关于架上绘画与现代设计的差异性分析

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从文艺复兴到现代具象：架上绘画的价值探析

从文艺复兴到现代具象：架上绘画的价值探析法国文艺理论家瓦莱利曾记载了这样一件事：有一天画家德加对诗人马拉美说：“你的行业是恶魔似的行业。

我没有法子说出我所要说的话，然而我有丰富的思想。

”马拉美回答说：“我亲爱的德加，人们并不是用思想来写诗的，而是用词语来写的。

”这说明诗人用文字来叙述思想，同样，艺术家也是如此，通过绘画来传递思想。

纵观美术史，绘画曾为政治、宗教宣传服务。

在19世纪之前，没有相机，只能依靠文字、绘画、口述，向人们讲述圣经故事，讲述战争的场景，讲述生活的五味杂陈。

自从1826年尼埃普斯使用他的相机拍摄了历史上第一张照片，摄影开始记录历史。

摄影的产生对架上绘画造成了极大的冲击，绘画是否还有存在的价值？100多年前这个问题就已经出现了，引起不少争论。

可100多年过去了，绘画依然绽放着光芒。

绘画作为一个历史悠久的艺术门类，有其自身的发展历史。

随着时代的发展，绘画的价值也变得越来越多元，架上绘画作品的绘画性也是任何艺术门类都不可替代的，不同时代的绘画作品也有其特有的时代性。

下面笔者对皮耶尔·拉·佛朗切斯卡和巴尔蒂斯以及韦托列·卡巴乔和安东尼奥·洛佩兹·加西亚的作品进行比较分析来论证此观点。

一、《鞭打基督》与《圣安德烈商业街》尽管文艺复兴时期绘画的题材主要来源于圣经故事，但是人们的世界观开始转变，艺术家们不仅仅是关注神，而是把更多的精力放在人类和自然本身的思考上。

我们可以从艺术家们所描绘的人物形体、服饰、表情等看到艺术家向我们叙述的思想和内容。

皮耶尔·德拉·佛朗切斯卡的作品《鞭打基督》（图1）描绘的是耶稣被鞭打的情景。

画家通过厚涂色层、透视线和呈现光照的运用，表现了物质的属性，并将两组人物分别放置在不同的场面中，两组画面虽然被华丽的立柱中线所分割，但是两组人物没有轻重不一的现象。

这主要取决于作者对画面的布局和透视的把握。

而且每一个场面都有自己的光源，一方面照亮了空间，另一方面又衬托出人物的立体形象，并且将整幅画面的气氛也渲染得宁静而庄严。

浅谈架上绘画与插画的异同

浅谈架上绘画与插画的异同摘要：在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。

从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。

纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。

特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。

因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。

关键词：插画商业插画绘画区别融合插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。

对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。

甚至如果向上追溯的话，洞窟壁画将是人类插画中更早的一种。

从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。

插画真正的黄金时代是本世纪五六十年代首先从美国开始的。

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化传入的（为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文）。

插图在中国有着悠久的历史，创于唐，盛于宋、元，到了明代时期的书籍插画有了长足的进步，那时的插图数量十分惊人，如《西厢记》，就有不同刻本的插图十种以上。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。

同时，也是民间年画史。

只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

什么叫做插画，即如何来为“插画”这一概念下一个严格的定义是值得思考的。

目前，最具权威之一的文献对“插画”概念是这样描述的：指插附在书刊中的图画。

有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。

如我国过去的“出相”、“绣像”、“全图”等即是；欧洲中世纪的经本手绘彩色画，亦属插图的一种。

新图像时代的架上绘画研究

新图像时代的架上绘画研究架上绘画作为一种纯手工的架上艺术,随着数码图像技术的发展,加上西方后现代主义思潮的崛起,在视觉艺术多元化时代下,不可避免的受到来自图像的挑战。

以图像,影像,多媒体等为代表的新图像正在越来越多的代替文字成为人们阅读和感知世界的主要载体。

新图像以其丰富视觉,广泛参与和机械复制等主要特性,逐渐成为了这个时代的主要视觉消费方式。

图像和架上绘画之间存在着密不可分的关系,图像帮助绘画完成创作,绘画则成为了图像华丽变身的载体,两者相互依存进行联姻,为视觉艺术新的意味形式提供了更多的可能。

新图像已经成为这个时代的重要文化特征之一。

当然,关于新图像也有一些争议,是视觉诱惑还是困惑,经典美学被新图像时代带来的审美价值的泛化所代替,它就犹如一把双刃剑,赋予了架上绘画艺术危机的同时更多的是带来了勃勃生机。

