【词评】古风填词名家评析(转)
古人对黄庭坚词的评价
古人对黄庭坚词的评价
1. 黄庭坚之词啊，就像那怪味豆，初尝有些奇特，细品却别有风味。
2. 黄庭坚词像个古灵精怪的小顽童，乍一看调皮捣蛋，再琢磨满是机灵劲儿。
3. 他的词好似那歪脖子树，虽不成传统的笔直模样，却自有一番独特姿态引人瞩目。
4. 黄庭坚的词宛如一只穿了花衣裳的刺猬，外表花哨，内里还带着犀利的锋芒呢。
5. 其词像那喝醉了酒的大侠，脚步踉跄却又带着一种不羁的潇洒。
6. 黄庭坚词就如同一个大杂烩，各种调料一股脑儿地放进去，看似混乱实则妙味横生。
7. 他的词仿佛是从外太空飞来的陨石，带着一种让人摸不着头脑却又新奇无比的气息。
8. 黄庭坚之词像个打扮得花里胡哨的小丑，看似荒诞，实则饱含着生活的真相。
9. 他的词宛如一个装满奇珍异宝的旧盒子，外表破旧，打开来却满是惊喜。
10. 黄庭坚词像个调皮的小精灵，在词的世界里肆意跳跃，搅得传统格局一阵晃动。
11. 其词好似那被施了魔法的扫帚，横冲直撞却又有着神奇的魔力。
12. 黄庭坚的词就像一场荒诞不经的梦境，里头什么稀奇古怪的东西都有。
13. 他的词仿佛是个会七十二变的孙猴子，一会儿这样，一会儿那样，让人眼花缭乱。
14. 黄庭坚之词像个张牙舞爪的小怪兽，看似凶猛，实则有着一颗柔软的心。
15. 他的词宛如一阵妖风，吹得词坛那片树林的树叶沙沙作响，打乱了常规的秩序。
16. 黄庭坚词像个穿着奇装异服的异人，走在词的大街上，回头率超高。
17. 其词好似那突然冒出来的蘑菇云，以一种夸张的姿态在词的天空炸开。
18. 黄庭坚的词就像一只大声聒噪的鹦鹉，叫得特别起劲儿，可还真有些特别之处呢。
名家点评《声声慢》
名家点评《声声慢》宋张端义《贵耳集》卷上：炼句精巧则易，平淡入调者难。
且《秋词·声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”此乃公孙大娘舞剑手。
本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。
后叠又云：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
”又使叠字，俱无斧凿痕。
更有一奇字云：“守定窗儿，独自怎生得黑。
”“黑”字不许第二人押。
妇人中有此文笔，殆间气也。
宋罗大经《鹤林玉露》卷十二：近时李易安词云：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”起头连叠七字。
以一妇人，乃能创意出奇如此。
明杨慎《词品》卷二：宋人中填词，李易安亦称冠绝。
使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。
其词名《漱玉集》，寻之未得。
《声声慢》一词，最为婉妙。
其词云（略）……山谷所谓以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。
明茅映《词的》卷四：这用十四叠字，后又四叠字，情景婉绝，真是绝唱。
后人效颦，便觉不妥。
明陆云龙《词菁》卷二：连下叠字无迹，能手。
“黑”字妙绝。
明徐士俊《古今词统》卷十二：（眉批）才一斛，愁千斛，虽六斛明珠何以易之！清刘体仁《七颂堂词绎》：惟易安居士“最难将息”、“怎一个愁字了得”、深妙稳雅，不落蒜酪、亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。
清万树《词律》卷十：用仄韵。
从来此体皆收易安所作，盖此遒逸之气，如生龙活虎，非描塑可拟。
其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。
人若不及其才，而故学其笔，则未免类狗矣。
观其用上声、入声，如“惨”字、“戚”字、“盏”字、“点”字、“摘”字等，原可做平，故能谐协，非可泛用仄字而以去声填入也。
其前结“正伤心，却是旧时相识”，于“心”字豆句，然于上五下四者，原不拗，所谓此九字一气贯下也。
后段第二、三句“憔悴损，如今有谁堪摘”，句法亦然。
清孙致弥《词鹄·凡例》：须戒重叠。
字面前后相犯，虽绝妙好词，毕竟不妥，万不得已用之。
如李易安《声声慢》，叠用三“怎”字，虽曰读者全然不觉，究竟敲打出来，终成白璧微瑕，况未能尽如易安之善运用。
方文山古风歌词
方文山古风歌词范文1：大家好，今天我要和大家分享的是关于方文山古风歌词的话题。
方文山作为华语歌坛的顶尖词人，他的作品深受歌迷们的喜爱，尤其是他的古风歌词更是备受推崇。
首先，方文山古风歌词的写作重点是大气磅礴，含蓄深邃。
他通过对古典文学的深入研究和独特的创作技巧，将诗意和音乐完美融合。
例如他的经典之作《七里香》中那句“一生因你而精彩”，简短的文字却传达了深沉的情感，让人们为之动容。
他的词汇表达简洁明了，却又含义深刻，让人们在欣赏歌曲的同时体验诗意之美。
其次，方文山在古风歌词中运用了大量含义深刻的典故和意象，使得歌词更具有文学性和审美感。
例如他的作品《千与千寻》中那句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，写出了浩瀚宏阔的意境和韵味，令人赏心悦目。
他的歌词触及人文、自然、历史等多个领域，让人们在歌声中领略到丰富的文化内涵。
最后，方文山古风歌词的用词分析是典型的“文言古风”，他往往运用了古代汉语中的经典词汇和古音，使歌词更富有古韵和雅致，通过熟练地运用古汉语的语法和修辞手法，传递出一股悠远而沉淀的文化气息。
总之，方文山的古风歌词深受歌迷们的追捧，他的作品不仅令人感受到音乐的美妙，更为人们开启了一扇通向文学和历史的大门。
范文2：大家好，今天我要分享的话题是方文山古风歌词的用词分析。
方文山是一位资深的音乐词人，他的古风歌词深受歌迷们的欢迎，其中的用词也非常值得我们关注。
首先，方文山在古风歌词中运用了大量的文言词汇，使得歌词更有古韵古风。
例如他的作品《红尘客栈》中那句“半生缘旅程，几回梦纵横”，运用了“缘”、“旅程”等古代汉语中经典的词汇，让人深感歌词的古朴之美。
他还巧妙地运用了很多汉字的多音字和异体字，使得歌词更具有音韵美和文化意义。
