现代技术与传统杂技艺术的融合创新
新形势下杂技艺术的创新路径探索
艺 术 的角 度 来 了解 我 国辉 煌 灿 烂 、博 大 精 深 的 民族 文 化 。通 （ 一） 观 念的创新。 杂 技 工 作 者 的艺 术 观 念 要 有 所 仓 Ｕ 新， 过 这 种 方 式 ，我 国杂 技 才 可 以牢 固掌 握 创 作 的方 向 ，在 物 欲 对于传统杂技艺术的传承 ， 要取其精华去其糟粕。近几年来 ， 横 流 的现 代 社 会 始 终 保 持 自身 的个 性 特 征 ，获 得 长 足 稳 定 的 许 多 杂 技 团 的 生 存 与 发 展 均 离 不 开 创 新 杂 技 ，杂 技 艺 术 家 也 发 展 。 （ 二 ） 提 高 与 创 新 。实 际上 ，只 有杂 技 演 员 深 化 对 客 观 纷 纷 通 过 自身 的探 索 ，不 断 利 用 新 的素 材 与 传 统 杂 技 的融 合 事 物 规 律 的认 识 ，准 确 把 握 客 观 规 律 ，同 时需 要 审美 主体 对 进行节 目的创新 ，杂技艺术在 国际舞 台上获得 了很大 的进步 杂技 艺术 产 生 推 动 力 ，才 能 促进 杂 技 艺 术 的 可 持 续 发 展 。成 与 发 展 ，杂 技 演 员一 方 面 表 达 了杂 技 艺 术 的视 觉 美 感 ，另 一 功 的 杂技 表 演 ，依 赖 于 演员 对 观 众 神 经 的 触 动 ，并 打 动 其 情 方 面 也 彰 显 了 自身 的观 念 。
《 戏剧之家 》２ ０ １ ５年第 Ｏ １（ 上 ）期 路 径探 索
窦青华
（ 江 苏省 盐城 市杂技 团 江 苏 盐城 ２ ２ ４ ７ ０ ０）
【 摘 要】 随着 时代 的发展 ，人们 的审美水平 日益提高 ，对 杂技艺术有 了更高 的要 求，但传 统 的杂技 艺术难 以跟上 时代发展 的步伐 ，难 以在 激 烈的市场 竞争 中获得长足 稳定 的发展 。本 文将分析 我国杂技艺术 的发 展现状 ， 从方 向和路径两个 方面探讨杂技艺术的创新 ，以期促进杂技艺术的进一步发展。 【 关 键词 】 新形势 ；杂技艺术 ；创新
传统与现代的中国艺术表现形式
传统与现代的中国艺术表现形式中国艺术是源远流长的，既有传统古老的形式，也有现代新兴的表现方式。
本文将探讨传统与现代的中国艺术表现形式，并对其特点进行分析。
一、传统中国艺术表现形式1. 书法与绘画中国的书法与绘画是艺术的重要组成部分，以传统的毛笔和墨汁为媒介，通过线条、笔触和墨色的运用，展现出独特的韵味。
书法追求文字的优美和气韵，而绘画则注重形象的表现和意境的传达。
2. 中国传统音乐中国传统音乐以古琴、笛子、丝竹等乐器为主，融入了东方哲学与审美理念。
它通过音律的变化和乐器的合奏，表达出对自然、情感和精神的追求。
3. 京剧京剧是中国传统戏曲剧种之一，以歌唱、舞蹈、表演和杂技为特色。
它通过面谱、动作和唱腔的传统技巧，展现出戏剧人物的性格特征和情感变化。
二、现代中国艺术表现形式1. 当代艺术随着社会的发展和时代的变迁，中国当代艺术呈现出多种多样的表现形式，包括绘画、摄影、雕塑、装置艺术等。
艺术家通过不同的媒介和形式，表达个人的审美观点和对社会现象的思考。
2. 现代舞蹈现代舞蹈突破了传统舞蹈的形象和规范，注重个体的表达和情感的传达。
它采用多样的舞蹈技巧和肢体语言，创造出独特的舞蹈形式，表达对现实生活和内心世界的体验。
3. 电影与电视剧电影和电视剧作为现代大众娱乐形式，也成为艺术表现的重要方式。
中国的电影与电视剧通过故事情节、人物塑造和视觉效果的呈现，向观众传递情感、价值观和社会意义。
三、传统与现代艺术的联系与变化1. 融合与创新传统与现代艺术有着密切的联系，现代艺术在融入传统元素的同时，也进行了创新和突破。
例如，在传统绘画中加入当代元素或运用现代技术，使传统艺术形式得到更新和发展。
2. 反思与批判现代艺术也常常对传统进行反思和批判，通过批判旧有观念和制度，呼吁社会变革和思维的解放。
这种反思不仅体现在艺术形式上，也体现在艺术家对社会现象和价值观念的思考。
3. 多元与包容现代艺术对于各种形式和风格的接纳与包容性更强，艺术家可以自由地选择表现方式和创作内容，从而展现出多元化的艺术风貌和更广泛的审美观点。
中国传统艺术与现代文化创新的转型
中国传统艺术与现代文化创新的转型中国是一个有着悠久历史和文化传统的国家，在其中浸润了几千年的历史文化，以及具有独特风格的传统艺术。
古代中国文化传承助之于今，中国传统艺术文化深受世界各地人民的喜爱和赞誉。
如今，中国已步入21世纪，文化的转型和创新也正在迅速变化。
在这样的大背景下，中国传统艺术与现代文化创新的转型愈发重要。
传统文化是一个国家发展历程中的源头，也是一个国家文脉和精神的传承。
无论是博大精深的古诗词、瑰丽多彩的民间艺术还是世界闻名的京剧、杂技等，都是中国传统艺术的丰富表现形式。
然而，在社会和科技的急速发展中，传统文化逐渐失去了一些观众的青睐，也难以满足现代文化观众的需求。
因此，为了传承和创新中国传统艺术，我们需要探索更好的方法和途径。
一个更好的方法是发掘传统艺术的内在价值并与现代文化相结合。
传统艺术一直以来都是一种文化积累和生活的载体。
传统的工艺品、古建筑、诗词歌赋都具有鲜明的民族特色和文化内涵。
在创新过程中，保持传统元素的原有风格，但也尝试在其基础上进行创新和拓展，结合现代文化元素和审美特点，丰富了传统艺术的表现形式和内涵。
另一个更好的方法是通过现代技术手段和市场化运营，提升传统艺术的传播力和影响力。
传统艺术需要有一个良好的平台，使其得以在新的传播环境中被更多人所了解和喜爱。
这也为传统艺术创新提供了机会，通过现代科技的手段，可以让传统艺术更完美地呈现出自己特有的魅力。
同时，市场化运营可以为传统艺术提供经济支持和发展空间，为传统艺术创新带来更多元化的方式和途径。