本文通过对架上绘画和新图像时代的相关概念,背景,特征的梳理,理顺其中繁杂交织的关系,创新的提出了架上绘画和新图像“联姻”的状态。

通过图像挪用,手绘再现,数字影像绘画典型的三种联姻方式后,由此产生了一种不同于传统绘画意义上的“新绘画”。

在新图像时代中的价值和发展是本文的重点部分,随着时代的变迁和技术的革新架上绘画在纷繁的新图像时代下,架上绘画凭借其独特的审美和社会价值在新的时代中焕发出新的华彩篇章,而绘画性和独创手绘价值则是架上绘画赖以生存的根本。

绘画是一种单纯的精神性需求,是艺术家心灵的完善,只有源自完善心灵的绘画才可能是好的艺术作品。

图像视频等技术的突飞猛进,架上绘画更应该要装上新图像这只翅膀,在艺术产业化运营的牵引下,形成艺术创作-艺术流通—艺术消费的不断循环,推动艺术尤其是绘画艺术焕发出勃勃生机。

新图像时代的绘画创造了新的美学期待,包含了时代的进步,在开放包容的态度下带动了新的绘画审美的变革和发展。

其意义已经大于一个静态传统架上绘画的定义系统,是一个跨文化区间性的动态范畴。

深刻领悟架上绘画的精神实质与文化内涵,更多寄望人们通过绘画进行反思自勉,就是最好的文化价值意义。

现代数字技术与传统架上绘画

.〔收稿日 20 5 一 12 期〕 0 08一〔作者简介)常颂(1 7 一，满族， 9 2 ) 男，辽宁沈阳市人，中央民族大学美术学院20 3级研究生， 0 研究向为油画。
1 15
为，现实本身就是图像化的。然而，有些艺术家基本不对现实生活进行直接性的写生、照搬，而是接受先进的计算机技术的影响，首先通过电脑对素材进行技术化处理，把画面虚拟的或超现实的艺术效果制作到画布之上。而有些艺术家则对数码图像进行了直接的选择应用。如尚杨先生的作品
在传统绘画创作过程中，我们需要画很多幅草图来推敲画面的构图，并且还要画多幅色稿来推敲画面的色彩匹配。这些过程会耗去我们相当多的时间，但是大家都清楚其必要性，所谓“ 即磨刀不误砍柴功”做到心中，有数。然而，当前科技如此发达，电脑的出现大大提高了艺术家的创作效率。我们可以把创作素材通过扫描仪或数码像机等电子设备输人进计算机，利用ph t伪等图像处理软件进行各种处理， a 场p 如裁切、缩放、镜像、旋转、透视、移动、复制等等来比选择满较、意的构式构成。同时，还可以实施各种色彩搭配。对于色调的调整，更是快捷无比，几分钟之内甚至可以变换近百种方式，也就是说，对于我们任何的视觉可能，计算机都可以做到，非常之便利且节省时间.达到事半功倍的效果。另外，图
的是有可能导致人的物化。数字时代对于人类社会的影响也必然会涉及到传统的艺术形式— 架上绘画。对于架上绘画构成，方面来说，数字技术的辅助是一种非常有效的方法。
像处理软件中还有很多外挂滤镜功能，能够做出各种特殊的效果，如可以模仿素描、油画、水彩、版画的笔触肌理等。这样一来，作者就可以对画面有个预知。另外，有些随机变形还是不可预料的。当前，很多艺术家都认识到了电脑对于艺术创作的辅助作用，并乐在其中。美国新表现主义画家埃里克.费舍尔在鲁迅美术学院进行的学术访问中谈到: “ 我所拍下来的状态，展现的是人们自然状态下的东西，所捕捉的是

