建筑和规划典范_彼得 卒姆托
彼得_卒姆托
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
• 曾任教于美国洛杉机南加州建 筑研究所、德国慕尼黑技术大 学、门德里西奥建筑学院、瑞 士大学、美国哈佛大学设计研 究生院。 1994年，进入德国柏林艺 术学会科学院；1996年，成为 德国外滩建筑师 （汇业银行） 的名誉会员 。
• 他并非一位建筑明星，他的名 字也并未和知名的音乐厅或博 物馆项目相连，不为建筑圈以 外所熟知。
他认为必须是第一手的、有经
筑探讨触觉与空间材料所塑造
验的作品才能发表，目前发表
的感官品质，汲取建筑其潜藏
的书面文字主要是叙述性的和
本质的精华，而非拷贝表面的
相关现象。 他工作和生活了近
形式。1979年，他在瑞士一个
30年，常拒绝找上门来的项目，
偏远的小镇成立自己的工作室， 专注于自己心爱的工程。
目前仍和１５名员工一起工作。
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
ห้องสมุดไป่ตู้作品列表
• 1983年 Elementary school Churwalden, Churwalden, Graubunden, 瑞士
• 1983年 House Rath, Haldenstein, Graubunden, 瑞 士
• 1986年 罗马考古基地保护所 Shelters for Roman archaeological site, Chur, Graubunden, 瑞士
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托 • 卒姆托在山中隐居数十年，自
称“作家建筑师”，喜欢打网 球，喜欢雪茄、玛格丽塔鸡尾 酒及爵士乐，同他的妻子和三 个孩子生活在一起。不太喜欢 接商业大单，但对接受的每个 设计委托均倾注数年心血，作 品数量虽然不多且多数还位置 偏僻、规模偏小，但都工艺精 致，呈现出“一种朴素的精 致”。他的作品类型包括住宅、 浴场、教堂、博物馆等，多位 于瑞士，也负责过欧洲其他各 国的建筑设计，但无一在美国 或者英国。
彼得卒姆托资料
Part1设计理念
位于瑞士山区的瓦尔斯温泉浴场是卒姆托最重要的作品之一，同时也是他成功 处理建筑与场地之间复杂关系的代表作。在对场地地理条件详细分析后，如何 呼应有力的地质条件， 如何让建筑融入阿尔卑斯山旖旎的自然风光和地形地貌 之中，成为卒姆托设计的起始点。
“他为他的每一件作品仔 细地思量，寻找到了独特 的建造方式。”
卒姆托的设计理念及表现方法
卒姆托的作品不多，但都经过长时间的精心设计。他的作品都 运用基本的形体，关注对空间的感知、材料特性及材料之间和谐配置。
他认为建筑无论大小，都要让人感到亲切、尊严和自由，让人乐 于使用。
真实 整体 感知
一、真实（Realm）
“就像那些追求完美的手 艺人，无论是用雪松制成 的墙面 板还是磨砂玻璃， 在祖索尔灵巧的双手中， 这些材料都体现出各自的 特质，并一同为建筑的永 恒性服务。”
“剥下了建筑的各种虚幻 外皮，而裸露出 其最本 质的、同时也是最高贵的 要素，卒姆托重申了一个 建筑师在这个脆弱的世界 上不可替代的位置。”
彼得·卒姆托
2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托
彼得·卒姆托(Peter Zumthor) 1943年4月生于瑞士巴塞尔，建筑 设计师，早在80年代就为人熟知了。 到了90年代，他的作品更是层出不 穷，这些作品有着重建永恒价值的 独特视角，令人刮目相看。 凯悦基金会主席托马斯·普茨克解释 卒姆托获奖原因时说，卒姆托“专 注、不妥协且非凡坚定……所有卒姆 托作品都呈现一种强烈永恒感。他 以旷世才华将清晰、精确的观念与 诗意空间融合，作品灵韵涌动。
建筑大师彼得·卒姆托作品分析
作品欣赏
…Saint Benedict Chapel 圣本尼迪克特教堂
教堂平面是一个椭圆水滴形。 由室内配置看他的水滴形平面 ，在凸出圆的地方就是神坛的 位置，凸显出神坛的重要性。 室内光线由屋顶下缘的环状高 窗投入，在高窗背面有背板延 伸进入室内，因为背板的分隔 出窗户，在室内四周银色的墙 面反射了高窗所投入的光线， 提高了室内明亮度，并且也让 空间溶解变得更宽敞更没有定 形。室内细长的木柱让空间有 次序性。
被精准切割的洞窟结构构成建 筑正面，大窗和阳台的使用让 好风景一览无余。
屋顶上种上草，使建筑完全融 于环境当中，毫无违和感
景色欣赏
…Thermal Baths Vals
建筑思想 Peter Zumthor
回归材料和空间 寻找建筑的永恒性 形式取决于个性
作品欣赏
…Saint Benedict Chapel 圣本尼迪克特教堂
◎建筑的肌肤----片麻岩顺着它的片纹 方向被切成10种不同尺寸的板材，这些板 材被精致地嵌在钢筋混凝土表面。每三种 不同的板材叠合起来，高度皆为15cm。
建筑材料与细部构造
色彩与光影 …Thermal Baths Vals
顶部的特殊处理和立面上的大面 积开洞，使自然光倾泻进来，营 造出温暖的效果。
功能布局
N
总平面图
…Thermal Baths Vals
◆为保证私密性，建 筑没有设计直接对外 的出入口。旅馆与建 筑由山体地下通道相 连，因此旅馆是温泉 浴场的唯一入口。
解读彼得·卒姆托的建筑理念
