浅议以“80后”为代表的当代涂鸦艺术特征

合集下载

浅议当代陶瓷绘画涂鸦艺术

在我国历史悠久的艺术种类中，陶瓷艺术是一个独特的艺术类型。

陶瓷绘画在我国的流行和发展大致经历了六朝早期的青瓷釉下彩、元青花、明清瓷器等阶段，各个阶段的陶瓷绘画都充分展现了各朝代的陶器制作人在对陶器进行美化的过程中，逐渐将个人的理想和追求、人生感悟等融入陶瓷艺术，不断追求具备独立意义的艺术语言。

就像我国传统文化所提倡的，以意境为终生追求，不被自然和真实性所限制；不只是关注形式上的相似，而是以自身的经历和感受为依据，按照一定的审美法则和构图需要表现形形色色的客观事物。

陶瓷艺术的艺术主流和最大特点就是陶瓷绘画，其经历时间的打磨，成为独具文化特征的艺术类型。

陶瓷艺术语言中蕴含了我国深厚的传统民族文化、审美精神、哲学观念。

这些不断传承的传统艺术已经具备了一定的符号意义，也是当代艺术创作的来源。

如今，在多元的文化中，在东西文化交流和互动中，人们的思维意识不断更新，现代人的审美需求随着物质文明和精神文明的进步而不断提升，传统表现语言已经无法满足当代艺术创作的需要。

陶瓷绘画一直属于传统艺术领域，但是也难免会受到现代艺术文化的冲击，并且也在逐渐适应现代文化的嬗变，这样的嬗变并非和传统完全分裂，而是注重怎样在现代语境中充分发扬中国传统文化。

在我国当代艺术形式中，陶瓷有着古老的材质和深厚的历史文化内涵，它也面对着在东西文化的交流和碰撞中，怎样充分利用文化资源实现自身嬗变的问题。

一、陶瓷绘画特点陶瓷绘画在我国悠久的历史发展和深厚的传统文化中，带着璀璨的艺术光芒走到现代，凭借经典的艺术风格和传统的东方韵味备受人们喜爱。

陶瓷绘画属于独立性装饰工艺美术，其审美特点和物质媒介材料有着天然的审美联系。

陶瓷特有的媒介材料和天然属性形成了独特的艺术语言，艺术语言是在对多种艺术类型进行表现的过程中所使用的手段、技艺和方法等，按照工艺特点可以分为釉上、釉下，包括粉彩、古彩、颜色釉；装饰包含了写意、工笔等手法，并且具有洗染、填色、打玻白等特有的表现语言。

平面设计之涂鸦艺术

平面设计之涂鸦艺术【摘要】涂鸦艺术作为平面设计中的重要组成部分，具有独特的定义和作用。

本文将从历史背景、特点与风格、商业广告应用、对当代平面设计的影响以及未来发展趋势等方面对涂鸦艺术进行探讨。

涂鸦艺术的起源与发展丰富多彩，融合了各种文化和风格，展现出独特的艺术魅力。

在商业广告中，涂鸦艺术常被运用于设计中，为产品注入个性与独特性。

涂鸦艺术对当代平面设计产生了深远影响，为设计师提供了更多的创作灵感与可能性。

未来，涂鸦艺术在平面设计领域有着广阔的发展前景，将继续发挥着重要的作用。

通过本文对平面设计之涂鸦艺术的探讨，可以更好地认识涂鸦艺术在设计领域的重要性和影响，展望其未来发展前景。

【关键词】平面设计，涂鸦艺术，定义，作用，历史背景，特点，风格，商业广告，影响，发展趋势，重要性，应用，发展前景1. 引言1.1 平面设计之涂鸦艺术的定义平面设计之涂鸦艺术的定义是指将涂鸦艺术与平面设计相结合，创造出具有独特风格和表现力的作品。