例如他的作品《千与千寻》中那句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，用“沉”和“病树”代表人生的坎坷和苦难，运用了汉字的多义和异体，使歌词更具有意境和文化魅力。
其次，方文山在古风歌词中还广泛运用了典故、成语等古代文化元素，丰富了歌词的意义和内涵。
诗词点评经典
诗词点评经典。
1. 直抒胸意，文笔精炼，词句工整2. 田园生活，农家风味，潇洒心境，高洁情怀，如一杯浓酒，越品越香。
3. 文笔犀利，诙谐耐人寻味。
4. 文辞典雅，飘逸洒脱，对仗工整，意境优美，5. 艺术源于生活，旅游赏景乃一大快事，又能提供素材，词工韵美，6. 辞工韵美，立意优雅，7. 洋洋洒洒，词义委婉，缠绵动人，读之令人荡气回肠，用词考究，表达意境完美无瑕，8. 田园杂兴选杂感,文笔洒脱，心境辽阔，只有平和的心态相伴才会开心的生活，辞工韵佳，9. 文辞豪放飘逸，志趣高洁，胸怀磊落，辞工韵美，10. 文辞典雅，情景交融，意蕴飘逸，温婉凄清，词和韵美，11. 且载图明示。
笔锋遒劲，语句铿锵。
12. 长国人志气好词，鼎力支持13. 自古深情惟一痴。
，字字珠玑，相思一叙，一步一曲，一花一絮，君兮我兮，词工韵美，14. 词工律正，珠玑含泪，句句憾心，盼燕归，感动中，，，，15. 作者亲临，真实生动，很有现场感！1. 以通俗易懂的语言、潇洒的笔法，记述了回乡之所见、所闻、所忆、所思，进而展现给读者一种隽美、淡淡的惆怅之感！2. 作者更以细腻的笔法，递进了一步，非常生动地刻画了早晨温暖的阳光，正照耀着山坡上的小羊、田陌上追着雀儿的小狗，还有一大群农村孩童正围绕着大树，无忧无虑、嘻嘻哈哈地唱着歌谣。
您看！朴素、宁静、恬淡自在的一副旧时农村图，犹在眼前啊！3. 让作者心头郁悒、感慨万千，默默地以往事只能回味来作结。
4. 此律虽没有深奥的文字、华丽之辞藻，但亮在言淺意深，且深具感染力。
一般普罗大众也都看得懂，更易引起共鸣。
这或许就是所谓的雅俗共赏吧！以上这点就是我推介此律的最大因素。
朋友们！当您读完全诗后，或许您也会感染到一股淡淡的惆怅之味，久久不去吧！5. 乡土味十足，象随手沾来，得心用手，备感亲切熟悉。
6. 一句一意，前紧后松，读来饶有兴趣，品味十足。
7. 格律严谨言淺意深更易引起共鸣8. 作者更以细腻的笔法，递进了一步，9. 把黄河儿女的豪情奔放、阳刚之气充分体现了出来，也体现了作者的豁达襟怀。
方文山古典歌词美研究
方文山古典歌词美研究方文山被称为是周杰伦的“御用词人”，随着周杰伦这些年的走红，也成就了方文山的名气他无疑是当今华语流行歌坛影响最大的词作者之一。
连周杰伦自己也说，“我的歌没有文山不行。
”仅从音乐角度看，如果声乐艺术在没有语义因素导引的前提下，它仍然是单一的乐音运动形态，一支旋律只有配上歌词才能进行演唱[杨益禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.]周杰伦的音乐深受广大听众朋友的喜爱，而方文山的歌词则在无形之中深入人心，对当下尤其是年轻人进行着潜移默化的影响。
本文将对方文山歌词的意象美作一初步的探索。
所谓意象，子曰：“圣人立象以尽意”。
“立象以尽意”就是“意象”这个概念的最早来源，是“表意之象”的意思。
指主观情意和外在物象相融合的心象。
南朝梁刘勰《文心雕龙?神思》“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿（绎）辞；然后使之宰，寻声律而定墨；独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端。
”明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。
到了清代，王夫之、刘熙载、郑板桥等人对意象的内涵和特征做了进一步的阐述和规定后，意象这一美学范畴才显现出成熟的形态。
朱光潜说过：“诗的境界在刹那中见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限。
”诗歌之所以能够超越时空臻达永恒主要依靠的就是意象的力量。
“意象是个别事物在心中所印下的图影。
”显而易见，意象是着意之象。
它不再是客观的物象，而是融合了作者主观心理的物象，从构思想象中的混沌流动，到凝定于作品中的完整明晰再到读者接受时的千差万别，意象无疑是诗歌的基本单位。
从某种意义上来说，写诗作词就是为某种情趣寻求相应的意象马致远《天净沙秋思》向来被认为是“秋思之祖”，也是意象作的代表：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”一首小令，区区五句，二十八个字便勾画出一幅羁旅荒郊图。
用十二个词的意象，采取寓情于景的手法渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊无涯的旅人的悲情和愁思。
古风填词【转】
一、什么是填词①填词的定义词起源南梁。
形成于唐，五代十国后开始兴盛，至宋达到顶峰。
这是古词的定义。
现在的古风填词和古词有异曲同工之妙，古风音乐填词，是人们根据自己想表达的情感选择旋律，曲调，韵脚，按调填词的一种作词形式。
大多数歌词中的“古意”来源于古典意象的运用，如伤春悲秋，离愁别绪，深闺情怨，江湖恩仇，金戈铁马等。
词中多引经据典或古诗词来完成对古风的追求。
不同于中国风。
古风填词既可以完全按照古曲的韵律，在宫商角徵羽的沉吟里展开字字句句的情深，又可以在古典意象里加入现代的旖旎华丽，可以大开大阖亦可波澜不惊。
②、填词的分类古风填词的分类按照曲风可以分为婉约，豪放，俏皮，仙侠修真，妖魔灵异，宗教等。
其间可能之间的分类有交叉重复的部分，但是具体还是看词的具体内容。
婉约和豪放是主流派，大家听的也诸多如此。
分类不止这些，从内容上看还可以分成原创或者同人（根据动漫，游戏，小说改编的）或者是正常向的和剧情歌。
③、歌名写歌之前需要确定歌名，有的时候填词和写文章一样。
俗话说得好，题好一半文。
意思就是如此，题目选的好，文章就已经写成了一半。
填词也是这样，如果题目选的称心，灵感就会如泉涌一般。
