第一讲美术鉴赏概念

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考点解析--美术部分基本知识

考点解析--美术部分基本知识

基本能力美术部分基本知识概述(1)第一课美术鉴赏及其意义1.美术鉴赏:就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。

美术鉴赏的对象是美术作品。

美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。

美术鉴赏的目的是获得审美感受,并理解美术作品和美术现象。

美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。

2.美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等六大类。

3.唐朝张萱《捣练图》;法国米勒《拾穗》宋朝梁楷《太白行吟图》法国库贝尔《筛谷的妇女》法国马蒂斯《舞蹈》古希腊米隆《掷铁饼者》法国高更《布道后的幻象》现代吴冠中《根扎南国》现代徐悲鸿《奔马》第二课美术作品的艺术语言1.吴道子和李思训都是中国盛唐时期著名画家。

2.美术的基本语言元素就是点、线、面、色。

3.美术作品的语言手段:明暗、空间、透视、构图、肌理。

4.美术作品的语言规则:变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、结构与韵律。

5.《韩熙载夜宴图》具象艺术《泼墨仙人》意象艺术《1954》抽象艺术6.意象艺术的作品:梁楷《泼墨仙人图》;马尔克《蓝马》;齐白石《虾》;杜尚《走下楼梯的裸女》7.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中国画宋梁楷《泼墨仙人图》中国画清石涛《搜尽奇峰打草稿》中国画唐周昉《簪花仕女图》中国画意大利波提切利《维纳斯的诞生》油画意大利拉斐尔《小考佩尔圣母》油画法国达维特《荷拉斯兄弟宣誓》油画西班牙达利《记忆的永恒》油画法国杜尚《走下楼梯的裸女》油画德国马尔克《蓝马》油画8.荷兰画家蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》,以几何块面构成的作品为冷抽象。

9.库普卡的《牛顿色盘》主要用色彩和有变化的线条来创作为热抽象。

第三课走进具象艺术1.具象艺术的特点:视觉真实性或客观性;艺术形象的典型性;情节性或叙事性。

2.宋张择端《清明上河图》中国画五代周文矩《重屏会棋图卷》中国画西班牙委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》油画尼德兰扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》油画五代黄筌《写生珍禽图》中国画法国达维特《拿破仑一世加冕》油画意大利乔尔乔内《入睡的维纳斯》油画宋李嵩《货郎图》中国画意大利达芬奇《蒙娜丽莎》油画法国安格尔《静坐的英瓦特歇夫人》油画法国库尔贝《石工》油画3.王式廓《血衣》素描徐悲鸿《田横五百士》油画陈逸飞、魏景山《占领总统府》油画第四课走进意象艺术1.法国塞尚《圣维克多山》油画法国马蒂斯《马蒂斯夫人像》油画挪威蒙克《呐喊》油画西班牙达利《内战的预感》油画荷兰梵高《星月夜》法国高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》清朱耷《鹌鹑图》黄宾虹《湖滨山居》林风眠《渔村》徐渭《山居图》汉说唱佣雕塑第五课走进抽象艺术1.《百老汇的爵士乐》荷兰画家蒙德里安。

