他山之石——法国艺术设计教学方式解析

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浅谈法国造型艺术中设计学科课程答辩教学模式

作者简介院吴浩（1990—），男，硕士，武汉纺织大学伯明翰时尚创意学院教师，研究方向：艺术设计学；闫俊（1982—），男，硕士，武汉纺织大学伯明翰时尚创意学院视觉传达设计系系主任，副教授，研究方向：艺术设计学；李谦谦（2002—），女，学士在读，北京理工大学设计与艺术学院，研究方向：设计学。

浅谈法国造型艺术中设计学科课程答辩教学模式吴浩1，闫俊1，李谦谦2（1.武汉纺织大学伯明翰时尚创意学院，湖北武汉430073；2.北京理工大学设计与艺术学院，北京100081）摘要：本文以法国马赛-地中海高等艺术与设计学院（原马赛高等美术学院，2012年改名为“马赛-地中海高等艺术与设计学院”）为样本，介绍法国国家造型艺术课程中设计学科答辩教学模式及研究方法。

结合《马赛高等美术学院本科教学理念介绍与分析》一文，从专业设置、教学模式、教学理念、课程安排、学分规划等方面对课程答辩教学模式进行分析。

最后以“Etre en Ville ”课程为基准，介绍模块式课程设置和规划，对课程答辩和评估进行探究，并对其主要结论进行陈述。

关键词：造型艺术设计；课程设置；课程答辩中图分类号：G640文献标识码：A 文章编号：1673-7164（2021）13-0074-03法国艺术设计本科教学体系一共分为两大类，法国国家造型艺术（Arts Plastiques ）和实用艺术（Arts Appliques ）。

造型艺术是艺术形态之一，指以一定物质材料（如绘画、建筑、自然、生活材料等）和手段创造的可视静态空间形象来反应社会生活与表现艺术家思想情感，是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。