音乐，感知自然光线变化。任何一个概念都需要有 一个恰当的形式来成为载体。他对整体性的理解不 会被无关紧要的细部所转移、 干扰。 每一次的接触、 连接、结合点都是为了强化建筑作品的概念。 二、对中国建筑的启示 1.中国建筑的一系列问题 城市化而引发的一系列问题，比如建筑创作呆 滞、复制问题，忽略现实问题等。在建筑设计界内 外，对明星建筑师的推崇和模板，正越来越成为一 任何深入的思考既缺乏兴趣也缺少耐心。丰富、内 涵以及从形式到内容的深层次追求，都成了可望而 不可即的“奢侈品” 。 2.对中国建筑师的要求及引导进一步的思考 今天，在中国设计一个方案，应该要去思考这 个建筑意味着什么，建筑师要开始询问： “我们在 样的建造建筑？” 在“机械化时代”寻找建筑的意义，并且建筑 师应该知道并相信建筑应该怎样，给出一个立场。 另外，建筑师们也都要很愿意去质疑自己的设计方 法和手法。 不是只把建筑塞到环境中，而是如何让那种生 成意义的结构，变得可以被看出来，独立于建筑真 实所要代表的意义。今日要找到中国建筑的真实特 色，而不只是要建造体面的建筑。 结语 卒姆托的建筑理念以及他对建筑的这份肯定与 执著正是目前普遍存在的复制与拼凑建筑的创作年 代所缺失的和要寻求的。值得高兴的是，中国建筑 曲折上升的发展还是有目共睹的。对建筑创作过程 中理性与严谨的精神的思考，也在不断地加深。相 信中国的建筑将会基于建筑的实在，基于建筑真实 建造的。 本文为２０１０年浙江省大学生科技创新活动计划 （新 苗人才计划）项目：塑造高品质的城市公共空间 —人性化的设计策略（编号 ２０１０Ｒ４０６００５） ；杭州 市哲学社会科学规划 ２０１０ 年度重点项目：当代城市 公共空间的人性化设计研究（编号 Ａ１０ＷＨ０２） ；浙江 理工大学 ２０１０ 年教改重点项目：室内设计教学改革 研究与改革项目：基于文化创意产业背景的设计艺 术学研究生培养途径研究（编号ＹＪＧ－Ｍ０９００３）
建筑师：彼得·卒姆托人物简介
• 通过创新的设计手法，将建筑与自然环境完美融合
• 这种建筑思想贯穿于他的所有作品中，成为其鲜明的个人特色
卒姆托的建筑思想注重光与影的运用
• 认为光和影是建筑中最重要的元素之一，能够营造出独特的氛围
• 通过巧妙的设计，将光和影融入建筑中，使作品具有很高的艺术价值
• 作品风格独特，既有现代感又不失传统韵味
卒姆托的建筑风格具有强烈的个性化特点
• 每部作品都充满了创意和想象力，具有很高的艺术价值
• 独特的建筑形式和设计理念使卒姆托成为当代建筑界的代表人物之一
• 作品风格多样，既有大型公共建筑，也有小型住宅项目
彼得·卒姆托的建筑设计与设计理念
卒姆托的建筑设计理念强调结构与空间的统一
• 这些作品展示了卒姆托独特的建筑风格和设计理念
1990年代以后作品逐渐成熟，赢得了更多的国际声誉
• 1992年设计了奥地利林茨的国家剧院
• 1996年完成了日本东京的新国家美术馆
• 这些作品进一步巩固了卒姆托在国际建筑界的地位
彼得·卒姆托的重要建筑作品与荣誉
1992年设计的德国柏林的德国国家博物馆新馆
• 采用地方材料和传统建筑技术，强调建筑的文化背景
• 作品风格独特，既有现代感又不失传统韵味
彼得·卒姆托的建筑事务所在国际建筑界的地位与影响
彼得·卒姆托建筑事务所在国际建筑界享有盛誉
• 事务所的设计作品赢得了众多的国际建筑奖项和荣誉
• 事务所的设计理念和实践为国际建筑界提供了新的思考方向
• 事务所成为当代建筑发展的重要代表之一
彼得·卒姆托建筑事务所的设计实践充满了创意和想象力
• 每部作品都充满了创意和想象力，具有很高的艺术价值
彼得卒姆托
彼得·卒姆托卒姆托是一位极少主义建筑师。
所谓极少主义建筑即是以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要特征的探索建筑本质的建筑。
而卒姆托在注重这些因素的同时更加注重的是一种以“理解”和“感觉”为基本原则的建筑。
也就是说，建筑的研究，要重视直接体验和感悟，而直接体验就是要转向现象自身。
卒姆托强调建筑应拥有着自己灵魂，因此他在材料问题上倾入了大量的思索，认为建筑中的材料应该被当作身体一样来对待和承受着环境中各种力量(如热、光、重力)的影响。
在时间的流逝中.在与环境因素的交互影响中.材料呈现出它的不同面貌，呈现出工艺与材料所营造的气氛和气质，在接触中感染世人。
影响卒姆托设计的两个重要因素：一：“建筑的场址”二：“材料的感知属性”卒姆托的主要建筑作品：罗马考古挖掘防护展示馆、圣本尼迪克特教堂、老人之家、瓦尔斯温泉浴场、布雷根茨美术馆、瑞士馆、柏林“恐怖地带”文档中心、科伦巴艺术博物馆、圣克劳斯兄弟田野教堂，沙伊特魏勒农场。
瓦尔斯温泉瓦尔斯温泉浴场的想法是创造类似洞穴或石矿场样的形式。
浴室置于半地下，其上是覆盖草皮的屋顶，由此与自然环境相协调。
建筑一半埋入地下，采用了当地的石材，进行整体式的石块板构造，感觉又如迷宫，他把石材切割成薄板，用混凝土作好构架后置于事先砌筑好的石板墙上，精确地确定相互间的距离，并留出空隙让阳光直接进入。
浴场表达出基地周边环境与建筑物、泉之间相互呼应关系，干净而简单。
在材料上用砖叠砌，让人有指引方向的感觉，也有空间界定模糊之感受。
光线的运用与转换，使得空间生动。
加上运用地形塑造空间之高差，使得空间剖面显得格外丰富布雷根兹美术馆该馆位于康斯坦丁湖的波光粼粼之中。
由玻璃、钢和三片现场浇筑的混凝土墙体构成。
建筑外观看起来如同一盏灯吸收变幻的阳光和湖面上的薄雾, 反射光线及色彩并凭借变换的视角、阳光及天气暗示建筑的生命与活力。
卒姆托的作品揭示了两个重要的特征，其一它尝试在湖畔现有的独幢建筑链中提供又一个独立、自信的联系；其二艺术展览馆的建筑以光为主题。
瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究共3篇
瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究共3篇瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究1彼得·卒姆托是一位以其主义化和极少主义设计而著名的瑞士建筑师。
他的设计风格强调简洁和清晰度，转化为为功能性和美学审美的一种过程。
以下是有关彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究。
首先，主义设计下的彼得·卒姆托极少主义建筑营造了一种宁静和安全感。
他的设计模式鼓励不动声色、流畅性和平静的美，并力图表达是用尽所有技巧在资讯的区域内以高效的空间分布技术来重新发现建筑的展示。
其次，卒姆托在极少主义上注重材料的纯净度和简洁优雅。
他倾向于使用单一材料，并尽可能降低其对环境和周围环境的视觉妨碍。
这种减少和改变的方法部分来源于材料的坚实和纯洁，也是对建筑空间中不必要材料与装饰的拒绝，卒姆托的设计目标是开发建筑物自身的实质，寻找自然与建筑之间的最佳平衡点。
另外，极少主义设计中，卒姆托注重线条的极简主义表达方式，经常选用清晰的线条来描述建筑物内外之间的关系。