涂鸦艺术是一种在公共空间中以涂鸦形式表现个人思想和情感的艺术形式，而平面设计则是一种通过平面图像和文字传达信息和表达意图的艺术形式。

将涂鸦艺术引入平面设计领域，可以为作品增添更多的生动和个性化的元素，同时提升作品的视觉冲击力和艺术感染力。

平面设计之涂鸦艺术不仅可以展现出艺术家个人的创造力和想象力，还可以传达出特定主题或情感，引起观众的共鸣和思考。

通过对形式、颜色、线条等元素的巧妙运用，平面设计之涂鸦艺术能够在视觉上给人以强烈的震撼和感染力，成为平面设计领域中的一种独特表现形式。

1.2 涂鸦艺术在平面设计中的作用涂鸦艺术在平面设计中扮演着重要的角色，它能够为平面设计作品注入独特的个性和创意，使作品更加生动和具有视觉冲击力。

涂鸦艺术家们以他们独特的涂鸦风格和技巧，为平面设计注入了新的元素和灵感，为作品增添了一种独特的艺术氛围。

在平面设计中，涂鸦艺术常常被用来表达特定的主题或情感，例如在海报设计中，涂鸦可以帮助设计师更好地传达信息和吸引观众的注意力。

中国当代艺术的“80后”卡通化油画现象的研究(可编辑)

中国当代艺术的“80后”卡通化油画现象的研究（可编辑）中国当代艺术的“80后”卡通化油画现象的研究独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。

据我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。

与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。

日学位论文作者签名: 签字日期: 年月学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解江西师范大学研究生院有关保留、使用学位论文的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘,允许论文被查阅和借阅。

本人授权究生院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行江西师范大学研检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。

保密的学位论文在解密后适用本授权书学位论文作者签名: 签字日期: 年月日日导师签名: 签字日期: 年月摘要中国当代艺术的发展,走过了政治波普、艳俗艺术、新生代、卡通一代等阶段,出现了以漫画一代、动漫美学、果冻时代、实验漫展为主题的卡通相关展览。

卡通油画吸收了日本“超平面’’的意识,借鉴了文艺复兴时期荒诞题材,也受到了美国波普艺术的影响。

随着广州、四川地区掀起的卡通热,全国范围内的卡通化油画现象在“后”艺术家中影响逐步扩大。

卡通意识存在于当下的油画创作之中,且趋于年轻化、大众化。

对于“卡通”元素在绘画创作中的体现,评论界反应不一。

本文通过对“后”卡通化油画现象的分析,包括其概念、成因、发展历程以及对“后”卡通化油画艺术家作品的解析,试图还原一个完整的中国当代“ 后”卡通化油画的现象。

关键词:“后”;卡通现象;卡通化油画,, , ,, , ,. .””. ., ,””.””. ,. ”一”, , ’”.”..””:” ”; ;目录摘要?.....?.工目录?引言?..研究背景??...选题意义??...论文的主要内容和框架?..概念?...卡通..“后”??..“后”卡通化油画创作?“后”卡通化油画现象出现的原因??..“后”的心理需求.?...图像优先的读图时代??..艺术市场的催化..卡通化现象的发展与当代艺术思潮??.. .卡通文化在中国当代的发展..卡通文化的兴起??“卡通一代”?... ..卡通文化的发展??“新卡通一代’’?. ..卡通文化的再发展??“动漫美学”、“果冻时代”、“实验漫.. 展”.国外艺术的影响??.?西方波普艺术的影响 ....日本超平面艺术的影响??..国内艺术的影响.“后”卡通化油画现象艺术家作品的呈现.“后’’卡通化油画作品分析..“新卡通一代’’画家杨纳、高踽作品分析...“虚拟一代”画家陶娜、张广先作品分析..“果冻一代”画家王玺、虞华作品分析.. ..“飘一代”画家苏碧莲、刘滨、邓瑜作品分析?.. ..“后生代”画家朱兴国、李雄伊作品分析.“后’’卡通化油画的特点总结?..??.. “后”卡通化油画创作的思考.结论?..??..参考文献?..附录:“后”艺术家简介?.附录:参考图片致谢?.在读期间公开发表论文著及科研情况?中国当代艺术的“后”卡通化油画现象研究引言.研究背景“后”被称为卡通一代,其绘画多呈卡通化风格。

浅析国内城市环境中的涂鸦艺术

浅析国内城市环境中的涂鸦艺术作者：刘宗宝来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第12期摘要：随着时代的变迁和城市化的普及，涂鸦艺术对城市环境建设的影响逐渐得到政府部门的重视和关注，并在部分城市建立了涂鸦区。

城市环境的建设与涂鸦艺术的理性融合，逐渐对我国城市文明建设城市影响。

涂鸦艺术极具个性化、自由化的特质，在某种程度上可能对城市环境带来不良影响，因此，需要对其进行集中化、整体化的引导，发挥其积极一面的作用，营造出独特的城市环境。

关键词：涂鸦艺术；城市环境；影响中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0205-01一、商业环境的涂鸦目前许多浙江地区的商家为了吸引年轻人的注意和突出自己店铺的时尚和国际性，会在店面装修时在店面内外画上大量的涂鸦作品。

