“上海的声音”在上海大剧院唱响
“诗帝堡-许笑男、许歌卉手风琴钢琴专场音乐会”无锡圆满落幕
“诗帝堡－许笑男、许歌卉手风琴钢琴专场音乐会”无锡圆满落幕作者：来源：《音乐爱好者》2019年第12期11月23日，由德国诗帝堡钢琴主办，上海音乐出版社、咪咔咪社区音乐承办的诗帝堡专场音乐会在美丽的无锡圆满落幕。
音乐会邀请了来自中央音乐学院的许笑男、许歌卉两位年轻的音乐家。
许笑男，中国青年手风琴演奏家，中央音乐学院钢琴系手风琴专业教师。
2005年至2016年在中央音乐学院以优异成绩完成附中、本科以及硕士研究生的手风琴专业学习，师从曹晓青教授；2010年至2015年同时完成中央音乐学院作曲辅修，先后师从贾国平教授、秦文琛教授、郝维亚教授；中央音乐学院首位手风琴领域的拔尖创新人才。
许歌卉，杰出旅德青年钢琴家，中央音乐学院钢琴教师。
2004年保送进入中央音乐学院附中，师从钢琴教育家陈曼春教授。
2016年毕业于德国汉诺威音乐与戏剧学院，以满分成绩获学士与硕士学位，成为这所世界排名第一、培育世界级钢琴大师学校的佼佼者之一。
她师从世界著名钢琴教育家、指挥家阿里·瓦迪教授。
音乐会上半场，许歌卉演奏了舒曼、拉威尔、李斯特的经典作品；下半场许笑男演奏了巴赫、施密特等经典曲目。
夫妇俩还以重奏形式演奏了许笑男创作的《夏日的风》，这是许笑男专为许歌卉创作的一首手风琴曲目。
本场音乐会作为一场线上直播音乐会，演出当天获得了二十八万的点击率。
活动是《音乐爱好者》杂志新媒体运营模式的一次具体呈现，得到了德国诗帝堡钢琴的大力支持。
2019年10月31日，2019年艺树计划·古琴公益普及活动在上海报业集团开展了第十一场系列活动。
昆曲表演艺术家沈昳丽、古琴演奏者陈翌立作为导赏嘉宾，带来了古琴与昆曲这两种古老艺术的导赏讲座、经典片段演释及互动体验，为在场三十名媒体工作者呈现了一场中国传统文化盛宴。
同为世界非物质文化遗产，古琴和昆曲都繁盛于文人精致典雅趣味的耕耘，表达了人们对理想生活的向往。
它们的历史源远流长，包罗了丰富的中国古代文化元素，体现了中国传统文化审美意境和艺术趣味。
演艺大世界：大有乾坤
“100 多年来，上海大世界一直有一个核心 精神，就是做最热辣滚烫的演艺——从这个意
如 今， 上 海大 世 界的忠实用户大 部分是 30 岁以下 的年 轻 人，包括 不少高中生和初 中生。这 家百年 老 店 从 2023 年 3 月起 启 动 了一 个重 要转 型 ：拥 抱“年轻化”。
始建于 1917 年的上海大世界，是一个世纪
前上海的娱乐中心，有“不到大世界，枉来大
上海”之说。占地 1.4 万多平方米的大世界里，
既有京剧、昆曲，也有沪剧、越剧、扬剧等地
方戏剧，还有三弦拉戏、太平歌词等特色戏种，
后来还增加了魔术杂技以及西洋哈哈镜、高空
飞船、电光游戏等当时最新潮的娱乐花样，成
为上海乃至全国最负盛名的游乐场。
39 2024.03.07
ORIENTAL OUTLOOK
演艺大世界：大有乾坤
《瞭望东方周刊》记者戴闻名 编辑金明大
2018 年，上海市委、市政府决定加快推进环人民广场演艺集聚区建设，并将其定名为“演艺大 世界”，对标全球最知名的两大演艺集聚区——纽约百老汇和伦敦西区。
位于上海心脏地带的环人民广场地区，是 一个非常“有戏”的地方。上世纪初，上海开 埠之后，这一弹丸之地内剧场云集、剧种荟萃、 名角辈出、中西交融，一时间领全国风气之先， 被誉为中国南方最大的“戏码头”，更成为近代 中国戏剧和演艺的发源地。
1925 年建成的天蟾舞台由英籍设计师设计，
观众席分设四层，共有座位 3917 个，不但是当
2014年上海 市民文化节 沪语大会百强名录
姓名 龚 礼 洪春雷 蔡卫红 祁定荣 康桥镇康桥半岛社工站 南汇新城镇海天戏剧团队（金 国弟、郭凤芳） 合庆镇群众文化艺术团社区演 出队、冯禹君 李多惠 （韩国）詹宜卓 杨韵婕 缘梦金杨组合 金火琴 乐云天 梁 庆 张凤捷 徐明江 卫国衡 蒋晓霓 倪奕卿 樊奕欣 选送区县 浦东 浦东 浦东 浦东 浦东 浦东 浦东 浦东 浦东 浦东 浦东 黄浦 黄浦 黄浦 黄浦 黄浦 黄浦 静安 节目名称 《小洋楼来了年轻人》 《小镇之恋》 《香烟末头》 《唱“路”》 《天下大事是安全》 《阿妈娘》 《三十年回娘家》 《小八腊子开会啦》 《高行发展斜斜好》 《上海故事》 《四季相思》 上海说唱《推广上海话大家一道 来》 沪语快板《格种行为不来三》 《上海小吃》 《孝顺服侍姆妈，延续一代又一 代》 《寿星开篇》 《逢春》 沪语童谣+沪剧