实用艺术是指各类艺术设计，多以实践性和操作性为主，多开设在私立设计学院中。

相比实用艺术，造型艺术所涉及的内容更加具有理论性和概念性，造型艺术是指绘画、雕塑、美术理论、艺术史研究和各类设计专业。

造型艺术设计专业一般在法国公立大学和公立美术院校中都有开设［1］。

法式美学的设计理念

法式美学的设计理念法式美学是一种独特而令人向往的设计理念，它源自于法国的历史和文化传统，注重细节和优雅的表达。

法式美学融合了古典与现代的元素，以高雅、奢华和优雅的方式表达设计的理念。

首先，法式美学强调对细节的重视。

无论是建筑、室内设计还是艺术品创作，法式美学都注重细节的表达。

这可以体现在建筑的精细雕刻上，室内设计中的精美家具和独特的饰品上，以及艺术品的精准绘画和艺术家的手艺。

法式美学通过对细节的精心设计和处理，能够营造出一种独特而精致的氛围。

其次，法式美学强调对优雅的追求。

法国一直以来都以优雅和品味而闻名于世，这种追求在法式美学的设计中得到了充分体现。

无论是建筑的曲线和比例，室内设计中的优雅家具和精致摆设，或是艺术品中的柔和色彩和平衡构图，都展现了法式美学对优雅的不懈追求。

法式美学追求的是一种不张扬的优雅，一种独特而不张扬的个性。

此外，法式美学注重奢华和豪华的表达。

法国历史上是欧洲的大国，曾经是欧洲的主导力量。

在这个历史的熏陶下，法式美学中展示了奢华和豪华的一面。

无论是建筑的大气和宏伟，室内设计中的金色装饰和华丽的家具，还是艺术品中的富丽堂皇，都表达了法式美学对奢华和豪华的追求。

这种追求不只是为了炫耀和炫富，更是一种对美的追求和对享受生活的态度。

最后，法式美学融合了古典与现代的元素。

法式美学不仅保留了古典的优雅和传统，还与现代设计相结合，创造出一种别具一格的独特风格。

古典的柱子和雕塑与现代风格的家具和灯具相互交错，形成了一种新颖而富有创意的设计。

这种独特的融合使得法式美学具有了更广阔的表达空间，能够满足不同人群的需求和欣赏。

总的来说，法式美学的设计理念注重细节、追求优雅、强调奢华和融合古典与现代的元素。

它通过这些设计元素的运用，创造出一种独特而令人向往的美学风格，使人们在欣赏和感受中得到一种雅致的享受。

他山之石可以攻玉——例谈提问式阅读教学策略的研究与实践

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例谈提问式阅读教学策略的研究与实践
董晴岚
（浙江省富阳市鹿山中学浙江富阳３１１４０１）
【中图分类号】Ｇ６３２【文献标识码】Ａ为了突出学生学习的主体性．笔者在中学语文阅读教学中，精心设计主问题，采用提纲挈领式的提问方式。提纲挈领指提住网的总绳，提住衣服的领子。喻指简明扼要地提示出来。而提纲挈领式的提问，是指通过设计一个具有较强的指导性、辐射性的问题，引领学生主动、科学、有序地研读课文，逐层深入地进行课堂活动的阅读模式。主问题提出的背景１．传统教学的弊端传统教学中有不少值得现代教学学习和采用的教学方法，诸如精讲多练、朗读背诵等，但由于受落后的教学观念的影响，传统教学存在许多弊端，而且现在不少老师的阅读教学受这些弊端的影响很深，主要表现在两个方面：一是教学方法单课堂结构单调。二是教学目标不明确，教学重点不突出。２．现代教学的理念新课程倡导自主、合作、探究的学习方式，教学内容的确定，教学方法的选择，评价方式的确定等，都应有助于这种学习方式的形成。《初中语文新课程标准》告诉我们：学生是学习和发展的主体，语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神。而课堂” 提纲挈领式提问” 的教学可以抓准 ” 问点” 设计问题．通过巧妙的提问，引发学生思索、讨论、理解、品析在课文中占主导性的、具有语文学科的向心力的问题，满足学生的好奇心、求知欲，让学生更多地主动参与到语文课堂学习中来，充分激发学生的主动意识和进取精神，锻炼和提高学生思维能力、语言表达能力，促进新知识的构建，实现深层次的课堂活动，进而提高课堂效益。二、主问题设计的角度１．课文题目的切人点题目通常是文章的 ” 眼睛” ，不少文章的题目暗示了文章的中心。从课文题目入手设计问题，能直奔主题，深入课文的”

朱廷丽《西方钢琴艺术教程》法国学派的风格特点

朱廷丽《西方钢琴艺术教程》法国学派的风格特点朱廷丽是中国著名钢琴家和音乐教育家，她的西方钢琴艺术教程被广泛应用于中国的音乐教育领域。

她的钢琴教程涵盖了不同的风格，其中包括法国学派风格。

下面将详细介绍法国学派的风格特点。

法国学派是欧洲音乐史上的一个重要流派，其影响在18世纪末到19世纪初达到高峰。

在钢琴音乐领域，法国学派以其优雅、细腻和优美的风格而著称。

以下是法国学派的几个特点：1.优雅和精致：法国学派的音乐作品注重优雅和精致的表达。

这是由法国文化的影响所决定的，法国人倾向于重视舒适和美感的追求。

因此，法国学派的作品往往充满了柔和的旋律、优美的和声和精细的音符。

2.别致和浪漫：法国学派的作品在独特的音乐构思和情感上具有浪漫主义的特点。

作曲家们常常使用一些别致的音乐元素，如优雅的装饰音、复杂的和声变化和非常规的节奏。

\他们注重音乐的触感和表现方式，追求情感的自由流露。

3.轻盈和透明：法国学派的作品通常以轻快、透明的旋律为特点。

这种音乐风格往往包含了快速的音符运动和细腻的触键技巧。

法国学派的作曲家们注重以轻松、灵活的方式演奏音符，使音乐表达更加灵动和自由。

4.艳丽的色彩和音响效果：法国学派的作曲家注重音乐色彩的表现。

他们经常使用丰富多样的和声、音色、音量变化和音响效果来创造丰富的音乐效果。

这种音乐特点使法国学派的作品听起来光彩夺目、丰富多彩。

5.建筑式的结构：法国学派的作品通常具有良好的结构和组织，表现出一种建筑式的音乐构思。

这种结构的特点使得法国学派的作品具有清晰、严谨的音乐形式。

作曲家们注重音乐的逻辑性和层次感，使听众能够更好地理解和欣赏这种音乐。

综上所述，法国学派的风格特点有优雅和精致、别致和浪漫、轻盈和透明、艳丽的色彩和音响效果，以及建筑式的结构。

这些特点使得法国学派的音乐作品在全世界范围内受到了广泛的认可和喜爱，其中包括了朱廷丽在她的西方钢琴艺术教程中所介绍和推广的。

这些特点将进一步丰富学生对于音乐的理解和表达能力，提高他们的音乐艺术修养和演奏技巧。

浅谈法国当代高等艺术设计教育特色

浅谈法国当代高等艺术设计教育特色作者：信璟来源：《河南教育·中旬刊》2009年第06期摘要：法国艺术设计教育是该国主体教育中极为重要的一个方向，艺术设计学院的教学宗旨是使每个学生的个人艺术计划都得以产生和发展，并在对当代艺术创造开放的教学中获得增值利用。