第一讲 美术及其鉴赏概说

第一讲  美术及其鉴赏概说

第一讲美术及其鉴赏概说(2课时)1、美术及其功能作用是什么?美术是视觉艺术,是空间艺术,是造型艺术。

是在一定的空间中利用造型手段创造的、依靠视觉接受的审美艺术形式。

美术是最人类古老的艺术品种,如建筑、绘画、雕塑;也是不断发展增长的艺术,如漫画、设计艺术等。

美术的功能:美术和艺术一样是人类掌握世界的独特方式。

美术具有记事功能;美术具有教育功能;美术具有认识功能;美术具有审美功能。

2.美术有哪些门类?美术如何分类?美术的门类有,绘画、雕塑、建筑园林、民间美术、工艺美术、设计艺术等,也有将书法、摄影划入美术的。

(一)按社会功能分类:纯美术,有绘画、雕塑等;实用美术,有建筑、设计艺术等。

(二)按审美特征分类:再现性艺术,有写实性的美术;表现性艺术,有写意性抽象性的美术。

(三)按表现形式分类:二维空间美术,有绘画、平面设计、平面民间美术等;三维空间美术,有雕塑、建筑园林、造型工艺等。

3.美术的艺术语言有哪些?美术的艺术语言有点、线、面、形、体、光、色、空间、材质、肌理等。

美术的艺术语言在各美术种类中表现有区别:绘画艺术――点、线、面、形体、色彩、色调、构图。

建筑园林――面、体形、体量、空间、群体、环境。

雕塑艺术――形体、空间、结构、材质、肌理。

设计艺术――造型、纹饰、色彩、材质、工艺。

4.美术的审美特征是什么?(一)造型性:空间化静态化的形象创造。

(二)瞬间性:到达顶点前的精彩的凝固。

(三)再现性和表现性:长于再现而力求表现。

5.美术有那些风格?风格是美术作品显示出来的一种格调和气派。

艺术风格有个人风格、群体风格、区域风格、民族风格、时代风格。

艺术风格有独特性、稳定性、多样性与同一性的特征艺术风格举例:如唐代人物绘画有“疏、密”二体,北宋花鸟绘画有“徐黄异体”;黑格尔提出西方艺术有“象征型、古典型、浪漫型”;贡布里提出西方艺术有“古典、罗马风、哥特式、文艺复兴、手法主义、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义”。

高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件(共40张ppt)

高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件(共40张ppt)

意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其
《拾穗》中,农民的贫穷与地主的丰收形 成鲜明的对比,但这种对比不是利用脸部的 表情而是略去细节的人物动作与环境,他使 人物具有了雕塑的力量,从而歌颂了劳动者 质朴、勤劳的美德。正如他自己所表达一样, 他真实地生活、真实地创作 。
拾穗(油画,83.5厘 米×111厘米,1857年, 巴黎卢浮宫藏) 米勒 (法国)
美术鉴与赏的区别
所谓“鉴”,就是归类、分析、判断,具
体的说,就是要弄明白一件美术作品的作者、
创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直
接呈现给我们的东西,以及美术作品产生的社
会、历史、文化背景等相关知识。
所谓“赏”即欣赏,就是接受者把他通过鉴
别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结 合,进行综合的审美判断和审美评价。
神采、气韵、意境,都是无形之物,他须要通过 有形的用笔,结构与章法加以表现。神采美只有 通过形质美才能表现出来。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
6.摄影
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
按内容:人物摄影、风景摄影、动物摄影、 静物摄影。
看到周围的情况,但从其视图上就
可以看出其高度、造型和明亮的盖
瓦与周围环境和谐相处。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
美国纽约建筑
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
古典建筑与现代建筑
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
4.设计(工艺)
按功能:实用美术、商业美术、特 种工艺美术。
意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其

第一课学些美术鉴赏知识分析(2)

第一课学些美术鉴赏知识分析(2)
和真实感。
现代主义美术
追求创新与变革
现代主义美术强调创新与变革,反对传统艺术的束缚和限制,追 求艺术的自由和多样性。
注重形式与语言
现代主义美术注重形式和艺术语言的探索和创新,通过抽象、变形 、夸张等手法来表现艺术家的主观感受和思考。
强调观念与表达
现代主义美术强调观念的表达和艺术的社会功能,通过艺术作品来 传达艺术家的思想、情感和价值观。
形状
形状是由线条围合而成的二维空间。在美术作品中,形状可以是具象的,也可 以是抽象的。不同的形状可以传达不同的情感和象征意义。
色彩与色调
色彩
色彩是美术作品中最为直观的元素之一。不同的色彩可以传 达不同的情感和氛围,如红色代表热情、蓝色代表宁静等。 同时,色彩的搭配和运用也能产生丰富的视觉效果。
色调
04 美术作品的创作背景
时代背景
政治环境
作品所处的政治环境往往会影响艺术家的创作主题和风格 ,如战争、革命、社会稳定等时期都有不同的艺术表现。
经济状况
经济状况对艺术创作也有很大的影响,如繁荣时期可能产 生更多的装饰性艺术,而经济萧条时期则可能出现更多的 现实主义作品。
社会文化
社会文化背景是艺术家创作的重要土壤,不同时代的社会 文化观念、审美趣味都会对艺术作品产生深远影响。
05 美术作品的鉴赏技巧
观察技巧
观察作品的整体构图
注意作品的空间布局、色彩搭配、线条运用等要素,理解作者的 创作意图。
观察作品的细节表现
关注作品中的笔触、色彩、明暗等细节,体会作者精湛的技艺和表 现力。
观察作品的材质与肌理
注意作品所使用的画布、颜料等材质,感受作品表面的质感与肌理 效果。
分析技巧
03 美术作品的风格流派