现代城市的发展对架上绘画的影响

现代城市的发展对架上绘画的影响架上绘画作为一种传统艺术形式，自古以来深受人们喜爱。

随着现代城市的发展，架上绘画也经历了一些变化，受到了影响。

本文将从几个方面探讨现代城市的发展对架上绘画的影响。

摹拟自然环境的变化现代城市的发展，带来了自然环境的各种变化。

城市的建设使得原本荒芜的地方变得繁华起来，城市周围的自然景观也可以通过人工手段进行构建和改造。

这些变化对架上绘画产生了重要影响。

传统架上绘画强调真实性和逼真度，尤其是在对自然环境进行摹拟时更是如此。

现代城市环境的变化，使得自然环境的表现形式也有了变化。

例如，传统的山水画强调自然环境中的怪石峭壁和奇峰异石，而现代城市环境的建设带来了各种各样的建筑和公共设施，艺术家可以利用这些元素进行构图。

而且，现代城市环境的变化也带来了新的艺术表现形式，比如街景画，园林画等，这些元素都可以成为架上绘画的创作素材。

繁荣的经济与文化随着现代城市的发展，城市中的经济和文化都变得更加繁荣。

这也给架上绘画的发展带来了机遇和挑战。

现代城市的经济繁荣，使得艺术家可以更加自由地探索和创作。

例如，城市中各种物质文明成果的丰富，可以成为艺术家进行创作的潜在素材。

同时，城市中的艺术市场和文化交流活动也更加繁荣，艺术家可以展示自己的作品，并获得更多的认可和支持。

然而，城市中也存在不少挑战。

例如，城市中的竞争和商业化往往会导致艺术品的市场化和商品化。

在这种情况下，艺术意义往往被市场价值所代替，架上绘画可能会灵活地适应市场需求，而艺术精神和价值却可能被忽视。

新技术和媒介的出现随着现代科技的发展，新的媒介和技术也应运而生。

这些新的媒介和技术，也为架上绘画提供了机遇和挑战。

以数字媒介为例，数字艺术技术可以模拟和创造各种各样的艺术效果。

例如，数字技术可以模拟风景变化，天气变化，以及时间和空间的转换，使架上绘画成为一种更加多样化和创新化的艺术形式。

此外，数字技术还可以使艺术家利用充满生命力的图像和声音与观众进行互动。

浅析绘画与设计的异同

浅析绘画与设计的异同作者：闫胜男来源：《科技资讯》2015年第19期摘要：中国设计专业源自绘画艺术，而部分西方设计界人士认为设计先于绘画产生，至今设计界对于绘画和设计之间的关系仍存在争议。

该研究通过探讨绘画和设计的起源与发展，分析二者之间的差异和相似性，理清二者的脉络关系，为打造出时代所需的设计与绘画顶尖人才，实现中国梦添砖加瓦。

关键词：绘画设计历史差异性相似中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）07（a）-0238-02近百年来，绘画和设计在世人眼中一直维持着错综复杂、无法言明的关系。

大多数设计界人士认为设计的发展史是建立在绘画艺术的繁荣基石之上，设计师们借助绘画的形式在草图上记录、呈现、修改、拼凑、完善他们脑中涌现的灵感碎片[1]。

很多视觉设计师声称绘画是其汲取设计灵感的重要源泉之一，如以正负图形和错视空间闻名世界的日本海报大师福田繁雄受到了埃舍尔错视艺术的影响，德国的平面设计大师冈特·兰堡则从超现实画派的著作中汲取养分[2]。

另一部分设计史研究者则认为自史前人类有意识的摔打碎石制造工具时，人类就已经开始了怀揣目的创造新事物改变世界的设计行为，进而创造了原始艺术[3]，因此人类的设计行为早于绘画等艺术活动。

究竟设计是起源于感性主导的艺术，还是萌发自理性至上的科学创造？是偏向艺术性还是科学性，二者之间存在着怎样的关系？至今设计理论界仍纵说纷纭，没有确切答案。

要想解开绘画和设计纠葛混沌的死结，笔者认为需要先明确二者的定义和定位，再根据历史发展的脉络，进而找出其差异和相似之处。

1 历史背景下的绘画与设计1.1 绘画艺术的起源和发展艺术的英文单词“Art”起源于古拉丁语“Ars”，起初用于描述木工、铁工等专门的技能。

中世纪的西方，艺术等同于技艺。

那时画家、艺术家、设计师统称为手工艺匠人。

如“文艺复兴三杰”之一的达芬奇，记载着其设计灵感的手稿至今仍受到世人膜拜。

浅议数字艺术对架上绘画的继承和差异

浅议数字艺术对架上绘画的继承和差异摘要:自工业革命以后,面对数字媒体的强烈冲击,架上绘画在艺术界的地位不断受到挑战。

今天,生活中已经随处可以找到数字媒体的身影,而传统绘画或许只有在展厅中方能见到。

经济基础决定上层建筑,社会的进步必然会引领各领域技术上的革新,艺术从传统的架上绘画发展到数字媒体,这种趋势体现着科技的不断进步。

架上绘画和数字媒体二者间既存在着继承,也存在着差异。

具体是什么,本文将试图解析。

关键词:架上绘画数字媒体继承差异20世纪以来,科学技术的发展改变着世界的很多方面,也包括艺术。

“当代的艺术格局是多元复杂的,呈现出媒介多变,文化多元,概念多样的特征。

”[1]整个20世纪艺术的显著特征之一是它对于架上绘画作为正统艺术形式的固定思维提出质疑,这种画布上的斗争为20世纪艺术家的创作指出了创作的方向,从塔特林到波洛克,从抽象到观念,直至今天的数字媒体艺术,所有的形式都是在对传统绘画的深刻质疑。

