设计源流与文化脉络
大一中国设计史知识点总结
大一中国设计史知识点总结设计是一个伴随人类发展而不断演变的领域，而中国设计史作为其中之一，承载着丰富的历史文化底蕴。
在大一学习设计史的过程中，我从中汲取了许多宝贵的知识，下面就是我总结的一些重要的知识点。
一、中国设计的起源和发展1. 中国古代设计的起源可以追溯到远古时代，如新石器时代的玉器、陶器等。
中国古代的设计主要受到儒家思想的影响，注重礼仪、尊重传统与稳定，这也使得中国设计在整体风格上保持了一定的连续性。
2. 随着时间的推移，中国的设计逐渐发展出特有的美学风格。
例如，中国古代建筑的特点是注重天人合一的理念，强调人与自然的和谐，体现了中华民族的文化特色。
3. 在唐宋时期，中国的绘画、书法、陶瓷等艺术形式达到了巅峰。
这个时期的设计强调自由、秩序与美感的统一，体现了人文主义的思想。
二、中国古代常见的设计元素1. 雅致与简约：中国设计追求简约而不失美感，将精神内涵与物质表现相结合。
例如，传统的中国花园通过布局、材料和景色的选择，创造出宜人而优雅的环境。
2. 象征性与意象：中国设计常常采用象征性的元素来传递特定的含义。
例如，龙是中国文化中的重要象征，被视为吉祥与权威的象征。
3. 形式与功能的统一：传统的中国设计强调实用性与审美的统一，注重形式与功能的和谐。
例如中国传统家具的设计，注重实用性的同时也追求线条之美。
三、中国古代设计与世界设计的对比1. 中国古代设计与西方设计有许多相似之处，如都注重表达文化、人文主义的表达以及追求美感。
然而，中国古代设计更加注重内涵与象征性，而西方设计更加强调功能与实用性。
2. 在建筑领域，中国的传统建筑更注重居住者对自然的感知，而西方建筑更着重于空间的划分和功能的实现。
3. 在绘画方面，中国古代绘画更注重意境的表达，通过意境来传达作者的情感和思想，而西方绘画强调逼真的描绘和透视。
四、中国设计史的现代发展1. 新中国成立后，中国设计开始受到社会主义思想与西方现代设计的影响，设计理念和风格发生了巨大的变化。
设计的类型化发展脉络
设计的类型化发展脉络
设计的类型化发展脉络是一个十分复杂的话题，涉及到设计的历史、文化、技术、商业等多个方面。
随着人类社会的发展，设计也不断演变和改变，出现了各种不同的设计类型和风格。
最早的设计可以追溯到古代文明时期，当时的设计主要是为了满足实用性和美观性的需要，如古希腊罗马时期的建筑、壁画和雕塑等。
中世纪时期，宗教建筑和艺术成为了主要的设计方向，如哥特式建筑和手写书籍的装饰等。
文艺复兴时期，设计开始注重人类的自我表达和审美追求，如达芬奇的绘画和建筑作品等。
工业革命的到来，为设计带来了新的机遇和挑战。
设计不再只是注重美感和实用性，更要考虑到工业化生产的效率和成本。
这时期出现了现代主义设计，如德国包豪斯学派和美国现代主义设计。
这些设计注重功能性和实用性，强调简洁、清晰、几何化的形式。
20世纪后期，设计不断向多元化和个性化方向发展，如后现代
主义设计、艺术设计、数字设计等。
设计开始融合不同的文化、历史和技术元素，强调创新和个性化的表达。
同时，设计也开始与商业紧密结合，成为品牌建设和营销的重要组成部分。
总的来说，设计的类型化发展脉络是一个不断演变和变化的过程，每一个时期都代表了不同的设计思想和风格。
随着社会的发展和需求的变化，设计也将不断地发展和完善。
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建筑设计中的文化历程和表现
