现实主义的浪漫爱情——试论《最后的诗篇》的爱情主题

11现实主义的浪漫爱情——试论《最后的诗篇》的爱情主题◆王 阳天津师范大学文学院 （天津 300387）【摘 要】印度作家泰戈尔晚年以小说《最后的诗篇》享誉文坛，独特的主题思想使其闪耀着耀眼的光芒。

本文深入展开对这各种“现实主义的浪漫爱情”的主题的探究，分析作品中浪漫、现实、理想的相互交融，归纳其特点，并和作家自身的创作进行比较研究，升华至文化人类学的高度，阐释作品的美学价值。

【关键词】《最后的诗篇》 浪漫爱情 现实主义 理想 主题 罗宾德拉纳特·泰戈尔是印度现代文学史上一位杰出的作家，在世界文坛享有崇高的地位。

他以诗集《吉檀迦利》蜚声世界，获得了诺贝尔文学奖。

虽然他以诗人著名，但其小说创作也同样具有不朽的艺术魅力。

它们不仅紧密结合现实生活，表现出了强烈的现实主义倾向和比较深刻的思想，而且有不少作品在艺术上达到了很高的水平。

他被称为孟加拉中短篇小说的开创者，一位在印度至今无人能与之相比的短篇小说大师，并被誉为世界上最伟大的小说家之一。

泰戈尔自己也喜欢他的小说创作，并把它们视为“宠儿”。

我国学术界在评论泰戈尔的小说时，谈得最多的是《戈拉》和《沉船》等一些早期创作，而对后期的作品《最后的诗篇》却重视不足。

泰戈尔的这部小说发表时，已是68岁高龄，但作者仍然自如的驾驭跳荡的、才智横溢的、略带嘲讽的语言，使得整部小说仿佛一部优美的散文诗，成为当时青年读者最喜欢的作品。

本文试图对作品的爱情主题作出探讨。

一、内在的浪漫与外在的现实 《最后的诗篇》发表于1929年，它篇幅不长，人物不多，情节也较为简单。

小说叙述了拥有万贯家财、才华出众、感情炙热的青年阿米德与兰娃邂逅相遇的爱情故事。

他们通过撞车结识，一见钟情。

不过，兰娃却把爱深深埋在心里；阿米德通过“修苦行”才使她同意嫁给他。

正在他们拟订结婚计划时，阿米德的妹妹等人赶到，极力阻止说兰娃这场婚姻。

兰娃自己也觉得难以成为阿米德理想的妻子而离开了他。

阿米德最终与曾经的恋人凯蒂结成百年之好。

小说的名字由最后一章而来，兰娃在最后写给阿米德的回信中说，她将与自己父亲器重的青年肖布拉尔成亲，同时附了最后的一首诗。

小说情节并不曲折，那么，是什么使它成为世界文学中的优秀篇章？ 自从上帝创造了亚当和夏娃，人们就在探索爱情的秘密，各民族的诗歌都热烈而振奋的赞颂人类爱情的巨大力量，每一部文学作品都在试图认识它的本质。

泰戈尔基于自己的文学理论和创作实践，形成了自己独特的爱情观。

这使他创作出了既不同于古代印度，也不同于几乎完全受西方影响的现代印度的“新小说”，评论家一致认为，他是印度最早写出符合“现代”意义小说的作家。

《最后的诗篇》的主题是爱情，表现的是一种基于现实主义但却富于浪漫色彩的爱情。

泰戈尔认为：“文学不完全是自然的镜子”[1]，强调了作品创作中需要增添必要的“虚构”和“想象”，“作品的内容似乎比外界虚假，但从本质上来说，它比自然更真实。

”[2]浪漫主义把爱情供奉到支配着世界历史进程的高度，然而事实并非如此。

浪漫主义和现实主义相比较，最大的特征便是理想性的表现：表现相对于现实的美好的人事境况，表现作家对理想的憧憬及其幻灭的痛苦。

[3]所谓“现实主义的浪漫爱情”，即从外在的生存环境方面看，相爱的男女双方生活在具体的现实社会环境中，受制于各种既成的传统和习俗；但在内在的精神层面，他们往往超越男女之间的本能欲望，将对方偶像化和理想化。