关键词：法国；高等教育；艺术设计；教学方法；学科交义素来被世人看做艺术之都的法国，其艺术设计历来是该国主体教育中极为重要的一个方向。

笔者曾在国内接受了本科教育，之后到法国学习并取得硕士学位，如今在国内大学任教，较为全面地体验了中西不同的教育体系和教学方式，并从不同的身份和视角对艺术设计教育现状进行了思考：怎样的教学才能充分发挥学生的自身特点，进而将其培养成适应社会的新型设计人才?笔者希望通过对法国艺术设计教育教学模式和方法的介绍，对我国艺术设计教育者和学生有所启迪。

一、法国艺术设计教育学院的体系法国共有56所属于国家文化与传播部的公立高等艺术学院，这些学院的专业设置与我国目前的状况类似，在专业方向上各有侧重，因此每个艺术学院都具有自己的特色和方向，方便学生根据自己的兴趣和职业定位来选择报考。

经过几十年的发展，法国艺术设计学院早已形成了一个组织方式协调一致的高等艺术教育系统，这个系统在法国教育部的监督下运作，规范而严谨。

据2007年法国教育部门统计，当年全法公立高等艺术学院的注册学生总数约为1-3万人，平均每所学校150--200名学生，这非常符合法国所倡导的“专业学院精英教育”的理念。

而这一教学体系与近年国内高校仅为了招生而疯狂开设艺术设计专业的情况有着极大的区别，如此之少的学生产生的教学成果也跟国内差别巨大。

法国的高等院校都拥有相同的教学评估体制，即ECTS欧洲学分，高等教育采取宽进窄出的模式，有一定的淘汰率。

也就是说，对于学生来说，每学年都有可能被淘汰，这种淘汰制无形中成了督促学生学习的动力，因此法国高校的学生学习都比较主动和勤奋。

艺术设计课程教学中的灵感教育

艺术设计课程教学中的灵感教育作者：熊璐来源：《文学教育下半月》2011年第03期艺术设计是一门独立的学科，有别于纯艺术而涉及到社会各个领域，它的生产与发展，与人类社会有着息息相关的紧密联系。

艺术设计是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多因素再现于我们生活相关的设计当中，使之不但具有审美功能而且还具有极为广泛的使用功能。

因此，艺术设计作为一门实用技术，在社会生产生活中具有极为广泛的应用领域。

于是现代的艺术设计课程在各大高校中推而广立。

艺术设计是人类的物质功能与精神功能完美结合的创造性思维过程和方法，在教学中应当突出艺术创意的设计能力培养。

然而，在实际的教学中往往偏重于对前人总结的艺术设计“法则、规律”的教学，而对培养学生的独特的构思，实际的设计能力有所忽视。

特别是教育学生如何将艺术的形式、美感结合于要表现的物质结构之中，使表现物化的更科学，形式的更优美的设计思维方法的训练就更为薄弱。

然而，优秀的艺术设计作品来源于独特的艺术创意，独特的艺术创意来源于创作灵感。

所以，在高校艺术设计课程的教学中，更重要的是艺术创意教学中，更重要的是艺术创意教学，这就需要对学生进行创作灵感教育。

创作灵感是我们每个从事艺术工作者所必须拥有且一直渴望拥有的。

然而，灵感的产生是偶然的、突如其来的、可遇不可求的，不像设计的“法则、规律”那样可以通过归纳总结便可以学习与掌握。

怎样在艺术设计课程中开展灵感教育呢？下面，笔者结合自己的教学实践谈谈集中开展灵感教育的方法。

一.进行本质探讨，开展灵感教育在教学中，我们要对创作灵感的本质进行探讨：让学生明白创作灵感的产生来源，才能有效地开展创作灵感教育。

从产生来源上来看：创作灵感是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发而突然出现的豁然开朗，精神兴奋，取得突破的一种心理现象。