建筑设计中的文化历程和表现建筑设计是一门融合了多种学科和文化的艺术，其表现形式、理念与文化背景有着密不可分的联系。
在不同历史时期和地域文化中，建筑设计的发展和演变也有着各自的特色和表现形式。
一、文化历程建筑设计的文化历程可以分为多个时期，每个时期的建筑风格与设计理念都有着不同的文化背景和时代特色。
下面分别介绍几个主要时期的建筑文化历程。
1. 古代文化时期古代文化时期从古代人类开始使用石器工具，到公元前221年秦始皇统一中国为止，这段历史被称为古代文化时期。
在这个时期，人们的建筑需求主要是为了住房和防御而建造城墙和堡垒等建筑。
古代文化时期的建筑设计风格以实用性为主，简约大方、古朴典雅，而且在设计中还注重人与自然、与社会和谐相处的思想。
2. 中世纪时期中世纪时期是从公元476年罗马帝国灭亡开始，到文艺复兴时期前夕的14世纪末期结束的历史时期。
这个时期的建筑设计以基督宗教教堂建筑为主，布满了欧洲大陆，建筑风格表现了中世纪时期的文化精神和宗教信仰。
中世纪的建筑设计多采用了拱形和尖顶，建筑造型雄伟壮观，表现出奥秘的宗教神秘主义。
3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是在 14 世纪末至 17 世纪初期，在意大利兴起的一场文化、思想、艺术复兴运动，这个运动影响了欧洲大陆的整个社会。
建筑设计也有了大转变，从中世纪时期的封闭式建筑风格，走向了开放式、自由式的新建筑设计思路，追求了平衡美、对称美和比例美。
4. 现代化时期现代化时期是指从工业革命开始，到今天为止的延续时期。
在这个时期，人类社会发生了巨大转变，建筑设计也不再只是满足人们的基本需求，而是以更为广泛的角度考虑社会、经济、文化、环境、科技等多个因素，并把这些因素融入到建筑设计中。
这个时期的建筑设计风格多样，聚焦于环保、可持续性和人性化，斥力冷冰冰的机械化工业风，实现更多的自然、和谐和绿色设计理念。
二、文化表现不同文化背景下的建筑设计风格也有着不同的文化表现，它们透露出的思想、哲学与历史气息也有着不可忽略的作用。
=设计的源流 中国
Design Introduction
设计的源流（中国）
隆兴寺摩尼殿
Design Introduction
设计的源流（中国）
应县佛宫寺释迦塔
Design Introduction
设计的源流（中国）
元代宫殿建筑开始
元大都
Design Introduction
设计的源流（中国）
塔刹
华盖
相轮
塔身
塔座 北京妙应寺白塔
春秋时期：铜制、漆木家具发展（造型古拙，装饰繁缛）。
商周时期至三国时期：起居主要是跪坐，床（榻）与席为主要家具。 东汉末期：胡床由西域传入中原（宋以后称交椅或太师椅）；胡床在南
北朝普及民间，发展成扶手椅、方凳、圆凳等。
隋唐时期：垂足而坐（为主） 席地而坐
Design Introduction
设计的源流（中国）
青龙（东）
朱雀（南）
Design Introduction
设计的源流（中国）
魏晋南北朝----佛寺、佛塔、石窟盛行
这个时期最突出的建筑类型是佛寺、佛塔和石窟。梁武帝时，建康佛寺达 500多所，僧尼10万多人，各地郡县也都有佛寺。北魏统治者更是不遗余 力地崇佛，建都平城（山西大同）时，就大兴佛寺，开凿云冈石窟。 迁都洛阳后，又在洛阳伊阙 开凿龙门石窟。到北魏末年， 北方佛寺达3 万多所，其中
设计的源流（中国）
湖北随县曾乙侯墓出土。案面较宽，下有六条腿，脚下有横木承
托；漆面装饰华丽而庄重，时代特色浓厚。
漆案 ·战国·
Design Introduction