同时，他的建筑常常带有直线和几何造型的清晰形态。
这种单纯的线条和几何造型产生了平衡和稳定的视觉效果，人们的视线自然地被引导到空间上。
最后，卒姆托在瑞士国内的建筑项目中也注重对环境和文化的影响，他往往会针对周边自然和文化环境进行调研和分析，以此来确定最佳的建筑设计方案。
他的建筑作品在设计时非常注重他们身处的环境，方向和表面的纹理都考虑到由于自然光线的变化而产生的变化，最终呈现出具有层次并且便于操作的强烈感受。
总的来说，彼得·卒姆托是一位以极少主义建筑设计著称的瑞士建筑师。
他的设计风格简洁、具有流畅性和平静的美，并关注材料纯洁度和线条的清晰性。
他的建筑作品注重细节和与环境的和谐，这对现代人们对宁静和安全感的追求有着重要启示和指引。
瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究2彼得·卒姆托是一位瑞士建筑师，他以其简洁、现代和极少主义的设计风格而闻名。
卒姆托
浴场底层平面图
浴场底层平面图
结构单体剖面图
平面草图
屋顶的隔断区域
“我还是从一本书中复印了一张位于布达佩斯、 土耳其人占领时期的卢达什（Rudas）浴室的彩照，并钉 在我的墙上。光线从小穹隆上敞向星空的开口处泻下， 照亮了一间对于洗浴来说并不算完美的房间：在一些石 头槽子里盛满了水，上面飘着热气，在昏暗中，天光闪 烁，整体是一种安静放松的氛围。而旁边的房间们都隐 退到了阴影里；我们似乎可以听到了不同的水声，听到 房间的回音。这里，存在着某种宁静、原初、沉思的东 西，彻底地令人陶醉。这是一种东方浴室的生活。我们 才开始去学习和理解”
彼得·卒姆托(Peter Zumthor) 1943 出生于瑞士巴塞尔
1958 亲 技术
1963 学
跟随家具工匠的父 学习家具工匠
在巴塞尔艺术工商 校 学习成为设
Peter Zumtho设计系 做短期 学生 1968 在瑞士格劳宾登洲 建 筑部门的纪念 建筑维
阳光照射到的墙面
单面片麻岩
外墙面与地面
两面片麻岩
天花板
墙 面
地 面
片麻岩与混凝土的浇筑
谢 谢！
“通过我的工作，我塑造着真实，塑造着空间中的氛围，塑造着那些点燃我们 知觉的东西。”
布里根兹美术馆
瓦尔斯温泉浴场
美术馆玻璃幕墙外立面
布里根兹美术馆草图
小礼拜堂The field chapel
小礼拜堂平面图
小礼拜堂外部照片
卒姆托工作室木墙立面图
卒姆托工作室木墙照片
克隆艺术博物馆
瓦尔斯温泉浴场
我基本上对作一门职业的纸上建筑毫无兴趣。 我之所以这么说，是因为好多建筑师对真实的建筑物不 感兴趣；他们只对建筑理论或者建筑的某些方面感兴趣 。 我关注物质，关注事物是如何被组织在一起的 ，不是单纯的事物形象，而是事物存在的方式。我对建 筑物本身感兴趣，我关注的是您怎么看待建筑、感受建 筑，以及建筑作为一种身体是怎样被建造起来的” 。 （Zumthor 1997在1997年贝尔拉赫学院的访谈）
彼得.卒姆托
Part1设计理念
位于瑞士山区的瓦尔斯温泉浴场是卒姆托最重要的作品之一，同时也是他成功 处理建筑与场地之间复杂关系的代表作。在对场地地理条件详细分析后，如何 呼应有力的地质条件， 如何让建筑融入阿尔卑斯山旖旎的自然风光和地形地貌 之中，成为卒姆托设计的起始点。
▲设计方案的中心理念倾向 于：让建筑看起来成为周围 景观的一部分， 以退让谦 逊的姿态覆盖于同山体一色 的草皮之下。
他还说：“建筑有它自己的真实性。它与实际生活存在着的物质有一种看
得见的特殊的联系。我并不认为建筑是一种信息或象征。它首先是生活 的容器和背景，敏感地容纳着地板上脚步的节奏，容纳着工作的专注， 容纳着睡眠的寂静。”
他注重建筑的形式的纯粹与建筑空间最后所散发出来的氛围，希望人们 能从中找到乐趣。而且，因为人和生活的真实性，建筑也应有真实性，应 顺应、承载人的真实生活。
2006 自然木造建筑精神 奖 2006 弗吉尼亚大学托马 斯杰弗逊基金会建筑奖 2008 日本艺术协会皇家 世界文化奖 2009 普利兹克建筑奖
1995 意大利维罗纳国际 石建筑奖 1998 卡尔斯伯格建筑奖
1999 艾维米斯 • 冯 •鲁尔 欧洲建筑奖
2009年普利兹克奖得主----彼得· 卒姆托
任何一个概念都需要有一个恰当的形式来成为载体。他对整体性的理解不 会被无关紧要的细部所转移、干扰。每一次的接触、连接、结合点都是为 了强化建筑作品的概念。
Part1设计理念
穿行于这样的独特“木制”通道、内院和中庭之中，必须调动起全身各种 感官，来体验这个北欧国度所特有的民族风情。
木材的搭接
光线变化
建筑如同生长而来
Part1设计理念
▲新建的温泉浴场如同一块巨 大的方形岩石般嵌入山体之中， 一侧与山体紧密结合，另一侧暴 露在外的建筑本体上开着巨大的 方形孔洞，仿佛是对山体沉积岩 风化形成的深洞的呼应与现代诠 释。
建筑和规划典范_彼得卒姆托共52页文档
26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
▪
27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
▪
28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
▪
29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
▪
30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
建筑和规划典范_彼得卒姆托
61、辍学如磨刀之石，不见其损，日 有所亏 。 62、奇文共欣赞，疑义相与析。
63、暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠 深巷中 ，鸡鸣 桑树颠 。 64、一生复能几，倏如流电惊。 65、少无适俗韵，性本爱丘山。
▪
谢谢！
52Leabharlann
彼得·卒姆托建筑需要被深刻体验 细部故事
彼得·卒姆托:建筑需要被深刻体验 | 细部故事要谈彼得·卒姆托，可以先从一套书开始。
《Peter Zumthor: Buildings and Projects 1985-2019》这套装帧工艺精美并且透着一股子低调内敛风格的丛书是对于卒姆托过去诸多作品的首次全面解读。