杜尚开启了艺术媒体的彻底变革。

从杜尚开始,艺术不在是单一地以平面图像或手工雕刻的方式影响人们的视觉,而是通过现成品、综合材料装置、身体行为和数字影像等方式去触动观众的感官。

随着科学技术的进步,发展到今天,艺术创作日益趋向数字化,从而使数字化表现成为现代艺术的一种新特征,可以说,“一部现代艺术史就是一个艺术媒体不断演变的过程。

”[2]1、继承媒体艺术家白南准说过:“当拼贴技术代替油彩和画笔的时候,显像管就将代替画布。

”艺术的视觉方式都是与社会生产力相关,工业革命前,人们以手工为主要的生产方式,加之材料等的限制,艺术创作主要以在平面空间上手工表现。

工业革命后,技术上的进步使现代艺术得到了发展。

对绘画这种艺术样式而言,数字技术的介入使绘画成为与高科技相平衡的一种力量,随着人的精神世界的复杂化,架上绘画自然而然地向观念艺术、装置艺术、行为艺术等艺术形式转化。

当然,这之间并不存在谁代替谁的问题,而是一种融合、消解。

传统绘画与现代绘画的差异

传统绘画与现代绘画的差异从艺术史本身和人类文明进程来看，传统绘画走向现代绘画是必然趋势，同属于架上绘画的现代绘画与传统绘画存在显著差异也是必然趋势，现代绘画在哪些方面与传统绘画存在显著差异呢？有以下几点不同：绘画体系不一样。

现代绘画更强调回到绘画本身，而传统绘画对绘画本身重视和探索不够。

传统绘画尤其传统文人画强调的是诗、书、画的完美结合，通过绘画之外的书法和题画诗、篆刻等来增添画面的完美。

传统绘画过于强调画作的意境和个人的意趣，尤其偏重表达人与物关系中人的意趣：就如宗炳所说的“圣人含道映物”“山水以形媚道”，画山水或观山水画要和游览真山水一样，画面要求可居、可游、可行、可望。

同时画面力图传神于笔、寓道于墨、融己于画，追求境界的升华和自然中的独我与忘我，当作寄托个人失意的情怀。

从历代作为绘画题材和图式的《渔父图》、《读骚图》、《雅集图》我们就可以看出来。

从艺术史角度来看，现代绘画存在一股潮流，即它逐渐走向形式自身独立而不像传统山水画过于依附文学性的自然物象、场景和情节，美术评论家李小山曾说过：“林风眠（以及徐悲鸿）的实践已经不是他个人艺术趣味的体现，而是标志着一个绘画体系的没落，以及另一个绘画体系的历史性亮相。

”能不能回到绘画本身是衡量传统绘画与现代绘画的根本区别。

相较于传统绘画，现代绘画更重视绘画语言、色彩和造型。

渔父图元吴镇纸本水墨江畔林凤眠纸本彩墨视觉体系不一样。

真正意义的绘画是人类视觉的校正仪——每一次都让人群从表层视觉里学会看到有重量、质量的图像。

现代绘画更强调回到个体的视觉经验本身和“现场”本身。

传统绘画呈现的更多的是一种知性的看，是文化、集体、记忆决定了的看，现代绘画强调一种个体性的看，一种现场感的看。

传统绘画有一套成熟的视觉体系和观察方法，整个观察过程表现为即目-品类—游目—象外的过程。

晋·王羲之《兰亭集序》：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

探寻“架上”绘画的当代意义

文化视野429探寻“架上”绘画的当代意义崔　璨中国艺术研究院摘要：自90年代中国艺术市场开放以来，各种行为、装置等“非架上”艺术频频出现在各种艺术平台上。

当多种载体、多类形式的当代艺术高举着先锋艺术的旗帜，逐步占据艺术市场的阵地时，“架上”与“非架上”辩论逐渐多起来。

绘画已死？还是应该坚守？关键词：架上；非架上；当代艺术中图分类号：J201 文献识别码：A 文章编号：1001-828X(2017)004-0429-01一、“非架上”与“架上”2001年成都双年展时，评论人吴鸿曾公开发表言论：“都是‘架上’惹的祸！作为国内第一个由民间资本操作的大型展览，应该有很多话题可以拿来讨论。

但所有的实践一遇到‘架上’就扯不清了……所以，展览以后还要做的话，别再做什么‘架上’了……”[1]虽然这是针对主办方没有处理好现场而讲的，但也可以得知，直到今天，很多人仍然分不清什么是“架上”和“非架上”。