设计的源流（中国）
湖南长沙楚墓出土。此几的造型延用至魏晋时期，是最典型的凭
几。几面以黑漆为底，略绘彩色花纹。
中国设计的发展历史
中国设计有着悠久的历史，可以追溯到古代。
以下是中国设计发展的一些重要阶段和特点：
1.古代设计：中国古代的设计主要集中在工艺美术和建筑设计方面。
例如，
商周时期的青铜器、汉代的陶器、唐代的丝绸和瓷器等都是中国古代设计的杰出代表。
此外，中国古代的建筑设计也非常独特，如故宫、天坛、长城等。
2.近代设计：20 世纪初，随着西方文化的影响，中国的设计开始受到现代
主义的影响。
在这个时期，中国的设计师开始学习西方的设计理念和技术，并将其应用于中国的设计中。
3.现代设计：20 世纪80 年代以来，随着中国经济的快速发展，中国的设
计也得到了快速发展。
中国的设计师开始注重创新和个性，将传统文化与现代设计相结合，创造出了许多具有中国特色的设计作品。
总的来说，中国设计的发展历史悠久，经历了不同的阶段和特点。
在现代，中国的设计已经成为了全球设计领域中的重要力量，其作品具有独特的风格和文化内涵。
艺术品设计的历史演变
艺术品设计的历史演变1. 艺术品设计的起源艺术品设计是人类文明演进的产物，可以追溯到古代文明的起源。
人类早期的艺术品设计多以原始的图案和雕塑为主，表达着对自然和神秘力量的敬畏和崇拜。
这些艺术品设计主要展现在洞穴壁画、原始雕塑等形式上，给我们留下了珍贵的文化遗产。
2. 古代艺术品设计的发展随着文明的进步，古代艺术品设计逐渐发展出多种艺术风格。
在埃及文明中，艺术品设计多以宗教和君主崇拜为主题，以金字塔和壁画等形式表现。
在中国古代，艺术品设计多以传统文化和哲学思想为灵感，以陶瓷、书法、绘画等形式展现。
在希腊罗马文明中，艺术品设计以人体雕塑和建筑设计为主，追求着完美与对称。
3. 中世纪的艺术品设计变革中世纪是一个宗教教义盛行的时代，艺术品设计也受到了宗教的影响。
在基督教文化中，艺术品设计主要以宗教题材为主。
这段时期的艺术品设计注重表现对神圣的崇敬，以彩绘玻璃窗、壁画和雕塑等形式展现。
其中最著名的艺术品设计当属哥特式建筑，以其壮丽的拱形和复杂的雕刻作为特色。
4. 文艺复兴时期的艺术品设计革新文艺复兴时期是艺术品设计革新的重要时期。
人们对古代文明的研究重新点燃了对艺术的热情，艺术家们开始追求更真实和自然的表现形式。
在这个时期，艺术品设计的重点从宗教题材转向了人文主义和个人表达。
杰出的文艺复兴艺术家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗在绘画、雕塑和建筑等领域取得了突破性的成就。
5. 近现代艺术品设计的多样性随着工业革命和现代科技的发展，近现代的艺术品设计变得更加多样化。
艺术家们开始尝试新的材料和技术，创造出了许多前所未有的艺术形式。
在这个时期，绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种艺术形式并存，每一种艺术形式都有其独特的特点和表现手法。
6. 当代艺术品设计的前沿当代艺术品设计不再局限于特定的形式和风格，而是追求个性化、抽象化和多样性。
艺术家们尝试通过各种媒介，如数字艺术、虚拟现实和交互式设计等方式表达自己的创造力。
东方设计的发展历程
东方设计的发展历程东方设计作为一种独特的艺术风格，有着悠久的历史和灿烂的文化传承。
它起源于中国，逐渐传播到整个亚洲和世界各地，并深深影响了许多国家的设计潮流。
以下是东方设计的发展历程。