《予人玫瑰 手留余香》 《搬家》 《上海弄堂情结》 为奴隶的母亲选段《回家路上》 《崇明更美好》 《上海闲话》 《优生优育好》 《骄傲的大公鸡》 《记忆中的一道上海风景》 《金铃塔》 《最初的梦想》 《馄饨赋》 《讲故事》 《同桌的你》 《打桩模子》 《告“风”伴野猫猫》 《闲话地铁》 《沪语童谣》
《刘一心请客》 《小猴子有礼貌》 《游嘉定》 《瞎讲有什么讲头》 《独坐绣房》 《吃老酒》 罗汉钱选段《相亲》 《摇啊摇》 故事《黑鱼弄与白龙潭》 沪语清口《讲吃》 故事《寻遗嘱》 沪剧《旧恨未消新愁添》 故事《方塔顶上定风珠》 故事《猴吃西瓜》 《我和我的团队》 《秀姑娘刀劈过水浜》 《当心上当》 《郏店的由来》 《今日蔚粼秀》 《母亲的梦想》 《茅坑风波》
蔡家卿 袁祖铭 钱云珍 黄永健 施德祥 季春娣 袁忠传 唐千茹 丁婷婷 王厚生 王晓婷 杨雯丽 方圆 张志国 汪 洋 徐慧如 李 斌 叶元达 叶元嵩
2023上海演唱会排期时间表
2023上海演唱会排期时间表2023上海演唱会排期时间表5.13-14：刘若英上海梅奔状态:已开售5.20-21：梁静茹上海梅奔状态:已开售5.20：谭咏麟上海虹口足球场状态:已官宣待开售5.27：毛不易上海梅奔状态:审批通过待官宣6.3-4：张信哲上海东方体育中心状态:已官宣待开售6.16-17：李宇春上海梅奔状态:审批通过待官宣6.16-18：薛之谦上海虹口足球场状态:已官宣待开售7.8：汪峰上海虹口足球场状态:审批通过待官宣7.22-23：蔡依林上海虹口状态:待审批/场馆未确认7.29-30：鹿晗上海梅奔状态:待审批7.29：张韶涵上海虹口足球场状态:已官宣待开售8.12-13：张惠妹上海梅奔状态:审批通过待官宣9.2-3：伍佰上海梅奔状态:审批通过待官宣9.9：任贤齐上海梅奔状态:计划中9.16：李荣浩上海虹口足球场状态:审批通过待官宣9.29-30：张杰上海虹口足球场状态:计划中10月：米津玄师上海梅奔状态计划中10月中旬：五月天上海八万人状态:计划中10月下旬：周杰伦上海八万人态:计划中11.10-12.17-19：陈奕迅上海梅奔状态:审通过待赢12.22-25：张学友上海梅奔状态:计划中五月天【北京站】时间：2023.05.26-05.28地点：国家体育场-鸟巢【武汉站】时间：2023.6.17-6.18地点：武汉体育中心体育场【杭州站】时间：2023.6.23-6.24地点：杭州奥体中心体育场【深圳站】时间：2023.07.07-07.09地点：深圳龙岗大运中心体育场【西安站】时间：2023.9.8-9.10地点：西安市国际港务区西安奥体中心体育场【重庆站】【成都站】【南京站】【天津站】【上海站】都在计划中五月天2023诺亚方舟10周年进化复刻限定版北京演唱会【北京站】时间：2023.05.31-06.03地点：国家体育场-鸟巢张学友澳门站2023年6月9日一6月11日2023年6月16日一6月18日2023年6月23日一6月25日2023年6月30日-7月2日共12场。
上海大剧院建筑声学设计
研究自评
上海大剧院建成后，经现场音质测量表明：在歌剧 演出条件时实测中频平均混响时间为1.37s，低频混 响时间有显著提升，低音比BR值达1.4左右，而高 频混响下降很少，仅约<10%，表明混响特性十分 优良，保证了观众厅音质具有足够的丰满度、清晰 度和明亮度，且空满场混响时间基本相同。当音乐 演出条件舞台装设音乐罩时，实测中频混响时间约 为1.82s，低频混响时间仍有明显提升，高频混响下 降也不甚明显，中高频的平均可调混响时间幅值达 0.41s，较好地满足了音乐演出的音质要求。而声场 分布测试表明，观众厅内的声场均匀度非常好。全 场72个测点，声场不均匀度△Lp≤±3dB。厅内本 底噪声≤30dBA。噪声评价标准符合NR-20号曲线。
上海大剧院建筑声学设计
喻立天 建筑1001 100603125
上海大剧院简介
上海大剧院整个工期自1994年9月 开始，至1998年8月。建筑设计由 法国夏邦杰建筑设计及华东建筑设 计研究院中标；室内设计方案，由 美国史迪奥和天舍文公司中标。总 建筑面积为62803平方米，总高度 为40米，分地下2层，地面6层， 顶部2层，共计10层。其建筑风格 新颖别致，融汇了东西方的文化韵 味。白色弧形拱顶和具有光感的玻 璃幕墙有机结合，在灯光的烘托下， 宛如一个水晶般的宫殿。 上海大剧院有近2000平方米 的大堂作为观众的休闲区域，大堂 的主要色调为白色，高雅而圣洁。 大堂上空悬挂着由6片排箫灯架组 合而成的大型水晶吊灯，地面采用 举世罕见的希腊水晶白大理石，图 案形似琴键，白色巨型的大理石柱 子和两边的台阶极富节奏感，让人 一走进大堂就仿佛置身于一个音乐 的世界。 大剧场的建声要求极高，音响 和灯光设备更具独特性能。音响系 统选用美国JBL专业设备，灯光系 统采用比利时ADB公司的顶级产品。 舞台设备全部采用计算机控制，能 满足世界上级别最高的剧团的演出 要求。