在心理学中：灵感被归属为创作性思维中的逻辑思维。

它是一种思维方式，而灵感思维，本质上就是一种潜意识与显意识之间相互作用，相互贯通的理性思维认识的整体性创造过程。

他山之石

他山之石作者：赵晨文丽君来源：《手工》2011年第07期艺术治疗有广义和狭义之分。

广义的艺术治疗，包括绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式，但在开展艺术治疗最早的英国和美国，艺术治疗却更偏重狭义，主要指通过绘画、雕塑、书法、拼贴等手工活动来调节人们的身心。

艺术创作的过程便是治疗阳光明媚的早上，70多岁的亨利先生像以往一样，安静地坐在窗边，凝神于手中的木偶制作。

看着木偶在自己手中一点点成型，他突然使尽全力大声喊叫：“我爱你”真的难以置信，他是在对那个刚刚做好的木偶说话!这是一位很久没开口说过话的自闭老人。

他中年丧偶，一直过着独居生活，平时几乎不和任何人说话，身边没有亲属，更没有朋友，性格极为孤僻。

治疗师尝试了很多传统方式与他沟通，但收效不大，最后，治疗师鼓励他去参加木偶制作的手工活动小组，并一直关注着他。

在木偶的制作中，老人渐渐把木偶当作朋友。

他不由自主放松心情，敞开心扉，热情激昂地和木偶谈论许多一直以来抑制在内心深处的事情。

从那开始，他变得爱交流了，还在活动中心交到几位好朋友。

这是发生在英国伊斯灵顿市的克莱尔蒙特慈善服务机构的一个真实案例，成功证明了艺术治疗的神奇力量。

在英国，很多慈善机构都有专业的艺术治疗团队，它们和英国艺术治疗师协会保持长期合作关系。

艺术治疗，是一门结合了“艺术创作”与“心理治疗”的新知，起源于上世纪三四十年代的英国，当时由于一群艺术家在一所精神病院当义工，教精神病患者画画，后来发现这些画画的精神病患者病情有了相当的进展，而引起了精神科医师的兴趣，于是艺术家与心理医师开始合作，产生了“艺术治疗”的新名词，还建立了可供交流和研究的机构。

虽然这个开端是非正式的，但从那以后，艺术治疗开始广为运用。

它不再只是针对精神病患者的一种治疗法，更被用在身心障碍的儿童、青少年、慢性病患者、老人以及癌末病人等。

因为艺术治疗并不是为了诊断病人的美学或艺术能力，因此病人不需要有任何艺术方面的专长或经验。

只要在艺术治疗师的引导下，从事一些简单的比如涂鸦、绘画、制陶、编织等创作性的活动，这个过程便是有效的治疗。

法国景观设计思想与教育读后感

法国景观设计思想与教育读后感一、法国景观设计的特点法国的景观设计以其精湛的技艺和独特的风格而闻名于世。

在设计风格上，法国景观注重实用性和美学性的结合，强调人与自然的和谐相处。

在材料的选择和植物的配置上，法国设计师们注重挖掘自然的潜力，并通过艺术的手法展现出来，创造出令人惊叹的景观作品。

另外，法国景观设计在规划和布局上也有其独特之处。

法国设计师们通常会将建筑物、植物、水体等元素有机地融合在一起，形成一个自成体系的设计区域。

他们注重场地的整体性和连贯性，创造出令人难忘的视觉感受和空间体验。

此外，法国还注重景观设计与文化的结合。

许多法国景观设计作品在设计理念上传承了当地的历史和文化，体现了法国人对传统的尊重和珍视。

这既体现了设计师们的情感和文化素养，也增强了景观作品的文化意蕴和内涵。

二、法国景观设计的核心思想在法国，景观设计不仅仅是一种艺术，更是一种生活方式。

法国设计师们深知自然与人类之间的关系，他们致力于通过景观设计来改善人类的生活质量，促进人与自然的和谐共存。

因此，法国景观设计的核心思想可以概括为以下几点：1. 尊重自然：法国设计师们深知自然是人类生存的基础，他们尊重自然、保护自然，致力于打造一个绿色、生机勃勃的环境。