东方设计的历史可追溯到几千年前的中国古代。
在这个时期，中国艺术家创造了许多杰出的艺术品，如陶瓷、绘画和雕刻等，受到了世界各地的赞誉。
中国古代设计注重平衡、和谐和自然的原则，追求简洁和精致的表达方式。
这种设计风格在整个东方地区得到了广泛的传播和接受。
随着时间的推移，东方设计逐渐传播到其他亚洲国家。
日本、韩国、越南等国也开始发展自己独特的东方设计风格。
这些国家在中国传统设计的基础上加入了自己的文化元素和艺术理念，使东方设计更加多样化和丰富。
日本的和风设计以它的简约和礼仪而闻名，韩国的传统设计则注重色彩和形式的鲜明对比。
随着现代化的进程，东方设计也开始与西方设计风格融合。
二十世纪初，中国和日本的一些艺术家开始研究西方绘画和设计技巧，并将其与东方设计相结合。
这种融合创造了一种新的风格，被称为东方现代艺术。
在这个时期，东方设计注重独特的线条和构图，同时保留了传统艺术的灵感和民族特色。
东方设计的发展并不止步于亚洲地区，它在二十世纪后期开始引起了国际设计界的关注。
西方设计师开始借鉴东方设计的元素，将其应用于自己的设计作品中。
东方设计在世界范围内受到了广泛的认可和赞赏。
它的特点在于独特的美感和对平衡和和谐的追求。
如今，东方设计风格已经成为一个独立的设计流派，并在全球范围内得到了广泛的应用。
这种风格逐渐影响了建筑、室内设计、服装设计、产品设计等多个领域。
越来越多的设计师开始关注东方设计的价值和魅力，尝试将其融入到自己的创作中。
总的来说，东方设计作为一种独特的艺术风格，有着悠久的历史和灿烂的文化传承。
它起源于中国，逐渐传播到整个亚洲和世界各地，并与西方设计融合发展。
如今，东方设计成为国际设计领域中的一支重要力量，展示了东方文化的博大精深和独特魅力。
设计史的发展历程
设计史的发展历程设计史的发展历程可以追溯到人类最早开始创造和设计物品的时期。
以下是设计史的一些重要阶段和里程碑。
1. 史前时期（公元前3000年之前）：人类开始制作和设计基本的工具、器皿以及住房。
原始设计主要考虑实用性和功能。
2. 古代设计（公元前3000年-公元476年）：古埃及、古希腊、古罗马等文明中的设计突显出文化与艺术的结合。
建筑、雕塑、陶瓷等领域的设计开始注重美学和象征意义。
3. 中世纪设计（公元476年-1450年）：这个时期的设计受到了基督教的影响，宗教和建筑的设计成为主要方向。
哥特式建筑的执政期间，建筑师开始设计各种拱顶、教堂和修道院。
4. 文艺复兴时期（14世纪末-16世纪末）：这个时期的设计受到古希腊和古罗马文化的启发，人文主义思想在设计中得到体现。
艺术家、建筑师和雕塑家，如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，以其优秀的作品对设计产生了深远的影响。
5. 工业革命时期（18世纪末-19世纪末）：随着工业技术的进步，大规模生产带来了新的设计需求。
机械和生产流程的设计成为重要的考虑因素。
受到工艺美术运动的影响，一些设计师开始注重手工艺和细节。
6. 现代主义设计（20世纪初-20世纪中叶）：现代主义设计强调功能性、简洁性和实用性。
包括包豪斯学派在内的一些设计学校，推动了现代设计的发展。
这一时期的设计师，如鲁道夫·斯滕格尔、勒·柯布西耶、路易斯·康等，对现代设计的发展产生了重要的影响。
7. 后现代主义设计（20世纪中叶至今）：后现代主义设计强调个性、多样性和非线性。
设计师越来越注重用户体验和文化背景对设计的影响。
数字技术的发展也为设计提供了新的表现形式和创作方式。