“非架上”艺术这一概念只是针对于油画、壁画、版画、中国画等传统二维绘画艺术来说的。

它主要包括装置、行为、影像、多媒体等新艺术形式。

而“架上”自然就容易理解了，指的是油画、版画等二维绘画艺术。

“非架上”的艺术形式，主要源于杜尚的观念艺术的引导。

其历史发展中经历了很多丰富多彩的阶段变化，也涌现了很多艺术流派。

那么“非架上”艺术到底是不是可以完全取代传统“架上”绘画？二者是否存在价值上的可比性？如果有，谁比谁更高明？二、“非架上”的艺术形式继1989年苏联解体后，世界政治格局发生了大变化，由此而带来了其他领域的变化，经济全球化，文化艺术迅速发展。

在西方艺术领域兴起的当代艺术也传播到了中国。

好像一颗石子投入了平静的湖面。

植根于西方工业文明的当代艺术，摆脱了现实主义的束缚，以杜尚的艺术“观念”为支撑，用消费艺术为先锋，以娱乐至死的态度对抗传统艺术。

当代艺术的主要形式有：装置艺术、行为艺术、影像艺术等。

其中，装置艺术形式多样、包涵因素广泛，逐渐成为当代艺术中的宠儿。

“挑战边界”--论电脑绘图与架上绘画的界限

42艺术论丛“挑战边界”——论电脑绘图与架上绘画的界限曹珮珊湖北美术学院摘要：本文主要想探讨电脑绘图与架上绘画、传统与科技间的碰撞，这种碰撞为艺术发展带来的利弊关系。

关键词：双刃剑；传统与革新；艺术发展Abstract：In this paper，we want to discuss is computer graphics and easel painting，the collision between tradition and science and technology，the pros and cons of such collisions bring art development.Key Words：a double-edged sword，tradition and innovation，art development一.电脑绘图与架上绘画的区别(一)电脑绘图的优缺点1.电脑绘图作为一种新型技术，能使画者更加随心所欲地表现自己的绘画意图。

因为电脑的记忆功能远大于人脑的思维，能更加方便画者修改、储存、复制等。

且电脑绘画出的作品接近于完美的精细与准确，这是架上绘画难以做到的。

同时电脑绘图工具的运用、技巧、特效等方面在绘画者之间得到快速的交流和合作，电脑绘画软件是绘画者思维另一方面的拓展。

这些软件的图像合成、图像处理、滤镜特殊效果等等，都极大地拓展了画者的四维空间。

2.然而，追根究底，电脑只是一个快捷的使用工具，是为人类艺术谋福音的一种手段，对于并不熟练各种电脑绘图软件的画者而言，复杂的命令、工具、菜单的使用，无疑是分散了绘图的精力，这样易导致画者的设计思维僵化。

若一直是机械式的操作电脑工具进行绘画，其思维逐步局限于网络下载、模仿、拷贝、剽窃他人的绘画作品，一旦形成依赖感，便会逐步丧失自己的创作激情，如此以往，画者沦为机械式电脑操作工。

(二)电脑绘图与架上绘画的相交与相离1.电脑绘图源于架上绘画，谓之于“相交”。

浅议数字艺术对架上绘画的继承和差异

浅议数字艺术对架上绘画的继承和差异作者：曹晶来源：《中国科技纵横》2012年第20期摘要:自工业革命以后,面对数字媒体的强烈冲击,架上绘画在艺术界的地位不断受到挑战。