当人们在逛一些小巷和商场时，会惊喜的发现一些涂鸦作品，在涂鸦的背后也许是一家销售个性商品的小店，或一个有意思的主题餐厅。

这些涂鸦作品都有自己独特的表达语言，对空间的延展起到了很好的提示效果，让顾客注意到，并会因这惊喜的感官体验而显得有趣和奇特。

①涂鸦艺术的出现，使浙江地区的商业环境更加的生动、活泼，也为商业区增添了不少艺术情怀。

二、居住环境的涂鸦因为人们的习惯使然，很少有人会在居民楼的外墙上进行大面积涂鸦，所以在浙江地区出现了一种新的涂鸦方式，这种方式一方面不会被人阻拦和谴责，另一方面也可以向亲友炫耀体现自己，这就是近期比较流行的室内涂鸦。

现在大多数的80后已经成家立业，拥有自己的房子，在装修时希望对传统的、套路式的设计进行一些改变，所以很多人就将自己喜欢的、想画的图案随心所欲的画在了墙上，用此来彰显个性和前卫，这也是涂鸦艺术的另一种发展方向，也将会成为一种新的艺术行为并对室内装饰潮流产生影响。

三、政府行为的涂鸦在今天的城市环境中，涂鸦受到政府的引导和规划，很多自发的涂鸦变成了用于改造和美化城市环境的装饰。

浅析涂鸦艺术的亚文化特征

浅析涂鸦艺术的亚文化特征作者：韦玉婷来源：《青年文学家》2012年第02期摘要：作为街头艺术范畴李的涂鸦艺术，源于对政治不瞒者的宣泄。

涂鸦艺术大师使涂鸦这种街头表达方式上升为一种新兴的艺术形式，且逐渐为大众理解并接受。

涂鸦艺术来自社会的底层，有着街头的风貌，关注大众文化。

作为青年亚文化中一个代表性的艺术文化，它有自己独特的风格、同时对主流文化进行抵抗，它对社会产生了影响，被逐渐被主流文化收编。

关键词：涂鸦艺术青年亚文化抵抗与仪式[中图分类号]：J022 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-02-0133-02一、涂鸦艺术的形成涂鸦作为一种世界性文化现象，主要图案间有文字。

它集中出现在名胜之地和一些公共建筑的墙壁上，也常见于一些公共交通的车厢。

这些文字和图画在早期大多为兴致所至，匆匆草就，形同涂鸦，故有“涂鸦文化”之称。

社会现代化以后，涂鸦的题材和使用的工具以及涂鸦的艺术性，已经不是早期的那种兴致或是某种发泄之作，使其具有较高的艺术性已经成为涂鸦者追求的目的。

涂鸦艺术是美国新绘画艺术的一种，属于街头艺术范畴。

它是一种特殊的艺术表现形式：以公共场所的墙壁、地铁车厢和火车箱等为画布，喷涂上色彩鲜明的文字或图案，表达对人生的看法、生活的态度，是一种内心情感的自由宣泄。

涂鸦起初并不是作为一种新的艺术形式而出现的，它原是上世纪60年代美国费城帮派分子划分地盘的符号或是对政治状况不满者的宣泄，缺乏美学价值。

当时，他们随意在街头乱涂乱画的行为给公共环境造成损坏，也引起了社会大众的不满，这种行为曾一度被政府视为非法，导致涂鸦艺术在发展过程中经历了相当长的地下和民间活动时期。

一直到1972年，一群涂鸦艺术家在纽约市大学社会系学生马提纳兹（Hugo Martinez）的领导下成立涂鸦艺术家联盟UGA（United Graffiti Artists），UGA邀请各区的地铁涂鸦高手在市大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。