题目也大多都是词的中心内容或者关键人物，地点，时间，词。
也有一些题目化用古代诗词。
④、韵脚选好题目之后就要确定韵脚，也就是押韵。
在你选曲的时候其实已经决定了许多词的韵脚，就像以豪放派填词为代表，为了方便抒那种酣畅淋漓的感情一般都以a,ang等为韵脚。
而婉约派的填词则少了一些限制，基本每个韵都适合写婉约。
所谓韵脚呢，韵脚是韵文（诗、词、歌、赋等）句末押韵的字。
一篇（首）韵文的一些（或全部）句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。
因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”。
引这些字的韵母要相似或相同。
在填词过程中韵脚也不是随意选择的，一般都根据曲调来选择，比如曲调比较高的一般选择“ang”之类的开口音，这个要根据音乐来定，是为了让演唱者唱起来更轻松上口。
论古风歌曲歌词对中国古典诗词的传承
论古风歌曲歌词对中国古典诗词的传承樊凯宁 马春玉扬州大学文学院，江苏扬州225000伴随网络的发展，流行音乐受到人们的喜爱。
其中，旋律独特、歌词优美的古风音乐不断受到关注。
无论是音乐界还是学术界，都没有一种关于古风歌曲的准确、权威概念。
然而，众人对古风歌曲的歌词都有相对一致且稳定的看法，古风歌曲的歌词倾向于化用中国古代诗词歌赋和历史典故，注重对中国传统文学中意象的运用，具有一定的画面感和故事感。
笔者将古风歌曲的歌词作为研究对象，探究古风歌曲歌词对中国传统诗词的传承情况，对古风歌曲歌词的发展作出客观评价，为古风歌曲的进一步发展提供借鉴意义。
一、古风歌词传承中国古典诗词的主要方式古风歌曲歌词用不同的方式继承中国传统诗词，或直接以古典诗词为词，谱上新曲，或是化用古典诗词名句，为己所用，亦或者依托古典诗词的意境再创作。
（一）巧用旧词谱新曲中华诗词文化源远流长，博大精深。
以名家名作为词，配以名曲，或重新谱曲，将古典诗词以吟唱的方式再次展现在大众面前。
这一类型的歌曲代表作有邓丽君的《但愿人长久》，以苏轼的千古绝唱，佐以梁鸿志的曲，配上邓丽君多情哀婉的嗓音，令人沉醉。
又如网络歌手奇然、沈谧仁的《琵琶行》，以唐代诗人白居易同名诗歌为名为词，辅以琵琶、古琴等传统乐器作曲。
此类歌曲所在专辑大多以“高考必备曲目”或“高考背书系列曲目”为名，可见于青少年理解记忆名家名篇有辅助性作用。
（二）化用古典名句化用诗词典故为古风歌词的主要表现之一。
如择荇作词，HITA演唱的《采薇》，大量化用历史典故。
“彤云出岫”化自晋代陶渊明的《归去来兮辞》中“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”一句；“将柴扉轻叩”则化用唐代刘长卿的《缝雪芙蓉山主人》“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。
副歌部分则是对《采薇》一诗的意境化用。
《采薇》一诗本是借用杨柳和雨雪的意象表示时间的更替，从而表达一位解甲的征夫在归途中的感慨，此处借用年华流逝之词，表达青梅竹马间相互试探的少年情愫。
李白诗词鉴赏之《古风》
李白诗词鉴赏之《古风》《古风》大雅久不作，吾衰竟谁陈?王风委蔓草，战国多荆榛。
龙虎相啖食，兵戈逮狂秦。
正声何微茫，哀怨起骚人。
扬马激颓波，开流荡无垠。
废兴虽万变，宪xian章亦已沦。
自从建安来，绮丽不足珍。
圣代复元古，垂衣贵清真。
群才属休明，乘运共跃鳞。
文质相炳焕，众星罗秋旻.我志在删述，垂辉映千春。
希圣如有立，绝笔于获麟。
【赏析】：宋朝程颢曾把《论语》的文章比做玉，《孟子》的文章比做水晶，认为前者温润，而后者明锐。
一般说来，李白的诗偏于明锐而有锋芒的一路，但这首诗却气息温润，节奏和缓，真正做到了“大雅”的风度。
开首二句“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，是全诗的纲领，第一句统摄“王风委蔓草”到“绮丽不足珍”，第二句统摄“圣代复元古”到最后“绝笔于获麟”。
这样开门见山，分写两扇，完全是堂堂正正的笔仗。
这两句虽则只有十个字，可是感慨无穷。
这里的“大雅”并不是指诗经中的《大雅》，而是泛指雅正之声。
雅声久矣不起，这是正面的意思，是一层。
然则谁能兴起呢?当今之世，舍我其谁?落出“吾”字，表出诗人的抱负，这是第二层。
可是诗人这时候，已非少壮，而是如孔子自叹一样“甚矣吾衰也，久矣吾不复梦见周公”，即使能施展抱负，也已来日无多了，这是第三层。
何况茫茫天壤，知我者谁?这一腔抱负，究竟向谁展示、呈献呢?这是第四层。
这四层转折，一层深一层，一唱三叹，感慨苍凉，而语气却又浑然闲雅，不露郁勃牢骚，确是五言古诗的正统风度。
首两句点明正意以后，第三句起，就抒写“大雅久不作”了。
春秋而后，以关雎麟趾王者之风为代表的诗三百篇已委弃于草莽之中，到了战国，蔓草更发展为遍地荆棘。
三家分晋，七雄争强，虎斗龙争直到狂秦。
四句一路顺叙下来，托出首句的“久”字，但如再顺叙下去，文气就未免平衍了，所以“正声何微茫”一句，用顿宕的问叹，转一口气。
“正声”即是“大雅”，“何微茫”即是“久不作”，一面回应上文，一面反跌下句的“哀怨起骚人”。
《诗经》本有“哀而不伤，怨而不怒”的说法，这里把屈原宋玉，归之于哀怨，言外之意，还是留正声于微茫一脉之中。
描写古风歌曲的词语
描写古风歌曲的词语古香古色、古色古香、琼楼玉宇、桂殿兰宫、玉楼金阁一、古香古色[gǔxiānggǔsè]【表述】：香：气味好闻，与“臭味”相对。
形容器物，书画等物品，富于古典和典雅的色彩，情韵。
【出自】：宋·赵希鹄《洞天清录》：“古画色墨，或淡墨，则积尘所成，有一种古香可爱。
”【译文】：古画的颜色墨水，有时候可以浓，是因为灰尘积压的原因，存有一种典雅的韵味。
二、古色古香[gǔsègǔxiāng]【表述】：形容器物书画等富于古雅的色彩和情调。
【出自】：宋·赵希鹄《洞天清录》：“古画色墨，或淡墨，则积尘所成，有一种古香可爱。
”【译文】：古画的颜色墨水，有时候可以浓，是因为灰尘积压的原因，存有一种典雅的韵味。
三、琼楼玉宇[qiónglóuyùyǔ]【表述】：形容瑰丽堂皇的建筑物。