最后，传统艺术也要通过教育和研究，不断探索和创新。
传统艺术的研究可以为其创新和发展带来更好的方向和动力，同时也能促进传统艺术与当代文化的相互融合。
总之，传统艺术与现代文化相结合的创新发展是鼓励艺术永续发展的重要举措。
在创新过程中，传承传统文化的内在价值是至关重要的。
通过这样的创新模式，我们可以让中国传统艺术更好地生存和发展，以及为世界文化的多样性作出贡献。
杂技表演节目技巧的创新
杂技表演节目技巧的创新杂技表演是一种集体协作和个人技能的综合表演艺术，其技巧和表现形式一直是受到人们追捧和研究的对象。
随着社会的发展和观众需求的变化，杂技表演的技巧也在不断地创新和完善。
本文就杂技表演节目技巧的创新进行探讨，分析其发展趋势和未来发展方向。
一、技术创新随着科技的不断进步，杂技表演的技术手段也在不断地创新。
传统的杂技表演依靠人力和简单的器械来完成各种技巧动作，现在随着机械、电子、光学、声学等技术的不断发展，杂技表演在技术手段上有了更多的选择。
现在的杂技表演中可以使用无人机、激光等高科技产品来完成各种动作，让表演更加具有惊险刺激和视觉效果。
虚拟现实和增强现实技术的应用也为杂技表演带来了新的可能性。
通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地感受到杂技表演中的各种动作和场景，增强了表演的艺术感染力和观赏性。
增强现实技术可以在表演中加入更多的特效和互动元素，使得表演更富有情境感和沉浸感。
二、内容创新在杂技表演的内容创新上，通过融合不同的艺术形式和元素，可以使表演更加丰富和多样化。
现在有很多杂技表演融合了舞蹈、音乐、戏剧等元素，形成了新的艺术形式。
这种融合不仅可以拓展杂技表演的表现内容，还可以吸引更多的观众来欣赏。
内容的创新还可以体现在表演的主题和构思上。
现在的杂技表演不再局限于传统的技巧动作展示，而更多地表现出表演者对于生活、情感、社会等方面的思考和表达。
这样的表演不仅仅展示了技巧的高超，还涵盖了更多的文化内涵和情感共鸣，使得观众在欣赏的同时也能够得到心灵上的满足。
三、舞台创新舞台作为杂技表演的重要载体，其创新也对整个表演有着重要的影响。
现在，许多杂技表演开始尝试在舞台布景、灯光、音响等方面进行创新，以增强表演的视觉和听觉效果。
一些杂技表演会选择在室外或非传统的场地进行表演，使得观众可以在不同的环境中感受到表演的魅力。
一些杂技表演开始尝试与不同的舞台艺术家合作，通过共同的创作和设计，打造出更加具有个性和艺术性的舞台作品。
杂技艺术的创作特点及发展前景研究
杂技艺术的创作特点及发展前景研究杂技艺术是一种集体操演艺术，是中国传统文化的重要组成部分。
随着时代的发展，杂技艺术早已不再局限于传统的表演形式，而是在各个领域进行创新与结合，展现出新的艺术魅力。
本文将围绕杂技艺术的创作特点及其发展前景展开深入研究。
一、杂技艺术的创作特点1. 多样性杂技艺术以其多样性而著称，不仅包括马戏、舞蹈、音乐等表演形式，还融入了现代科技元素，展现出新的艺术魅力。
这种多样性使得杂技表演更具观赏性和创新性，吸引了更多的观众。
2. 高难度杂技表演的高难度动作需要表演者具备极大的身体协调性和技术功底。
这种高难度的表演形式挑战了观众的感官和心理，给人以视觉和心灵上的震撼，成为了杂技艺术的一大特点。
3. 综合性杂技表演是一种综合性的艺术形式，集合了舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式于一体。
表演者不仅需要具备身体协调性和技术功底，还需要具备表演技巧和情感表达能力。
这种综合性的艺术表演形式给人以丰富多彩的艺术体验。
二、杂技艺术的发展前景随着社会的不断进步与发展，杂技艺术也在不断地发展与创新。
未来，杂技艺术有着广阔的发展前景。
1. 作为文化交流的桥梁杂技艺术在国际间有着广泛的传播，作为中国传统文化的重要代表之一，杂技艺术不仅可以促进中国传统文化的传播，还可以作为文化交流的桥梁，增进世界各国的友好交流与合作。
2. 结合现代科技随着科技的不断发展，杂技艺术也在不断地融合现代科技元素。
例如利用无人机、虚拟现实等技术手段，使杂技表演更具时尚感和视觉效果。
这种创新结合将为杂技艺术注入新的生机与活力。
3. 发展多元化未来，杂技艺术的发展将更加多元化，不仅在表演形式上进行创新，还将与其他艺术形式结合，如结合舞蹈、音乐、戏剧等，形成更加综合性的艺术表演形式。
4. 促进杂技人才培养杂技艺术的发展将促进杂技人才的培养，鼓励更多的年轻人投身于杂技艺术的研究与创作，培养出更多的优秀杂技表演者和创作人才。
5. 传承与创新杂技艺术继承了中国传统文化的精髓，也在不断地进行创新与改革，将中国传统文化与现代元素相结合，使传统杂技艺术焕发出新的生机和活力。
杂技表演节目技巧的创新
杂技表演节目技巧的创新1. 引言1.1 杂技表演的定义杂技表演是一种集体表演形式，通过人体各种能力的展示和协作，展现出高难度的动作和技巧，吸引观众的目光。
杂技表演源于中国古代，流传至今已有几千年的历史。
在古代，杂技表演是皇宫及士族贵族的娱乐活动，展示着表演者的身体力量、灵活性和技术水平。
随着时代的变迁，杂技表演逐渐演变成了一种现代艺术形式，不仅包括传统的杂技动作，还融合了音乐、舞蹈、戏剧等元素，呈现出更加多样化的表演内容。
今天的杂技表演不仅具有娱乐性，更是一种文化传承和艺术创作的结合体。
通过杂技表演，人们可以感受到表演者超强的身体控制能力和技巧性，同时也能够体会到他们对于艺术的热情和追求。
杂技表演是一种富有挑战性和创造性的艺术形式，其纷繁复杂的动作和技巧，展示着人类身体的极限和潜力，引领着观众进入一个充满惊奇与想象的艺术世界。
通过不断的创新与发展，杂技表演将会继续吸引着人们的关注和喜爱，成为世界文化交流中的一道亮丽风景。