涂鸦创意灵感分析报告

涂鸦创意灵感分析报告涂鸦创意是指以涂鸦艺术形式创作的作品，具有个性化、即兴性、多样化的特点。

涂鸦创意作品的灵感来源多样，可以是生活中的点滴，也可以是艺术家所关注的社会问题。

本文将通过对涂鸦创意灵感的分析，探讨涂鸦创意的来源和其传递的意义。

涂鸦创意的灵感来源通常可以分为两大类：生活和艺术。

生活是创意的源泉，艺术则是灵感的转化和提炼。

在生活中，涂鸦艺术家会发现一些独特的元素或场景，例如街头巷尾的涂鸦、市井人物的形象等，这些都可以成为他们的创作灵感。

生活中的点滴细节往往带给人们无限想象的空间，涂鸦艺术家通过观察和思考，在看似平凡的事物中发现了不同寻常的美。

艺术的影响是涂鸦创意灵感的另一重要来源。

参观画展、学习绘画技巧、了解不同艺术家的作品等，使得涂鸦艺术家们能够领略到不同的创作理念和形式。

他们从各类艺术作品中汲取灵感，将不同的艺术元素和风格融入自己的创作中，形成全新而独特的艺术语言。

涂鸦创意作品不仅仅是艺术家个人创作的结果，更承载着艺术家对社会问题的思考和观点的传递。

涂鸦创意作品往往是一种表达，一个声音，象征着艺术家对社会现象的态度和激情。

通过涂鸦创作，艺术家可以将自己的观点和思考以非常直接的方式呈现出来，传达给观众与听众。

涂鸦创意作品通常具有强烈的视觉冲击力和情感共鸣，能够引发人们对社会问题的关注和思考。

涂鸦创意作品不仅表达了个人的情感和理念，还具备了底层文化的影响，成为一种独特的流行文化符号。

涂鸦创意作品通常存在于公共空间，如街头巷尾、地铁墙面等，与大众紧密相连。

这种互动性使得涂鸦创意作品能够更有效地传播艺术家的观点和思想，成为一种群体共鸣的纽带。

涂鸦创意的独特形式和自由性格也使得它成为流行文化的一部分，深受年轻一代的喜爱和追求。

总之，涂鸦创意作品的灵感来源多样，既有生活中的点滴，也有艺术的启发。

涂鸦创意作品不仅仅是艺术表达的结果，更承载着艺术家对社会问题的思考和观点的传递。

涂鸦创意作品具有强烈的视觉冲击力和情感共鸣，能够引发人们对社会问题的关注和思考。

现代绘画——涂鸦的艺术特征及其价值

现代绘画——涂鸦的艺术特征及其价值摘要：涂鸦艺术是现代绘画的一个重要分支，是一种偏向民众的通俗化艺术，但由于各种原因，它长期被忽视，被边缘化。

从涂鸦艺术的产生背景、艺术特征等方面论述和说明涂鸦艺术的价值。

关键词：现代绘画；涂鸦；艺术；特征一、涂鸦产生的社会背景涂鸦文化是一种表现方式，是一种对生活,对人生的看法和观点的一种反映，更是对身边不平事的控诉，是一个心灵的窗口。

这种文化，经过我们这些可以体会到个中韵味的人修饰,更演变成为一种艺术。

这种艺术的根本是意识反映事实，只要事件存在这种事实，就会产生心中的意念,这样你的一切就会从你创作涂鸦里表现出来,成为一件艺术品。

一样可以反映人类想法的东西的出现,也就是一件最适合人类的艺术品。

在字典里的解释是:在公共墙壁上涂写的图画或文字,通常含幽默、猥亵或政治内容。

涂鸦,在不同的地方有不同的内容。

如在美国就是政治内容,而欧洲就是整幅图画,在日本通常是一些文字，但现在,也没有很清楚的界线。

因为涂鸦文化是人类的文化,既然人类文化四通八达,涂鸦文化也就是世界性的。

经过二十几年的演变，graffiti 已被视为反叛表演艺术。

涂鸦产生的背景容我们从两个方面来解释：一是纽约，一是20世纪70年代西方美术的局面。

纽约实在太值得拿来谈了，这是一个非常特殊的城市，巨大，热闹，百态丛生，包罗万象。

那里有世界最豪华的公寓，住着来自异域的王子公主，又有最肮脏的角落，縻聚着无家可归的醉鬼穷汉。

贫富如此悬殊，然而纽约都给他们生存的权利，在法律、机会前人人平等。

在纽约人们可以看到这样的一幕：路上正并肩走着两位警官，笔挺的制服，铮亮的靴子，四顾踌躇，八面威风，一个满头扎撒着小辫子的黑人乞丐，通体褴褛，一身臭气，迎着他们过去了，既不知避路，更不肯绕道，瞪着眼直冲两位警官照直走路，两警官只能侧身给他让道儿——他又没有犯法，他们只好对着他望。

这就是纽约了。

二、涂鸦绘画产生的艺术背景在20世纪的上半叶，美国在艺术上根本不能和欧洲比肩，甚至到了30年代，法国总统有一次写信给美国总统，邀请美国艺术家去参加法国秋季沙龙展览，胡佛总统竟回绝了，理由是：美国没有艺术家。