以上是设计史的一些重要阶段和里程碑，设计的发展在不同的历史时期产生了各种不同的设计风格和流派，对人类文明和社会进步产生了深远的影响。
环境艺术设计技术的历史演变与文化背景
环境艺术设计技术的历史演变与文化背景环境艺术设计技术指的是将艺术与设计融合，创造出能够与自然环境相互融合并产生艺术效果的作品或设计理念。
环境艺术设计技术的发展经历了漫长而独特的历程，它的生成和发展与社会文化背景有着密不可分的关系，同时也为社会文化发展提供了格外的动力。
环境艺术设计技术的发展可以追溯到远古时期，当时人们开始将自然环境作为创作的对象与背景，通过各种形式的艺术与设计装置进一步凸显环境的美丽与意义。
比如，古代希腊的建筑雕塑，不仅充分展现了艺术家对空间感知的独到把握，同时也体现了人与环境和谐共生的理念。
此外，古代中国传统园林艺术也是环境艺术设计技术的典范之一，通过对自然景观的塑造与布局，创造出回环曲折、富有韵味的环境氛围，使人们能够在其中沉浸、放松与舒适。
随着工业化和现代化的发展，环境艺术设计技术也经历了巨大的变革。
在19世纪末20世纪初的工业革命时期，城市化进程迅速推进，城市环境面临着严重的破坏与污染。
环境保护意识逐渐抬头，人们开始关注城市环境问题，并通过艺术与设计的手段来改善环境状况。
比如，20世纪初的欧洲现代主义运动提倡将艺术与设计纳入生活的方方面面，如包豪斯学派倡导的功能主义设计理念，注重人与环境的和谐统一。
同时，设计技术也得到了新的发展，如乌托邦主义通过新材料、新技术创造了独特的环境体验，使人们从单一的观念中解放出来，感受到不同的空间与时间维度。
进入20世纪后半叶，随着后现代主义和环境主义的兴起，环境艺术设计技术迎来了新的发展阶段。
后现代主义强调对空间的个体化和情感化，环境与人之间的关系变得更加直接而复杂。
艺术家们通过使用新媒体与数字技术，创造出更加多样化的环境艺术作品，使观众参与到创作中来，亲身体验艺术的力量。
与此同时，环境主义运动的兴起也进一步推动了环境艺术设计技术的发展，人们开始通过艺术与设计呼吁环境保护的重要性，并通过艺术性的手段激发人们的环保意识。
比如，陆地艺术运动就是一个鲜明的例子，艺术家们利用自然材料与环境元素，创造出独特的地景雕塑作品，并借此提醒人们保护自然环境的重要性。
建筑课件：古代中国建筑风格的源流演化分析
筑的独特之处。
建筑的演化因地制宜。
3 影响：中国建筑对世界的贡献
中国传统建筑在世界上产生了广泛的影响，例如日本和韩国的传统建 筑就受到了中国建筑的启发。
印象派建筑师王大亮的建筑设计风格
理念
借鉴中国传统建筑的哲学思 想，将线条和装饰减至最少， 营造出简约的美感。
特点
王大亮的作品结合了传统文 化和现代手法，体现了时尚 和艺术的完美结合。
1
矩阵式布局
以广场中心为轴，所有的建筑物形成
色彩和装饰不杂乱
2
了一个整体，可以让人更好的领略中 国宫廷建筑的规模和特色。
通过精美，实用的建筑细节设计，表
达了建筑的玩味性和娇小特性，透露
出幽默感和自由奔放的气息。
3
重点突出的建筑材料
传统建筑多采用实木、青砖黄瓦等天 然材料作为建筑主要材料。
清代建筑风格的变化和发展
颐和园
颐和园是清代典型的华丽宫殿 建筑范例，展示了中国古代建 筑最为奢华的时刻。
故宫
故宫整体布局上依旧与明代有 高度的相似性，细节设计采用 了更繁复的纹路，装饰风格更 加华丽。
侨家院落
侨家“祠堂——庭院——客厅— —厨房——私房屋”顺序排列， 充分体现了中国传统家庭生活 和关系的特点。
民间传统建筑的魅力和特点