这五卷华丽的书籍是由卒姆托自己亲自监督并把控着他的编辑Thomas Durisch所完成，内容丰富，阅读感受良好，卒姆托撰写的小品式文章附在每一个项目解读之中，清晰地讲述了他的回忆与他的建筑思考过程。
如果你读过卒姆托过去的著作，你会非常熟悉这一文风和格调，它们简洁耐读，令人回味。
卒姆托曾经在《Thinking Architecture》中写道:为了达到美，我必须独处，必须只做我自己的事情而没有别的，因为认出美且能创造美（幸运的话）的独特物质存在于我内心。
另一方面，我想创造的东西——桌子、住宅、桥——必须被允许成为它们自己。
我相信（认为）每件做得好的事物都有个固有的适当的确定其形式的秩序。
这本质就是我想揭示的，因此，在设计过程中，我紧紧抓住手头的事件（问题）。
我相信（认为），在前景的精确性和在真实的感官体验中的真正内容，超越了抽象的观点或想法。
从这一段话中可以看出卒姆托内心世界的敏感之处。
我们都知道，卒姆托的职业生涯是从木匠学徒开始的，这使得他的作品也都很接近是一个巨大的木工艺品：它们的伟大之处在于他完善的细节以及所使用的材料的品质——他总是在项目阶段中花费不菲的时间去寻找合适的材质。
在过去的三十余年的建筑创作生涯之中，卒姆托已经完成的建筑项目大约有20个，这当然要比他的同行们少很多，而这几乎可以归结为他对于细节可怕的把控与追求。
彼得·卒姆托：作为一个建筑师，同时也是作者，我不希望书籍这一形式会令我没有任何思考的余地，甚至不能去影响它，我当然想要参与制定自己建筑作品集的内容。
卒姆托一贯对于出版自己的图像作品集非常犹豫，被海德格尔现象学理论影响颇深的他相信建筑是需要亲身体验与经历才能感受得到其触感与氛围的，仅凭图像远远不够。
建筑师---彼得 卒姆托
彼得·卒姆托•1943年出生于瑞士巴塞尔•1958年开始在一家木匠作坊当学徒•1963年在巴塞尔工艺美术学校学习艺术的初级课程，随后是家具设计•1966年在纽约普拉特学校作为访问学生学习建筑和设计•1968年在瑞士格劳宾登州历史保护委员会担任建筑师•1979年开始在瑞士格劳宾登州哈尔登斯泰因开办事务所。
•先后被聘为苏黎士学讲师，美国南加州建大筑学院，德国慕尼黑理工大学，哈佛大学设计研究生院访问教授，1992年成为柏林艺术学院院士•1996年获恩利希.雪林建筑奖;•1998年获嘉士伯建筑奖•1999年获欧洲建筑密斯·凡·德罗奖。
•2009年获普利策奖彼得・卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭。
木匠的生活背景对卒姆托的设计有很大的影响。
在开设他自己的工作室之前，他是一个保护历史古迹的自然资源保护主义者建筑师，后来他设计的建筑也对对建筑材料和建筑细节处理密切关注。
我们必须不断地问自己，某种材质应在某一特定建筑环境中有什么含义。
要用无数的细节，用各种各样的功能与形式，材质和尺度去生成一个整体，这是建筑常常要面对的挑战。
建筑师必须为边缘接缝，为表面横截面和各种材质交汇点寻找合理的构造和形式。
这些外形细节决定了建筑更大比例范围中的微妙过渡。
由细节确立形式韵律，确立建筑中细微的分割比例。
---《思考建筑》依照材料的不同种类和重量，各种材料间有一种相近性临界点。
在一座建筑中可以作不同材料的组合，而可以肯定的是，你会发现有些材料相差太远，以至于不能起反应，另一方面，有些材料放在一起太接近，因而毁掉这些材料。
这意味着，在一座建筑里把东西组合为一体，是需要做很多工作的。
---《建筑氛围》卒姆托是极少主义建筑师。
极少主义建筑，也被称为极简主义建筑是探索建筑本质和纯净形式的建筑师和一批以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要特征的建筑作品。
卒姆托等极少主义建筑师的作品则揭示了建筑学科一个新的发展方向，那就是回归到建筑的本体，追溯材料和建造。
彼得·卒姆托——建筑界的-奢侈品-
彼得·卒姆托——建筑界的”奢侈品”1 彼得·卒姆托的简介彼得·卒姆托：1943年生于巴塞尔，曾受过细木工、设计师和建筑师的训练。
从1979年开始在瑞士格劳宾登州哈尔登斯泰因开办事务所。
同时作为USl建筑学院教授。
曾获主要奖项：1996，恩利希·雪林建筑奖，卡尔斯鲁厄；1998，“嘉士伯建筑奖”，哥本哈根；1999，欧洲建筑密斯·凡·德罗奖，巴塞罗那。
2 主要建筑作品及理念2.1 主要建筑作品圣恩特·贝纳迪克礼拜堂（Saint Benedict Chapel）斯姆维特格，瑞士1987～1989沃尔斯温泉设施（Thermal Bath Vals）沃尔斯，瑞士1990～1996贝芩查艺术展览馆（Art Museum Bregenz）贝芩查，奥地利1990～1997共鸣箱——2000汉诺威博览会瑞士馆（Sound Box，Swiss Pavlion，Expo2000）汉诺威，德国1996～2000卒姆托的设计总能“指向问题”，他尽可能客观地对基地上材料及文化源泉做出反应。
这种对建筑真实性的追求，使得卒姆托的建筑犹如是各种无生命的材料相互合作形成一个有生命的建筑，它有归属，有性格，有氛围，让来访者和使用者轻易地和它交流谈话。
2.2 作品背后的理念通过对彼得·卒姆托的著作《思考建筑》（《Thinking Architecture》）的解读，可以发现卒姆托的建筑文字中主要有以下几个标签：真实、场所与世界、整体性、感知、本源、材料等等。
相比起理论家来说，卒姆托更像一个散文家或者诗人，他总是对建筑的诗意层次极感兴趣，在表述自己的发现和想法时，喜好使用文学的方式而非科学的套路，《思考建筑》中的表述常常让人忘了这是一位建筑师，仿佛是一位长者，或者一位生活家，在像你娓娓道来生命与建筑、与世界的最真实的相遇。
“建筑有它自己的真实性，它与生活有一种看得见的特殊联系，我不认为它是一种符号或者象征，而是一个生活的信封，一种生话的背景，事件就在它的里面和周围发生；它更是一个感性的容器，这里容纳了地板上有节奏的脚步声，工作时的专心致志，沉睡时的寂静。
Peter Zumthor彼得·卒母托
1997 Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Vorarlberg, Austria.