高一美术 第1课美术鉴赏与其意义学习课件

高一美术 第1课美术鉴赏与其意义学习课件

《照夜白图》

唐 韩幹、
纸本设色、
• 纵30.8cm、
• 横33.5cm
• 韩幹,陕西蓝田 人,生活在唐玄 宗时代,画马名 家。玄宗时供奉 内廷,“照夜白” 是唐玄宗李隆基 的坐骑。
郎世宁 《百骏图》
• 所谓“鉴”,就是甄别、归类、分析、 判断,具体地说,就是要弄明白一件 美术作品的作者、创作年代、材料、 手段(方法)、语言形式和内容等直 接呈现给我们的东西,以及美术作品 产生的社会、历史、文化背景等相关 知识。
弯曲成钝角,整个形体有产生一种
紧张的爆发力和弹力的感觉。形体
造型是紧张的,然而在整体结构处
理上,以及头部的表情上,却给人
以沉着平稳的印象,这正是古典主
义风格所追求的。
丁香花 (水彩画,1954年)
萧淑芳
• 美术在形式语言——不同特征
• 以写实性客观再现为主的“具象艺术”-------------1
一、什么是美术鉴赏?
• 天安门-------认知、回忆和想象

象征--------历史--------审美符号

蕴涵-------美术鉴赏的基本特征
而当我们置身天安门广场的时候,我们都会不禁在内心升起一种 崇高、庄严和神圣的情感,这种情感不仅来自天安门广场的布局、 空间和周围的建筑,更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。 表面上看,天安门只是一座古建筑,但从审美角度说,它已成为 象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代 中国的屈辱和奋起,更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成 就。可以说,我们对中国历史的认识越深入,从中获得的审美想 象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
白蛇传(中国画,1956年)关良

基本能力学习课件:第1课美术鉴赏及其意义

基本能力学习课件:第1课美术鉴赏及其意义

05 总结与展望
总结美术鉴赏的意义和方法
培养审美意识
通过欣赏优秀的美术作品,可以 培养人们的审美意识,提高对美 的敏感度和鉴赏能力。
传承文化
美术作品是文化的重要载体,鉴 赏美术作品可以深入了解不同文 化背景下的艺术风格和特点,传 承和弘扬优秀传统文化。
总结美术鉴赏的意义和方法
拓宽视野
通过欣赏不同时期、不同地域的美术 作品,可以了解不同文化之间的交流 与碰撞,拓宽视野,增加文化素养。
观察画面的构图,分 析画家如何运用空间、 比例、透视等手法来 组织画面。
关注色彩的运用,理 解画家通过色彩表达 情感和主题的意图。
观察线条的运用,体 会线条在绘画中的表 现力和画家的技巧。
分析表现手法,理解 画家所采用的风格、 流派和技法对作品的 影响。
雕塑作品的鉴赏
观察雕塑的形态,分析作品的造 型特点和表现的主题。
主题理解
探究艺术作品的主题、意义和内 涵,结合创作者的背景和时代背 景,理解作品的深层含义。
比较鉴赏
将不同艺术作品进行比较,分 析它们的异同点,更深入地理 解艺术作品的特点和风格。
实践探索
通过亲身参与艺术创作或艺术评论 等活动,将所学知识运用到实践中,
提升自己的美术鉴赏能力。
02 美术鉴赏的基本要素
线条
线条是美术作品中最基本的元素之一,通过线条的粗细、曲直、虚实等变化,可以 表现出不同的形态和质感。
线条的运用可以传递出作者的情感和思想,是表达艺术意境和情感的重要手段。
不同的线条组合可以形成不同的构图和画面效果,对于整体视觉效果的呈现具有重 要意义。
色彩
色彩是美术作品中不可或缺的元 素,通过色彩的搭配和运用,可
陶冶情操

(完整版)美术鉴赏绪论

(完整版)美术鉴赏绪论

第一章美术鉴赏绪论第一节美术鉴赏的概念第二节美术的起源第三节美术的种类第一节美术鉴赏的概念一、美术鉴赏的概念美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别欣赏一般不包括鉴别,是在所选择的基础上进行完整的赏析,其态度基本上是肯定的、赞许的,并为之所动的。

而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。

是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。

它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张,作品思想,艺术技巧等前提下,坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。

三、美术鉴赏的特点美术鉴赏是直接面对某一艺术作品,从美术自身的特点出发,深入其本质。

分门别类地从门类学、内容上进行分类,挑出最具代表性的作品进行分析,而赏析的过程不是死记硬背的,是需要人的主动参与。

四、鉴赏方式1、感悟式鉴赏主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。

这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

——林风眠作品林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍,吸引了众多买家叫价,最终的成交价为598万。

该作品的估价为300—500万。

林风眠(1900--1991),画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为中国美术学院)首任院长。

群栖干枝的小鸟,是林风眠花鸟画的又一创格。

典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。

它们是鸟,但说不出是什么鸟,且大都正面蹲立枝上、花间,情景交融,气氛轻松、欢快,流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。

这些小鸟,大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘,好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法,而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。