1.2 杂技表演的意义杂技表演具有强烈的审美意义。
观众通过欣赏杂技表演，可以感受到身体的美感和力量感，同时也可以享受到表演带来的视觉与心灵上的震撼。
这种审美体验可以让人们忘却疲惫和压力，沉浸在表演带来的快乐和惊奇中。
杂技表演也是一种文化传播和交流的方式。
通过杂技表演，人们可以了解不同国家和民族的文化特色，感受到不同文化之间的交流和融合。
杂技表演也可以为国家和民族树立良好的形象，促进文化的交流与传播。
杂技表演不仅具有独特的艺术魅力，更是一种具有丰富内涵和意义的艺术表达形式，对于人们的文化生活和精神世界具有重要的意义。
杂技表演的意义不仅在于展示技巧和表演，更在于传递文化和情感，带给观众深刻的审美和思考。
1.3 传统杂技表演技巧的挑战传统杂技表演技巧的挑战在于保持创新和变革。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，传统杂技表演技巧面临着新的挑战。
传统杂技表演技巧虽然有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，但在现代社会中，观众们对表演形式和内容的要求也在不断变化。
传承与创新——经典文化在当代艺术中的展现
传承与创新——经典文化在当代艺术中的展现艺术是一个时代的精神状况的反映，同时也承载了文化的传承和更新。
当代艺术的发展和繁荣离不开传统文化的影响和启示。
在当代艺术中，经典文化被赋予了新的内涵和生命力，成为艺术家们最有力的灵感来源之一。
无论是从美学的角度还是文化的角度出发，经典文化在当代艺术中的展现都具有重要的价值。
传承是艺术的基础，同时也是文化的延续。
当代艺术家们在创作中不断地探索民族文化的根源，寻找从传统到现代的承接之处。
宋代画家郑思肖在《竹径图》中描述的自然景色和唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写到的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”都是当代艺术中的重要题材。
例如，著名画家张大千曾创作了大量以谷树为主题的作品，其中就有不少受到郑思肖的影响。
艺术家们在传承中不仅保持了传统文化的独特魅力，更创造了与现代生活紧密相连的艺术语言，使传统文化焕发出新的生命力。
另一方面，当代艺术家们也在创作中不断推陈出新，将经典文化进行创新性的诠释和转换。
他们不仅突破了传统文化的束缚和禁锢，还深入分析和解读了传统文化的内在精神。
例如，中国现代艺术家徐冰曾在他的艺术作品中创新地运用了中国传统的骆驼队形象，以此呈现当代社会中的人与人之间的关系。
而在中国戏剧史上，曹禺、孙犁等戏剧家的作品也充分展示了当代戏剧艺术的创新思维和表现手法。
在当代艺术中，经典文化的展现也体现了传统文化与现代文化的融合。
当代艺术家不断地寻求民族文化与国际化语境下的新产物，让传统文化在当代艺术中得到了全新的展示形式和情感体验。
例如，在当代音乐中，可以听到古筝、二胡等传统乐器的演奏，这些乐器与现代的音乐元素相结合，不仅展示了中国传统音乐的魅力，还创造了新的音乐艺术形式。
在影视方面，一些电影和电视剧也将传统元素巧妙地融入到当代故事情节中，更好地展现了经典文化在当代的价值。
总之，经典文化在当代艺术中的展现既是传统文化的传承，也是对传统文化的创新和发展。
经典文化不仅是历史的遗产，更是一种精神文化的象征和表达。
中国传统杂技艺术的保护与传承创新
中国传统杂技艺术的保护与传承创新（第13届中国武汉国际杂技艺术节国际马戏论坛提交论文）◎ 文︱崔乐泉（国家体育总局体育文化发展中心）中国传统杂技拥有悠远的历史和深厚的文化底蕴，是中国最珍贵的优秀文化遗产之一。
作为包含各种体能和技巧的表演艺术，它在融合、吸收传统文化的基础上，对多样的中国元素做出了不同艺术形式的表达。
随着中华优秀传统文化的复兴，传统杂技艺术如何保护传承与创新发展，已经成为广被关注的议题。
一、传统杂技艺术的发展与形态分类中国传统杂技艺术经过三千多年的发展后，已经在20世纪80年代完成了由较单一的技巧表演到表演形式多样化的变革。
传统杂技艺术在当代发生巨大变化，具体表现在：体能开发与道具应用并举、技巧设计与技术难度共进、杂技耍弄与戏曲表演互融、传统杂技与现代马戏同辉等方面。
这其中既有中国传统杂技艺术的现代化创新，也有西方马戏大篷装置、照明技术与节目设计理念的影响。
经过长期的发展演进，今日的中国传统杂技艺术已经凸显杂多性和复合性，使其在形态分类上呈现出时代性特点。
如在马戏尚未传入中国之前，多将传统杂技形态分为空中、地面、幻术（魔术）、优戏（滑稽）四大类；马戏传入之后，则有了文活、滑稽、马戏和技艺四类划分法。
其中的“文活”包括传统幻术和口技，“技艺”则由形体、耍弄、高空、力技四部分组成，但车技、跳板、浪桥和蹦床等外来影响的技艺没有包括其中。
近代以来，在民间还有魔术、滑稽、马戏和把戏的四类划分法，而“把戏”就是对中国古籍中出现的所有传统杂技的统称。
当代的传统杂技艺术在整个体系方面更加完善，其不同项目的形态特征更为明显。
在此，我们通过对传统把戏的进一步细化，将当代中国传统杂技艺术形态分为如下八类。
一为平衡类。
包括直立平衡和倒立平衡两种，前者如“走钢丝”，后者如“椅子顶”。
二为柔韧类。
着眼点在于人体腰、腿柔韧度的开发，如“缩骨术”“折腰术”类节目。
三为腾翻类。
包括自力腾翻和借力腾翻两种，前者主要靠虎跳、踺子、小翻等催发；后者主要有软杠、跳板、蹦床等。
中国杂技的发展与创新
中国杂技的发展与创新中国杂技起源于古代，经过几千年的发展，已经成为一项具有国际影响力的文化艺术形式。
随着时代的变迁，中国杂技不断创新，形成了多种具有特色的表演形式，包括空中飞人、攀高、双独木桥、魔术等。
同时，中国杂技还运用现代科技手段，如悬挂系统、机械装置等，创造出许多新的表演形式，为观众带来更多惊喜和震撼。