常用以指仙界楼台或月中宫殿。
【出自】：晋·王嘉《拾遗记》：俄见琼楼玉宇烂然。
【译文】：忽然看见一座瑰丽堂皇的建筑物。
四、桂殿兰宫[guìdiànlángōng]【表述】：建筑气派，设备华美的宫殿。
【出自】：唐·王勃《滕王阁序》：“桂殿兰宫，列风峦之体势。
”【译文】：雅浩的宫殿，跟曲折的山峦协调存有并致。
五、玉楼金阁[yùlóujīngé]【表述】：美玉砌筑的楼房，金子搭起的宫殿。
形容楼阁宫室的精巧迷人或指仙人之居处。
【出自】：元·无名氏《阴山破虏》第三折：“玉楼金阁号天庭，日月光辉显大明。
”【译文】：美玉砌筑的楼房，金子搭起的宫殿例如天庭通常，日月的照亮下变得更加光亮。
夜空的彼岸宫西希海风吹小宫瑞代神思者（s.e.n.s.）热浪海神阿普洛迪南十字星闪亮的季节西吉拉女郎悲情城市故宫的回忆故宫的日暮再见，故宫君临天下两千年之恋坚强的灵魂卡杰罗月之石，地之水有你在的风景航向丝路喜多郎（kitaro）大蛇宋家王朝孙文与庆龄貌美返回越南空海之旅亚细亚响宴打破时空天山长城丝绸之路大地的天职地平线家长提示缔造黑水城的幻想黎明曼佗罗天空鼓舞光环荒凉的心之旅天空钟楼千年女王敦煌的诗歌散文宋家三姐妹菩提树宋家王朝开幕曲大银河宇宙诗川井郁子圣哉经南国遐思红色小提琴激情蓝月永恒红色狂想曲夏日风暴绿色思想病小提琴的冥想蓝色乡愁姬神（星吉昭himakami）千年的祷告十三春地焰种山之原向上看，烟花美好舞鸟东日上涌诸神之诗种山之原打破快乐雪白鸟传说沙丘晴空------这位大师的曲很存有中国风哦贾鹏芳二泉映月竹田摇篮曲岛歌花如川流的河水般睡莲浪漫武藏光舞天狼星博大的爱和理想冬舞人生的天空远雷上路山雪女子十二乐坊（这个自己搜寻一下就有的）流云敦煌辉煌大峡谷自由奇迹紫禁城世界上唯一的花梦里水乡如川流的河水般蝴蝶胜利东方动力刘三姐赛马和平之月。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析古风歌词，是指古代文化气息浓郁、刻画形象生动的歌曲。
在影视作品中，古风歌词经常被用作片头、片尾、插曲等配乐，扮演着重要的情感表达角色。
在美学视域下，古风歌词的语言美、音韵美、表现美和时代感等方面，都体现了强烈的审美价值。
首先，古风歌词的语言美。
古风歌词的语言汲取了古代文化的精华，用词精准、简练、富有野趣。
例如，在电视剧《延禧攻略》中，主题曲《步步惊心》歌词“风吹草地莺啼燕舞，一曲千古恨，几许悠怀念”将草地、莺鸟、燕子等自然景物与恋情、离别等人文情感相融合，富有诗意。
而在电影《大鱼海棠》中，插曲《命运交响曲》歌词“世间万物命运各不同，唯有你面向大海而来，渐行渐远的背影，永远留在我的心中”通过“大海”、“背影”等象征手法，表达了爱与离别的深情。
其次，古风歌词的音韵美。
古风歌词在音律设定上，不仅重视歌词内容与声音相契合，更注重声音的节奏、高低、起伏等音韵美感。
例如，电视剧《楚乔传》的歌曲《凤于九天》中，悠扬的旋律、磅礴的气势，加上“凤于九天，奇丽无比”的歌词，让人仿佛看到了凤凰翱翔天际的场景。
而在电视剧《花千骨》中，主题曲《青丝》的开头“莫问少年天涯路，转身便是离别”以及“青丝成灰愁成泪，只为你倾世一笑”的高亢婉转，与高昂的旋律相互映衬，打造出视听的完美享受。
第三，古风歌词的表现美。
古风歌词除了语言美和音韵美以外，更重要的是表现美。
音乐表现美，就是从音乐的构成、旋律、节奏等表现形式上来传达情感，描绘场景。
例如，电视剧《如懿传》中，插曲《帝王行》通过气壮山河的旋律，展现出雄才伟略的后宫势力争斗；而电影《大鱼海棠》中，插曲《离别歌》以清新、温柔的女声和缓慢的节奏，表达出爱与离别的情感。
总之，古风歌词在丰富影视作品音乐表达的同时，体现了中华传统文化的魅力与价值，也成为现代人审美追求的一种表达方式和文化认同。
宋代女词人选评及鉴赏
宋代女词人选评及鉴赏宋代女词人选评及鉴赏宋代乃词的黄金时代，无论是贵族妇人，还是平常女子，能够作词的很多。
除朱熹所言杰出女词人李易安、魏夫人（二人）外，尚有孙夫人、朱淑真、吴淑姬、张玉娘，并称为宋词名媛四大家。
其他则更多，如唐诗一样，各阶层的`人都有，可谓灿若群星，举不胜举。
魏夫人（生卒年未详），名玩，襄阳人。
丈夫曾布，字子宣，唐宋八大家之一曾巩的弟弟，累居高职，仕途坦顺。
徽宗即位（公元1101年），官拜右仆射，后与蔡京不睦而罢。
据此推算，她大约为北宋末年人。
曾燠《江西诗徵》卷八五《魏玩传》称：“玩，字玉汝，道辅（魏泰字道辅）姊，曾文肃布妻。
博涉群书，工诗，尤擅人伦鉴，累封鲁国夫人。
有《魏夫人集》（已佚）。
”其词以婉丽清艳见常。
如《江城子》云：“别郎容易见郎难，几何般。
懒临鸾。
憔悴容仪，陡觉缕衣宽。
门外红梅将谢也，谁信道，不曾看。
晓妆楼上望长安，怯轻寒，莫凭阑。
嫌怕东风，吹恨上眉端。
为报归期须及早，休误妾，一春闲。
”又《菩萨蛮》两首：“红楼斜倚连溪曲，楼前溪水凝寒玉。
荡漾木兰船，船中人少年。
荷花娇欲语，笑入鸳鸯浦。
波上暝烟低，菱歌月下归。
”“溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。
隔岸两三家，出墙红杏花。
绿杨堤下路，早晚溪边去。
三见柳绵飞，离人犹未归。
”复引《阮郎归》：“夕阳楼外落花飞，晴空碧四垂。
去帆回首已天涯，孤烟卷翠微。
楼上客，鬓成丝，归来未有期。
断魂不忍下危楼，桐阴月影移。
”魏夫人词，十之八九多离愁别恨之作。
此为少妇一般共同心理，但别人都郁悒不宣，她凭却其才华，一无遮拦，俱付笔端。
作为贵族夫人，衣食无忧，所欠仅是感情上的不足。
远别的丈夫乃为英华俊貌、温柔体贴，愈使其自伤孤寂。
故其词少有壮怀，闺情自专，较之男儿狭隘一些。
然意出旁观，别出心裁，又多了几分雅韵与女子柔媚忧郁哀怨。
清人陈焯云:“魏夫人词笔颇有超迈处，虽非易安之敌，亦未易才也。
”如其《系裙腰》云：“灯花耿耿漏迟迟。
人别后，夜凉时，西风潇洒梦初回，谁念我，就单枕，皱双眉。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析电影《卧虎藏龙》中的歌曲《鹤舞云飞》展现了古风歌词的音韵美。