皮影戏表演场馆
中国传统皮影戏通常在木质 or砖石材质的建筑中表演， 结构简单优美。
四合院
四合院是中国传统建筑的代 表，传统民居中常用的一种 结构，保持了中国的传统文 化特点。
作坊和客栈
为了刺激经济，当地政府或 者企业家会不断提高客栈或 者作坊建筑的规格，以此带 动当地的经济和旅游业。
现代建筑对中国传统建筑的影 响
秦汉时期的宫殿和墓葬建筑
设计史论知识点
设计史论知识点设计是人类创造性思维的产物，它承载着时代的精神和文化的积淀。
设计史是对设计发展和演变过程的系统研究，其中涵盖了大量的知识点。
本文将针对设计史中的一些重要知识点进行介绍和讨论。
1. 设计的起源设计的起源可以追溯到人类文明的诞生。
在原始社会中，人类通过对自然材料的利用和加工产生了最早的设计。
例如，早期人类使用动物骨骼和石头制作的工具就是设计的体现。
这些工具的设计考虑了人体工学和实用性，使人类能够更好地适应自然环境。
2. 古代设计在古代文明发展的历史进程中，各个文明古国都有自己独特的设计表现形式。
例如，古埃及的建筑设计注重宏伟和神秘感，体现了法老王权力和信仰的象征。
而古希腊的设计则注重对称美和比例感，体现了理性和理想的追求。
另一个重要的古代设计是中国的古代建筑设计。
中国古代建筑以传统木结构为基础，注重空间布局和景观呈现。
例如，中国的古代园林设计追求自然和谐，注重山水的造景和建筑的融合。
3. 现代设计现代设计的发展与工业革命和科技进步密不可分。
工业革命带来了生产方式和生活方式的根本转变，这也影响了设计的发展。
现代设计注重功能性和实用性，以满足人们在工作、生活和娱乐方面的需求。
其中，包括工业设计和平面设计两个重要领域。
工业设计关注产品的外观和功能设计，旨在提升用户体验。
平面设计则包括广告设计、包装设计、标识设计等，通过图形、色彩和文字来传递信息和情感。
4. 设计的文化影响设计作为一种文化现象，与社会和文化紧密联系。
不同的地域和文化背景会对设计产生重要影响。
例如，日本的和风设计注重简约和自然，体现了日本传统文化的独特美学；而欧洲的现代主义设计则强调功能主义和机械化。
此外，设计还与时尚、艺术和社会变革密切相关。
设计在推动时尚潮流和艺术表现方面发挥了重要作用。
同时，社会的变革也会引发设计的变化，例如工业革命和信息技术革命对设计产生了巨大影响。
5. 设计的未来趋势随着社会的快速发展和技术的不断进步，设计领域也面临着新的挑战和机遇。
设计艺术的发展历程
设计艺术的发展历程设计艺术的发展历程可以追溯到人类文明的起源。
在早期的人类社会，设计主要用于满足基本的生存需求，如制作石器、搭建简易住所等。
随着社会的进步，人们开始将设计应用于日常生活中的各个方面。
古代文明如古埃及、古希腊和古罗马都有着独特的设计风格和技术。
古埃及的设计主要以封建皇族为中心，表现出丰富的宗教与宫廷符号。
古希腊的设计以对称、协调和简洁为特点，其雕塑、建筑和陶瓷作品具有高度的艺术价值。
古罗马的设计则更强调实用性，并兼容了希腊的艺术风格。
随着中世纪的到来，宗教在设计中扮演着重要的角色。
教堂建筑和壁画成为当时设计的主要表现形式，以表达对神圣的崇敬和虔诚。
文艺复兴时期，设计开始回归人本主义，以独立个体和自然主题为灵感，产生了大量杰出的艺术作品。
18世纪是设计艺术的风格多样化的时期。
巴洛克式和洛可可式的设计在欧洲流行起来，表现出奢华和精致的特点。
同时，工业革命的兴起催生了实用性设计的发展，如工业产品的设计和城市规划等。
20世纪是设计艺术史上的重要里程碑。