中国古代杂技起源于古代祭祀活动，通过体能表现神灵的力量和神通。
随着社会的发展和演艺技术的不断提高，杂技表演逐渐演化成一种独立的文艺形式。
在汉代，杂技流行于贵族社交场合，在唐宋时期，杂技开始走向庶民，成为一种流行娱乐形式。
明清时期，杂技表演逐渐成为一种专业艺术形式，出现了许多杂技团体和杂技大师。
近年来，中国杂技表演逐渐走向国际，越来越多的中国杂技演员在国内外赢得了广泛赞誉。
中国杂技在国际上的影响主要是在奥运会、博览会、文化交流等国际性活动中的表演。
例如，2008年北京奥运会开幕式上的杂技表演，让世界见证了中国杂技艺术的高超水平。
随着社会的不断发展和科技手段的进步，中国杂技不断创新，形成了多种新的表演形式。
例如，现代电子科技与杂技艺术的完美结合，使得杂技表演越来越惊人，带给观众更多震撼和感动。
例如，通过悬挂系统，演员可以在空中飞翔，展现身体的灵活性和力量；通过机械装置，演员可以完成更加复杂的动作和表演。
同时，中国杂技艺术也融合了不同的文化元素和艺术形式，例如，将西方魔术和中国特色结合，创造出独特的表演形式。
中国杂技表演的创新不仅在表演形式上，还体现在表演内容上。
例如，《守望者》表演节目就讲述了一个普普通通的中国家庭，通过身体的表演，展现出家庭的温馨、亲情和人性的美好。
这种表演形式具有强烈的文化内涵，使观众更好地理解中国文化和生活。
总的来说，中国杂技艺术已发展成为一种具有国际影响力的文化艺术形式。
中国杂技艺术在传承古老艺术的基础上，不断创新，形成了多种具有特色的表演形式和内容，赢得了观众和专家的高度评价。
现代科技在当代杂技舞台上的运用
・279・摘要：现代科技的融入，给杂技舞台带来了质的飞跃。
本文结合近年推出的优秀创新杂技剧目，阐述了现代科技在杂技舞台上的种种探索与运用。
关键词：现代科技；杂技舞台；创新演绎中国杂技舞台的演变，经历了一个漫长的历史过程,从无到有、从简单到复杂、从改良到革命，一路走来。
特别是近年来，现代科技越来越广泛地运用在杂技舞台上，诸如灯光、音响、舞台机械装置、视频投影多媒体等技术的运用，使杂技舞台在表演手段、体现效果、演出质量上都得到了质的飞跃，使观众耳目一新。
在功能上现代科技不但扩展了人们的视觉范围，构筑了全新的观演空间，还延展了人们的思维能力，并以一种全新的“舞台语言”赋予了杂技舞台以全新的面貌。
一、昔日杂技舞台之旧影中国杂技的出现，至少有三千多年的历史。
在漫长的封建社会里，杂技只是艺人为糊口而逗人娱乐的杂耍，根本无舞台意义可言，只要有一个空间、一个场地就行。
据载，公元前207年，秦代皇帝胡亥就曾在宫殿里观看歌舞、杂技。
到汉代，杂技十分流行，并成为上至宫廷宴乐、下至民间欢庆时经常有的重要的娱乐节目。
唐代时，杂技在宫廷与民间共同发展，既有街头小艺，亦有戏场献艺。
到了宋代，都市经济发达、城市繁荣，各种“勾栏”“瓦舍”等场所的出现，使杂技开始有了舞台美术的初始元素。
明清两代，杂技很少在宫廷里演出，特别是明朝，杂技被视为不入流的玩艺。
清代杂技更是进一步沦落江湖，艺人只能“撂地摊”流浪卖艺，有的被邀在堂会中演出，有的在逢年过节时作行香走会的表演。
20世纪初，随着西方文化的传入，我国许多大都市都修建了综合性的游乐场。
游乐场内有固定的舞台和马戏棚，专门用来演出杂技、魔术和其他戏剧，较著名的有北京的“天桥”、天津的“劝业场”和上海的“大世界”，从这时起杂技才开始正式进入舞台。
为适应舞台演出，不仅加入了现代灯光和音乐，还借鉴了西方戏剧的舞台美术，使传统的以技艺表演为主的杂技向综合性的舞台艺术发展，增强了观赏性。
新中国建立后，全国各地乃至部队等中直单位都建有杂技团。
木偶的发展趋势是
木偶的发展趋势是木偶的发展趋势是多样化和现代化。
自古以来，木偶一直是中国传统文化艺术的重要组成部分，但随着现代科技的发展和社会的变迁，木偶的表演形式和功能也在不断演变。
首先，木偶在传统表演形式的基础上加入了现代元素。
传统的木偶戏通常以皮影戏、手偶戏和杂技木偶为主，但现代木偶表演已经涵盖了更多的表演形式，如傀儡戏、人偶戏、人形木偶、机械木偶等。
这些新的表演形式不仅丰富了木偶表演的形式，也为观众带来了更多样化的观赏体验。
其次，木偶表演逐渐与现代科技相结合。
随着科技的发展，木偶表演也开始集成虚拟现实、增强现实和动画等技术，使得木偶表演更具创新性和时尚感。
比如可以用投影技术将木偶的形象投影在大屏幕上，使得观众可以更清晰地观看木偶的动作和表情；还可以利用传感器和互动设备打造与观众的互动体验，增强观赏的参与感。
还有，木偶表演在内容上逐渐呈现出多元化和现代化的特点。
传统的木偶戏往往以传统故事、历史传说等为题材，但现代木偶表演不再局限于这些内容，而是更注重创作独特的故事和角色，讲述当代社会的问题和纷争。
木偶表演也开始融合不同的艺术形式，如音乐、舞蹈和戏剧等，使得木偶表演更具有现代感和艺术性。
最后，木偶表演的市场和受众也在不断扩大和多样化。
传统木偶戏主要在农村地区和一些特定的传统节日中演出，观众多为老年人和农民群众。
但现代木偶表演已经开始进入城市和更多的演出场所，吸引了更多年轻人和城市居民的关注和参与。
木偶表演也开始成为旅游业和演艺产业的一部分，为相关产业带来了新的发展机遇。
总之，木偶表演的发展趋势是多样化和现代化。
随着科技的进步和社会的变革，木偶表演在形式、技术、内容和市场等方面都呈现出新的变化和发展。
然而，无论是传统的还是现代的木偶表演，都彰显了中国丰富的文化底蕴和独特的艺术魅力，值得我们珍惜和传承。
中国杂技的发展与创新
中国杂技的发展与创新中国杂技源远流长，历史可追溯到春秋战国时期。
随着时间的推移，中国杂技逐渐发展成为一门综合性技艺。
在中国传统文化中，杂技与戏曲、民乐、书画等艺术表现方式紧密相连，成为中国文化珍贵的一部分。