这首由林忆莲演唱的歌曲中运用了典雅的曲调和优美的歌词，将观众带入了一个充满诗意的意境中。
歌词中使用了大量意境明快的词语，如“云飞天空翻涌起”、“鹤舞天下红颜堕”等，通过音韵和意境的契合，唤起了观众内心深处对美好的向往和追求。
歌曲还运用了古人诗词中的典故，如“千古情长”、“宿鸟飞绣户，双飞亦同穴”等，使歌曲更具古典气息。
电视剧《琅琊榜》中的歌曲《无问苍生》凭借其深沉的情感赢得了观众的青睐。
这首歌曲以慷慨激昂的旋律和激情四溢的歌词展现了主人公们的豪情壮志和对生死的思考。
歌词中表达了“问天地情长在，换恩仇命由人”的深远思考，以及“无问苍生问鬼神，唯有你我永相随”的坚定信念。
通过这些歌词的呈现，观众能够真切地感受到故事中人物的情感状态和内心世界，同时也使得影片情节更加贴近观众的情感共鸣。
电影《花木兰》中的插曲《亲亲猪》以其活泼欢快的曲调和轻松愉快的文词获得了观众的喜爱。
这首歌曲是一首儿歌，其歌词简洁明快，旋律轻松欢快，能够引起观众的欢笑和愉悦。
歌词中使用了幽默的表达方式，如“小小猪的嘴巴甜甜的，哼哼哈嘿好可爱”等，使得观众能够轻松地享受到歌曲带来的欢乐和愉悦。
这首歌曲与影片情节相呼应，烘托出了主人公木兰不拘一格的个性和乐观向上的情绪。
电影《拼搏》中的插曲《再见只是陌生人》展现了古风歌词的深情与思考。
这首歌曲以悠扬动听的旋律和深情的歌词赢得了观众的共鸣。
歌词中运用了唯美的意象和押韵的手法，如“红尘物换星相似，相约平川更回忆”、“朗月明眸遥梦破，青烟溢水升空气”，使得歌曲充满了浓郁的古典情调和思考。
这首歌曲与影片情节相呼应，表达了主人公对往事的思索和对未来的憧憬。
美学视域下古风歌词作为影视作品中的艺术语言，在音韵美、情感表达和思想感悟等方面都发挥着重要作用。
通过赏析几部影视作品中的古风歌词，我们可以看到古风歌词在影视作品中的独特魅力，它不仅能够为影片增添一种独特的审美意境，还能够使观众更深入地理解和感受影片中的情感和思想。
浅谈古风填词一【转】讲解
浅谈古风填词一·概说写这篇文章的目的只有一个，分享经验。
蒙诸位赏识，不才忝称为师，所谓为师数日，而未开杏坛，实不称职。
某亦半路出家之后学，更不敢言提携后进，亦乏此资格。
解语聊聊文章与诸君共享，若有裨益于人，也感欣喜，若有失言谬误，亦恭请指教提点。
古风填词的出现脱胎于填词，即是宋词填词，因颇有异曲同工之处，古风的出现亦是介于诗词之间的一种填补，与之不同，没有诗词的严格格律平仄要求填词者迁就声韵，所以更多了一份灵活性，更多的第一取决是曲子和词的契合度，而对于乐曲的聆听和感悟也会成为灵感的重要来源之一。
古风填词与填词作曲也有所不同，后者随性，更为发挥自如，要求作曲和编曲配合歌词，而前者还是在告诉我们，我们是填词，那么第一要旨则是领悟曲子的韵味。
豪放大旗的旋律和婉约缠绵的曲调的填词内容必然相差很多，若然错位，很好的歌词都会浪费的。
相信大家都明白，我也就不反复赘述了。
所以就就意境浅浅的谈一下。
豪放的曲子其实也可以细细的分成很多种，比如常说的高原，梁阔，雄浑，激昂等意境。
那么歌词也应该来努力的适应这种基调。
与此同时，也要考虑乐曲的器乐演奏的配器是什么，比如笛声轻快灵动，而埙声古远甚至苍凉。
一乐曲的已经亦与器乐有关。
配旗号的曲子旋律和器乐相互融合效果最佳，当然这属于编曲的范畴，最后就是歌词了，对于一个曲子而言，好像文章一样，总有过度和高超的部分，这些曲子旋律的变化是需要填词者捕捉的，歌词的写作内容无论是怀古记叙还是抒情，也都需要前后衔接承和的自然，和感情逐步推进到高潮时候的变化，才不会显得突兀，或者气韵零断。
然后随意的说一下押韵的问题，古时诗韵和词韵是不尽然相同的。
那么古风填词是要依照哪种呢？个人认为古风填词其具有很强的独立性，而同时经历了时间的变换，现代的一些发音有了不同，古时的入声在现在可能会因为地域方言的不同消失或保留，或归入其他声部。
于是就更多了反复的条框影响填词了，这个时候，诗韵词韵的依据都会变得更复杂，让本来就摸不清头脑的我们更难办。
宋代名家词简评
宋代名家词简评北宋范仲淹：范仲淹作小词极工。
《渔家傲》（原调当是渔翁的歌曲，宋人通常亦用以咏月令风俗者）的题材是边塞。
“千嶂里，长烟落日孤城闭”，写边塞如画。
“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”有大将风度。
这词可以比唐代诗人高适、岑参、王昌龄的诗。
《苏幕遮》是胡曲。
“碧云天，黄叶地”，为王实甫《西厢记》所采用，“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”情致悠远。
《御街行》是月夜伤离别之作，也有丰富的感情。
此三词气格均高绝。
欧阳修：欧阳修亦多作小词，与“二晏”（即晏殊和晏几道）并称“欧晏”。
欧词继承“花间派”婉丽作风，如《蝶恋花》数首其中亦入《阳春集》，与冯延巳词混，不易辨明作者。
欧词“六曲阑干偎碧树”（《蝶恋花》）、“庭院深深深几许”（《蝶恋花》）、“独倚危楼风细细”（《蝶恋花》）诸章，皆为名篇，情致缠绵。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”皆深情浯。
《踏莎行》结构极好。
前半部分写行者，后半部分写居者。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，即景抒情，都达到思想性与艺术性结合的高度。
他的《六一词》中的《采桑子》若干篇，咏颖州西湖景物，写十二节令、七夕、重阳等景物，为时序小曲体。
《渔家傲》咏荷花“年年苦在中心里”有古乐府风味。
《浪淘沙》“把酒祝东风”篇，《浣溪沙》“堤上游人逐画船”篇中之“绿杨楼外出秋千”句，皆为名篇名句。
“绿杨楼外出秋千”，“出”字见精神。
总之，欧词高雅婉丽，出于花间南唐风格。
欧晏词为北宋第一时期的词。
欧公能自歌小曲，同时他的小词亦传唱于歌伎。
王安石：王安石词，以《桂枝香》最有名，系金陵怀古之作，颇素练而有气魄。
《词林纪事》卷四引《古今词话》：“金陵怀古，诸公寄调《桂枝香》者三十余家，独介甫为绝唱。
东坡见之叹曰：此老乃野狐精也。
”晏殊：晏词以典雅华丽见长。