1997 Topography of Terror, International Exhibition and Documentation Centre, Berlin, Germany, partly built, abandoned, demolished in 2004. 1997-2000 Swiss Pavilion EXPO 2000, Hannover, Germany. 1997 Villa in Küsnacht am Zürichsee Küsnacht, Switzerland. 1997 Lichtforum Zumtobel Staff, Zürich, Switzerland.
成就
2006 Spirit of Nature Wood Architecture Award. 2006 Thomas Jefferson Foundation Medal in Architecture, University of Virginia. 2008 Praemium Imperiale, Japan Arts Association 2009 Pritzker Prize 2013 RIBA Royal Gold Medal for 2013, announced September 2012, award ceremony February 2013
赏析
内部空间被分成两类: 曲折空间 和内向空间。
在对曲折空间的组织, 卒姆托运 用了两个规则: 风车规则和拉链 规则。
彼得 卒姆托
Peter Zumthor彼得·卒姆托前言一个好设计的力量存在于我们自己，存在于我们用情感和理性去观察世界的能力。
一个好的建筑设计是赏心悦目的；一个好的建筑设计是有智慧的。
彼得·卒姆托目录& 前言彼得·卒姆托主要建筑作品：圣本尼迪克特教堂苏姆威格，格劳宾登州，瑞士，１９８６年望月住宅韦尔萨姆，格劳宾登州，瑞士，１９９４年瓦尔斯温泉浴场瓦尔斯，格劳宾登州，瑞士，１９９６年布雷根茨美术馆布雷根茨，奥地利，１９９７年２０００年汉诺威博览会瑞士馆汉诺威，德国，２０００年柯伦巴艺术博物馆科隆，德国，２００７年生平介绍彼得·卒姆托所获的一些主要奖项：恩利希・雪林建筑奖卡尔斯鲁厄，１９９６年嘉士伯建筑奖哥本哈根，１９９８年欧洲建筑密斯・凡・德罗奖巴塞罗那，１９９９年普利茨克奖布宜诺斯艾利斯，２００９年彼得·卒姆托出生于1943年的瑞士巴塞尔。
卒姆托父亲是一个非常出色的木匠，从小就教导卒姆托一个人可以做出任何东西，尤其是当你做了一件别人未作过的东西时，便会格外兴奋。
那便是制作的首要原则。
虽然没有继承父亲的公司，没有延续其精湛的制作技术。
但卒姆托对家具制作方法与构造，表现出了强烈的兴趣与超乎常人的设计天赋。
这经历对他在以后的建筑设计中针对细部的处理有很大影响。
有人认为，对于历史上永恒的渐渐消失，作为建筑师的卒姆托对此有深深负罪感。
他要让这永恒价值在价值虚无化的当代重新彰显。
因此，卒姆托的建筑能够让人感受到和体会到人类千年进程中的被遗忘的那些永恒。
他的作品可以说是一种伟大的复兴，但不仅仅是单纯复古，在其中又有尖锐的现代主义。
布鲁德·克劳斯场礼拜堂“设计感性的、与生活息息相关的建筑，必须突破传统和建造的方式的枷锁来思考。
”在布鲁德·克劳斯场礼拜堂中，最有趣的就是建造的方法。
在其建造过程中，首先由112根树干支成一个窝棚，之后在窝棚上浇筑混凝土，最后把窝棚烧掉，留下一个熏黑的、烧焦的、挖空的墙体。
彼得卒姆托说过的话
彼得卒姆托说过的话彼得卒姆托（Peter Zumthor）是瑞士最负盛名的建筑师之一，他的作品以其独特的材料使用和出色的空间设计而闻名于世。
他对建筑和设计的思考深入独到，他的一些话语更是对建筑学生和专业人士具有启发和指导作用。
以下是彼得卒姆托曾经说过的一些话：1.“我的建筑是为了一种独特的体验而存在的，它应该引发人们的感官和情感，而不仅仅是满足基本的功能需求。
”这句话表达了卒姆托对于建筑的追求，他认为建筑应该是一种艺术形式，能够激发人们的感官和情感，让人们在其中获得独特的体验。
2.“建筑是一种与其背景环境和周围环境相互作用的艺术形式。
”卒姆托强调了建筑与环境之间的相互关系，他认为建筑应该与周围的自然和人工环境相融合，以创造出具有独特意义的场所。
3.“材料和光线是我设计的核心要素，它们共同营造了空间的氛围和感觉。
”卒姆托对于材料和光线的运用非常注重，他相信这两个要素对于营造空间的氛围和感觉起着至关重要的作用。
4.“我希望建筑能够引发人们的情感共鸣，让人们在其中找到内心的宁静和平衡。
”卒姆托认为建筑不仅仅是实用的建筑物，它应该是一种能够与人们的内心产生共鸣的艺术形式，能够给人们带来内心的宁静和平衡。
5.“我设计的建筑注重细节，我希望每一个细节都能够呈现出精确和美的原则。
”卒姆托的作品被认为是细致入微的，他注重每一个细节的设计，希望每一个细节都能够呈现出精确和美的原则。
6.“设计建筑不仅仅是设计外表，还包括如何设计内部空间，以及如何使人们在其中有一种感官的体验。
”卒姆托认为设计建筑不仅仅是设计外观，还包括如何设计内部空间，以及如何使人们在其中获得感官体验。
他强调了内外空间的统一和相互关系的重要性。
总结来看，彼得卒姆托的话语充满了对建筑和设计的独到见解。
他强调了建筑应该是一种独特体验的艺术形式，与环境相互作用，注重材料和光线的运用，希望建筑能够引发情感共鸣并给人们带来内心的宁静和平衡。
他也强调了细节设计的重要性以及内外空间的统一、这些话语为建筑学生和专业人士提供了有益的指导和启发。
彼得.卒姆托建筑案例简析
建 筑 材 料
2021/3/11
11
□ 作品分析： Vals温泉浴场
设计者将vals主体划分为两部分
主
体
划
பைடு நூலகம்内部
外部
分
2021/3/11
12
□ 作品分析： Vals温泉浴场
构思草图——简单体块的组合
2021/3/11
设 计 草 稿
13
朴素中的丰富
6
□ 作品分析： Vals温泉浴场
2021/3/11