1917-1936年上海音乐发展史
1917-1936年上海音乐发展史从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其反封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》歌舞表演《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《特别快车》等。
本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。
1934，上海的那些歌声1934，是上海流行音乐界非常热闹的年份。
截取1934，以此剖面来观察当年生态，耳边似乎响起袅袅余音，让人领略不夜城之鳞爪。
白虹与周璇的PK1934年，上海“娱乐圈”的一场盛事吸引了大众的目光。
那时电台邀请歌星演唱已成流行趋势，“播音歌星”应运而生，上海《大晚报》副刊编辑崔万秋，发起举办了“三大播音歌星竞选”活动。
为了办好这次比赛，《大晚报》从5月2日起开始开辟了“今日精彩播音节目”专栏，每天都预报各播音团体的某一位歌星在哪一家电台播音的时间、播唱哪一首歌曲，以便听众有选择地收听。
正式竞选从5月26日开始，6月14日结束。
这个活动颇似如今的“超女”、“快女”，虽不及今日选秀之声势浩大，却也算中国流行歌坛的第一次歌星竞选。
比赛与现在惯见的方式不同，没有初赛、复赛和决赛，没有评委，也没有参赛歌曲，歌星们每天照常到电台播音，听众每天投票是选举他们喜欢的歌星，最后以得票多少决定名次。
竞赛开始，白虹与周璇就一马当先，十八天的竞赛，两人互有先后。
6月14日《大晚报》第五版发布了竞选结果，第一名“歌后”由白虹获得，9103票；第二名“金嗓子”周璇，票数是8876；第三名汪曼杰，8854票。
那时的白虹如日中天，是真正意义上的票选“歌后”，她是“明月社”的台柱，黎锦晖手下的得力干将。
那一年，她年仅15岁。
3年前，“明月社”在北京招考，主考官黎锦光和严折西选中了当时还叫白丽珠的白虹，把这个活泼靓丽的女孩带到了“十里洋场”，并最终成名。
在“明月社”的日子里，大家一起学习、一起演唱、一起生活，也让白虹和自己的老师黎锦光陷入热恋，并在两年后他们组成大中华歌舞团去南洋巡演时正式结婚。
2022年上海展会时间表[350项活动在第20届中国上海国际艺术节展开]
![2022年上海展会时间表[350项活动在第20届中国上海国际艺术节展开]](https://img.taocdn.com/s3/m/da258010a9114431b90d6c85ec3a87c240288a65.png)
2022年上海展会时间表[350项活动在第20届中国上海国际艺术节展开]“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……”在屈原名句中，交响神话《创世秘符》昨晚在上海交响乐团音乐厅全球首演，就此为第20届中国上海国际艺术节拉开帷幕。
演出结束后，主创手拉手向观众致意，全场响起经久不息的掌声。
即日起至11月22日，350项活动在艺术节舞台展开，吸引超过60个国家和地区的艺术家、艺术机构与制作人参与，预计覆盖观众约400万人次，文化“码头”与“源头”建设齐头并进，提升城市能级和核心竞争力，助力上海打造亚洲演艺之都。
名家竞技，舞台不断延伸《创世秘符》由中国上海国际艺术节委约中国音乐家协会主席叶小纲作曲，陈钦智任文学策划，余隆指挥，上海交响乐团与沈洋、石倚洁、周正中、韩蓬、刘珅、宋元明、朱慧玲联袂演出。
全曲七个乐章，以屈原《天问》为线索，串联盘古开天、共工怒触不周山、女娲造人、后羿射日、嫦娥奔月、娥皇与女英、大禹治水等创世神话，令观众感受中华传统文化浪漫想象力、杰出创造力以及勇于追求梦想的民族精神。
叶小纲表示，《创世秘符》旨在以西方交响乐形式讲述中国故事、传递中国声音、塑造中国形象，因此乐曲中有大量江南音乐、上海民歌元素。
他将大禹设定为上海人，共工是浦东人，嫦娥则是杭州人。
演出开始前，观众们拿起节目册仔细阅读，窃窃私语，对这部用西方音乐语言讲述中国神话故事的交响作品充满了好奇。
“屈原与后羿、嫦娥一起登台，挺有趣”“女娲是谁唱”……《创世秘符》结束已接近晚上九点，急着赶地铁的观众一边向外走，一边还在讨论着这部交响神话作品的旋律、东西音乐结合等问题，意犹未尽。
昨晚几乎同时，名团名家宛若打起擂台：西班牙玛利亚·佩姬舞团、纽约城市芭蕾舞团、杨丽萍《春之祭》在文化广场、上海大剧院、上海国际舞蹈中心舞台开演，被称为交响乐团“梦之队”的琉森音乐节管弦乐团在音乐总监里卡尔多·夏伊带领下献演杨浦区共青森林公园，拉开艺术节“艺术天空”帷幕，令申城观众目不暇接。