如《浣溪沙》的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，如果放在七言律诗里嫌纤巧，放在词里却很大方。
古风歌词鉴赏详解
天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密
? 明、清时期
琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以 及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出 现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。
歌词鉴赏
? 青花瓷 ? 烟花易冷 ? 东风破 ? 水调歌头 ? 在水一方 ? 长相思
青花瓷
词/方文山 曲/周杰伦
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上 走笔至此搁一半
? “色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋 体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里 千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地， 帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路 过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里， 你从墨色深处被隐去”
? 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆 匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒 一边追忆。不得不说方文山有着天生
? “炊烟袅袅升起 隔江千万里”
? 画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景， 也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情， 唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感
? “在瓶底 书汉隶仿前朝的飘逸，就当我， 为遇见你伏笔”
? 依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而 伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。 “我”是否与曾经邂逅的女子再见一面呢。
古风歌词鉴赏
授课人 刘菊红
成都五月花计算机专业学校
中国音乐史
? 远古时期
远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、 舞、乐互相结合的特点。当时，人们所歌 咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”， 这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与 原始氏族的图腾崇拜相联系。
李白《古风》其一(大雅久不作)赏析
李白《古风》其一（大雅久不作）赏析《古风》其一李白“大雅久不作，吾衰竟谁陈?王风委蔓草，战国多荆榛。
龙虎相啖食，兵戈逮狂秦。
正声何微茫，哀怨起骚人。
扬马激颓波，开流荡无垠。
废兴虽万变，宪章亦已沦。
自从建安来，绮丽不足珍。
圣代复元古，垂衣贵清真。
群才属休明，乘运共跃鳞。
文质相炳焕，众星罗秋旻。
我志在删述，垂辉映千春。
希圣如有立，绝笔于获麟。
”诗名《古风》，“古风”：【即“古体诗”，古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
唐代以后诗人作“古体诗”，即称“古风”。
古风只有三类：“歌”、“行”、“吟”。
】从本诗开始，我们将进入李白诗歌系列赏析。
唐朝诗人如群星璀璨，而李白无疑就是最耀眼的那颗星。
这不仅仅是我们后人的看法，当时的李白已经拥有了包括皇帝唐玄宗、诗人杜甫在内的众多粉丝。
李白自己也是这么认为的，早早地就给自己下了定义：字“太白”，“太白金星”不就是夜空中最亮的那颗星吗？！然而直到如今，我们对李白又了解多少呢？李白的出生是个谜，李白的死也是一个谜。
在《旧唐书》中，李白是山东人，在《新唐书》中，李白是陇西成纪人。
关于李白的死，死在哪里，怎么死的，都没有一个定论。
比较公认的资料是他的生卒年（701~761年），字“太白”，号“青莲居士”。
至于他的人生履历，不同地方有不同的记载。
要想了解李白，其实还有一条途径，就是从他所写的诗文中去发现和感知。
想来，即便是在唐朝，也没有人有条件把李白的诗都通读一遍。
当然，我们现存的李白诗，恐怕也有一些赝品。
李白的《古风》共有五十九首，在这五十九首诗中，李白可谓发尽“牢骚”，对当时社会的方方面面有各种点评，也表达了自己的许多观点。
我们觉得，这五十九首古风就像是李白的博士论文，通读它们，能够让我们对李白有更深刻的了解，有利于我们去感悟李白那些脍炙人口的诗句与意境。
所以，李白诗歌系列赏析，我们将从这五十九首古风开始。
好，我们先来感受李白《古风》其一原诗：“大雅久不作，吾衰竟谁陈?”字词典故“大雅”：【《诗经》是我国古代诗歌的开端，最早的一部诗歌总集。
历代对秦观词之评论
历代对秦观词之评论宋苏轼戏评秦观、柳永对联：“山抹微云秦学士；露花倒影柳屯田。
”宋苏轼东坡绝爱其尾两句（“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！”），曰：“少游已矣，虽万人何赎。
”宋苏轼：“有屈、宋之才。
”宋王安石:“其诗清新妩媚，鲍、谢似之。
”宋李清照《词论》:“专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而中乏富贵态。