美术鉴赏 第一讲

美术鉴赏 第一讲

青铜雕塑
(包括铸铜、 不锈钢、铅、 镍、铝等)

玻璃钢 雕塑

圆雕

浮雕(有高浮雕和浅浮雕之分)

纪念碑 雕塑
工艺美术
• 工艺美术的品种最为丰富多彩, 大的分类有金工、木工、漆工、陶 瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、 珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。
• 各国各地的特种工艺,多源于民间 手工艺,有雅俗共赏的特点。
• 就美术创作的形象化手段来说,造 型性是重要的形态特征之一。所以 又称为造型艺术。
• 大体上,西方的美术发展的轨迹是 以形体块面的造型为主,线的运用 是附属于形体块面的;而中国的美 术,以线造型却占有重要地位,形 体主要是通过线条来体现的。
• 美术又称空间艺术。(西方的美术传 统,基本上按物理学的观念,把长度、 高度和深度称作“三维空间”)在平 面上表现三维美,是再现性具象绘画 的真实感所不可缺少的重要依据之一。 • 空间艺术的特点是长于具体描绘、塑 造和刻画生活中或想象中的事物或场 景,有明显的再现性和描摹性,不随 时光的流逝而消失;弱点是在创作中 对情节性绘画和雕塑造成了局限。
• “美术”(fine art)作为“艺术”的一
个门类,即狭义的艺术定义。它在综合性 艺术中(如戏剧、电影等)得到不同程度 的运用。
• 美术又称为视觉艺术,这是从审美 主体与对象之间的感知媒介主要是 视觉来说的。凡是主要通过视觉媒 介完成欣赏的一切可视的艺术门类、 样式、形式或符号,都可包含在内。
美术的品类
• 世界上的美术品类,按物质材 料和制作方法来区分,大体可 以分为:绘画、雕塑、工艺美 术、建筑艺术等几大类。
• 绘画
பைடு நூலகம்
• 雕塑
• 雕塑

美术第一讲2111

美术第一讲2111

第一单元美术鉴赏及其意义[知识整合]美术鉴赏1.定义:美术鉴赏就是运用我们的视觉感知,视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。

鉴:就是甄别、归类、分析、判断,具体地说就是弄明白美术作品的作者、创作年代、材料、手段(方法)、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西,以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。

赏:即欣赏,就是把通过鉴别获得的感受、体验、联想与个人经验相结合,进行综合的审美判断与评价。

美术鉴赏的对象是美术作品;美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价;美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象;美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。

总之,美术鉴赏就在于“鉴古今,评优劣,定高下”。

2.方法美术鉴赏的方法是先“鉴”后“赏”。

“鉴”是手段,是基础,“赏”是目的。

美术作品的分门别类:一、从“空间艺术”角度看,美术作品类别可划分为:(一)绘画:【按材料功能】1.中国画:简称“国画”,指在中华民族的土壤中长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成体系的中国民族绘画。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。

中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过勾、皴、点、染,干、湿、浓、淡并用,来表现客观物象的形体结构、阴阳向背。

强调“外师造化,中得心源”,创制意境,达到以形写神,形神兼备。

《霜筱寒雏图》佚名(宋)(1)按技法分为工笔画和写意画。

工笔画:以精谨细腻的笔法描绘物象的中国画表现方式。

其用笔工整细致,敷彩层层渲染,设色精致典雅,细节明澈入微。

写意画:是用简练概括、豪放洒落的笔墨,描绘物象的意态神韵,尽情挥洒作者心中的意趣情感。

(2)按题材分为人物画、山水画和花鸟画。

人物画:是指以描绘和塑造人物形象为主的绘画。

山水画:是指以山川、自然景观为主要描绘对象的中国画。

花鸟画:花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。

第一课美术鉴赏概论

第一课美术鉴赏概论

专题一美术鉴赏概论课标要求了解美术的基本含义,美术作品的分类,美术鉴赏的概念,一般过程和特征,美术鉴赏的意义,掌握美术鉴赏的方法重点难点:1、美术的基本概念2、美术作品的分类3、美术鉴赏的含义的意义知识归纳:一、美术的含义:美术是以物质材料为媒介,塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

二、美术作品是如何分门别类的?1、按照空间艺术范畴分为:绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、现代传媒(摄影、电脑、绘画等)六大类2、依照美术在形式语言上不同特征划分为:具象艺术、意象艺术、抽象艺术3. 美术作品的基本语言元素和表达手段是什么?点、线、面、色是美术作品的基本语言元素。

美术作品的语言表达手段有两种:①在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等。

②在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。

三、什么是美术鉴赏?1、定义:所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美过程。

2、美术鉴赏的对象是:美术作品;美术鉴赏的过程是:从感受、归类、分析和判断到体验,想象和评价;美术鉴赏的获得审美享受,并理解美术作品和美术现象;美术鉴赏的本质特征是:综合的审美活动。