长江后浪推前浪，七部新作亮申城——“2021上海音乐学院研究生艺术实践原创作品音乐会”述评
一、引子 初冬暖阳，梧桐疏影，好个江南。
辛丑年辛卯日，是夜，七位青年作曲家携其新作于上音歌剧院首演，音乐会由指挥家张诚杰领衔上海歌剧院交响乐团倾情奏响，[1]七部新作以各具特色的新颖音响构建了当夜歌剧院里的多元景观。
七部作品可谓风格迥然。
五声调式的传统音响与德彪西式的高贵幻想在音乐会上相互交织，现代文学、自然景观为作曲家带来了别致的创意。
这些或凝固，或流动，或烁闪的音流，绘就了当夜申城繁星闪闪的夜空。
二、七彩斑斓的七部新作 （一） 在本场音乐会中，《时间之舞》与《到灯塔去》是以特定文学作品作为灵感来源的管弦乐新作。
20世纪以来的先锋音乐家已经不再满足以音乐还原文学的内容，而逐渐转向对自身感受的深刻描绘，上述的两部作品呈现的正是两位青年作曲家对于特定文学作品的感性理解。
陈子安的《时间之舞》以活跃的音响，表现了时间和人的巧妙关系。
作品以三部性的结构，对几个特定的主题进行巧妙的陈置，正如曲目介绍中所言：“时间就像一个从未停止跳动的小人，我们在时间面前不过是审判的接受者——我们既无法抓住时间，也无法真正地认识时间，我们只能看着时间蓦然流逝”。
作曲家在作品中以不同的音色、不同的调性色彩展现出己身对于时间流逝的理解。
作品伊始，小提琴组以轻柔之音于高空飘荡，并搭配以中提琴与大提琴组的拨奏，木管和马林巴声部之后相继加入其中，被作曲家刻意模糊了的调性让听众仿佛置身于时间的洪流之中。
随后，铜管乐器奏出辉煌的级进式旋律材料，音响浑厚，赫赫炎炎。
进入中部，双簧管之活泼性的高音旋律、定音鼓之重音频繁转换的节律与弦乐组拨奏之俏皮的琶音织体巧妙结合，趣味无限，这不免让人想起胡宝帅长江后浪推前浪，七部新作亮申城——“2021上海音乐学院研究生艺术实践原创作品音乐会”述评图一 音乐会海报50拉威尔的极富律动性音乐作品。
尾部开启，各个乐器组交替奏响级进与同音反复的主题旋律，它们如同一个个小人，在时间进行中不断地跳动。
曲终力度渐强，在渐具风卷之势中结束全曲。
做中国剧院快速发展的领跑者——访上海大剧院总经理张笑丁
黄溯，原梦姣，董峰访谈对象：张笑丁（1973—），女，黑龙江哈尔滨人，上海大剧院总经理。
自1996年上海大剧院筹备建设以来，张笑丁历任办公室主任、院长助理、副总经理，2014年起担任上海大剧院总经理职务至今，具有长期且丰富的剧院管理经验。
参与策划及首创“上海大剧院演出季”运营模式，曾策划推出“世界著名交响乐团系列”“世界著名芭蕾舞团系列”“世界著名独奏家系列”“京昆群英会”“发现最美·中国原创精品剧目在上海”“非常歌剧”“戏聚上海”等多个广受观众欢迎的主题演出板块，为观众呈现世界一流的艺术团体；推进上海大剧院与国内外顶尖艺术机构联合制作剧目；重视艺术普及推广，创立的“上海大剧院艺术课堂”和“艺术开放日”已成为国内知名的艺术教育品牌项目；大力推进国际文化交流，完成重要国家级文化活动。
按语：当前无论在总体规模还是地区分布上，中国剧院都处在一个快速发展的历史阶段，而各地区、各类型剧院的运营与管理则成为社会性的热门话题，更是艺术管理从业者的中心工作。
上海大剧院始终是全国剧院运营与管理的标杆之一，近日本刊记者（简称：记）专访上海大剧院总经理张笑丁（简称：张），听她阐述剧院发展的前瞻性战略议题及精细化管理举措，这些理念和做法不仅对东部地区剧院发展有积极的借鉴意义，而且对中西部剧院管理也具有重要的参考价值。
破冰之旅记：上海大剧院对音乐剧的引进在中国演艺界传为佳话。
今年2月22日至3月27日，音乐剧《摇滚学校》亚洲巡演的首站选择在上海大剧院，这是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯2015年在百老汇首演的全新作品，它是典型的百老汇制作模式，既有基本的演艺方式，又有制胜的市场法宝。
这部音乐剧讲的是追求梦想的故事，但它触碰了教育的异化与坚守这个家喻户晓的大众话题，让观众觉得就是在演自家那些焦头烂额的事。
整个演出期间很火爆，不少家长带着孩子来看，演出票房也是一路飘红。
在上海站演出之后，《摇滚学校》还在南京、北京、苏州等城市巡演，那么这次中国首站为何会放在上海大剧院？张：《摇滚学校》确实很精彩，现场很燃。
金声玉振迎丁酉——听《辉煌：上海三大男高音音乐会》
’ 演 惧件，恍若 “ 奥 赛 罗 ” 蘑 现 。 而 魏 松 轻 松 自如 、沉 远 赴 法 国 的许 忠 ， 仃 着 儒 雅 的绅 Ｊ ＝ 风 度 ，无 论 演 出 前 后 ， 他