通过科学的手法和艺术的手法，法国设计师们能够将自然之美最大程度地展现出来，提升人们对自然的认识和亲近感。

2. 强调人文关怀：法国景观设计注重人与自然的关系，注重人类的需求和感受。

设计师们深入了解当地的文化、传统和习惯，结合自己的设计理念，创造出符合人们生活习惯和审美需求的景观作品。

他们致力于通过景观设计来提升人们的幸福感和生活质量。

3. 可持续发展：法国景观设计注重可持续发展的理念，致力于解决当代社会面临的环境问题和资源浪费问题。

设计师们注重景观设计的生态性和环保性，倡导使用可再生资源和绿色建材，打造出一个环保、节能的生活环境。

4. 创新设计：法国设计师们注重创新和实验，不断探索新的设计理念和方法，推动景观设计行业的发展和进步。

他山之石：欧洲现代艺术设计教育考察研究

Studies on the European Modern Art and Design
Education
作者：朱珺
作者机构：杭卅l师范大学美术学院,浙江杭州310012
出版物刊名：美育学刊
页码： 55-59页
年卷期： 2012年第2期
主题词：艺术设计教育;欧洲;教育体制;教学模式;方法论
摘要：笔者通过对法国、德国、挪威、荷兰等国家的11所美术和设计学院的访问和考察，勾勒出欧洲艺术设计教育的概貌。

在比较研究中，可以发现目前我国的艺术设计教育存在如下问题：缺乏鲜明的教学理念；艺术设计学院各个教学阶段之间的衔接不当造成了学科分离。

目前我国艺术设计教育应该明确如下三个要点：体验、引导、锤炼。

他山之石可以攻玉

他山之石可以攻玉为了突出学生学习的主体性，笔者在中学语文阅读教学中，精心设计主问题，采用提纲挈领式的提问方式。

提纲挈领指提住网的总绳，提住衣服的领子，喻指简明扼要地提示出来。

而提纲挈领式的提问，是指通过设计一个具有较强的指导性、辐射性的问题，引领学生主动、科学、有序地研读课文，逐层深入地进行课堂活动的阅读模式。

一、主问题提出的背景1.传统教学的弊端传统教学中有不少值得现代教学学习和采用的教学方法，诸如精讲多练、朗读背诵等，但由于受落后的教学观念的影响，传统教学存在许多弊端，而且现在不少老师的阅读教学受这些弊端的影响很深，主要表现在两个方面：一是教学方法单一，课堂结构单调。

二是教学目标不明确，教学重点不突出。

2.现代教学的理念新课程倡导自主、合作、探究的学习方式，教学内容的确定，教学方法的选择，评价方式的确定等，都应有助于这种学习方式的形成。

《初中语文新课程标准》告诉我们：学生是学习和发展的主体，语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神。

而课堂”提纲挈领式提问”的教学可以抓准”问点”设计问题，通过巧妙的提问，引发学生思索、讨论、理解、品析在课文中占主导性的、具有语文学科的向心力的问题，满足学生的好奇心、求知欲，让学生更多地主动参与到语文课堂学习中来，充分激发学生的主动意识和进取精神，锻炼和提高学生思维能力、语言表达能力，促进新知识的构建，实现深层次的课堂活动，进而提高课堂效益。