浅议以“80后”为代表的当代涂鸦艺术特征

浅议以“80后”为代表的当代涂鸦艺术特征摘要涂鸦艺术作为一门大众艺术，能够与“80后”“相互”吸引、且成为当代年轻人最钟情的艺术表现形式之一绝非历史的偶然。

通过分析“80后”涂鸦艺术的特征，从代表着未来艺术希望的年轻人身上，以及他们最具代表的艺术形式上，探寻未来艺术的发展动向和前景，继而印证艺术来源于生活并高于生活，但最终将回归于生活的真理。

关键词艺术特征“80后” 涂鸦一、“80后”的时代特征从广义上讲，“80后”可以看作是年轻人的代名词，从2010年开始，“80后”正式迈入30岁元年的大门，成为当今社会的中流砥柱。

1.旺盛的消费能力与价值创造力上世纪九十年代，重商主义大潮激涌在我国各地，“80后”被动接受第三产业化的改革。

有学者称他们的消费类型为“感官型消费”，即更多注重品牌、外观、以及概念化的东西。

这就对市场提出了相应的要求，面对消费能力旺盛的青年一代，唯有迎合其消费特点，不断创新才能求得生存和发展的出路。

同样，如何才能创造更多的财富价值同样是“80后”最感兴趣的话题之一，在国家相应政策的鼓励之下，有许多年轻人开始独立创业，积极投入到创造财富的行列中，以其敏锐的洞察力以及天马行空的想象力和创造力为自己赢得市场份额，对市场经济的快速发展起到了推波助澜的作用。

2.成为艺术家的理想随着社会分工的不断细化，相对应的文化也呈现多元化的发展状态，年轻人的心态也随之不断变化。

从自卑到自信，从自信到自恋，再从自恋到困惑，与时尚文化拥抱着，纠结着，常常幻想这个世界的颜色是自己涂抹出来的大作，常常感怀这世上的一切也许应当唯我独尊。

在这样亦幻亦真的内心环境笼罩下，标榜个人特质，成为他们心灵释放的最佳途径。

在当今大众的审美文化里面，艺术与生活的界限已然不那么明显，两者正呈现一个相互渗透的形势。

所以可以认为“80后”的生活本身就已经艺术化了。

在有众多“80后”参与到社会生活当中的今天，每个人都有展现自己的强烈欲望，甚至人人都想成为艺术家。

中国当代艺术的“80后”卡通化油画现象的研究(可编辑)

与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。

卡通油画吸收了日本“超平面’’的意识,借鉴了文艺复兴时期荒诞题材,也受到了美国波普艺术的影响。

随着广州、四川地区掀起的卡通热,全国范围内的卡通化油画现象在“后”艺术家中影响逐步扩大。

卡通意识存在于当下的油画创作之中,且趋于年轻化、大众化。

对于“卡通”元素在绘画创作中的体现,评论界反应不一。

中国80后绘画创作的特点

浅析中国80后绘画创作的特点摘要：80后的绘画创作是80后对世界的感悟和体验，也是他们在特定环境下的世界观、和人生观的外在表现，这与他们所处的这个时代是紧密联系在一起的，这所谓：“画如其人、人如其画”。

所以，他们的艺术创作主要是受网络虚拟现实的影响，以各种虚拟的思想境界作为他们艺术形式的表现内容。

所以，研究80后绘画创作的特点具有重要意义。

关键词：80后；绘画创作；网络虚拟；影响中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0199-01一、研究的群体范围这篇论文中研究的群体泛指所有正在进行绘画创作的80后，或者是曾经进行过专业绘画学习并有进行创作的80后。

我的生活圈子主要在成都与湖南，少数进行艺术创作的朋友在北京，山东，山西，所以我的研究成果主要得自于成都以及各路朋友提供的资源得出。

我在成都这边经常都去看川大的研究生毕业展，川音的毕业展，成都春沙展以及各种可得到信息的展览，我在长沙与北京的朋友经常会跟我分享他们那边的一些大小展览，自己平常通过网络也经常搜集许多我认为比较有意思的资源。