今天,生活中已经随处可以找到数字媒体的身影,而传统绘画或许只有在展厅中方能见到。

经济基础决定上层建筑,社会的进步必然会引领各领域技术上的革新,艺术从传统的架上绘画发展到数字媒体,这种趋势体现着科技的不断进步。

架上绘画和数字媒体二者间既存在着继承,也存在着差异。

具体是什么,本文将试图解析。

关键词:架上绘画数字媒体继承差异20世纪以来,科学技术的发展改变着世界的很多方面,也包括艺术。

“当代的艺术格局是多元复杂的,呈现出媒介多变,文化多元,概念多样的特征。

杜尚开启了艺术媒体的彻底变革。

”[2]1、继承媒体艺术家白南准说过:“当拼贴技术代替油彩和画笔的时候,显像管就将代替画布。

”艺术的视觉方式都是与社会生产力相关,工业革命前,人们以手工为主要的生产方式,加之材料等的限制,艺术创作主要以在平面空间上手工表现。

工业革命后,技术上的进步使现代艺术得到了发展。

当然,这之间并不存在谁代替谁的问题,而是一种融合、消解。

浅析建筑美术设计与现代技术发展

浅析建筑美术设计与现代技术发展建筑美术设计是指在建筑设计中，通过艺术手段对建筑形式、色彩、材料进行设计和装饰，以提高建筑的艺术价值和视觉效果。

现代技术的发展对建筑美术设计产生了深远的影响，使得建筑美术设计更加多样化和精细化。

现代技术的发展使建筑美术设计的表现手法更加多元化。

传统的建筑美术设计主要采用手绘和手工制作的方式进行，受到时间和空间的限制。

而随着计算机技术的进步，建筑师可以通过三维建模软件进行虚拟建筑设计，实现了对建筑形态、材料、颜色等方面的更加精确和直观的表现。

计算机辅助设计软件还可以帮助建筑师进行空间布局、光线模拟等方面的操作，进一步提高了建筑美术设计工作的效率和准确性。

现代技术的发展为建筑美术设计提供了更丰富的材料和装饰手段。

传统的建筑美术设计主要依靠手工制作的装饰元素，受到工艺技术和材料选择的限制。

而现代技术的发展，如3D打印技术、新型材料的研发等，使得建筑师在设计中获得了更多的创作灵感和选择空间。

利用3D打印技术可以制作出复杂的建筑构件，通过新材料的运用可以实现光线的变幻效果等，从而为建筑美术设计带来更加丰富多样的表现形式。

现代技术的发展促进了建筑美术设计与其他领域的融合。

随着信息技术的飞速发展，建筑设计与数字艺术、互动艺术、新媒体艺术等产生了深度的交叉和融合。

通过将建筑美术设计与虚拟现实技术、人工智能技术等结合起来，可以实现建筑与人的互动，创造出更加智能和人性化的建筑空间。

建筑美术设计还可以借助数字技术实现对建筑艺术的全过程跟踪和管理，实现对建筑设计和施工过程的精细化控制。

现代技术的发展为建筑美术设计带来了巨大的变革和机遇。

通过运用现代技术，建筑美术设计可以实现更加精确和直观的表现、获得更加丰富多样的材料和装饰手段，并与其他领域进行深度融合，为我们创造出更加美丽和智能化的建筑空间。

现代城市的发展对架上绘画的影响

现代城市的发展对架上绘画的影响随着城市化进程的加速，现代城市的发展不断迅猛，不仅改变了城市的面貌，也对架上绘画产生了深远的影响。

在这篇文章中，我将讨论现代城市发展对架上绘画的影响。

首先，架上绘画在现代城市中的市场需求得到了巨大地增长。

随着城市居民经济实力的提升和消费观念的改变，人们的生活水平和审美水准有了显著提高。

他们越来越注重生活品质和文化体验，也更加重视艺术文化的滋养和享受。

这使得架上绘画在市场上得到了更多的推广和普及。

因此，许多画廊和艺术机构也借此机会兴起，越来越多的展览会和艺术品拍卖会的举办，使得架上绘画的创作环境和市场发展逐渐成熟。

其次，现代城市的社会背景和文化氛围也对架上绘画创作产生了深刻的影响。

城市中不同地区和不同居住群体的文化背景和审美趣味千差万别，这使得架上绘画的创作和表现形式也多种多样，呈现出多元的艺术风格和流派，群众的美感和审美趣味对于架上绘画的影响不可估量，他们对艺术家的创作方向和创作思路产生了很大的影响。