3. 如何鉴赏美术作品即四种鉴赏方式:感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏四、美术鉴赏的意义美术是社会存在的产物,因此它担负着社会功能的角色,美术的社会功能主要体现在三个方面,即认识功能、教育功能和审美功能。

五、美术作品唐朝张萱《捣练图》法国米勒《拾穗》宋朝梁楷《太白行吟图》法国库尔贝《筛谷的妇女》法国马蒂斯《舞蹈》古希腊米隆《掷铁饼者》现代吴冠中《根扎南国》现代徐悲鸿《奔马》知识拓展:1、《捣练图》(中国画)张萱(唐)张萱:是盛唐时期著名的人物画,唐玄宗开元年间开始做宫廷画师。

《捣练图》是盛唐时期的作品,从画家张萱擅长仕女画来看,此画是欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画,他一改古代风俗画以“孝子”、“烈女”为题材的传统而表现现实生活,这对中国绘画来说是有积极意义的贡献。

(完整版)美术鉴赏绪论

(完整版)美术鉴赏绪论

第一章美术鉴赏绪论第一节美术鉴赏的概念第二节美术的起源第三节美术的种类第一节美术鉴赏的概念一、美术鉴赏的概念美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别欣赏一般不包括鉴别,是在所选择的基础上进行完整的赏析,其态度基本上是肯定的、赞许的,并为之所动的。

而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。

是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。

它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张,作品思想,艺术技巧等前提下,坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。

三、美术鉴赏的特点美术鉴赏是直接面对某一艺术作品,从美术自身的特点出发,深入其本质。

分门别类地从门类学、内容上进行分类,挑出最具代表性的作品进行分析,而赏析的过程不是死记硬背的,是需要人的主动参与。

四、鉴赏方式1、感悟式鉴赏主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。

这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

——林风眠作品林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍,吸引了众多买家叫价,最终的成交价为598万。

该作品的估价为300—500万。

林风眠(1900--1991),画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为中国美术学院)首任院长。

群栖干枝的小鸟,是林风眠花鸟画的又一创格。

典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。

它们是鸟,但说不出是什么鸟,且大都正面蹲立枝上、花间,情景交融,气氛轻松、欢快,流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。

这些小鸟,大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘,好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法,而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。

孙福林美术鉴赏第一讲

孙福林美术鉴赏第一讲

布雕编织与焊接
石雕(圆雕与浮雕)
金属雕塑与泥塑
3.建筑
• 建筑的含义
• 通常认为是建筑物和构筑物的总称。本质上建筑是 人工创造的空间环境 ,是人们劳动创造的物质财富。 – 其中供人们生产、生活或进行其它活动的房屋或场所 都叫做“建筑物”,如住宅、学校、办公楼、影剧院 、体育馆、工厂的车间等,人们习惯上也将建筑物称 为建筑。
③ 透视和空间 ④ 明暗与体积 ⑤ 材质与肌理 ⑥ 构图与比例
四.美术的类别
1 、美术的分类
绘画
建筑 书法(篆刻) 摄影
雕塑
工艺
1.绘画
按材料和功能:油画、中国画(其中按技法 分为工笔画和写意画;按题材分为人物画、 山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、 石版画、铜版画、锌版画、丝网版画;按技 法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色 版画)、素描(其中也包括速写,按工具分为 钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描 等;按题材分人物素描、风景素描、静物素 描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、 年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰 画等。 按内容和题材:人物画(包括人体画、 肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画 等) 、花鸟画、静物画、风景画或山水画 等。 按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽 象绘画
用笔、结构和章法,都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分,笔锋有正 侧、藏露之别,笔画形态有方有圆,还要讲求笔力与笔势;结构有奇正、疏密、 违和等法理;章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者 之间既区别又相辅相成。 神采、气韵、意境,都是无形之物,他须要通过有形的用笔,结构与章法加以表 现。神采美只有通过形质美才能表现出来。 气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟 练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。 意境也是书法艺术的内在美,包含意境、情调、书法品评是一个复杂的心理过程 ,他与书法创作取反方想向的运动。 书法创作是集点画以成字。组字而成篇,从而表现出作品的神采境界;而书法品 评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法,剖析它的结字, 用笔、有书作的意向,而联想到生活中种种事物,作者的创作环境和思想活动, 从而领会出作品的美之所在。 因此,书法品评的过程,是观赏者的“美的再创造”过程。