在这个接受信息资源的过程中，我把更多的眼光放在年轻一代80后进行绘画创作的群体中。

二、80后群体的绘画形式及内容我们在看中国80后的画展时，他们中的很多人画面内容都是表现虚幻空间的东西，有的绘画全然是西化的，也有少数是传统写实的。

虚幻空间的东西是那些你很难在现实中找到，但是却能感觉到是基于某些现实进行的变异，这些存在是他们进行思维想象的产物，让观者有种不真实感，却能达到表现某种感情情绪的目的如。

有的画面不论是从场景还是绘画风格都是西化的，甚至于他能把欧美哪个小乡村的门牌号都表现出来。

还有一部分同学的作品，坚持写实创作，画面能体现出个人的绘画功力。

三、出现这样的绘画形式及内容的外在原因上一段中80后绘画创作的内容特点如果根据通常的艺术与环境的关系来分析似乎难以理解，我们中国的这些80后门的绘画艺术作品所呈现出来的内容尤其是那些内容为虚幻空间，内容不具有中国名族特点的作品，完全不是按常理能够理解的。

涂鸦艺术的看法

涂鸦艺术的看法第一篇：涂鸦艺术的看法1.First, our group agree with the statement A.Many do not understand the graffiti.People will think graffiti is just poor hand writing, in fact GRAFFITI is a visual art.Graffiti includes a lot of form of English worlds, deformation of 3D realistic, figures realistic, cartoon character and so on.With gorgeous color to create a strong visual effect and make influences to the publicity.Thus caused great concern impressively.Graffiti culture is an international art form.It makes a revolutionary change of traditional art system.很多不了解涂鸦的人们会认为涂鸦就是乱涂乱画，其实不然。

GRAFFITI 是一种视觉字体设计艺术，涂鸦内容包括很多：主要以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、各种场景写实、卡通人物等等。

配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果的和宣传效果。

从而引起人们的高度思考，让人印象深刻。

涂鸦文化是一种国际化的艺术表现形式，是对传统艺术体制形态做出了革命性的改变。

2.Second, we disagree with it.We all know graffiti first appeared in the 1960s the United States.After so many years of development of graffiti, it has spread to many countries in the world, such as New York, Berlin, London, Copenhagen, and gradually be accepted.It has became an art.It can bring people happy not a mess.Most of young people find meaning of lifefrom graffiti.涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国。

当代架上“涂鸦”语言的艺术价值思考

当代架上“涂鸦”语言的艺术价值思考作者：任婷来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第02期摘要：本文所指的“涂鸦”：并非单纯指一般意义上的“涂鸦艺术”或“街头艺术”，而是指架上艺术家用“涂鸦”这一语言形式进行的各种绘画实验与创作。

本文的“涂鸦”概念特指：在绘画过程中，艺术家出于直觉的随意涂抹方式。

“涂鸦”是对当下“感知”最直接的面对、最直观的表达，是下意识的绘画过程。

关键词：涂鸦；艺术价值；绘画中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0202-01“涂鸦”语言对于绘画创作的重要性无可厚非，它来源于艺术家某种创造的冲动，某种深层的被纵容到极致的不可抗力。

无拘无束的涂写，在绘画中抒发自己瞬息万变的情绪。

“涂鸦”艺术可以帮助人们恢复自身与生俱来的想象和体验。

在“涂鸦”世界里，也许找不到一个完整的故事，但可以拥有一个寻找自我的过程。

“涂鸦”艺术来源于某种情感的冲动，即使对于那些迷恋知识和权威而放弃思考和观察的人来说也一样。

因为当脱离表象所提供的简单外壳，来寻找“涂鸦”作品中所表现的内涵，就会调动我们所有的视觉经验和个人情感体验，这就是“涂鸦”绘画对欣赏者的挑战和考验。

我们可以从“涂鸦”艺术中看到的不同价值取向，看到一个别开生面的世界。

艺术家在创作过程中，运用“涂鸦”语言，即回到童心而抛开成人的理性与判断，而这种丢弃确切地说，是无意识的不经意的丢弃。

童心具有某种情感力量，使得艺术家在创作中消解了成人理性的判断力，并从中用一种新的理解方式来表现世界。

涂鸦绘画将艺术创作与内心形态紧密联合起来，实现艺术形式与内容的新生。

“涂鸦”艺术强调主观心灵感受的表达，并运用夸张手法，这也是后期印象派、野兽派、表现派共有的特征。

文森特·梵高，人们欣然的接受他竭斯底里似的艺术表达。

他真情的表达着真情，作品中奇特的造型，强刺激的色彩，高调的吸引着观者的眼睛。

他的画狂放自如，笔触舞动的色点天趣活泼，如里奥埃所说的：“他长时间地蓄意创造一种新的绘画，这是一种非常单纯的、易懂的、近乎儿童的艺术。

涂鸦艺术

涂鸦艺术涂鸦简史涂鸦绘画起初并不为艺术界所注意，大部分情况下，它处于一种自我发展自我满足的地下状态，只是在八十年代前半期，它才浮出水面，成为纽约画派最流行的一种绘画风格。