例如，当代的艺术家更加注重现实生活和个人情感方面的表现，作品呈现出更加多变而真实的现实生活，这反映了现代城市人们对生活的热爱和关注。

同时，城市文化的多元化也使得艺术家们能够更深入地挖掘文化内涵和探索新的艺术表现手法，为架上绘画创作提供了更多的想象空间和创意源泉。

最后，现代城市的发展也为架上绘画的创作提供了更加广阔的素材来源和艺术表现空间。

城市中的各种建筑、公共设施、自然景观和人文景观，都成为了艺术家们创作的素材和创作灵感的来源。

例如，城市中的高楼大厦和城市交通等都成为了艺术家创作的重要题材；城市夜景和城市文化活动也为艺术家们提供了广阔的艺术表现空间。

综上所述，现代城市的发展对于架上绘画的影响不仅体现在市场需求的增长，还涉及到社会文化背景和城市环境对艺术创作的启发与影响。

在这样的环境中，架上绘画占据了重要的地位，在架上绘画艺术中，更多的艺术家得以展示和创造自己的风格和思想，为城市居民创造出一份精神享受。

传统绘画艺术与现代艺术设计

传统绘画艺术与现代艺术设计传统绘画艺术与现代艺术设计一直以来都是艺术界的两个重要领域，两者各有特点，也都有自己的粉丝群体。

本文将从历史、技法、创作灵感和社会价值等方面浅谈传统绘画艺术与现代艺术设计的异同和互补。

首先，传统绘画艺术是指千百年来沿袭下来的艺术形式，主要包括中国的水墨画，西方的油画等。

传统绘画艺术对于创作材料和创作方式有着较为严格的限制，通常需要选取特定的纸张和颜料进行绘画。

而现代艺术设计则更加自由，可以利用各种材料和技术进行创作，例如摄影、雕塑和数字艺术等。

相比之下，现代艺术设计更注重艺术家的创造力和想象力，而传统绘画艺术更注重技法和表现手法。

其次，传统绘画艺术和现代艺术设计在创作灵感上也存在较大差异。

传统绘画艺术的创作灵感通常来源于自然景观、历史文化以及哲学思想等，艺术家通过对这些元素的研究和感悟，形成独特的艺术风格。

而现代艺术设计则更多地关注当代社会问题和个人经验，艺术家会根据自己的观察和思考，运用各种艺术手段表达自己对于现实世界的看法和感受。

因此，传统绘画艺术更具有传承性和历史性，而现代艺术设计更具有创新性和个人性。

此外，传统绘画艺术和现代艺术设计在社会价值上也存在一定的差异。

传统绘画艺术往往是国家文化遗产的重要组成部分，具有一定的历史和文化价值，能够传承民族文化和美学传统。

而现代艺术设计则更多地体现了现代社会的多样性和个体差异，艺术家通过自己的作品表达对于社会问题的思考和反思，引发观众对于现实世界的深入思考。

因此，传统绘画艺术更注重对于历史的传承和保护，而现代艺术设计更强调对于当代社会问题的关注和思考。

最后，传统绘画艺术和现代艺术设计之间也存在着互补的关系。

现代艺术设计可以借鉴传统绘画艺术的技法和艺术观念，从而形成更具个性和创新的作品。

而传统绘画艺术也可以借鉴现代艺术设计的创作手法和表现方式，注入新的元素和思维方式，使传统绘画艺术更具时代性和活力。

综上所述，传统绘画艺术与现代艺术设计在历史、技法、创作灵感和社会价值等方面存在较大差异，但又存在一定的互补关系。

浅谈传统绘画艺术与现代艺术设计

DONGFANG CANGPIN浅谈传统绘画艺术与现代艺术设计张江辽东学院艺术与设计学院摘要：如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为现在艺术研究的首要课题。

本文从传统绘画艺术与现代艺术相关联的视角出发，分析了传统绘画艺术与现代艺术设计二者的关系。

在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。

分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。

关键词：传统绘画艺术；现代艺术设计一、关于现代艺术设计思想现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。