急 健的 台风 ，更让其大 家气质 彰显无遗 。 倚 沽近年来作 都 是 低 调 地 站 在 舞 台 的 侧 后 ， 即 使 谢 幕 也 足 一 Ｉ Ｌ 再 让。 但 是
宅甲 的 魏 松 依 然 宝 不 老 ， 他 的 声 音 有 着 金 属 般 的 光 泽 ，
的 保 障 。 作 为 上 海 歌 剧 院 院 长 ， 本场 音 乐 会 是 许忠 走 上 任
毫厚 重 ， 充 满 阳 刚 的 力 度 ， 一 曲 “ 神 啊 ， 你 怎 么 让 我 蒙 后 ， 首 次 以音 乐 家 而 非 行 政 领 导 的 身 份 台 亮 相 。 ｌ ６岁 便
《 我住长江头 》干 ¨ 歌剧 《 弄臣》 中 “ 女人善变 ” ： 魏 松 则依 然 以一 首 尔荻洛 的艺术歌 曲 《 负心 人 》 作 为 选 择 。而 两 方 歌
当晚首 先 出场 的韩 蓬 以 马斯 卡尼 歌 剧 《 乡村 骑 士》 中
“ 妈！ ｃ ｌ ５ ，这 酒 真 烈 ” 和 戈 斯 托 尔 多尼 的 艺 术 歌 曲 《 被 禁 止的
｝ ｜ 外 歌 剧 舞 台 上炙 手 可热 的 明 星 歌 唱 家 ， 塑造 的 众 多 角 色 许 忠非凡 的气度 ，精深的艺术素 养和高超琴 艺，让人无法 难忘 ， 去 年 ｍ他 七 演 的歌剧 《 红 楼 梦 》推 出 ， 再 一 次 让 认 他 在 这 个 舞 台上 核 心 的 地 位 。 一 架钢琴在他 的手【 ｛ ｌ Ｊ 犹如 ‘ 茂为 业 内 外 关 注 的 焦 点 。 石 倚 沽 如 清 泉 激 石 般 的 澄 澈 嗓 支乐队，不 同的作 品，他给到歌 唱家的是不 一样 的乐感 、情 以及 他 一 如 既 往 充 满 激 情 和 活 力 的演 唱 ， 让 他 的 每 一 曲 绪 ， 高 低 起 伏 ，轻 重 缓 急 ，如 行 云 流 水 般 ， 乐 卢绝 会 喧 寅 年郜 有 着 深 ｊ ； ｌ ｛ 的 感 染 力 ， 令 观 众 欲 罢 不 能 。 韩 蓬 是 近 年 夺 主 ，但 是 又 与 歌 声 相 得 益 彰 ， 和 谐 地 融 为 一 体 ， 每 当 曲终 ｝ ＝ ｌ ｝ 歌 剧 舞 台 卜 最活跃 的歌唱家之一 ，并 ｝ １ ． 他 参 演 的作 品 之时 ，许忠都 会 自然地伸 出右 手做收 爵的手势 ，专业指挥 家 ６ 部 是 小 国 原 创 歌 剧 作 品 ， 这 些 没 有 参照 的 新 作 ，在 韩 蓬 的 驾 驭 能 力 一 览 无 余 。音 乐 会 许 忠 与 两 位 演 奏 嘉 宾 宋 心 替 心 研 究 和 揣 摩 下 ， 带纶 观 众 令 新 的 艺术 体 验 。本 场 音 乐 衡 、 顾 亭 合 作 四手 联 弹 的 《 匈牙 利舞 曲》 ， 不 仅 为 音 乐 会 蓬 状 态 不 错 ， 他 的 声 音 圆 润 温 厚 ， 富 有 爆 发 力 ，《 父 亲 增 添 了节 日的 喜庆 ， 更 为观 众 带 米 了 意外 的惊 喜 。 “ 小 年 ”这 天 ， 上 海 气 温 骤 降 ， 然 而 “ 卜 海 三 大 高 贵 音 乐 会 ” 却在 这 个 寒 冷 的 冬 夜 ， 为上 海 的观 众 带 来 了热 气 腾
13日西蒙拉特尔和柏林爱乐音乐会 新闻稿
柏林爱乐音乐会今晚即将献演西蒙·拉特尔将现身户外直播现场昨晚，柏林爱乐乐团十二把大提琴音乐会圆满落幕，紧接着，西蒙·拉特尔爵士携柏林爱乐乐团将于今晚隆重登台上海大剧院。
此次音乐会作为上海首次户外直播音乐会，将在演出同一时间于南京路世纪广场艺术节“天天演”的舞台，通过大屏幕进行同步户外转播。
今晚，广大户外观众将能与剧院内观众同步共赏这一场世界顶尖水平的交响乐演出。
（11月13日下午）新闻发布会上，柏林爱乐乐团总经理马丁·霍夫曼、乐手来到现场，上海大剧院院长张哲、上海大剧院艺术总监钱世锦以及上海国际信托有限公司总经理傅帆也出席了发布会。
此次柏林爱乐时隔六年再度来沪，马丁·霍夫曼有感于柏林爱乐首次来沪给他们留下了很好的印象，因此此次更为期待。
在北京国家大剧院的三场音乐获得了成功并受到了观众热烈的反馈与好评，让柏林爱乐更加情绪饱满迎接上海的演出。
他也特别表示，因为发布会当晚就要演出，指挥西蒙·拉特尔爵士为了保证晚上的演出状态，无法参加新闻发布会，但演出结束，西蒙·拉特尔将和上海的观众近距离见面并互动。
此次柏林爱乐乐团音乐会得到了上海国际信托有限公司独家冠名赞助。
今年恰逢上海信托成立三十周年，作为综合实力名列行业前茅的信托公司，公司大力履行服务经济、改善民生的社会责任的同时，也不遗余力地关爱社会、回馈社会。
“聆听顶级乐章、臻显组合之美”是公司参与这次活动的目的所在。