这样的爱不是盲目的、非理性的，而是基于理智和意志，尊重、友谊、好感、赞赏、敬慕、陶醉、眷恋、自我牺牲、纯洁、细腻等情感主宰着肉体的接近，主宰着本能的生理欲望。

这种微妙的精神体验与人类精神生活的审美密切相关，在审美领域中灵与肉的对立被弥合了，灵与肉的价值取得了完美的和谐。

西方文学作品中，从莎士比亚到司汤达、托尔斯泰笔下的爱情，无不是迷恋、相思、沉醉、疯狂等热烈的情感。

而《最后的诗篇》的感情似乎与这些都无关，比柏拉图式的爱情还要单纯。

泰戈尔将故事发生的地点选在了远离加尔各答的希朗山，兰娃与阿米德在山间撞车，一见钟情，这一切都是出于异常的环境和偶然的事件。

从一开始，他们的故事就被一种浪漫的气氛包围着，在相遇的瞬间，爱情把两个个体——一个男人和一个女人的各个方面都连接在了一起，他们彼此之间，“双方同时是爱情的主体，又是爱情的客体。

这种交往的形式自然首先就是十分亲昵的。

” [4]爱情的基础总是相互的好感、彼此中意。

这适用于作为肉体和精神、遗传和文化的整体的任何一个人。

阿米德积有万贯家财，出身名门，而且颇有声望，他身边总是不乏姑娘们的围绕。

不过，他“对任何女人既不冷淡，也不痴情，他对女子并不追求，而只是表现出某种热情。

”[5]阿米德所向往的，是一种浪漫、飘渺、非现实的理想，但当他遇到兰娃时，他以往的观念被颠覆了，浪漫主义的幻想被眼前的活生生的现实征服了。

谢切诺夫认为“青年在情感发育阶段常常回避自己熟悉的女子，因为在这种环境中，由于条件反射的作用，她们的影响往往已经同其他感情和感受相联系，也就是说，她们不能成为产生正常的性吸引的强烈因素。