为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。

并运用象征手法，启发人们的联想。

因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。

在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。

这已经在我国艺术设计中得到充分体现。

二、关于中国传统艺术设计思想“实用与审美的统一”是中国传统艺术一个非常重要的思想。

先秦诸子中“美善相兼”、“尽善尽美”既是对这一思想的体现，它们对中国历史的传统艺术影响深远。

作为中国传统艺术史开篇的“彩陶”艺术正是体现外观物质形态与内在精神意蕴和谐统一的典范。

“天人合一”这种人文设计思想，是影响中国传统艺术的重要思想。

在中国最早涉及工艺技术的文献《考工记》中有这样的记载：“天有时，低有气，材有美，工有巧，合此四者，然后以为良。

”只有季节气候、地理环境、材料的自然美感、人工巧作这四大因素相符合，才能创造出精良的物器。

天时、地气材美、工巧四者相合，就是自然因素与人为因素的高度结合，这就是一种人与物高度和谐的设计观。

传统绘画与现代绘画的差异

现代绘画更强调回到绘画本身，而传统绘画对绘画本身重视和探索不够。

传统绘画尤其传统文人画强调的是诗、书、画的完美结合，通过绘画之外的书法和题画诗、篆刻等来增添画面的完美。

同时画面力图传神于笔、寓道于墨、融己于画，追求境界的升华和自然中的独我与忘我，当作寄托个人失意的情怀。

从历代作为绘画题材和图式的《渔父图》、《读骚图》、《雅集图》我们就可以看出来。

”能不能回到绘画本身是衡量传统绘画与现代绘画的根本区别。

相较于传统绘画，现代绘画更重视绘画语言、色彩和造型。

渔父图元吴镇纸本水墨江畔林凤眠纸本彩墨视觉体系不一样。

真正意义的绘画是人类视觉的校正仪——每一次都让人群从表层视觉里学会看到有重量、质量的图像。

现代绘画更强调回到个体的视觉经验本身和“现场”本身。

传统绘画呈现的更多的是一种知性的看，是文化、集体、记忆决定了的看，现代绘画强调一种个体性的看，一种现场感的看。

传统绘画有一套成熟的视觉体系和观察方法，整个观察过程表现为即目-品类—游目—象外的过程。

晋·王羲之《兰亭集序》：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

平面设计与绘画的5大差异

平面设计与绘画的5大差异平面设计与绘画的5大差异绘画与平面设计两者有着共性，就是需要创新思维，但是同时，两者也有着差异性，下面店铺就来为大家说说平面设计与绘画的五大差异，欢迎大家查看!一、现代绘画是个性的表露绘画的意义在于创新，而创新只有通过“个性化”才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。

回顾绘画发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。

每一位巨匠都具有自己的典型特征。

画家，尤其是现代派画家，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。

在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上。

通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。

任何一个伟大的画家，都会有自己独特的审美个性。

画家必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。

这方面，梵高无疑最具典型的代表意义。

梵高于他生前极其艰苦的条件下所创造出的大量个性化作品从未卖掉过，就是因为其作品的极端“个性化”，以致不能被人们所接受。

现代绘画个性化的表现还体现在五花八门的创新手法上。

当今的世界正走向一个信息高度发达的社会，如何反映这一时代特征，是每一个前卫艺术家思考的问题。

在西方艺术表现形式日趋复杂多样的今天，架上绘画似乎处于一种低迷的状态。

前卫艺术家们为了表现具有个性的独创性，往往将一些不同种类的艺术式样相结合，以完成自己的艺术创作。

这些光怪陆离的所谓“个性”的艺术品在现代艺术展中司空见惯，艺术家们完全不必考虑观众能否接受，而只表现自己的创新。

二、依附性是现代设计在商品经济中的本质反映设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。

设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。

要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验，设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的日的。

现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时，都会尽量去迎合和满足客户的需要。

一方面设计师必须站在客户的角度去揣摩他们的心理，以使自己的设计方案得以通过。

传统绘画艺术与现代艺术设计

传统绘画艺术与现代艺术设计随着时代的变迁，艺术也在不断地演进和发展。

传统绘画艺术和现代艺术设计在形式、手段和表现方式上存在了很多不同。

本文将从这几个角度来探讨传统和现代艺术之间的关系和差异。

传统绘画艺术是一个百年以来都存在的艺术形式，其作品以绘画、书法、篆刻等手段进行表现。

传统绘画艺术所表达的是情感、抒发内心、寄托愿望与美好的愿景，是一种精神上的表现。

在这个时代，传统绘画艺术在中国文化中是有至高无上的地位的。

而现代艺术设计则是在现代技术的支持下出现的。

现代艺术设计作品在形式上更加多样化，包括了油画、摄影、影视制作、动画设计等等。

现代艺术设计通过多种手段表现出了现代人的生活、衣食住行、审美需求等多方面的内容。

现代艺术设计在形式和手段上比传统绘画更加多元化。

在传统绘画艺术和现代艺术设计的表现方式上，二者都有很大的差异。

传统绘画主要是通过线条、色彩、构图等方面的表达，是一种较为单一的表现手法。

而现代艺术设计则通过多种媒介、数字、声音、光影等多方面进行表达。

在音乐、舞蹈、戏剧等方面也进行了很多的创新，大大提高了艺术表现的多样性和创意性。

在艺术风格上，传统绘画艺术强调情感、形态和手法的表达，追求天人合一、自然之美的精神感悟。

而现代艺术设计更注重的是在多媒介和自我价值观的规定下的自由创作，这在一定程度上削弱了艺术作品的思想性和情感性。

不过，也要清楚的认识到，这个时代的背景和社会文化在很大程度上影响了艺术的发展方向。

因此，传统绘画艺术和现代艺术设计之间的差异，可以说是相互依存、相互促进的。

在艺术思想上，传统绘画艺术强调传统文化的传承与发展，稳定性与传承性。

这也决定了传统绘画艺术所表现出来的是一种传统的、客观的审美观和人文价值观，这种思想的基础是艺术和民族文化的和谐发展。

而现代艺术设计则更多地注重个体的创造和自我表达，强调个性化和反传统。

现代艺术设计通过创新和突破，引起了人们对真理、美和艺术的更为深刻的思考。

从艺术价值角度来看，传统绘画艺术在人们心中有着不可替代的地位，它代表着中国的传统文化，是文化传统的延续。