美术鉴赏ppt课件

美术鉴赏ppt课件

中国画作品的鉴赏
中国画作品的特点
使用毛笔、宣纸等传统中国画材料,注重笔墨技 巧和气韵生动。
画面追求“意境”,注重表现作者的情感和思想 。
中国画作品的鉴赏
01
构图多采用散点透视和留白手法,给人以广阔的空间感和想象 空间。
02
中国画作品的鉴赏要点
笔墨技巧:观察画面中的笔墨运用是否熟练、灵动,是否有力
要点二
详细描述
美术作品的象征意义是作品内在意义的一种表现形式,它 通过特定的形象、色彩、构图等元素来传达某种象征意义 和文化内涵。象征意义和文化内涵具有历史性和地域性的 特点,它反映了作者所处的时代、文化背景和社会环境, 也反映了作者的个人特点和风格。理解美术作品的象征意 义和文化内涵需要观众具备一定的文化背景和审美素养。
特点
美术鉴赏具有主观性、个体性和 差异性,它强调个人的审美经验 和感受,以及对美术作品的个性 化解读和分析。
美术鉴赏的重要性
培养审美能力
通过美术鉴赏,可以培养人们的 审美能力和观察力,提高对美的
敏感度和感知能力。
增强文化素养
美术作品是文化的重要载体,通过 美术鉴赏,可以了解和传承不同国 家和地区的文化传统和艺术风格。
文艺复兴时期
文艺复兴时期的美术作品强调对人的关注和表现,出现了 许多杰出的艺术家和作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米 开朗基罗的《大卫像》。
现代时期
现代时期的美术作品风格多样,包括抽象派、印象派、表 现主义等,艺术家们不断探索和创新,推动着美术的发展 。
02 美术鉴赏的核心概念
形式美
总结词
美术鉴赏的核心概念之一,是指作品中色彩、线条、形状等元素按照一定的规律 和组合展现出的视觉美感和形式美感。

第一讲美术鉴赏概念PPT课件

第一讲美术鉴赏概念PPT课件
1、肖像画
• 肖像画,专指描绘 人物形象之画。
• 周昉 唐代画家,多写贵 族妇女,所作优游 闲适,容貌丰腴, 衣着华丽。
簪 花 仕 女 图
唐 周 肪
描写了宫廷女子闲逸的生活情景,正值春夏之交,一群
浓妆花艳的女子在空旷的庭院自由自在的嬉戏,有的在
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戏犬,有的赏花,有的在扑碟。
簪花仕女图 (局部)
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《骷髅幻戏图》
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• 这张画除了
细腻地将男
孩、女孩面
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十分得体当
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《秋庭戏婴图》 宋 苏汉臣
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• 《村医图》为一幅 风俗人物画,描述 走方郎中(村医) 为村民治病的情形。 《村医图》的艺术 表现手法比较纤巧 清秀,人物描绘用 笔细劲精致,毛发 晕染一丝苟,造型 特征准确,各有特 点,显示出作者有 着对生活深入地观 察和丰富的体验。 作品通过对灸艾治 疗这一紧张情节的 朴实无华的具体描 绘,反映了当时农 民的困苦生活,有 小中见大的寓意。
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溪 山 行 旅 图
范 宽
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强,
2、山水画 中国山水画简称“山水”。以山川 自然景观为主要描写对象的中国画。 赵孟頫《鹊华秋色图》
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4、水彩画
• 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水 彩。由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的 效果。
5、水粉画
• 水粉画是西洋画的一种,指用水粉笔、水彩笔、油画笔、 国画笔等画的美术作品。 • 用水调合粉质颜料描绘出来的图画。 • 水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致 的刻画。
《村医图》 宋 李唐
四、借古喻今的历史故事画
• 宋代边患不断,特别是南宋丢掉了半壁江山 而偏安江南。在这种情况下,画家们常借用 一些历史典故和人物加以描绘以表达不失气 节,心向汉室的人格精神。
• 现存此期最有名的历史画有李唐 《采薇图》和陈居中的《文姬归汉图》。
《采薇图》表现的是《史记 ·伯夷叔齐列传》中的故事, 描绘伯夷叔齐耻于商亡,拒食周粮,遁入首阳山采薇而食, 饿死也不屈服于周。李唐采用这个历史故事来表彰保持气 节的人,谴责投降变节的行为,在当时南宋与金国对峙的 时候,可谓是“借古讽今”,用心良苦。