现代主义的设计理念诞生，强调功能、简洁和纯粹。
包豪斯学派成为现代设计的先驱，对建筑、家具和平面设计等领域产生了深远影响。
此后，后现代主义、艺术装置和数字化设计等新的潮流相继涌现。
到了21世纪，设计艺术跨越了传统的界限，与科技、环境和社会议题相结合。
可持续设计、虚拟现实和互动设计等新兴领域不断涌现，以满足人们日益多样化的需求。
总的来说，设计艺术的发展历程是一次不断变革和创新的过程。
它从最初的满足基本需求到如今的崇尚功能和美学的并重，反映了人类社会的进步和文化的多样性。
徽派建筑的历史和文化源流
徽派建筑的历史和文化源流(建筑样式、空间功能、材料结构、建筑局部、工程工艺、文化意涵)起源与发展徽派建筑是中国封建社会后期成熟的古建筑流派之一，明朝中叶，徽商崛起，成为我国封建社会中晚期商贾大帮之一。
徽商为光宗耀祖、炫跃乡里而大兴土木，建豪宅、修祠堂、竖牌坊、造园林……。
这些古建筑风格独特，布局合理，装饰精致，变化自然，具有纯正天然的乡土气息；加之徽州民间向来就有雕刻、绘画传统，砖雕、木雕、石雕别具一格；同时具有很高文化素养的徽商们在建筑中注入了自己对布局结构、内部装饰的看法，促使徽派建筑逐渐形成风格独特的建筑体系。
在外来文化与原住文化的交融过程中，徽派建筑风格一步一步地形成了。
（早期徽派建筑是典型的“楼上厅”形式，这是越人的“干栏式”建筑格局，在潮湿山区能有效防止瘴疠之气的入侵。
为了适应险恶的山区环境、解决通风和光照方面的问题，由中原士族带来的“四合院”形式逐步演变成既封闭又通畅的徽州“天井”。
另外，山区木质结构的房屋易于遭受火灾，为了避免火势的蔓延，马头墙应运而生了。
）建筑样式结构：进门为前庭，中设天井，后设厅堂徽派建筑其精华体现在三个方面：门楼、天井明堂、中堂。
（1）门楼徽州方言中的正屋大门为“门阙”。
阙是古代封建制度中贵族爵品的标志性建筑。
徽州人将“阙”顶部精华特点转移的门顶上，包括马头墙的翘角都容纳阙的夸张式特征。
特别是祠堂与豪宅，它集砖雕和石雕之精华，门阙成为整个建筑最讲究的精华部位，除了结合门向的风水之外，越人在木雕方面的天赋也容入其中，它成为徽派建筑的主要“门面”。
门楼通常有砖雕和石雕，最豪华当然数门坊了，由雕刻的木坊或石坊嵌入墙内。
门楼无疑是徽州民宅最显要的艺术精华部位，除了其外在的美观气派之外，其内在则意味着“人生之富贵体面，全然在咫尺之间”。
（2）天井明堂――神居徽派建筑的天井与明堂可谓最有代表性。
“上有天井，通天接气；下有明堂，四水归一”，这是徽州建筑结构与村落布局体最初是出于防御功能的布局和引水之需，因为徽州常年多雨，一旦遇到外敌威胁，只要粮水贮足，全族人可久居在寨内不出，特别可防夜间袭击。
第三章 设计源流之一
第三章设计源流之一（中国部分）园林设计由于受儒道两家“天人合一”思想的影响，中国人自古崇尚自然，热爱自然中的山山水水，一草一木。
这种人与自然谐和统一的思想，在绘画史上表现为描绘山水景色的山水画，而在设计史上，则表现为集居住休息和游览欣赏双重目的为一体，因地制宜，掘池造山，布置建筑，花木，并利用自然环境，组织借景，构成富于自然情趣的，具有中国独特风格的自然风景园林设计。
16 世纪的商周。
汉代在囿的基础上发展出新的园林形式——苑。
魏晋南北朝时期，私家园林设计形成追求自然野逸的风气，是中国园林设计的转折期，也是山水园林的奠基时期。
唐宋时期，中国文学和艺术达到了前所未有的转折时期，园林设计也被推向更高的审美层次，“诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。