上海信托希望在提供跨越多领域市场的投资产品，组合完美财富交响乐的同时，让更多热爱古典音乐的朋友们“零距离”接触世界顶级交响乐，为上海文化产业建设添砖加瓦。
发布会结束后，上海大剧院“交响开放日”经过与柏林爱乐的协商，向来自德国学校以及上海音乐学院一共近300位学生开放了此次音乐会的彩排，让学生现场感受世界著名乐团的风采。
西蒙·拉特尔将现身户外直播此次音乐会作为上海大剧院“世界著名交响乐团系列”成为本年度最重量级的音乐会，也在本次上海国际艺术节中艳压群芳。
上海大剧院改造前后的音质效果分析
上海大剧院改造前后的音质效果分析作者：杨志刚文立森李佳菊来源：《演艺科技》2015年第11期【摘要】介绍上海大剧院的改造工程，并详细分析对比吸声帘幕、反射声罩对音质效果的影响。
【关键词】声学改造；音质效果；混响时间RT；侧向反射系数LF；声场力度G文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.11.0061 概述上海大剧院被誉为“水晶宫”，是国内第一座国际性现代化大剧院，也是目前华东地区最具影响力的演出场所。
剧院座落于上海市中心人民大道西侧，东邻市政府、北靠人民公园、南望上海博物馆；于1994年开工建设，1998年8月27日竣工开演；占地面积2.1公顷，总建筑面积6.4万平方米，地面高40 m；设有1 800座大剧场、600座中剧场、300座小剧场及多个排练厅；配备有1 700 m2品字形机械舞台，是当时国内面积最大、设施最先进、功能最多的全电脑控制机械化舞台。
1 800座大剧场主要上演歌剧、芭蕾舞剧及交响音乐会等。
观众厅的平面形式为钟型，长、宽、高分别为30 m、31 m、19 m。
观众厅内设两层挑台楼座，两侧各设三层侧包厢。
主舞台开口尺寸为18 m×12 m，台口前的大型升降乐池可兼做伸出舞台及观众席。
当演出交响音乐会时，舞台上装设一个包络体积为1 800 m3的大型音乐反射罩，以满足自然声条件下演出交响音乐会的要求。
经过15年长期不间断的运作，上海大剧院主体建筑装饰出现了破损、开裂、老化等现象，舞台机械、建筑工程、安防系统、空调系统、设备仪器等设施也出现了各种故障，需要对建筑、设备进行优化调整和大修改造。
上海大剧院大修改造自2013年9月10日正式开工，主要分两个阶段：第一阶段于2013年10月底结束，主要为保证11月7日的演出提供条件；第二阶段主要是中、小剧场区域的装修改造，至2014年4月底完成。
此次工程工期短、任务重，不仅需要保证大剧院局部区域的正常使用，还要考虑其使用的现行规范比旧的规范在建筑节能、无障碍设施、建筑防火、建筑智能等方面有较大的提高。
娱乐新闻稿件范文
娱乐新闻稿件范文
《梦想的舞台》：星光璀璨的音乐盛典
【记者】小明
【日期】2022年7月15日
【地点】上海国际音乐厅
7月15日晚，上海国际音乐厅内人头攒动，人们手持鲜花和
手机等待着音乐盛典的开场。
本次音乐盛典由知名音乐制作公司主办，旨在为音乐人提供一个展示自己才华的舞台，同时也为观众们带来一场精彩纷呈的音乐盛宴。
本次音乐盛典吸引了众多国内外知名音乐人前来参加，其中包括流行乐天后玛丽亚、摇滚乐队“火焰乐队”、民谣歌手李健等，还有许多新秀音乐人也受邀登台表演。
这些音乐人们将会带来各自风格的音乐作品，让观众们尽享耳福。
除了音乐表演外，本次音乐盛典还设置了许多互动环节，观众可以参与抽奖活动，有机会赢得音乐会门票和音乐人签名CD
等奖品。
此外，还有音乐产业相关的展览和交流活动，让观众们更加了解音乐行业的发展和变化。
整个音乐盛典充满了欢乐和激情，每一场表演都让人们沉醉其中。
观众们纷纷表示，这次音乐盛典是一次难得的视听盛宴，让他们感受到了音乐的魅力和力量。
本次音乐盛典将持续三天，届时将会有更多音乐人和精彩的表演等着观众们。
相信这次音乐盛典将会成为一次难忘的音乐之旅，让人们感受到音乐的魅力和魔力。
程氏淮音唱响上海音乐厅
家精彩 的演 唱， 使 整场演唱会
气氛达到 了最 高潮 。 i ．
摄影 ／顾 士 良
程 少粱 程 少梁 (右 ) 与主持 人 白燕升 何双 林、 梁伟平演唱 《金龙与蜉蝣》 选段 程少梁 (右) 登 上 上 海音乐厅 舞台 施燕萍演唱 《窦 娥冤 》 选段 丰君梅演唱 《寒梅》 选段
演 员分 别演绎 了程 少梁 名 曲名
段 。 主 持人 “ 苏北 女婿” 白燕
升 特 地 献 上 一 曲 淮 剧 《卖 油郎一更更儿
里
》 ，
而 沪剧名家
马莉莉也 登 台高歌一 段沪剧 向
程 少梁致敬 。 整场 演 出 中， 程
少梁及 其 两位弟子分别担 任主
胡 ， 演奏 了他在不 同 时期创作
的近 2 0 个 经 典剧 目 中的著 名