经典的黑红 搭配,怒吼的雄 狮,呐喊的人们, 表现出李宁品牌
的爆发力势不可
挡,叱诧世界! 生命在于运动, 生命不息运动不 止 。
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心脏是生命的根源,心脏停 止的那一刻,预示着生命的结束。 我们应该善待我们的心脏,否则 我们的心脏会报复我们,让我们 痛不欲生。善待心脏,就是善待 我 们 自 己
伦勃朗《呢绒商同业公会的理事们》
是一幅描绘的呢绒商同业公会的理事们的群像画,体现了画家卓越的塑造人 物的才能和对于画面情节渲染的非凡的驾驭能力。
伦 勃 朗 《 戴 金 盔 的 人 》
3、版画
• 造型艺术之一。在各种不同材料的版面上通过手工制版印 刷而成的一种绘画(木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等 品种。
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• 奥运五环和中国传统美女发型巧 妙的结合起来,充满了激情,活力, 升华了奥运精神。承载着凝重的中华 文化传统和激越的奥林匹克精神,彰 显着先进的审美观念和昂扬的时代激 情 ,想从文化与审美的角度,品位 她的美,挖掘她的深厚内涵。
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酷酷的造型,恰 当的构图,沉稳的色 调,恰到好处的把蜘

三、从绘画的社会作用和 表现形式分类
1、宣传画(招贴画)
• 宣传画又名招贴画,是以宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为目的的绘 画。 • 一般带有醒目的、号召性的、激情的文字标题。 • 宣传画一般都张贴或绘制在引人注目、行人集中的公共场所。 • 按其用途可以分为政治宣传画、电影宣传画、文化宣传画、体育宣传 画、卫生宣传画等。
《骷髅幻戏图》
• 这张画除了 细腻地将男 孩、女孩面 貌、年纪的 差异表现得 十分得体当 外,还能将 小孩那种玩 心特重,专 注于游戏的 神情表现出 来,这也是 苏汉臣婴孩 画中,最能 撼动人心之 处。
《秋庭戏婴图》 宋 苏汉臣
• 《村医图》为一幅 风俗人物画,描述 走方郎中(村医) 为村民治病的情形。 《村医图》的艺术 表现手法比较纤巧 清秀,人物描绘用 笔细劲精致,毛发 晕染一丝苟,造型 特征准确,各有特 点,显示出作者有 着对生活深入地观 察和丰富的体验。 作品通过对灸艾治 疗这一紧张情节的 朴实无华的具体描 绘,反映了当时农 民的困苦生活,有 小中见大的寓意。
蛛侠的威武,勇猛,
表现的淋漓尽致。蜘 蛛侠以后的爱情及命
运会如何呢?会让人
们情不自禁继续关注 蜘 蛛 侠 3 。
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小 鸟,树叶 ,时尚
元素等巧妙的组合在一起够
成了一副优雅,安静和谐的 画面。正如音乐会给我们带 来的感觉一样,设计者巧妙 的通过招贴把音乐会的灵魂






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戈雅 《查理四世一家》
在这幅画中,画家采取了现实主义 表现手法,将现实生活中查理四世 的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌 与不可一世的骄横性格表现了出来。 画家不用画笔讨好粉饰权贵。
伦勃朗《夜巡》
塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感, 两个主要人物处于照明中心,神情逼真生动,强化了画面宏伟的巴洛克风格,作 品因此带有风俗画和历史画的性质。
倪瓒,我国 元朝著名画 家,元四家 之一,他的 作品对后来 的画家影响 很大。
渔 庄 秋 霁 图 元 倪 瓒
韩 熙 载 夜 宴 图 五 代 顾 闳 中
2、油画
油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上 进行制作的一个画种。
勃鲁盖尔《农民的舞蹈》
《农民的舞蹈》是一幅风俗画,描绘 的是一群农民在乡村空地上跳着笨拙 的舞蹈。人物形象天真、纯朴、憨厚, 性格豪迈、乐观,是一群饱经风霜、 受尽压迫的农民肖像画。人物装束富 有鲜明民族性特征,画中环境有地方 特色,不失为一幅写实的风景画。
踏 歌 图 南 宋 马 远
倪瓒,我国 元朝著名画 家,元四家 之一,他的 作品对后来 的画家影响 很大。
渔 庄 秋 霁 图 元 倪 瓒
溪 山 行 旅 图
范 宽
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强, 巨峰壁立,几乎占满了画面,山头杂树 茂密,飞瀑从山腰间直流而下,山脚下 巨石纵横,使全幅作品体势错综,在山 路上出现一支商旅队伍,路边一湾溪水 流淌,正是山上流下的飞瀑,使观者如 闻水声、人声、骡马声,也点出了溪山 行旅的主题。