周 边 环 境
浴场像附近 村庄的石头 平台一样嵌 入山体。 室外区域被 安置在一个 半围合的平 台上，人们 在这里可以 眺望山谷对 岸的景观
7
□ 作品分析： Vals温泉浴场
建 筑 外 观
2021/3/11
建筑整体呈现简约规整的立方状，即“方盒子”。
他的建筑特点： 1.他的作品并非耸立在各大都市、举世瞩目的大型建筑物之上，而是跑到人迹罕至的偏远地区， 例如阿尔卑斯山区，发挥他的才华。 2.他设计出来的作品，大多数是娇小玲珑，极少庞然大物。 3.不受时间和文化的界限影响。 4.2建02筑1/形3/1体1简单，其建筑的精髓只有在空间中通过体验材质、光线、细节才能体会。 4 5. 尊重建筑的周遭环境。
彼得·卒姆托 Peter Zumthor
2021/3/11
1
“通过工作，我塑造着真实，塑造着空间中的环境氛围， 塑造着那些点燃我们知觉的东西。”
— Peter Zumthor,1943
2021/3/11
2
Peter Zumthor 的生平简介
2021/3/11
彼得·卒姆托(Peter
Zumthor )1943年4月生于 瑞士巴塞尔的建筑设计师， 早在80年代就为人熟知了。 到了90年代，他的作品更是 层出不穷，这些作品有着重 建永恒价值的独特视角，令 人刮目相看。比如瑞士丘尔 艺术博物馆（1990年）和老 房子（1993年），瑞士沙芬 托的古格伦宫（1994年）， 瑞士瓦尔斯热澡堂（1996 年），奥地利布雷根兹艺术 博物馆（1997年），等等。 2009年获得有建筑界诺贝尔
彼得·卒姆托
瓦尔斯温泉浴场· 室内细部
热气 昏暗 天光 水声 回音
• 细部处理
光线处理
材质的处理运用 ——片麻岩
空间的延伸感
Bruder Klaus Kapelle
克劳斯兄弟礼堂
场地环境
德国【火山】埃费 尔（Eifel）区靠近 Mechernich的地方， 作为对于上帝让他 们活了这么久的感 恩之举。这个礼拜 堂是献给克劳斯兄 弟（Bruder Klaus） 的
设计的立意就是把建筑当成一份礼物，是这对夫妇 感谢上帝恩赐的方式。类似一种盟誓，一种“对所 蒙受的荣耀”还愿的建筑
对于参与者而言，建造是一种奉献和修行的劳动
建筑构造
• 林子里伐了111棵树，创造出类似北美土著印第 安人帐篷似的一种高而斜的形式
版筑水泥
• 小礼拜堂的顶上是开口的，也就是说，雨会迚 来的，在雨落下的地面上，我们灌了一层铅。 在火烧之后，我们在地面浇了一次融铅
回归到更为基本的元素上——空气，水，土，火
用一种几乎元素般的方式，去感受自然的在场。
• 门锁。向下压门把手， 这个环会套在栓上， 门就锁上了
让这空间足够小，好让人可以凝神。
就像在那些古老的乡间教堂那样，只 有开了门，才能看清室内；关上门， 就没有了侧向光源。
• 礼拜堂不是一个宣言，起码我希望，它应该是一 个精确的作品。我的努力就是，我试图尝试着用 基本元素去完成它。对我来说，这就是这个小礼 拜堂的那种感觉。
思考建筑
湖南城市学院 0801401 03,04,27,29
彼得· 卒姆托
(PeterZumthor )1943年4 月生于瑞士巴塞尔的建筑 设计师，早在80年代就为 人熟知了。到了90年代， 他的作品更是层出不穷， 这些作品有着重建永恒价 值的独特视角，令人刮目 相看。比如瑞士丘尔艺术 博物馆（1990年）和老房 子（1993年），瑞士沙芬 托的古格伦宫（1994年）， 瑞士瓦尔斯热澡堂（1996 年），奥地利布雷根兹艺 术博物馆（1997年），等 等。并于2009年，获得普 利兹克奖。
彼得.卒姆托的设计，科伦巴博物馆（科隆）
彼得.卒姆托的设计，科伦巴博物馆（科隆）科隆还有个地方，有点特殊，既是个教堂，又是个博物馆，重点是建筑的设计者，是当代著名的建筑大师彼得.卒姆托。
彼得.卒姆托（Peter Zumthor），1943年生于瑞士巴塞尔。
为人非常低调，却个性很强。
他的作品很多在瑞士及欧洲的偏僻乡村或山上（大多交通不便），他从不在国际知名大都市做地标性建筑，所以非建筑专业的很少人知道他，但他却在2009年获得普利兹克奖，相当于建筑界的诺贝尔奖，每年只给一个人或一个工作组。
瑞士一共有三人得过这个大奖，另两位是赫尔佐格和德梅隆（2001年），就是帮咱设计鸟巢的。
所以卒姆托又是众多建筑专业学生的崇拜的偶像，他的作品基本都是建筑类学生朝拜的地方。
科隆的这个建筑是我们看的第一个卒姆托的作品，后来又陆续去过四个（田野兄弟教堂，瓦尔斯温泉浴场，山顶教堂和Leis House），还去了他于1979年在瑞士库尔附近的一个小村里建的工作室，以及他的出生地巴塞尔，今后会慢慢写，对卒姆托的介绍也放在下篇，田野兄弟教堂。
不过说实在话，看过几个卒姆托的作品，确实不是很容易看懂大师的思想。
这座教堂最初叫做圣科伦巴教堂（St. Kolumba），历史可追溯到公元980年，中世纪不断扩建，是科隆最古老的教堂之一。
二战时，教堂几乎被全部炸毁。
1947年，在原址上修建了一座“废墟上的圣母小堂”。
2007年，在科隆教区的主持下，建成了这座宗教性质的博物馆，大主教教区博物馆。
也就是说，废墟上的圣母小堂被整合在新建的科伦巴博物馆内。
残存的教堂既没有被拆除，也没有像其他教堂那样完全按照过去的样子重建。
卒姆托将残存的教堂基础全部保留，让新旧建筑就这样结合在了一起，我不知道有没有铭记战争的想法。
Madonna in den Trümmern，废墟（瓦砾）上的圣母（小堂）的意思。
设计师也是位德国著名建筑师，戈特弗里德.玻姆（GottfriedBöhm），也是普利兹克奖得主（1986年）。
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柯布西耶——朗香教堂
这是一座以光为 主题的成功建筑
安藤忠雄—光之教堂
光之教堂的魅力在于 光影交叠所带来的震撼 力
彼得卒姆托—
Saint Benedict Chapel
局部小细节显示 了他对材料的独特运 用手法，和对光的独 特把握，是教堂内充 满神圣的气氛。
谢谢观赏!