” 《宋词三百首》：“委婉含蓄，清丽雅淡”。
陈廷焯《白雨斋词话》:“少游《满庭芳》诸阕，大半被放后作。
”“秦少游自是作手，近开美成，导其先路。
远祖温、韦，取其神不袭其貌，词至是乃一变焉。
然变而不失其正，遂令议者不病其变，而转觉有不得不变者。
”“少游词寄慨身世,闲情有情思。
”“他人之词，词才也；少游，词心也。
得之于内，不可以传。
”张炎《词源》：“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”。
孙兢《竹坡老人词序》：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼胜者，唯秦少游而已。
” 张耒：“世之文章，多出于穷人，故后之为文者，喜为穷人之辞。
秦子无忧而为忧者之辞，殆出此耶！”金元好问《论诗绝句》评秦观诗云:“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。
拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。
”李调元《雨村词话》：“首首珠玑，为宋一代词人之冠”。
清刘熙载《艺概》：“少游词有小宴之研，而幽趣则过之。
”（小晏指晏几道）清周济《介存需论词杂著》曾经引用前人评语评秦词说:“少游正以平易近人,故用力者终不能到。
”周济《宋四家词选》:“将身世之感，打并入艳情，又是一法。
”“少游最和婉醇正，稍逊清真者，辣耳。
少游意在含蓄，如花初胎，故少重笔。
”楼敬思：“淮海词风骨自高，如红梅作花，能以韵胜，觉清真亦无此气味也。
”清代词论家冯煦：“其淡语皆有味，浅语皆有致。
”《四库全书总目》：“而词则情韵兼胜，在苏黄之上。
”清王国维评秦观与周邦彦说:“少游虽作艳语，终有品格，方之美成，便有淑女与倡伎之别。
” 清代王国维《人间词话》:“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’,则变而为凄厉矣。
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月光之下随脚步沉没
多么的执著
谁在注视 是迷惑是困惑
将这世界轻轻网罗
请你用回忆 听我这一曲
听完再转身而去
幻觉的囹圄 死而复生繁花低语
你是否仍在那里
品尝着奇迹 就不信奇迹
“是谁又撞碎了一轮海中月
醉梦里 长笑歌万阙
是谁又在海上吹那杨柳叶
六月里 天涯飞白雪
千人战几番秦淮水飘红夜
莫回首 百年相思难解
却回首为你指间笛声咽
再回首 看梅花不谢
多少年生死一笑剑歌烈
问天下 谁能掌缘生灭
谁又在抬头望漫天青莲雪
谁又在 轻声说离别”
而小楼词最精华的部分，在我看来，还是她的短词。读她的短词，每每给我极惊艳的感觉。其实短词自古是最难填的一种，相比于长长的铺排，于百字以内写出骨格，更耗功力，就像ediq的名作《白狐》，远比《盛唐夜唱》更值得大赞（我并不是说盛唐不好哈，只是白狐更见才气）一样。小楼的短词，总是能把千年时光悠悠凝于十几个字里，就像上好的徽墨，小小的一块，慢慢研开，却是融进了天下五光十色的浓黑，极纯粹又极深广的。仅举我自己非常喜欢的《翡翠志》：
小青的词被我归为典雅一派，她的古风词是真正的“古风”。目前古风填词圈中，大多数词的“古意”来源于古典意象的运用，比如常写常新的伤春悲秋、离愁别绪、深闺情怨、江湖恩仇等等，词中多引典故或古诗词来完成对古风的追求。其实小青的词一样是这些题材这样写法，但她的与众不同之处，在于全词的流畅程度。她的词用典之多在古风圈算是出名的。《怨歌行》一首，将汉武阿骄、嵇康、陶潜、岳飞、范仲淹五人史事融于一词，《沧海桑田》一首，不过三百余字，墨舞为其作详注，竟写了七千字，又《殷殷盼》一首，从头至尾全为化用古诗词，如此不能尽数。但这样的用典，读来全没有堆砌的感觉，更没有生硬的违和感，完全是融在一首词的主题意境之下，竟是这些典故全为此词而生的一般。读小青的古风词，会觉得在读真正的古文，不光用典庞征博引，更兼一些虚字用得十分妥帖自然，一望便知是古文功底相当深厚，浸久了，许多古文句式下笔便自然流出。转韵的时候都是非常自如，因为唱得多，此点深有感触，尤其是有时她填一些韵角挺险的词，唱起来并不觉得别扭，反而别有韵味。总体来说小青的古风词呈现出一种四平八稳的清健之感，是汉唐气象，似乎就像她的家乡，河南，中原之地，中华文明发源地之一，自古便是文化底蕴深厚的地方。
虚幻朝代的城墙
写满春雨菲菲的过往
屋檐滴答的声响
打湿时光悠悠的回廊
戏台上谁在唱
千年不改的痴情伤
戏台下谁在望
梦里泪光盈盈的故乡
领悟命运的方向
成全一生一次的飞翔
指引传说的目光
永恒时间足够去想象
吹一支白兰裳
月色隐约的水墨香
说一段玉满堂 纸上地老天荒的芬芳”
“一舞之后长揖而退
风华初见不可复回
环佩叮当满头珠翠
蓦然回首琅玕已碎”
无一不是中国古典诗词中的常用意象，而非常奇妙的是，这些东西放入从精神到形式都非常现代的全词，却并不显得跳脱，反而融合成了一种独特的气韵，这应当是Vagary词的一种创造。总体来说，Vagary的词骨非常华贵，如江户时代淫靡的日本宫廷，满眼是布满繁复丝绣香氛缭绕长可曳地的和服。而细品起来，这种高贵里面却变幻着独特的妖娆、妩媚，甚至一种诡谲，于是这选曲多自日系，其根源还是要回到V大的词本身。应该不难想见，Vagray本人受日本文化影响颇深，她的词作，深谙日本美学之精髓。在Vagray的词里，弥漫着的是樱花的气息。这种日本的国花盛开的时候是极繁盛的美丽，极细腻的温柔，而她的花期，却并不长久，是美丽而易逝的典型。所以说，樱花的美丽，始终带着一种惨烈的气息，在有限的时光里极限地挥洒，然后绝决地离去，美得令人绝望，令人心碎，令人禁不住要落泪。细心的人不难发现，Vagray的词中运用“花”的意象的地方非常多，几乎每首词里都可以找到，她的词味，就像花瓣，芬芳甜美却又轻薄脆弱。而另一个V大常用的意象，就是镜子，这仍然是一种非常奇妙而有诗意的物品，透视，问询，魔幻，等等相关的名词都与它紧紧相关，镜中花水中月，都是虚幻的代名词，对于手中握着的美好，Vagary的词里给出的暗示都是惶恐与不安。于是，在花香的掩藏下，她的词味，底色是荒凉而迷离。在这背后，Vagray的词中又隐隐有着一种“杀伐之气”，如冰冷的长戈，凛凛寒光，在不经意间缩小你的瞳仁。我们来读梦十夜第六夜《决意》的节选，上面的特点，非常明显：