《文姬归汉图》中,举凡 人物服饰及器用,莫不描 绘细谨,间或以泥金装缀 文饰,符合宋代院体绘画 富丽精致的风格。惟汉朝 兵卫,均身著宋式衣冠, 而匈奴人士,如左贤王头 戴的幅巾、文姬的襜裙, 乃至马匹配备等,亦多参 酌金人制度。致令一桩原 本发生在东汉末叶的故事, 居然会幻化为宋、金人的 形象。此等特异安排,充 分凸显出作者藉”时事装” 来图写古代史实的弦外余 音,很值得治史者由美术、 政治、文化等多重的角度 来续加探讨,纵或未见得 是陈居中亲笔,其艺术价 值,仍应等同于南宋晚期 院画家的精品巨迹。

色彩艳丽的画面,性感的 红唇,丝袜,时尚的高跟鞋及各 种时尚元素,把夜总会的喧嚣, 时尚,动感,及娱乐性很好的传 达 了 出 来 。
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熟悉的画面, 干净的环境,一个 不和谐的因素出现 了,且距垃圾桶只 有一步之遥,难道 是这里埋着地雷? 反问的语气更能引 发人们的深思。
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画面描写的是早春 即将来临的山中景 象:冬去春来,大 地复苏,山间浮动 着淡淡的雾气,传 出春的信息。
早春图 郭熙
3、风俗画
人物画的一种,是描 绘人们日常社会生活生 活为题材的人物画。
李嵩(12~13世纪),钱塘人,南宋画院画 家。现存李嵩的《货郎担图》是宋代风俗画 家的优秀作品。
• 画家借助货郎 这一题材表现 了南宋市井生 活的一个侧面, 那些令人眼花 缭乱的物品, 虽然今天有很 多已不明其用 途,但却真实 地记录了南宋 百姓的生活方 式,是民俗学 家不可多得的 珍贵史料。
货郎担图 局部
• 画面中人物 的塑造主要 依靠线描勾 勒,细秀的 笔划辅以淡 雅的设色, 使画面古朴 沉着。人物 动态鲜明, 无一雷同, 显示出画家 的写实功底。 繁而不乱的 货物描绘得 一丝不苟, 更显示了李 嵩“尤长界 画”的技巧。
货郎担图 局部
• 画面中一大骷髅席 地而坐,用悬丝在 操纵着一个小骷髅。 这是宋代市井木偶 表演形式之一种— —悬丝傀儡演出。 以骷髅为主角的寓 意大约是反映了人 生命运的虚幻、无 常,倏忽幻灭之意。 骷髅旁有一副演傀 儡戏担子,担上有 草席、雨伞等物, 骷髅身后有一哺乳 婴儿的妇人,明显 是他的妻子,画面 表现了傀儡戏艺人 携妻带子四处奔波 的艰辛生活写照。
2、山水画
中国山水画简称“山水”。以山川 自然景观为主要描写对象的中国画。 赵孟頫《鹊华秋色图》
综观全图,水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物,诸多景物安排 得错落有致,富有节奏感 ,设色明丽清淡,风格古雅俊秀,创造性地将水墨山水与青绿 山水融为一体。
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《文姬归汉图》 局部
5、花鸟画
在 中 国 画 中,以 花 草 、 竹 石 、鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴。它 是 以 动 植 物 为主 要 描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科。
《照夜白图》

唐 韩幹、 纸本设色、 • 纵30.8cm、 • 横33.5cm • 韩幹,陕西蓝田 人,生活在唐玄 宗时代,画马名 家。玄宗时供奉 内廷,“照夜白” 是唐玄宗李隆基 的坐骑。
• 《文姬归汉图》 系以东汉才女 蔡文姬(公元 177年生)陷胡 的一段坎坷经 历,做为创作 轴心的历史故 事画。此画共 分十八段,以 连环画的形式 将文姬被俘到 长安归来的故 事情节作了细 腻完整的描绘。
《文姬归汉图》 局部
• 南渡以降,由于一再有江南遣使北向,迎接徽宗赵佶后妃回南事,故南宋画 家喜作“文姬归汉”题材,实蕴涵有“托古以喻今”的深意。北宋灭亡时, 徽宗、钦宗两位皇帝和一干后妃们,均遭金人所挟持。情况和文姬当年的际 遇,颇为类似。描绘文姬归汉的故事,正好符合了南宋臣民祈盼皇帝归来的 心情。
• 风景画是以风景为题 材的绘画。 • 雷斯达尔 17世纪荷兰最为出名 的风景画家之一,也 是荷兰古典主义风景 画的先驱,他的风景 画生动优美。
7、静物画
即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如 花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)。
二、从画种分类
1、国画
• • • • 国画,又称“中国画”,我国传统绘画。 工具和材料有毛笔、墨、国画、颜料、宣纸、绢等。 题材可分人物、山水、花鸟。 技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。
美 术 基础与鉴赏
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