然而，它的辉煌不过是昙花一现，旋即重新回到被遗忘的“地下"状态。

涂鸦艺术同60年代兴盛的波普艺术有着关联。

有些艺术评论家认为，涂鸦艺术是对波普文化的一种继承和发展，它们在精神上有着一致性，都倾向于关注大众文化。

但是，波普艺术家们只是想了解大众文化，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。

他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种“中立"的评判和审视，作品也因此流露出一丝冷淡和距离感。

然而，涂鸦艺术家的所作所为直接来自纽约的城市大众文化，他们出身于这一文化之中，他们就是当时的大众文化的直接体验者和创造者，他们就是大众文化。

他们年龄尚小，因而作品流露出很自然的天真味道，虽然技法笨拙、粗糙，但却有着非常感人的质朴和单纯。

涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比拼谁的作品最多，谁的名头最响。

他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂"在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。

70年代早期，雄心勃勃的涂鸦艺术家们在所有的地铁车厢上都涂上了他们自己设计的图案。

为了防止他们乱涂乱画，纽约交通部门还曾经把所有停放的地铁通上高压，结果酿成了一幕惨剧：一个涂鸦少年在地铁站涂鸦时被电击而死。

这一事件引起了一场持久的争论，最后这场争辩以交通部门偃旗息鼓告终。

人们认同了这样一个观念：出于艺术的目的而轻微触犯法律是可以被容忍的。

涂鸦艺术的面貌也因此为艺术界和公众所注意。

1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的“涂鸦"图案转画到画布上的东西。

到70年代后期，涂鸦绘画成为纽约下东城美术馆里的常客，越来越多的涂鸦艺术家集结地也建立起来，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，并且在商业上也很成功。

涂鸦艺术从“地下"转向“地上"。

论涂鸦艺术与设计

论涂鸦艺术与设计摘要：涂鸦的特点主要体现为一种原始的随意涂抹,是人类宣泄情感的产物,其创作主体也没有局限于特定的青年人。

涂鸦文化集中体现了年轻人追求刺激、反抗主流、向往个性的特点。

现在涂鸦进一步潮流化、世界，同时,由于涂鸦与现代艺术的结合,使涂鸦逐渐成为具有更高艺术追求的艺术形式,拥有了更加精致的表现手法。

涂鸦艺术极大地丰富了产品设计的变现形式,给整个设计领域带来了较大的变化。

本文从涂鸦艺术产生、发展的历史入手,通过对涂鸦艺术与产品设计相互关系进行探讨。

关键词：黑人自由涂鸦设计产品一提起“涂鸦”这个词语，人们会想到黑人，想到街头，会想到五颜六色，奇形怪状的图案。

有的人厌恶它，因为涂鸦者的画板到处都有，可以是墙面，可能是城市里的一个小角落，设置是垃圾桶。

涂鸦艺术可能出现在地铁站，在街头，在地面，它会跳出周围事物组成的整体，看起来似乎不那么和谐，影响城市美观，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。