（1）环境与形体
圣· 本尼克教堂的椭圆柱体直立 在村旁的道路上，突出而醒目。 克劳斯小教堂的五棱柱体在稍 有起伏的、一望无际的田野里纪 念碑一样的矗立。
（2）空间与光线
卒姆托对待空间的方式非常接近禅宗:一切都是 关于存在、感知和沉思，他把自己对建筑的感觉、 体验、记忆、知觉、想象融进了创作当中。他认 为建筑就是塑造真实，建筑的美只能产生于建筑 自身，不要试图用建筑去煽动人们的情感，而要 让情感自然流露。并且贴近事物本身，贴近所塑 造事物的本质。 卒姆托的建筑空间像形体一样简洁，没有层叠、 扭转、交叉和分解。甚至看不到结构构件、家具、 灯具、空调等常规设施。
（1）环境与形体
卒姆托的建筑在形 体上继承了西方固 有的集中式处理方 式，但他采用了更 为简洁、纯粹的形 式以使建筑从环境 中突出来。 瓦尔斯温泉浴场采用了长方体，建筑的一半下埋嵌入到 东北侧的山体里，让建筑与环境构成一体，另一半暴露在山 坡上，朝向峡谷，平直而陡峭，像一块巨大的石块破土而出。
案例一：瑞士瓦尔斯温泉浴场
瓦尔斯是位于瑞士阿 尔卑斯山一个峡谷里 的村庄，其中村庄做 大的特色就是30度的 温泉。 19世界末在此建造了 一座温泉旅馆，1996 年新建造了瓦尔斯温 泉浴场。
设计的初想
建造内斯洞穴或者 矿场样的体量。 其中浴室置于半地 下，其上是覆盖草 皮的屋顶，与自然 环境相协调。 建立在开采过石头 的原址，运用石头 带来实际的灵感以 及厚重感和庄重感。
•奥地利Bregenz美术馆
卒姆托(ZUMTHOR)通过 设计竞赛赢得了现代美 术馆的项目，这个项目 也获得了1998年密斯奖 和1998年的嘉士伯奖。 项目：KUNSTHAUS BREGENZ BREGENZ 美术 馆 位置：奥地利，KARL TIZIAN PLATZ, A-6900 BREGENZ 建筑师：PETER ZUMTHOR 建造时间：1990-1997
外墙设计
木瓦由于不同 的光照就呈现出不同 的颜色，向阳面的红 棕色，被暴晒的部分 则变成了黑色（一张 瓦片上也有不同的颜 色区域），而背影面 却是灰色（因为水分 散发）
材料的运用
这种木瓦外墙在当 地是很常见的，用火烤 干，然后一片叠着一片 （一部分露出，露出的 部分盖住下面一张的一 部分）挂到里面的木板 墙上，每一块可以单独 更换，鱼鳞状或者羽毛 状的木瓦如同皮肤一样 保护着此地雨雪天气下 的教堂，并且让人感觉 是可以触摸的，温暖的， 与人有着非常近的距离。
德国Cologne美术馆与奥地利Bregenz美术馆的对比
奥地利 Bregenz美 术馆
形 体 对 比
材 料 质 感 对 比
内 部 楼 梯 对 比
德国 Cologne美 术馆
Saint Benedict Chapel 教堂 ---彼得卒姆托
这座小教堂位于 瑞 士 G r a u b ün d e n S u m v i t g 的 Sogn Benedetg 乡村，建 于 1985 年到 1988 年， Peter Zumthor 第 一个获得国际知名 度的设计。
基地位置特点：
城市中心位置，是周围其他建筑作为背景中的主角
城市主干道 柯伦巴艺 术博物馆
总平面图
利用基地上被 毁哥特教堂的 现存墙体和不 规则多边形底 层平面设计建 造
建筑形式特点：与周围建筑相 同严格与街道平行、屋顶轮廓 线清晰鲜明、建造砖块异常大 （砖块很长、很宽但不高，历 史上使用这种形式）
案例二：美术馆
德国Cologne美术馆
奥地利Bregenz美术馆
•德国Cologne美术馆
德国科隆设计的柯伦巴艺术博物馆坐 落在二战中被炸毁的哥特式教堂--圣柯伦巴旧址上。柯伦巴非常成功的 赋予现存遗迹和历史应有的尊严，从 而成为人们反思的地方。他是教堂下 存在的重要罗马、中世纪历史遗迹 对柯伦巴艺术博物馆的 评价： “柯伦巴是一座博物馆 尺度的教堂建筑” “反思的博物馆”
设计和布局
卒姆托的设计概念， 空间的组织规律和空 间划分特征，光的运 用，堪称炉火纯青。 浴场主层由一个中央 浴场和一个室外浴场 和围绕中央浴场的11 个石室组成，每个石 室都有不同的功能， 且内部构造根据功能 各异。
缝隙中的光线
建筑一半埋入地下，采用了当 地的石材，进行整体式的石块 板构造，感觉又如迷宫，他把 石材切割成薄板，用混凝土作 好构架后置于事先砌筑好的石 板墙上，精确的确定相互间的 距离，并留出空隙让阳光直接 进入，比安藤还纯粹。 石块层层叠上，经过精确的划 线量准，加上还要设计功能和 气流的关系，使建造远远超出 一般意义上的建造，变的矛盾 和困难。这种建立在对建造充 分了解之上的再创造，让人惊 叹。
10 展厅2 11 东塔 12 北塔 13 南塔 14 阅览室
空间 入口 序列
右侧墙
左侧大门
圣母小教堂
柯伦巴艺术博物馆
考古遗址
艺术展览 外观呈简单立方体顶部有高低错落变化
外墙表皮用一种浅 米色长而薄的条砖 饰面，外墙下部保 存几段圣柯伦巴教 堂残垣断壁，新墙 漏明的砖墙使得空气、光像一幕镂空的纱帐， 落在垣壁上。 内部地板没与外墙连接，外墙完美独立
门的设计
门从一侧谦逊延伸出来，没有破 坏建筑的整体，门把手，非常简洁的 设计,让人感觉很舒适安全稳当.