二、主问题设计的角度1.课文题目的切入点题目通常是文章的”眼睛”，不少文章的题目暗示了文章的中心。

从课文题目入手设计问题，能直奔主题，深入课文的”内脏”，让学生理解课题与课文中心之间的关系，课题特点与认知目标的联系，并让学生掌握课文命题的方法。

【案例】中国人失掉自信力了吗《中国人失掉自信力了吗》一文的教学，笔者在学生预习的基础上，提问导入：中国人失掉自信力了吗？请阅读课文后回答。

小学综合课堂他山之石可以攻玉

小学综合课堂他山之石可以攻玉作为小学综合课堂的教师，我们时刻关注着如何提升学生的学习效果和综合素养。

在这个过程中，我们不仅要让学生学会知识，更要培养他们的综合能力和创新思维。

在这个过程中，我们可以借鉴他山之石，从别的学科、其他教学方式中寻找启示和经验，以期能够更好地提升综合课堂教学的质量。

“他山之石可以攻玉”这句古语对于我们教师来说，是非常具有启发意义的。

我们可以从语文课堂里寻找灵感。

语文教学在小学综合课堂里扮演着重要的角色，它不仅涵盖了语言、文学、表达等多个方面，更是培养学生综合素养的关键。

我们可以借鉴语文课堂上的阅读教学方式，通过寓教于乐的方式，让学生阅读各种题材的文学作品和课外读物，培养他们的阅读兴趣和阅读能力。

我们也可以借鉴语文阅读教学中的分层阅读和导读方式，将这种方式引入到小学综合课堂的教学中，帮助学生更好地理解和消化所学知识。

我们可以从数学课堂中找到启示。

数学是一门需要逻辑思维和创造力的学科，它的教学方式和方法可以为小学综合课堂的教学提供很多启发。

我们可以借鉴数学课堂上的思维导图和解题技巧，将这种方法引入到小学综合课堂的教学中，可以帮助学生更好地理清思路，提高他们的逻辑思维能力。

数学课堂上的启发式教学方式也可以为小学综合课堂的教学提供借鉴，通过提出问题和引导学生思考的方式，让学生自主探索和发现知识，培养他们的创造力和解决问题的能力。

我们还可以从艺术课堂中找到启示。

艺术教育是培养学生综合素养和审美能力的重要途径，它的教学方式和方法也可以为小学综合课堂的教学提供灵感。

我们可以借鉴艺术课堂上的创意表达和情感沟通方式，通过让学生进行手工制作、音乐表演、舞蹈展示等方式，培养他们的创造力和表达能力。

艺术课堂上的团队合作和集体表演也可以为小学综合课堂的教学提供借鉴，通过组织学生进行团队合作和集体表演活动，培养他们的团队意识和合作精神。

Workshop-法国设计教学校企合作的有效模式——勃艮第高等艺术设计学校插画博物馆改造项目侧记

些法国高等艺术类院校枝企合作模式的相关信息
项目来源
这个台作项目发端于穆兰（ｕ —ｓ）插画博物馆（定ｇ，到目前止搏物馆还未最终确定ｇＭｎＪ暂字）博物馆负责人主动联系勃Ｒ第高等艺术设计学校．希望学校能够组织学生完戚对于博物馆的改造项目，并且对于改造内窨没有任何限制和要求。博物馆主管方只是赏得这是一座老建筑（目２，但如）展品却是和儿童紧密联的美术插画作品．有脱节的地方．希望能够有所改变。在改造的具体螫求和窖上．希扭学校给予指导和掌控。插画博物馆所在城市穆兰（ｕｌ）有一所大型高等设计学校Ｍｌｎｓ但是馆方最终选择Ｂ外一个城市的
＾企业真实项目来带动教育教学质量的提高．使
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作为行之有效的校企台作模盎。
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学校与企业时常会处于非对等状态：自千实际项目中经济效益的重要
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参观该棱时此项目Ｂ经动。时隔一年半，项目才正式完工并对外开放。通过先后两次对于改造项目

聚焦文本细节成就课堂精彩——例谈语文课堂阅读教学中主问题设计

教材新探
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例谈语文课堂阅读教学中主问题设计
■ 王志斌新一轮课程改革要求充分体现学生的主体地位。“ 问题式 ” 教学模式逐渐替代传统的“ 填鸭式 ” 教学方式，从教师讲学生听到教师问学生答的转变，是教学的一大进步。但有时也出现这样的情况：整堂课呈现师问生答的教学模式，滥问碎问的现象比较普遍，这样 “ 问什么” “ 怎样问” 便显得尤为重要，我认为针对教学内容设计 “ 主问题 ”是一条行之有效的途径。“ 主问题” 教学的最大特点在于阅读教学围绕一个或几个问题展开，阅读内容集中，目标明确，而且些探究性的有价值的问题不仅能调动学生学习的积极性，而且能有针对性地培养和提高学生快速提练信息、分析问题、综合概括、语言表达等多方面的能力。如何设计 “ 主问题” ，达到预期的目的，～定要
问题。赏析古典诗词时，这种方法也是妙招，抓住关键
字也就抓住了全诗的基调和主旨。例如，学习《虞美人》一课时，让学生找出能概括全词情感的一个字，学生很容易找到“ 愁” 字，之后讨论：（１）作者运用哪些意象写愁？（２）作者运用什么方法写愁？（３）作者为什么有这么多愁？问题明确而有层次，由浅入深，教学过程紧凑有序。
一
者心目中俨然想见异族之威，亡国之憾，真有手挥五
弦，目送飞鸿之妙。” 请就此结合课文开展一些分析研究。这种 “ 借脑” 式的主问题设计既方便可行，又可大大提升学生对文本的理解力。另外，可以从文章的动情处、精彩处、值得探究的地方切入，也可以从文章的结构、语言、手法、主题切入，围绕课堂教学的重点创设恰当的问题情景，巧妙设计问题，用问题为学生开辟语文学习的捷径，让学生在问题的导引下自主探究，合作交流，学会学习，增长知识，培养能力，使学生真正成为学习的主