6 月 30 日晚， 大雨滂
沱 。 能容纳 上 千名观 众 的上
海音 乐厅 大厅 内却座 无 虚
． 席 ， 气 氛 热 烈 。 《淮 剧 音 乐 家 程少梁 作品 演唱会》在此 隆
重举行 。
演 唱 会 以程 少梁 一 曲 大 “
悲调 ” 开场， 观众反响热烈。 随
后 上 海淮剧 团老 中青三 代 著 名
唱段 ， 在 4 5 人 的大型 民乐 队现 场伴奏下 ， 演 出精彩 纷 呈 。
演唱会 的最后一 个节 目
是 程 少梁 最 为著名 的音 乐创
作—
—
《金 龙 与 蜉 蝣 》 中 的经
典 唱段 ， 由上 海 淮剧 团三 位
著名艺术家马 秀英 、 何双 林 、
梁伟平 出场演唱 。 程 少梁演
奏 出 的优美旋 律加上三 位 艺术
《洪湖水，浪打浪》唱响申城
《洪湖水，浪打浪》唱响申城作者：黄晨鸣来源：《音乐爱好者》2022年第01期2021年“五一”期间，湖北省歌剧舞剧院携该院经典民族歌剧《洪湖赤卫队》参演第三十七届“上海之春国际音乐节”暨第十二届东方名家名剧月，庆祝中国共产党成立一百周年，《洪湖水，浪打浪》再一次在上海东方艺术中心歌剧厅唱响。
上海不仅是中国共产党的发源地，也是中国歌剧的诞生地。
一百年前，黎锦晖创办了“明月音乐会”，他创作的《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》等多部儿童歌舞剧，可以被视为中国歌剧雏形的“滥觞”；直至二十世纪三十年代，上海成立了许多革命进步音乐组织，如“中国新兴音乐研究会”“中国左翼戏剧家联盟音乐小组”等，他们进一步探索了中国歌剧的创作内核，诞生了古装音乐歌剧《王昭君》《西施》、话剧加唱《扬子江暴风雨》等多种形式的作品。
而由田汉编剧、聂耳作曲的《扬子江暴风雨》更是开创了中国革命现实风格歌剧的先河，在战乱年代唱响了“时代最强音”。
《洪湖赤卫队》剧照而今，上海市社会科学界联合会、上海音乐学院及上音歌剧院也携手国内外知名作曲家、剧作家联合举办了上海歌剧论坛暨“中国歌剧百年”学术研讨会，再次聚焦上海，探讨中国歌剧未来的发展方向。
一百年来，歌剧艺术在上海这座海纳百川、兼容并包的城市里生根、发芽、壮大并走向繁榮。
这次《洪湖赤卫队》又唱回到中国歌剧的“家乡”——上海，让沪上观众们聆听来自六十多年前的声音，一曲《洪湖水，浪打浪》，唤起了我们重温经典的美好。
歌剧《洪湖赤卫队》由张敬安、杨会昭、欧阳谦叔、朱本和等人编剧，张敬安、欧阳谦叔谱曲，于1959年首演，是湖北省庆祝中华人民共和国成立十周年的献礼剧目，老一辈党和国家领导人周恩来、董必武、贺龙等都欣赏过该部作品。
它讲述的是土地革命战争时期湘鄂西革命根据地的斗争故事：1930年，彭家墩乡党支部书记和赤卫队大队长刘闯，根据中共湖北沔阳县委为配合红军行动的指示，率领洪湖赤卫队撤离彭家墩。
当地白极会头目彭霸天伺机勾结白匪保安团，想要卷土重来，重新占领彭家墩。
210966490_“冰”与“火”的世界__上海歌剧院2023年演出季开幕歌剧《波西米亚人》
冬季的寒意尚未完全散去，上海大剧院便已被观众的热情暖了起来。
由上海歌剧院、上海大剧院联合出品，上海歌剧院全新制作的普契尼经典歌剧《波西米亚人》（L aBohème ），在初春登上了上海大剧院的舞台。
华灯初上，广大乐迷穿过绵绵细雨，品味这吉·伊利卡（Luigi Illica ）共同撰写而成。
作品围绕青年人的友情和爱情展开，描述了四位落魄艺术家身处法国巴黎拉丁区的生活。
或许是剧本故事引起了普契尼强烈的情感共鸣，作曲家将非凡的创作才华汇聚于笔尖，一气呵成地完成了这部传世名作。
歌剧开始于欢快、文字_满月明“冰”与“火”的世界The World of Ice and Fire上海歌剧院2023年演出季开幕歌剧《波西米亚人》La Bohème , The Opening Opera of Shanghai Opera House 2023 Season场交织着“冰”与“火”的歌剧盛宴。
重释经典歌剧《波西米亚人》（又名《艺术家的生涯》）是意大利歌剧大师普契尼的经典四幕歌剧，脚本由朱塞佩·贾科萨（Giuseppe Giacosa）与路易2023.03诙谐的气氛中，最终却以悲剧收尾，人生欢愉、悲喜交加，处处充满戏剧性的转折，彰显普契尼的大爱与才情。
在过去一百多年里，《波西米亚人》曾多次登上世界各地的舞台，也经历过多次创作。
1963年，米兰斯卡拉歌剧院在舞台上完美复刻剧中的场景，用巴黎的人间烟火重现剧中角色的琐碎生活，引人入胜；比利时弗兰德歌剧院则充分运用光影技术，着重渲染四幕中不同的环境氛围，烘托情感，文艺气息十足；2016年，都灵皇家歌剧院的演出将现代不时飘落的雪花，透出阵阵寒意。