但我觉得涂鸦艺术有好的一面，他是街头的符号，彰显自由的艺术。

涂鸦是一种态度，是一种生活方式，来源于生活，却高于生活，而生活就是艺术的根本。

下面我们来了解下涂鸦。

涂鸦指在公共或私有设施上的人为和有意图的标记。

涂鸦可以是图画，也可以是文字。

涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。

如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。

时至今日，“涂鸦”在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。

不然，这些作品的称呼将会是乱涂乱画了。

对于古代时期的“涂鸦”我是没什么兴趣研究的，那些还是交给科研专家们吧，我现在告诉大家我所理解的现代涂鸦。

踏入20世纪，一种“到此一游”的涂鸦在欧美各地流行起来。

这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。

其下有一句“到此一游”或“什么？没有什么？”的字句。

到了第二次世界大战，随着战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。

参考案例：“八十年代生人”插画设计调研报告

战，魂斗罗，积木，东西南北中，弹弓，小鸭子，折纸，小钢琴，木马， 4.影视传媒类（动画片，影视作品。广播，影视明星）黑猫警长，太阳之子，小龙人，阿凡提，大力水手，青青河边草，忍者神龟，
神笔马良，海尔兄弟，邋遢大王，成长的烦恼，葫芦娃，鞠萍姐姐，小虎队，蓝精灵，舒克和贝塔，
三课题考察归纳总结
1、课题存在的突出问题比如年纪轻轻的“80 后”为什么会怀旧?他们的怀旧有什么特点?我们应该如何看待这场怀旧等等。 “80 后”一代经历了市场经济，全球化，互联网进程的洗礼，消费观念，消费行为呈现与其父辈迥然不同的特征，对社会消费结构的影响越来越大。但年轻人总有这样的心理：当重复的东西开始变多，总喜欢标新立异，希望让别人看到自己特有的地方。这一心理的暗示，带动了“80 后”通过各种方式集体怀旧的浪潮。据网上资料显示，南宁弗洛伊德心理教育培训中心的吴甲午先生分析，“80 后”出现怀旧的心理是很正常的，这和现在的社会大环境有关。现在“80 后”群体面临着社会的快速发展，来自周围的人际关系压力、职业压力及学习压力等普遍较大，容易产生畏难心理，部分人还由于留恋无忧无虑的童年，还产生逃避退缩的想法。吴先生称，现在不少年轻人都是孤身一人在外地学习或者工作，远离父母和家庭，归宿感的缺失也是一个引起怀旧心理的原因。在分析这种集体怀旧情绪时，北大社会学系的夏学栾教授给出了社会心理学方面的解释：“人们对当下有失望，才容易怀念过去，最近几年，‘80 后’刚刚走向社会，开始承担责任和压力，他们看到了社会的现实和竞争的严酷，所以怀念曾经的单纯。” 2、课题设计上应注意的问题准备采用线描的方式来表现插画，要收集很多的材料来丰富画面。由于是插画设计，很容易过于平面化而没有立体感。所以要考虑用其他形式少量的添加到毕业设计当中。

涂鸦艺术——平面设计语言的新力量

涂鸦艺术——平面设计语言的新力量摘要：涂鸦作为一种新的街头文化艺术被越来越多的年轻人所追捧热爱，受现代消费观念和消费心理的转变和影响，涂鸦艺术又有了新的展示平台，成为平面设计领域中不可缺少的一种表现形式。

涂鸦艺术与现代艺术设计的巧妙结合，使“涂鸦”逐渐成为具有更高艺术追求的艺术形式。

同时带来了新的产业链，极大的丰富了产品设计的表现形式，给整个设计领域带注入了新的活力。

文章通过研究涂鸦艺术的特点、精神和独特的艺术感染力，探讨涂鸦艺术在平面设计中的视觉效果，以及涂鸦艺术在平面设计领域里的运用。

关键词：涂鸦平面设计创新文化法国哲学家萨特说过：“存在便有存在的理由。

”涂鸦，这种草根艺术形式的存在，正是多元化城市下的产物。

被越来越多的人群所关注的涂鸦艺术，给人们的带来了新的视觉体验，涂鸦元素，以其充满活力和激情的特性融入了我们的生活之中，变得无处不在。

一、涂鸦的特点及其表现形式涂鸦，从字面意思理解来看，涂，指的是涂涂抹抹，涂画；鸦，指的是颜色。

“涂”和“鸦”加在一起指的就是随意地涂抹色彩之意。

涂鸦艺术史20世界60年代中后期地下作品的产物，和我们熟悉的波普艺术有很大的相似之处，是继波普文化之后的一种延伸和创新。

它们所占的高度不同，涂鸦艺术是来自城市随意的大众文化，而波普艺术则是对大众文化的思考和审视。

涂鸦绘画中的的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种图形、文字、色彩相互搭配的特殊风格。

在信息化资源更新换代的今天，社会学家认为涂鸦不纯粹是个美学问题，而是吸引注意力的重要问题。

二、涂鸦艺术在平面设计中的视觉效果涂鸦艺术就是随感而发、热情直接、简洁明快的在表达某种特定的思想和情感。

它的张扬，不受约束和强烈的视觉冲击感给观者留下深刻的印象。

而涂鸦艺术最初正是以“反叛”著称的文化艺术逐渐变为一个真正的艺术的分支，成为与传统绘画拥有一样性质的艺术类别，从最初反对主流文化逐渐成为商业文化艺术的主力军，它地位的转变带来了巨大的经济价值。