他山之石可以攻玉

他山之石可以攻玉我们的教育理想:美丽的校园，灵动的课堂，阳光的师生；用智慧开启智慧，用心灵唤醒心灵，用人格点燃人性，用热情温暖生命。

对当前教育现状的理性思考——教育回归本源。

学习是学生自己的事情，教师应成为“牧者”而非“纤夫”；教师应成为“导演”而非“主演”;应把为教师的好教而设计的教育转向为学生的好学而设计的教育，把课堂还给学生，让学生在自主获取知识的过程中享受学习，从而实现学生积极、主动、活泼、健康、高效地发展。

一、优化分组是保证1.原则：组间同质、组内异质、优势互补。

2.依据学习成绩、性格、性别、志趣等.3.形成小组文化。

二、学案编写是基础1. “导学案”备课的基本模式：“提前备课、轮流主备、集体研讨、优化学案、师生共用”。

2. 一份完备的导学案应有：目标设计、问题设计、情境设计、教法学法设计等。

3.一份好的“导学案”必须体现四个特点：⑴问题探究是“导学案”的关键。

能起到“以问拓思，因问造势”的功效，并能帮助学生学会如何从理论阐述中掌握问题的关键。

⑵知识整理是“导学案”的重点。

初步目标就是让学生学会独立地将课本上的知识进行分析综合、整理归纳，形成一个完整的科学体系。

⑶阅读思考是“导学案”的特色。

学生通过阅读，养成习惯，形成能力，获取知识。

⑷巩固练习是“导学案”的着力点。

在探索整理的基础上，让学生独立进行一些针对性强的巩固练习。

4.编写“导学案”时应注意五个原则：⑴课时化原则。

⑵问题化原则。

设计问题必须做到：①问题要能启发学生思维；②问题不易太多，太碎；③问题应引导学生阅读并思考；④问题或者说知识点的呈现要尽量少用一个一个填空的方式，避免学生照课本填空，对号入座，抑制学生的积极思维。

⑤问题的叙述语应引发学生积极思考，积极参与。

⑶参与化原则。

⑷方法化原则。

⑸层次化原则。

三、课堂操作是关键高效课堂的模式重在流程操作，一般分为导学、展示、测评三个环节。

预习不是传统课堂上的自学，它是学生围绕导学案开始自学、对学、群学，一般不对预习环节做时间要求，凡是学生能够自己学会的要尽量自学。

法国艺术心得

法国艺术心得法国艺术心得(通用5篇)法国艺术心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的法国艺术心得样本能让你事半功倍，下面分享相关方法经验，供你参考借鉴。