看过了妖异 谁才是妖异
所有都怀疑 只剩自己
爱过就别离 一招一式同谁对弈
镜中人是不是你
……”
说起来，Vagray其实是古风圈中的“另类”，她用非常“中国”的古典诗词意象，却连缀成了一种实际精神上对中国传统的背离。我们的传统诗词讲究的是中和，是乐而不淫哀而不伤，而Vagary的词中，表面上的端凝背后却是一种极致的执拗。而当她用比较接近现代诗的方式来写一些和风题材时，有时又仍会引入非常中国式的语言，仍以上面引用的《决意》为例，高潮中段的变奏四句——
【词评】古风填词名家评析(转).txt45想洗澡吗？不要到外面等待下雨；想成功吗？不要空等机遇的到来。摘下的一瓣花能美丽多久？一时的放纵又能快乐多久？有志者要为一生的目标孜孜以求。少年自有少年狂，藐昆仑，笑吕梁；磨剑数年，今将试锋芒。自命不凡不可取，妄自菲薄更不宜。
↙玥茗馨唏～
1位粉丝
1楼
非常难得的，小青的古风填得出色，现代风格一样出色，甚至比古风还要好。古风圈的词手普遍都有想尝试现代风格的愿望，不过大多是偶尔为之，游戏之作而已，如小青般古典现代兼美的，实属罕见。比之古风的温柔敦厚，现代风中的小青完全是另一种风貌，在现代词里小青是锐利的，是明艳的，是华丽得让人欲迷醉其中的。古风中的大量用典换到现代词中，成了绵密的意象运用，扑面而来，接踵而至。而这些意象，大多是非常有画面感的，而且选取的角度皆独具匠心，不落俗套，视角细小敏锐。如新词《朱雀之诗》开头，便是“逃走的蝶，折断的刺，记半片耳语的信纸”，三处碎片似的意象，似诗中断章，似近景的空镜头，散落着千头万绪的回忆味道，记录着无数不可知的情绪。值得一提的是，小青在现代词中特别喜欢用相对的意象或直接的反义词，构成内容与形式上的对仗，在架构上保持了古典的深沉，而在情感上，给人以一种独特的深刻，真实与幻象，如镜里镜外，并不确知哪一个才是可以握住。最典型的当属《赦心》：
一连串的从后到前对举，形成回环往复的奇妙感受，令人可在口中久久咀嚼回味，越品越出味。再如《毒》，字面上看没有明显的对举，而感情上，字面与内里却形成了相当明显的反差，表面上是疏离，是超脱，内里却是无比深挚执着的爱情，淡漠背后的不悔，冷静背后的燃烧，是真正深得现代风格的精髓。
是水墨的清淡，是戏台的斑斓。用笔似不着痕迹，却如水袖旋舞，轻轻拂过人的面庞，直透心底。
2010-2-17 17:01 回复
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1位粉丝
3楼
Vagray：弥漫着的樱花气息
Vagray大人一直被我当作古风圈中流砥柱一般的存在。尽管她的页子始终不是那么热闹，但混古风的人，估计都不会忽视这样一个作者。她的风格如此鲜明，以至于对我来说，给她写词评是相对容易的事情。从外部的特点来说，Vagray的选曲绝大多数都是日本歌手的原唱。对于歌者来说，唱V大的词是一种极具诱惑力的挑战，因为她的选的日系曲绝大多数都是比较难的，往往有相当BT的突然上挑高音或是非常复杂的转音，或者对于速度和力度上特殊的要求，比如她著名的系列作品“梦十夜”，第一夜《幻花潭》的原唱是元千岁，每一句都是细小的转折颤音，能达到原曲韵味的翻唱者遍地难寻，再如第六夜《决意》，原曲是天野月子的《花冠》，曲子非常的漂亮，但也非常庞大，前面是极温柔的吟唱，后面是非常有穿透力的高音，对于一般的翻唱者来说，也是非常难达到的。所以V大的词集中，至今仍有不少找不到唱版，并非词不够好，而是曲子的难度令很多艳羡着好词的歌者望而却步。
如果光是文字功底深厚，绝不足以如此长久地打动我，小青词的真正好处，还是在内里的感情。曾经把她的词给一位从未接触过古风填词的中文系同学听，听完后的评语是四个字：用情至深。透过华美的表象，那些文字直接人心。总觉得小青是把自己沉在那些故事里，感情真挚得像透明的水滴，总能滴在人心最容易感慨的痛点上。于是小青成了古风圈里的虐词名家也为就不足为怪了。其实说起来小青的词都是一个故事模式，用两个字概括，就是“代价”。取得功业的代价，历史变迁的代价，得胜者的代价，失落者的代价……那些藏在壮阔的辉煌的故事背后的，被湮灭的一切柔肠百回。所以小青的词中常常读得到美好得一触即碎的韶光，发自内心却无法现实的誓言，轻易抛却却终生难忘的情感，掺杂了太多悔恨而重来仍会如此的选择。这些，与她的原创小说名作《暮云深》实际上都是一致的。或者说小青一直想探讨这样一个主题，而反反复复写了许多次之后，仍然有她想不明白的地方。我们读她这同一主题的一系列词，有时见到的是痛彻心扉的叹，有时见到的是劫后余生的愿，有时见到的是繁华如梦的怅然，有时是笑看云烟的超然。所以，即使是重复，我们对小青也永远充满期待，因为这样的徘徊，本来就是人类永恒的困惑。
一楼空
2010-2-17 17:01 回复
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2楼
作者：澜庭
Finale（小楼）：尤擅短词的先行者
Finale大在古风圈的名家地位应该是毋庸置疑的，称她为“先行者”，是因为她的确是古风圈里“辈份”比较老的一位了，我在古风圈三年，刚入圈的时候就已经听说过她的鼎鼎大名。可以说她的词独具一格，开一派之风。一直觉得小楼词是非常有风骨的一种，用一个字概括的话，想用一个“瘦”字。而这种“瘦”，不是宋诗的老成遒劲，而是美人的清奇骨格，是简约得恰到好处。就像小楼自己的名词《又何用》中的一句“四十八骨紫竹伞”，明明是那般纤细，偏偏可以撑起一方天地，遮了一天烟雨。所以即使小楼的大多数词都是可以归为婉约派的题材，仍然让有觉得那是有力度的一种秀。借用戏曲的说法，就是“压得住场”。小楼词给我的整体感觉，是大家闺秀，山水屏风后，高挽云鬓，广袖婆娑，静立不语，自有一种天成的端庄。这种感觉，以她写风姿物语的系列为最。刹那风华，气韵翻腾，却绝不是锋芒毕现，耀花人的眼睛，而是如和风吹送，缓缓展开的画卷，万里江山，亦不过尽收眼底，指间掌握。仅举写李煜的《青莲雪》为例，非常阔大的意象，却统于一种迷蒙的“静”——