随着时代的变迁，中国杂技也在不断的发展和变革。
从最初的杂技表演到现在的杂技竞技，中国杂技经历了多次革新和创新，对中国文化艺术的发展做出了巨大的贡献。
在杂技表演中，技巧性是非常重要的一个方面。
中国杂技已经形成了多种技巧和特色，比如柔术、器械、跳跃、投鞭、弹夹子、走花板等等。
其中，柔术是一种特别受欢迎的表演方式，它要求表演者拥有很高的柔韧性和身体控制能力。
其次，器械是另一种广受欢迎的表演方式，在模仿和发展它们的基础上，表演者可以用各种器材完成令人惊叹的表演。
在现代的杂技馆中，器械表演往往是最受欢迎的节目之一。
除了技巧之外，杂技表演还包括节目的内容。
中国杂技节目可以是单项表演，也可以是多项表演。
例如，单项表演可以是天外飞仙、秋千、铁链、瓷器、电钻、剑术等表演；多项表演可以是扔杯子、团戏、分层塔、跳迭、唐诗等等。
这些表演形式都有其特色，融合了中国传统艺术和现代表演手段，给观众展现了一个丰富多样的中国杂技世界。
在中国杂技的发展过程中，创新是必不可少的。
早在上世纪六十年代和七十年代，中国杂技已经开始在技巧性、表演风格和创意上大胆创新。
在那个时代，中国杂技通过不断的创新和发展，成为了世界上的杂技大国之一。
如今，中国杂技已经不再是单纯的运用技巧表演，而是紧密结合了新技术、新意识和新人才。
除了传统的柔术、器械和剑术等表演，现代杂技还涉及到舞蹈、音乐、舞台设计、灯光音效等多种元素。
这些因素的融合，让中国杂技表演更加丰富多彩。
中国杂技的发展与创新
中国杂技的发展与创新中国杂技起源于古代的民间艺术，经过漫长的发展，如今已成为中国文化的一大亮点，备受世界瞩目。
中国杂技以其独特的表演形式和极高的技艺水平，成为了中国文化的一张名片，也为中国文化的传播和交流作出了积极的贡献。
近年来，随着社会的发展和人们审美观念的改变，中国杂技也在不断创新发展，使得这一传统文化艺术更具现代感，更具国际影响力。
本文将从中国杂技的历史发展、传统表演形式和现代创新等方面进行探讨，以期更全面地了解中国杂技的发展与创新。
一、中国杂技的历史发展中国杂技起源于春秋战国时期，距今已有2000多年的历史。
早期的中国杂技是一种民间艺术，起初是为了取乐而逐渐演变成一种专业表演艺术。
在古代，中国杂技曾是皇宫和宫廷的重要演艺项目，备受社会高度重视。
杂技在唐宋时期更是达到了巅峰，成为了当时文化艺术的代表之一，甚至在国际上具有了一定的影响力。
在古代，中国杂技表演形式多样，包括杂技、魔术、杂技和表演等，技艺之精湛、表演之精彩、形式之多样，令人叹为观止。
而随着社会发展的变革，中国杂技也经历了起伏，甚至在一定时期内曾经面临着生存与发展的危机。
但是在改革开放以来，中国杂技得到了重新的发展和壮大，逐渐走向国际舞台，成为了中国文化输出的一张名片。
二、中国杂技的传统表演形式中国杂技有着丰富多彩的表演形式，每一种表演形式都经过了数百年的沉淀和发展，融合了民俗传统和技艺创新。
最具代表性的表演形式包括了顶碗、吹唢呐、飞人、杂技、舞狮、表演等。
顶碗是一种古老的杂技表演形式，表演者将一个或多个碗顶在头顶，利用身体平衡的力量来保持碗的平衡，让人叹为观止。
吹唢呐是一种民间传统表演形式，表演者通过吹奏唢呐，做出激昂的音乐，配合舞蹈表演，形成一种独特的文化艺术形式。
飞人则是一种高空杂技表演，表演者利用各种器械在空中进行各种特技表演，具有极高的技艺要求。
杂技是中国杂技的一大特色，表演者通过各种身体技巧和器械表演，打造出震撼人心的表演效果。
中国的现代化和文化传统的融合
中国的现代化和文化传统的融合中国是一个拥有悠久历史和文化传统的国家，经过几千年的发展，形成了独特的文化和社会体系。
随着科技和经济的发展，中国逐渐走向现代化的进程中。
在这个过程中，我们不仅需要发展经济，引进先进技术，还需要保护和传承我们的文化传统。
如何实现现代化和文化传统的融合，是我们需要深入研究和思考的问题。
一、我们应该如何看待传统文化？中国文化源远流长，自古以来就有着深厚的文化传统和人文精神。
中国文化的内涵主要包括儒家思想、道家思想、佛教文化、诗词歌赋等，这些不仅是中国历史的记载，也是我们国家根基的精神基础。
传统文化是我们赖以生存的根本，如果我们失去了传统文化，我们就无法找到生存的意义。
另一方面，传统文化也是我们国家软实力的重要组成部分。
中国文化在全球范围内有着很高的知名度和影响力，可以增强我们的国际影响力和话语权。
传统文化也是我们走向现代化的契机，它是我们走向世界的一个重要窗口。
因此，我们应该正确看待传统文化，尊重历史和人文传承，发掘传统文化的精华，传承好传统文化的优秀部分，让传统文化在现代社会中继续发光发热。
二、如何将传统文化与现代化结合起来？在现代化进程中，我们需要不断推进科技和经济的发展，迎接挑战和改变。
但我们也应该保护和传承我们的传统文化。
如何将传统文化与现代化结合起来？这是一个需要深思熟虑的问题。
首先，我们需要加强传统文化的宣传和普及。
传统文化有着悠久而深厚的历史渊源，我们需要通过各种手段让更多的人了解和爱上传统文化。
政府可以出台相关政策和措施，支持传统文化的宣传和普及。
同时，社会组织和民间机构也可以发挥重要的作用，推广传统文化，让它成为全社会的共同财富。
其次，我们需要将传统文化与现代科技相结合。
在全球化和信息化的时代，科技的力量正在改变我们的生活和社会。
我们需要将传统文化与现代科技相结合，创造出新的文化形式和表达方式。
例如，在网络时代，我们可以运用现代科技手段，通过网络平台推广传统文化，让更多人了解和接触传统文化。
传统杂技艺术中国的人类非物质文化遗产
传统杂技艺术中国的人类非物质文化遗产传统杂技艺术：中国的人类非物质文化遗产中国拥有悠久的传统杂技艺术，这是中国丰富多彩的非物质文化遗产之一。
从古至今，杂技艺术以其独特的表演形式和精湛的技巧，深受人们喜爱。