建筑内部与细部
大师的教堂比较
迈耶——罗马天主教堂 柯布西耶——朗香教堂 安腾——光之教堂
彼得 卒姆托——圣 · 本尼克教堂
迈耶——罗马天主教堂
强调面的穿插， 讲究纯净的建筑 空间和体量， “剥洋葱”式的 表现手法
历史的残留包括在一个巨大的建筑体内部，同时也是该建筑的灵魂。
一层平面图
3 1 门厅 3 2 衣帽间 3 内院 4 考古大厅 5 原圣器室 6 “废墟中的圣母”小教堂 4 5
主入口
（柯伦巴街面上， 建筑西面）
7 教堂前厅
3 6
博物馆内部的
新翼空间（高、窄）
7 2
楼梯、电梯
1
二层平面图
遗迹大厅800㎡ 2000多年历史
内部空间：彼得卒姆托用了近4万片大小不同的瓦 片将温泉的池壁装点的别具一格。它的内部结构 使人拥有进入一个原始寺庙的感觉。
建筑内部
石材
瓦尔斯当地居民用于屋顶的片麻岩 片麻岩石板墙
石头融入地面
我仔细观察这个建筑世界并在工作中尽力容纳着 看来正在丧失的有价值的领域，修正各式干扰以 及再创造那些日益匮乏的东西”-------------------------------------彼得卒姆托
瑞士建筑师
—— 彼得· 卒姆托 Peter Zumthor
Peter Zumthor
1943年出生于瑞士巴塞尔 1958年开始在一家木匠作坊当学徒 1963年在巴塞尔工艺美术学校学习艺术的初级课程，随后 是家具设计 1966年在纽约普拉特学校作为访问学生学习建筑和设计 1968年在瑞士格劳宾登州历史保护委员会担任建筑师 1979年开始在瑞士格劳宾登州哈尔登斯泰因开办事务所。 先后被聘为苏黎士学讲师，美国南加州建大筑学院，德国 慕尼黑理工大学，哈佛大学设计研究生院访问教授，1992 年成为柏林艺术学院院士 1996年获恩利希.雪林建筑奖 1998年获嘉士伯建筑奖 1999年获欧洲建筑密斯· 凡· 德罗奖 2009年获普利策奖
展厅空间部分1
小展厅 遗迹大厅、 庭院上空
珍 品 室
8
9
8 展厅1 9 珍品室
建筑的灵魂
三层平面图
展厅空间部分2
阅览室
12 11
建筑 采用 落地 玻璃 窗
10 14 13
高而窄、侧身行走、非常昏暗， 向上行走时楼梯发出敲打金属 的声音
建筑技术措施
整个二层和新翼的所有楼层均 采用地热资源采暖和制冷，能 量自地板和双层墙体辐射而出 前厅 中厅 祭坛 圣坛
（3）表皮与材料
（4）生态理念应用
从材料的本地化应用、重新利用到各种新的墙 体构造技术、室内环境质量的注重、可再生能 源的应用等等，都在他的建筑中有体现，而且 和建筑内外完美结合。例如瓦尔斯温泉浴场就 是先把石材叠放好后作为混凝土墙的模板，石 材内侧的不规则使混凝土浇筑后能形成一体化 的墙体，从而达到适应温泉浴室特有的温度、 湿度、承重等剧烈变化要求，也使石材不再是 单纯的装饰构件。完全由木方条构成的瑞士展 览馆在拆除后材料可以继续重新利用体现了材 料的循环使用理念。布列根兹美术馆是第一个 不使用传统空调的美术馆建筑，充分反映了卒 姆托的生态思想。
设计细部介绍
在每一层顶部的玻璃天花板上都 是空的，它用来把室外的自然光 和照明光均匀照明室内，因此一 些展览不需要人工采光，墙面也 就不需要开窗了。
建筑师卒姆托(ZUMTHOR)把 理性的技术引入到感性的、 诗歌般的设计中。明亮的玻 璃闪现着天鹅绒般的质感。 内部的混凝土表面也被磨成 亚光质感，室内可以接触到 的建筑元素，如框子和扶手 等也都如此处理。
建筑外立面
建筑像一个装满光线的盒子一样立 于河边。它内部的光线随着展览内 容的不同、一天中的不同时间和天 空的不同颜色而随时变化。建筑把 外面的光线均匀的折射到建筑的3 层空间中。建筑的玻璃表皮是 独· 立由金属框架支持。它也为内 部的混凝土结构遮蔽风雨。
由玻璃、钢和三片现场浇筑的混凝土墙体构成， 艺术展览馆的建筑以光为主题如同它所展示的内容一 般与光相映成辉,空间体验室内环境随着时间与天气 的变化而变化，展厅自身与· 通向它们的楼梯成就了一 种非凡的空间体验，空间与材料的表面都显得温和而 又精细。·