法国艺术心得篇1法国艺术：浪漫与创新的交融背景概述：法国，一个充满浪漫气息和历史底蕴的国家，其艺术发展也深受影响。

法国的艺术氛围独特，艺术家们怀揣着对美的追求，创作出了众多令人瞩目的艺术作品。

法国的艺术教育体系和博物馆藏丰富，使得法国的艺术风格多样，既有浪漫主义、巴洛克等众多流派，又接纳了来自世界各地的艺术家，形成了法国艺术的多元化特点。

深入分析：法国艺术在浪漫主义时期达到了巅峰。

艺术家们以自然为灵感，追求对细节的捕捉和情感的表达。

例如，德拉克罗瓦的《自由引导人民》描绘了一位裸体女性，领导着群众起义，这体现了法国艺术中的大胆和创新。

同时，法国艺术也接纳了来自全球各地的艺术家，为他们提供了展示才华的平台，使得法国艺术具有了多元化的特点。

个人观点：我认为，法国艺术是艺术历史中的重要组成部分。

法国艺术既体现了浪漫主义情感的表达，又展现了创新的独特视角。

法国艺术家的作品常常具有深刻的内涵和情感表达，这使得观众能够从中感受到艺术家的真诚和对艺术的热爱。

同时，法国艺术也接纳了来自世界各地的艺术家，这体现了法国艺术包容和开放的态度。

对比与参照：与其他国家相比，法国艺术具有独特的魅力。

例如，与美国艺术相比，法国艺术更加注重艺术家的个人表达和情感的传达。

同时，法国艺术也更加多元化，接纳了来自世界各地的艺术家和艺术作品，这使得法国艺术具有更丰富的内涵和表达方式。

结论和评分：总的来说，法国艺术以其独特的浪漫主义气息和创新的表达方式，成为了艺术历史中的重要组成部分。

法国艺术教育体系和博物馆藏丰富，为艺术家们提供了展示才华的平台，也使得法国艺术具有了多元化的特点。

法国艺术心得篇2法国是一个拥有丰富文化遗产和艺术传统的国家，其艺术领域涵盖了绘画、雕塑、音乐、电影、时尚等多个方面。

他山之石可以攻玉——论高中美术欣赏教学中的知识迁移

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他山之石：欧洲现代艺术设计教育考察研究

至于 “ 术设计 ” 可以理解为 “ 一种计划、艺，把规划、设想、解决问题的方法，过视觉的方式传达通
收稿日期：ｏ２— ２—１２１０４
作者简介：瑁（９７一）女，江杭州人，州师范大学美术学院讲师，国美术学院硕士，要从事视觉传达设计研究。朱１７，浙杭中主
设计教育的概貌。在比较研究中，以发现目前我国的艺术设计教育存在如下问题：乏鲜明的教学理念；可缺艺术设计学院各个教学阶段之间的衔接不当造成了学科分离。目前我国艺术设计教育应该明确如下三个要点：验、导、炼。体引锤关键词：术设计教育；洲；育体制；学模式；法论艺欧教教方
能和设计师的社会角色成为政府和资本家关注
洲艺术设计教育无疑为我们提供了一种行之有效的可借鉴资源。笔者曾作为国际交流学者前
往法国、国、德挪威、兰等国家的１荷１所美术和
的焦点。在社会发展的新形势下，的知识、人才能越来越成为现代生产发展的决定性因素，们人意识到教育事业将成为开发人才资源的一个重要投资方向。正如格罗皮乌斯在建立包豪斯设
进产品竞争力的有效手段。现代艺术设计教育由此应运而生。英国在１６８０年前后建立的工艺学校，以及德国在１１９９年建立的包豪斯设计学院，都为这些国家的大工业生产提供了大量的设

探索服装设计人才培养的新模式

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用型、创新型服装设计人才。实践证明，传统的人才培养模式很难适应当前社会对人才的要求，服装设
计人才的培养模式必须进行改革创新。二、他山之石— — 国外服装艺术设计教育管窥
象、穿着的目的、面料性质、市场条件、人们的消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题进行综合
关键词：服装教育；培养模式；创新
中图分类号：Ｇ４０— ０１文献标识码：Ａ文章编号：１６７１ —１５８０（２０ｌ３）ｏ５ —００７７ —０３
“ 人才培养模式 ” 是按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系、管理制
位。教学过程中要更好地把创意、结构、工艺等元素综合有机融于一体，如乔治・阿玛尼的设计就主要体现在结构和剪裁上。通过对服装设计公司、品牌策划公司、生产第一线的服装企业进行深人调查，我们会发现市场对服装设计人才的需求是全方位和多
层次的。实际上，企业与市场还急需大量的具有较
、
知己知彼— — 当前服装艺术设计人才培养
‘
模式需要创新
我国现行的服装艺术设计教育在培养具有良好艺术素质和文化底蕴、掌握扎实的设计理论知识和设计技能的人才方面具有一定的优势。然而长期以来，我国高校的服装艺术设计专业的教育重理论、轻实践，造成了学生动手能力差、创新能力弱、综合素质低。１．许多服装院校缺乏市场意识，不知道市场上需要什么样式的服装设计人才，因而在课程设置

他山之石——法国艺术设计教学方式解析

浅谈法国造型艺术中设计学科课程答辩教学模式

法式美学的设计理念

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朱廷丽《西方钢琴艺术教程》法国学派的风格特点

浅谈法国当代高等艺术设计教育特色

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他山之石

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Workshop-法国设计教学校企合作的有效模式——勃艮第高等艺术设计学校插画博物馆改造项目侧记

聚焦文本细节 成就课堂精彩——例谈语文课堂阅读教学中主问题设计

他山之石可以攻玉

法国艺术心得

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聚焦文本细节成就课堂精彩——例谈语文课堂阅读教学中主问题设计

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