这篇文章将为您介绍中国传统杂技艺术的历史背景、表演形式和特点，以及其在当代的传承与发展。
一、历史背景中国传统杂技艺术的历史可以追溯到古代。
早在汉朝，就有丰富多样的杂技表演活动，例如平衡、飞索等。
这些表演不仅是庆祝节庆和娱乐民众的形式，还是宫廷活动的一部分。
在明清时期，杂技艺术开始融合马戏、舞蹈和音乐等元素，逐渐形成了独特的艺术形式。
二、表演形式和特点中国传统杂技艺术有着丰富多样的表演形式，包括平衡、器械、马戏、杂耍等。
其中，平衡技艺是杂技艺术的核心之一。
表演者通过身体的协调和控制，展示出令人惊叹的平衡能力，如头顶碗、一手倒立等。
器械表演着重展示道具运用和身体灵活度，如跳马、踢毽子等。
马戏则通过动物表演和特技动作，将杂技融入戏剧性的场景中。
杂耍则强调技巧性和趣味性，如抖空竹、耍剑等。
传统杂技艺术的特点之一是技巧性的高度发挥。
表演者需要经过长期的训练和磨练，掌握精湛的技术和灵活的身体控制能力。
他们能够在空中飞跃、倒立行走，甚至在器械表演中展示高难度的动作。
这些极富观赏性的动作，成为了杂技艺术的一大亮点。
另外，传统杂技艺术还注重表演的艺术性和情感传达。
表演者通过精妙的动作、音乐和舞蹈的配合，将杂技表演提升到了艺术的层面。
他们能够通过表演来传递情感，引起观众的共鸣和感动。
这种结合了技巧和艺术的表演形式，使传统杂技艺术成为了独具魅力的舞台艺术。
三、传承与发展中国传统杂技艺术作为人类非物质文化遗产的一部分，得到了重视和保护。
中国政府采取了一系列措施，推动杂技艺术的传承与发展。
例如设立了杂技学校，培养年轻的艺术人才。
同时，国际交流合作也为传统杂技艺术的传承与发展带来了新的机遇。
中国的传统杂技艺术已经走出国门，在世界各地展示中国文化的魅力。
杂技艺术,融“杂”出“新”
杂技艺术，融“杂”出“新”作者：李强来源：《牡丹》2018年第09期创新是文艺的生命，而杂技艺术的创新受其自身艺术特性的制约，在传承与借鉴中实现突破并非易事，但这是每一个杂技人的责任与使命。
本文试图以中国杂技从融合中走来，在时代中融合为突破口探索杂技艺术的创新之路。
习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话指出：“‘诗文随世运，无日不趋新。
’创新是文艺的生命。
文艺创作中出现的一些问题，同创新能力不足很有关系。
”中国杂技艺术的创新离不开对历史传统技艺的继承，离不开对古今中外其他艺术形式的借鉴，它在不断的推陈与融合中日益出“新”。
一、从融合中走来在继承传统的基础上，创新一直是杂技艺术不断发展的基石。
将杂技与其他传统艺术形式共融，既体现出杂技从古至今的包容之态，更能保障杂技艺术长久的多元化发展。
细数发展进程中杂技跨界“联姻”的成果，可以帮助人们梳理出杂技发展的新常态与新思路。
与舞蹈融会贯通适用于很多舞台艺术形式，杂技也不例外，用肢体语言传情是舞蹈与杂技的共通之处，而力与美的主旨表达也只是在两者之间互换了“配比”。
在近年来的跨界新形势下，两种艺术形式更是相伴相生，屡屡出现“杂技与舞蹈”“舞蹈与杂技”的表演新形式。
与戏曲的跨界则是最中国式的杂技改良方式，在相通的情境设定下，杂技编排可以和戏曲设定融会出“戏+技”的新型表演模式。
像多元跨界剧目《倩女幽魂》，集越剧、杂技、魔术、舞蹈于一体，东西方文化于一身，既借势原著小说的题材人物又颇具观赏性地传达了真善美的主题，拓展了杂技表演的时空与模式，还为培养跨界人才提供了新思路和新可能。
再如，《皮影·弹碗》等跨界杂技节目更是两种艺术形式之间的直接对话。
杂技与戏剧的结合更是大势所趋，在文化消费市场争相追求剧情化、情景化的当下，杂技编排戏剧化确实能为杂技更快地带来“实惠”。
只是杂技特殊的艺术属性确实不利于讲述故事，进行叙事，但是在文化艺术大融合的形势下，这种迎难而上的方式也不失为杂技发展的突破口。
现代杂技艺术表演形式的创新路径分析
现代杂技艺术表演形式的创新路径分析摘要在文化产业快速发展的时代背景下，传统的杂技艺术表演面临着严峻的挑战，由于杂技艺术表演形式比较单一、表演形式创作能力低下，导致杂技艺术表演的受众范围越来越小，在传承与发扬过程中面临着重重困难。
如何加大杂技艺术表演形式的创新力度，将现代化技术、文化元素融入到杂技艺术表演当中，是杂技艺术团需要考虑的重要问题。
因此对杂技艺术表演形式的问题进行全面细致地分析研究，并制定一套科学合理的改善措施，能够有效提升杂技艺术表演形式的创新能力，推动杂技艺术表演的传承与发展。
关键词：杂技艺术；表演形式；创新路径一、杂技艺术表演形式创新发展的重要性（一）有助于传统文化艺术的传承杂技艺术是我国传统文化的重要组成部分，是人类文化史上不可多得的瑰宝，推动杂技艺术表演形式的更新与发展，就是传承与发展我国古代劳动人民的智慧、和理念。
我国杂技艺术的表演形式主要经历了两个阶段：第一个阶段是街头杂技表演逐渐发展成舞台表演；第二阶段是杂技艺术表演由传统单一的表演变成剧情、感情为一体的表演。
在信息技术飞速发展的时代背景下，诸如灯光、音乐等现代化元素逐渐融入到杂技艺术表演当中，在保留杂技艺术文化底蕴的基础上，彰显出时代特色，更加符合人们的审美需求。
因此从这个角度分析，杂技艺术表演形式的创新发展有助于传统文化的传承与发展。
（二）进一步提升杂技艺术的活力由于杂技艺术表演形式长期没有得到更新发展，始终保持最传统、最原始的艺术表演形式，导致杂技艺术在文化艺术产业中的地位越来越低。
推动杂技艺术表演形式的创新发展，吸收传统杂技艺术中的优秀元素，创新设计出多种多样的表演形式，能够进一步提升现代杂技艺术的生命活力。
杂技艺术的创新发展不局限于表演形式的创新，还包括杂技内容、杂技理念、杂技精神的创新，将新的内容、新的理念、新的文化注入到杂技艺术表演当中，使得杂技艺术经过时代的洗礼而焕发出新的生机，获得更好的发展。