明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期，无论在理论上和实践上都有超出前代的辉煌创造。
保存至今的园林尤以清代最多，设计成就也最高，代表了古典园林设计的高峰期水平。
明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。
这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。
著名的明清私家园林主要有苏州拙政园，留园，网师园，怡园，无锡寄畅园，上海的豫园。
首先，中国园林设计注重自然美还原自然。
中国园林以山水、植物和建筑作为基本的设计因素，这些因素的设计构成只有“因借”之法而无固定程式。
所有园林虽大都人工造成，但却力图摆脱人工雕琢的痕迹，使之恍若天成，造成“虽为人作，宛自天开”的境界。
建筑也是园林重要组成部分，但园林中的建筑不追求过于人工化的规整格局，而是根据不同的山水之景设计出亭，榭，廊，桥，舫，厅，堂，楼，阁等，与山水自然融合，与整个园林谐调。
其次，中国园林设计十分强调曲折多变。
无论是皇家园林还是私家园林，都追求“以有限面积造无限空间”。
在设计布局上常常划分为若干景区，各景区面积大小和配合方式力求疏密相间，主次分明，幽曲和开朗相结合。
园林风景设计上的复杂多变，同时达到了“体宜”的效果，而无丝毫杂乱无章之感。
中国设计发展历程
中国设计发展历程中国设计发展历程可以追溯到远古时代的古代文明。
早在新石器时代晚期，中国人就创造了精美的陶器、玉器和青瓷等艺术品，展示了自己对美的追求和审美观念。
这些艺术品不仅具有实用功能，还蕴含了深厚的文化内涵，并且在后来的发展中产生了广泛的影响。
古代中国的设计发展主要分为两个阶段：传统设计和古代宫廷设计。
传统设计主要表现在古代建筑和工艺品上。
中国古代建筑以其独特的建筑风格和工艺技术而闻名于世。
从古代的城墙、城门到宫殿、寺庙，每一种建筑都体现了中国人的智慧和创造力。
古代建筑中的屋顶设计是一项独特的技艺，包括黄瓦、飞檐和斗拱等元素，体现了中国人对对称和平衡的追求。
另外，古代工艺品如刺绣、造型、铸造等也是中国设计的杰作，被誉为中国设计的瑰宝。
古代宫廷设计是中国设计发展的另一个重要阶段。
古代宫廷设计以其豪华和华丽而闻名。
在中国历史上，有很多伟大的王朝和皇帝，他们在设计宫殿和宫廷用品方面付出了巨大的努力。
例如，明代的紫禁城是一个宏伟的建筑群，以其精湛的木工艺术和精美的装饰品而闻名。
另外，清代的宫廷设计也是一个重要的阶段，皇帝们不仅注重宫殿的建筑风格，还注重宫廷家具的设计和制作。
他们创造了很多精美的家具，如榻榻米、屏风和屏风等。
现代中国的设计发展可以追溯到20世纪初。
在这个时期，中国开始接触西方设计理念，并开始吸收和融合这些理念。
中国的设计师开始学习西方的设计技术和风格，并逐渐形成了自己独特的设计风格。
在建筑和室内设计领域，中国的设计师开始创造出一些现代化的建筑和室内设计作品，以满足人们对美的需求。
近年来，中国的设计发展取得了巨大的进步。
随着经济的发展和国际交流的增加，中国的设计水平和国际化程度不断提高。
中国的设计师在时装设计、产品设计和平面设计等领域取得了许多杰出的成就，赢得了国际设计界的认可。
同时，中国的设计产业也得到了快速发展，成为经济增长的重要支柱之一。
总的来说，中国设计的发展历程可以追溯到远古时代，经历了传统设计和古代宫廷设计的阶段，最后进入了现代设计的阶段。