”[6]男人最初通常会对一些模糊不清的形象——他们的理想产生爱情。

请看阿米德初见兰娃时的描绘： 她像一幅不同凡响、奇妙无比的图画，在死神尚未远去的时刻，突然清晰的呈现在闪电划过长空的一刹那间。

又如吉祥天女蓦然出现在因孟达尔山的震撼而恶浪浊天的大海之上，大海翻腾不已，而她却泰然自若。

[7] 《泰戈尔传》的作者认为阿米德是“超现代主义的孟加拉知识分子的有趣典型” [8]，他充满着有意识的独特的奇想。

自始至终，他都生活在自己编制的理想王国里，对周围的一切都持蔑视的态度，对现有风俗存在固执的意见。

他是一个富于激情的、理想化的人物。

但笔者认为，泰戈尔塑造的阿米德是一个和我们有着相同感情、过失和弱点的人物，他的高尚、挚爱、宁静与堕落、仇恨、紧张和我们一样现实。

在遇到兰娃时，他也像我们一样燃烧起久久被掩埋的欲望，炽烈的感情使兰娃在他心中的形象如此完美。

爱情可以感知，可以确认，而且多半是靠直感，对异性的认识总是主观的。

然而各种社会因素也是不容忽视的，阿米德和兰娃的社会地位以及家庭背景都相差极远，这也是凯蒂和阿米德的妹妹极力反对他们成婚的主要原因。

显赫的社会地位会提高一个人作为亲昵友谊客体的价值，同时，作为相恋的主体双方，对爱情彼此的评价又在一定程度和形式上是对异性的天赋、品质和长处的评价。

作为相互吸引和理想化的自然客体的两性之间的相互评价在历史上是矛盾的，也是曲折的。

阿米德对凯蒂只追求虚荣与表面的浮躁是怀有抵触情绪的，他对爱情对象的评价并非表面万方数据12的，和金钱地位也无直接关系。

他所倾心的，是兰娃作为孟加拉进步知识女性的气质，是两人心灵的相通使彼此感受到了爱情的魅力和柔情。

兰娃的美如晨光一样艳丽、洁净，没有一丝浑浊，宛如天赋神赐。

她不止富有忍耐力，而且具有思考探索的力量，在兰娃身上，阿米德不仅看到了乐观与开朗，而且还有与认真思索联系在一起的沉着。

泰戈尔认为：“人的所作所为产生于外界的动力和内心的冲动二者的结合，他考虑到人物做出反应的客观和主观根源。

”[9]他在把爱情作为人的自然属性的本质进行描绘时，也没有忽视它的现实意义。

小说虽然是虚构的，但我们读来常常觉的似曾相识。

泰戈尔就是将现实的东西不平常地呈现在读者面前，使我们既感到亲切熟悉又惊心动魄。

二、传统与独特爱情观的碰撞泰戈尔在晚年经历了人生中的重大转折，既来自于家庭，也来自于社会、文坛，《最后的诗篇》是在孟加拉青年作家们的一片讨伐声中诞生的。

很多论者认为：泰戈尔后期的小说创作比前期更为重要，他对现实的反映更广阔，对人性的探索更深入。

我们将《最后的诗篇》中独特爱情观和泰戈尔其他作品中的爱情主题进行比较，更有助于我们理解这部作品的爱情主题。

（一）注重精神升华的超然美在西方的中世纪，爱情深受教规的压抑。

意大利诗人但丁在自己的作品《新生》、《神曲》中描述了他对贝雅特丽齐的爱情。

他的爱情满怀着对宗教的虔诚，在天国的“水晶般的九重天”上，他的灵魂得到了梦寐以求的幸福。

但是，他仍然没有超越文艺复兴以前的教会人为规定的界限，某种意义上来说，他的爱情是外部客观因素的压抑，而不是人性本身的精神升华。

泰戈尔则不然，《最后的诗篇》中的爱情观和他的宗教哲学思想有密切联系。

泰戈尔认为人拥有两方面的因素：生物性和精神性，肉体代表人的生物方面，灵魂代表人的精神方面，这两者都是实实在在的存在。

他在作品中所突出的是追求超验爱情的精神境界之美，它不断地推动人超越自身，使其冲决一切障碍去实现自身的目标，正因为人的这种本性才促使人渴望解脱和永生，只有通过有限的现象美而把握了无限的精神美才是对爱情真理的把握。

真正的爱情意味着某种美的实现，兰娃对阿米德的爱就是冲破非理性，来达到精神上的完美，与阿米德相恋时，她意识中的世界、社会、家庭、所有人的要求、所有人的权利、一切恐惧心理、一切羞耻之心，统统消失；然而，当她意识到，婚后阿米德会一心一意的按自己的心愿来塑造她，她预见了那样的婚姻悲剧，经受了由此而产生的痛苦和折磨。

兰娃用结束爱情的方式为这种爱情做了最好的注释，以放弃占有的方式实现了精神之爱的纯洁与永恒。

相比之下，《纠缠》中的库姆迪妮作为一个有进步意识的女性，她怀着诚挚的爱进入丈夫的家中，但残酷的现实却使她极度失望。

她不愿委身于自己不爱的男人，却执着地把爱奉献给她理想中的丈夫。

这种浪漫与现实之间不可调和的矛盾使主人公的内心极度挣扎，库姆迪妮终究没有像兰娃那样在精神上得到解脱。

（二）贴近内心世界的凄切美印度著名的泰戈尔学者查卡拉伏蒂博士说：“要是我们研究泰戈尔在《吉檀迦利》之后时期所写的小说，我们会看到他写的更多的是内在的思想而不是外在的行为。

” [10] 注重表现内心，揭示本质上的美学意蕴，是泰戈尔后期小说创作的一大特征。

作为泰戈尔小说的代表作《戈拉》，虽然是以青年男女的恋爱生活为主线，但它带有浓厚的政治色彩，全书洋溢着反抗殖民压迫的战斗精神和爱国主义激情，因此，我们可以说，爱情线索是为政治主题服务的。

而《最后的诗篇》则抛开了这些严肃的问题，它是一部纯爱情题材的作品。

它是作家晚年对人生、宗教、哲学问题的思考的结晶，它是“离现实生活最远，离内心世界最近的作品，与作者的生命感受、生存体验紧密相连”。

[11]古代印度思想把世界划分为两个领域：现实的物质生活领域和超验的内心生活领域。

由《奥义书》所开创的人生哲学对印度人的观念和美学思想产生了巨大的影响。

《最后的诗篇》发表之时，孟加拉文坛上正充盈着一种超现实主义的文风。

当时的爱情题材热衷于描写赤裸裸的色情及婚姻以外的两性关系，泰戈尔以此作品给予斥责。

他摒弃了外部情欲行为的描写，深入主人公的内心世界，通过兰娃对阿米德从依恋到放弃的过程，意在说明爱情并不一定要以婚姻作为最后的归宿，真诚、美好的感情是两性心灵上深刻的相互渗透。