二、杂技艺术表演形式的问题分析（一）杂技艺术的表演形式比较单一从杂技艺术表演形式角度分析，杂技艺术表演主要包括柔术、车技、高空节目、驯兽、魔术等几种类型，这些表演形式都是从古代传承下来的，还有的杂技艺术属于独门绝技，一脉传承，很少会掺杂新的元素和内容，这使得杂技艺术表演的形式比较固定，难以满足广大民众的艺术欣赏需求。
传统杂技中国民间艺术的瑰宝
传统杂技中国民间艺术的瑰宝传统杂技：中国民间艺术的瑰宝传统杂技是中国民间艺术的瑰宝之一，它融合了技艺、音乐、舞蹈等多种元素，以独特的表演形式吸引了世界的目光。
本文将探讨传统杂技的背景、技巧与魅力，以及其在中国文化传承中的重要性。
一、传统杂技的起源与发展传统杂技可以追溯到数千年前的中国古代，最早是实战中的格斗技巧的一部分。
随着时间的推移，人们将这些技巧演绎成为娱乐形式，形成了现代的传统杂技。
传统杂技的发展受到了中国文化、哲学和宗教的深刻影响。
杂技演员通常在青少年时就开始练习，他们通过苦练身体和技术，将技能达到高超的水平。
二、传统杂技的技巧与表演形式传统杂技以其多样的技巧和表演形式而闻名。
其中最著名的技巧包括柔术、平衡、飞天、雜技、马戏等。
柔术是传统杂技中的一门重要技巧，表演者通过灵活的身体动作和特殊的姿势来展示他们的柔韧性和力量。
平衡技巧则要求演员保持平衡，通常是在头部、手部或者其他部位上完成高难度的平衡动作。
飞天技巧是通过吊索等装置将演员从高处抛向空中，然后以特定的动作姿势降落，体现出演员的勇敢和技巧。
杂技和马戏是传统杂技中的综合表演形式，结合了平衡、柔术、飞天等多种技巧，通常还会加入音乐和舞蹈元素，形成精彩纷呈的演出。
三、传统杂技的魅力与意义传统杂技的魅力在于其独特的技巧和惊人的表演效果，吸引了世界各地观众的目光。
通过艺术化的展示形式，传统杂技向观众传递了勇气、团结、坚持和努力的精神。
除了娱乐性质之外，传统杂技还在中国文化传承中发挥着重要的作用。
作为中国的民间艺术，传统杂技通过代代相传，使得这一宝贵的艺术形式得以延续。
同时，传统杂技还与民俗活动、节日庆典等紧密相连，为人们的生活增添了欢乐和色彩。
四、传统杂技的现状与未来随着现代科技的进步和社会的发展，传统杂技在中国的地位逐渐面临挑战。
年轻一代对于传统杂技的兴趣逐渐减少，专业杂技演员的培养也存在一定的困难。
然而，不少人正努力保护和弘扬传统杂技。
政府对杂技团体给予了支持，杂技学校致力于培养更多的杂技人才。
春节文化庙会传统艺术与现代科技的对话
春节文化庙会传统艺术与现代科技的对话春节期间，中国各地的庙会是一道独特的风景线，吸引着无数游客和当地居民前来观光、参与各种文化活动。
庙会不仅是传统文化的精髓所在，也逐渐与现代科技相结合，呈现出前所未有的魅力。
本文将探讨春节文化庙会中传统艺术与现代科技的对话。
一、传统艺术的珍贵传承中国春节文化庙会是传统艺术的一大盛会，各种传统技艺在庙会上得到展示和传承。
民间舞狮、杂技、脸谱变脸等艺术形式，代表了中国悠久的历史和独特的文化底蕴。
在庙会上，观众可以欣赏到这些珍贵的传统艺术，感受到中华文化的瑰宝。
二、传统艺术与现代科技的融合随着科技的发展，传统艺术与现代科技展开了对话。
在一些庙会中，观众可以看到利用虚拟现实技术呈现的传统表演，如虚拟舞狮、数字杂技等，使观众置身于虚拟的环境中，近距离感受传统艺术的魅力。
同时，一些数字艺术作品也悄然出现在庙会中，与传统艺术形成了对比与融合。
三、传统艺术与现代科技的互动体验庙会中的传统艺术也开始与现代科技进行互动，给观众带来全新的体验。
例如，一些舞台表演中，观众可以通过互动投影技术参与表演，与演员进行对话、互动，增加了趣味性和参与感。
此外，一些传统游戏如抛绣球、踢毽子等也通过传感器技术进行改良，使游戏体验更加丰富多彩。
四、传统艺术与现代科技的创新融合传统艺术与现代科技的对话不仅仅停留在呈现形式上，更多的是在创新与融合中展现出惊艳的效果。
例如，一些庙会中尝试使用激光、光影等技术来展示传统文化元素，创造现代感十足的艺术氛围。
在音乐演出中，传统乐器与电子音乐相结合，形成了独特的音乐风格，给人耳目一新的感受。
五、传统艺术与现代科技的共同发展传统艺术与现代科技的对话不仅让庙会更具吸引力，同时也推动了传统艺术的创新与发展。
现代科技为传统艺术注入了新的元素和灵感，使其更加与时俱进。
传统艺术也为现代科技提供了源源不断的灵感和创造力，两者相得益彰，共同推动了文化的繁荣与发展。
总结：春节文化庙会是传统艺术与现代科技对话的舞台，传统艺术的珍贵传承和现代科技的创新融合让庙会更加丰富多彩。
传统艺术与现代社会的融合
传统艺术与现代社会的融合传统艺术与现代社会的融合是一个备受关注的话题。
传统艺术作为一种历史悠久的文化遗产，承载着人们的情感和智慧，而现代社会则以其快速发展和多元化的特点引领着艺术创新的潮流。
传统艺术与现代社会的融合，既是传统艺术的传承与发展，也是现代社会文化的丰富与创新。
一、传统艺术的传承与发展传统艺术是中华民族的瑰宝，它源远流长、博大精深。
在现代社会，传统艺术的传承和发展是非常重要的任务。
许多传统艺术形式如京剧、杂技、书法、绘画等都经历了时间的洗礼，历经千年而不衰。
传统艺术的传承不仅是为了保护和传承我们的文化根基，更是为了让这些艺术形式在现代社会中继续焕发生机。
为了传承传统艺术，我们需要注重培养艺术家的才华和技巧。
通过传帮带的方式，让老一代艺术家与年轻的学习者相互交流，传递真才实学。
同时，我们还需要加强对传统艺术的宣传和推广，让更多的人了解和关注传统艺术。
专业的艺术节目、宣传片和展览是推广传统艺术的重要手段，可以在现代社会中将艺术赋予更多的内涵和意义。
二、现代社会对传统艺术的借鉴与融合现代社会的快速发展为传统艺术的融合提供了广阔的舞台。
传统艺术与现代科技的结合，为艺术带来了无限的可能。
