动画文化：动画形象的符号学研究

动画文化：动画形象的符号学研究

动画文化的精髓通过动画形象集中体现，动画形象是典型的文化符号文本。本文通过梳理世界动画文化理论，指出应在批判性的动画理论基础上，建构实践性研究，为动画理论研究开创一个新层面。导入符号学的研究方法，从符号特征和文化内涵的角度切入研究动画文化和动画形象，可以探究动画文化的深层结构和动画形象的符号意义，也可为当前的动画实践导向。

[关键词]动画文化；动画形象；符号意义；符号学研究

动画艺术本身是综合性的，它包括造型、动作、语言、绘画和声音等表现手段。这些手段又以不同的方式在动画形象①上集中表现，构成了独特的审美价值。在信息传播越来越趋向图形化、动态化、互动化的时代，动画形象以其独特的视觉形式与审美要求被更多的人认可；动画形象也以其视觉传达的世界通用“语言”形式成为影响世界文化的因素；动画形象本身也成为一种文化，一种能够代表民族精神的文化。动画大师宫崎骏坦言，“禁不住会去思考动画片所担负着的文化重任”[1]，宫崎骏的动画充满着浓郁的人文精神之美，他的“作品中没有大量当前被广为推崇的高科技手法。真正用来感染观众的仍然是影片中所蕴含的那种精神力量。”[2]他常常赋予少女动画形象厚重的思想。“艺术动画家们试图挖掘动画深层的艺术性和文化性，以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，使动画作品成为人类生活的哲理寓言。”[3](P19)每个国家的艺术动画家都试图挖掘动画形象深层的艺术性和文化性，让其创作的动画形象包含更多本民族的文化元素和艺术趣味，并能适应全球地球村大众的欣赏习惯。这已成为一个国家的动画电影是否趋向成熟的标准之一[4](P24)。将动画文化置于动画技术之上，是动画作品成功的秘诀。动画形象的生命力与人文科学发展共消长，与社会思潮同进退，对其的研究应放在人文科学变迁和社会思想变迁整体发展的格局中。

一、批判与建构：世界动画文化与动画形象的理论研究

动画实践领先于动画理论研究是不争的事实。作为承载文化意识形态的特殊艺术创作形式的动画，早在20世纪初就获得了极大的发展，成为时代审美观照的组成部分。但动画技术和动画内容日新月异，动画学术研究却一直处于边缘位置。法国的乔治·萨杜尔是较早关注动画艺术独立文化价值的研究家。20世纪70年代以前，动画研究一直是电影研究的附属，乔治·萨杜尔对动画的研究也是归属于电影的子门类，他在《世界电影史》第22章《动画片(1890-1962)》中的论述，是世界动画研究早期的重要文字描述，这些最初的资料成为以后动画文化分析的基础性文本材料。之后，动画研究逐渐从电影研究中脱离，有了独立的研究空间。有关动画研究的专著开始出现，美国连纳德·马丁的《美国动画史》(1980年)、意大利动画史学家贾纳尔伯托·本达兹的《卡通：一百年以来的动画电影》(1994年)、唐纳德·克拉夫顿)的《米老鼠之前，1898-1928的动画电影》(1993年)，是世界动画理论界对动画文化和动画形象研究的开始。

从此以后，动画作为大众文化的一种子类型被纳入文化研究领域。鉴于华特·迪斯尼在动画领域的杰出成就、迪斯尼公司在世界动画业的特殊地位，在相当时期内，西方动画研究学者运用多种文化理论，以迪斯尼作品为研究对象，探察世界动画文化现象和动画形象的文化现象。例如，戴夫·史密斯编著的《迪斯尼最新动画百科全书》、沃斯科·杰里特的《理解迪斯尼：幻想的生产》、帕特·威廉姆斯和吉姆·丹尼编著的《迪斯尼传奇》(2004年)，是世界了解传奇企业迪斯尼动画文化的资料。阿里尔·多尔夫曼和阿曼德·马特拉特(Armand Mat telart)的《怎样阅读唐老鸭：迪斯尼动画中的帝国主义意识形态》(1971年)，讨论了唐老鸭