例如，传统音乐与电子音乐的融合，不仅使得传统音乐焕发出新的魅力，也能吸引更多年轻人的关注；传统戏曲与舞台表演的结合，使得传统戏曲形式更具观赏性和可塑性。
通过技术手段的运用，传统艺术能够更好地适应现代社会的需求，赋予艺术更多的创新元素。
除了科技手段的运用外，传统艺术还可以借鉴其他领域的创意和理念，来与现代社会进行交流和融合。
传统艺术与时尚的结合，为服装设计和品牌推广带来新的灵感；传统艺术与建筑的结合，为城市景观和公共空间注入了文化的内涵。
通过与现代社会不同领域的融合，传统艺术得以焕发新的生命力，同时也能够满足现代社会多样化的审美需求。
三、传统艺术与现代社会的互动共生传统艺术与现代社会的融合是一种互动共生的关系。
传统艺术可以为现代社会提供情感共鸣和文化认同，而现代社会也为传统艺术注入了新的时代气息。
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现代技术与传统杂技艺术的融合创新
作者：杨进
来源：《现代交际》2016年第21期
摘要：在我国悠久的历史发展进程中，杂技艺术以其独特的魅力吸引着一代代人的目光。
经过近三千年的发展与演变，杂技这种传统的艺术表演形式也在不断发展进步，不断融入新的文化艺术，结合现代技术形成一种新的艺术表演形式。
关键词：现代技术传统杂技艺术融合创新
中图分类号：TB23-4 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2016）21-0102-01
自我国改革开放以来，我国社会经济与科学技术得到迅速的发展，各种文化艺术不断更新变化。
呈现出新的发展活力及艺术魅力。
杂技作为我国传统文化艺术表演中的一个重要组成部分，在新时期社会发展中也迎来了极大的发展机遇与变革。
在现代的杂技艺术表演中，杂技不仅仅呈现出“难”“险”“奇”等传统艺术特征，还更加体现出自身的传统文化底蕴。
同时，现代化杂技不断吸收现代文化艺术、结合现代舞美技术、媒体技术等，在表演方式、表演风格、表演特色上进行了大幅度的改革创新，新增了“美”这一艺术特征。
现代杂技表演艺术在传统文化艺术的基础上不断突破创新，借助现代的媒体技术形成了新颖、美观的艺术表演形式，并逐渐走出国门，将我国美轮美奂的杂技艺术呈现到国际舞台。
二、现代技术在杂技艺术中的运用
随着科学技术与媒体技术的不断更新发展，现代技术逐渐被应用在人们生活的方方面面。
给人们的生活带来较大的改变。
同样，现代技术也给杂技表演艺术领域带来了极大的变革。
现代杂技艺术表演不再是局限于某一时间、地点，而是通过电视、网络等被广大观众欣赏，这给杂技艺术带来了更大的发展市场与空间。
并且现代杂技技术通过结合布景、音乐、灯光、视频背景等现代技术，呈现出符合现代审美、吸引观众注意并且极具观赏性的舞台表演效果。
现代杂技中运用的舞美涉及布景、音乐、灯光、服装、化妆、道具等，极大地丰富了表演的内容及形式。
还有一些杂技将我国的传统文化典故、故事情节以及音乐剧等融入表演中，将单一的杂技体能表演呈现为一场美观大气的舞台剧杂技。
如别具特色的杂技音乐剧《新鹊桥会》，将牛郎织女这一古老的爱情神话与现代都市男女情感相结合。
整场演出音乐同样东西结合，温婉的民族音乐与刚劲的金属音乐碰撞。
既能体现出我国传统文化的魅力，又符合现代人们的审美意识。
即使是国外观众也能深深地感受到表演者想要传达的情感。
该杂技舞台剧以中国江苏地区地方元素为特点创造组合，通过多媒体、灯光构成天河效果，用音乐剧的手法对牛郎织女故事中的重要情节进行蒙太奇式的重新调和包
装。
塑造一场极具现代感的舞蹈杂技秀。
将东方美学与后现代风格的魔幻主义集于一体。
打造出国际化的杂技表演效果。
三、现代技术与传统杂技艺术的融合创新路径
在传统的杂技技术中辅以现代技术打造出新的表演风格，是当前杂技艺术创新发展的主要趋势。
杂技表演者在将现代艺术与传统杂技艺术进行融合创新时。
需遵循杂技艺术的特点与创作规律，合理运用现代信息技术，既要突出舞台表演感染力，又不能喧宾夺主忽略了杂技艺术的本质。
（一）合理运用现代技术丰富表演内容
如何使杂技艺术呈现出新的表演形式与效果。
是当前杂技艺术领域不断思考、探索的问题。
当前杂技艺术利用现代技术丰富表演的案例比比皆是，有些是在传统道具加入高科技元素或创造新型道具。
有的则是将杂技与其他艺术表演形式进行嫁接和融合，给观众带来了新的视觉体验。
借助现代技术、融入多种文化表演艺术成为当前杂技艺术界的一种共识。
杂技创作者不应只追求表演技巧的难度与新奇度，也将节目整体表现效果、动作的衔接、音乐的融入以及舞台形象的设计等纳入作品思考中。
（二）扎根传统艺术进行创新发展
杂技艺术在我国已有近三千年的发展历史。
其中蕴含着丰富的历史文化特色。
传统杂技体现的历史文化内涵及地域风俗是其得以发展的根基，因此，在对杂技艺术进行创新时，必须以传统文化为基础，珍惜自己的本土特色，在广阔深厚的中国五千年传统文化中“取其精华”。
民族的就是世界的。
我国杂技的创新发展只有体现出丰富的民族文化特色与时代精神。
才让人们从作品中感受到中国时代和中国文化带来的艺术魅力与精神力量。
（三）利用现代技术提升表演整体美感
为了顺应时代的发展获得更加广阔的发展空间，杂技艺术也要考虑到自身的发展需要与观众的需求。
适当的与其他演出形式进行融合，将舞美、灯光、音乐等舞台技术手段引进到了杂技节目中，提升表演整体美感，给观众带来更加美观震撼的杂技艺术享受。
如在现代杂技节目中，将中外古典音乐或故事情节作为杂技表演的情景进行表演，不仅丰富了表演的内容与形式，给观众带来一种全新的视觉体验，还能兼顾国内外观众的历史文化差异，推动我国杂技走向国际舞台。
四、结语
传统杂技艺术与现代技术跨界的结合。
将多媒体影像与杂技技巧巧妙融于一体，能够打造出以我国传统文化为底蕴、现代舞台艺术为形式的表演盛宴，将我国优秀的杂技表演艺术进一步推向国际舞台。
责任编辑：杨国栋。