形象对于当时新近独立的第三世界国家的影响，是最早关于文化霸权主义的研究之一。梅尔森·马克的《正确还是错误——皮诺曹的道德与故事结构》(1989年)、约翰·罗林的《好莱坞动画电影中的非洲美国人形象》(1990年)、本克夫·迪安的《迪斯尼动画电影中的麻醉效应》(1992年)、瑞贝卡·安妮的《公主与魔术王国：迪斯尼公主的功能》(2004年)等学术成果都是对迪斯尼动画形象进行特殊影像类型分析的文化研究。

20世纪80年代以前，亚洲的屏幕充斥着的都是西方尤其是迪斯尼的动画片和动画形象，亚洲的动画文化生产与动画文化研究处于失声状态。状态的改观源于日本动画在世界亚文化圈的崛起和流行，由此引发了西方学者对日本动画亚文化全球化传播现象的浓厚研究兴趣。大卫·戴瑟的《为什么是日本动画?》(1996年)，霍门的《日本动画的跨文化元素：<魔女宅急便>与北欧观众》(2000年)，苏珊·纳普尔的《动画——从阿基拉到幽灵公主——体验日本当代动画》(2000年)，采用文本分析的方法详细解读日本经典动画作品和动画形象，探讨了日本动画流行的社会、经济和文化因素，以及它对美国亚文化群体的影响。

长期以来，世界学术界涉及动画文化的研究多是对某个动画形象或某类动画形象的文化批评研究。②在现代文化转向中，动画研究者们已然意识到过往动画单项研究的局限和对动画学科建设可能带来的危机，动画基础理论的系统研究开始受到应有的重视，逐渐成为动画学术研究的重点。莫瑞恩·弗内斯的《运动的艺术：动画美学研究》重点探讨动画美学的范式、动画观众以及抽象动画的形式等相关动画文化。保罗·韦尔斯的《理解动画》，研究美国等地区的商业动画片中的动画演化、动画叙述策略、喜剧情节的构成，动画中的种族与性，动画观众的特性，并从美学视角对动画文本自身的构成元素进行了分析。安兰·乔娄登科的《生活的幻觉：动画研究文集》，运用阿尔都塞德意识形态理论和拉康的精神分析学说，探讨动画艺术的声音、暴力等文化现象。英国动画家哈罗德·威特克和约翰·哈拉斯出版的《动画的时间掌握》，从动画时间的概念入手，阐明动画的运动规律以及动画独特的艺术语言。美国莫林·弗尼斯(Maureen Furniss)③的论文《变化语境中的动画美学》探讨的也是动画美学问题。

电视媒介出现后，动画迅速介入这一新兴的传播体系，并在世界范围内产生广泛而深远的影响，引导着动画学者的研究方向。A·斯坦拜尔和马克·哈里森合编的《黄金时期的动画：电视动画与美国文化》，将动画设置在特定的背景中去考察美国社会中的文化状态。玛莎·金德的《电影、电视以及录像中的权利玩味：从姆帕特什通到姆塔特少年》对电视动画与受众的互动性以及接受过程中的权利关系进行了考察。

相对于“中国动画学派”的辉煌和动画实践的“一流技术、二流故事、三流产业”，中国动画理论长期局限于技术技艺的研究。随着中国动画产业的起步，尤其是动漫产业被列入“十五”、“十一五”规划后，陆续出现了部分非技术的动画基础文化理论，在动画技术教材中也开始出现阐述动画文化观点的走势。

在总结世界动画学术研究之后，可以发现动画文化及动画形象的研究仍处于待垦状态。现有动画文化研究动向基本上停留在社会批判的立场，议题多集中在动画形象的意义消费上，探讨的是动画文本对于受众和社会的影响。研究者们运用的批判理论有意识形态批评理论、结构主义理论、女性主义批评理论、跨文化传播理论、以及全球化理论等。

动画实践艰难地摸索跋涉，在任何一次投资都可能导致动画企业倒闭的实业界现状下，呼唤动画理论不仅仅需要批判性评述，更需要建设性纲要，这样，动画指导性理论研究呼之欲出。符号学研究可以探究动画文化的深层结构，通过对动画形象进行符号学美学研究方法的探讨，意在分析动画文化和动画形象生产和传播的本质特点和文化内涵，以期接通中国与世界动画产业发展前沿的路径，力图为中国动画产业的良性循环提供一条新路，同时也为当前动画理论研究开一个新的层面。