四位艺术家角色之间调侃互助的友情、主角鲁道夫与咪咪之间互相慰藉的爱情，进一步凸显了世间人性的温暖。
浪漫而绅士的“鲁道夫”本次，男高音歌唱家石倚洁突破自我，饰演主角鲁道夫。
石倚洁说：“以前我一直想演鲁道夫，但一直克制着让自己暂时先不要碰，因为我是一个轻型抒情男高音，而鲁道夫这个角色是抒情男高音，所需的音色会比我平时唱歌的音色更宽广、厚重一些。
爱在上海（二）
爱在上海（二）作者：克勒门文化沙龙来源：《检察风云》 2017年第22期苏州河边，多少浪漫温情的对话，随着河水化作沉默，苏州河边，多少荡气回肠的对视，随着波涛变成传奇。
千年来，浪奔浪流，潮头激起涌动，繁花似锦。
百年来，潮起潮落，岸边繁花盛开，璀璨光华。
我们从河畔走来，带着泥土的芬香，顺着潮水的方向，历史的回眸和未来的展望，在此刻交汇。
融入浦江，汇入大海。
开讲人：陈钢（上海音乐的声音记忆）上海的声音是城市的声音，是现代的声音，也是美丽的声音。
上海用它的声音，展现了一个国际大都会的风貌和它的万种风情。
海纳百川的上海，中西交融的城市。
中国的第一个音乐学院，第一个交响乐团，第一个唱片厂和第一首流行歌曲都在这里诞生。
上海是一座热气腾腾的城市，它产生过很多激励人心的歌曲，从聂耳的《义勇军进行曲》一直到吕其明的《红旗颂》，包括去世的朱践耳先生，他用他的十首交响曲，谱写了历史的一种回响。
上海是一座温暖的城市，也是一座多情的城市，我们不会忘记刘雪庵先生写的《长城谣》《红豆词》，李青主写的《我住长江头》，贺绿汀写的《秋水伊人》等等。
1959年，上海又出现了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，歌颂了爱情的忠贞、人性的美，它已经成为了中国人民的一个情感符号和文化符号。
上海的声音是城市的声音，这样的声音一定能够穿越时空，温暖人心，这样的声音也一定能翻山过海，成为全世界人民的声音。
开讲人：曹雷、曹景行姐弟（爱的致意）曹雷和曹景行在不同场合里，都说起过父亲曹聚仁是如何影响他们的。
我们知道曹聚仁从1950年后就远赴海外工作直至1972年去世，一个常年不在孩子身边的父亲要如何教育出优秀的孩子？姐弟俩的回答惊人的统一：父亲给了他们一个很好的读书氛围。
曹雷说：“书是父亲生活中不可少的财富。
他有几本书到哪都得带着，抗战的时候当战地记者，在战场上到处跑，他那一筐书都得背着，人家都觉得他有病。
有时候没有车马了，他要把很重的书箱子放黄包车上，人家都恨不得把它们扔了，他觉得这是宝贝，到哪都不肯扔掉。
中国三大男高音，你都知道吗
中国三大男高音，你都知道吗中国三大男高音，你都知道吗众所周知，男高音是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药。
尤其杰出的男高音非常难得，他们的声音浑厚高昂。
下面是下边为你整理的中国三大男高音，别忘了收藏哦！魏松上海师范大学音乐学院院长。
著名男高音歌唱家，国家一级演员。
巴黎国际声乐比赛评委;上海市政协委员、上海青年文联副主席。
他中音区浑厚圆润，高音区明亮扎实，被誉为“典型的意大利美声唱法”，曾多次赴法国、德国、意大利、瑞士、日本、韩国、朝鲜、印尼、香港、台湾等国家和地区访问演出和举办独唱音乐会。
他曾先后在《图兰多》、《托斯卡》、《奥赛罗》、《弄臣》、《仰天长啸》《乡村骑士》、《蝴蝶夫人》、《卡门》、《巴黎的火炬》、《茶花女》、《奥涅金》、《楚霸王》、《西厢记》、《雷雨》等多部中外歌剧中担纲男主角，被美国声乐大师米尔恩斯誉为具有“世界级的演唱水平”。
2003年，他赴美国出演威尔第歌剧《弄臣》男主角，被媒体评价为“当今世界最优秀的男高音”。
2004年，他在上海大剧院成功扮演奥赛罗这一最具挑战性的男高音角色，被誉为“当今世界最优秀的奥赛罗之一”。
莫华伦著名男高音歌唱家，亚洲活跃的`西方歌剧与音乐推广者。
香港歌剧院创办人及艺术总监，福建大剧院、珠海华发大剧院及澳门国际音乐节艺术总监;北京大学、西南大学、上海音乐学院、华南师范大学客座教授。
曾担任柏林歌剧院首席男高音，能演唱的歌剧角色超过六十位，并荣获“意大利团结之星骑士勋章”“法国文化骑士勋章”“世界杰出华人奖”及香港特区政府荣誉勋章。
他曾先后在《图兰朵》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《卡门》、《假面舞会》、《阿依达》、《弄臣》、《茶花女》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》等经典歌剧中扮演角色，足迹遍及柏林德意志歌剧院、莱比锡歌剧院、巴黎歌剧院、罗马歌剧院、威尼斯歌剧院、热那亚歌剧院、巴勒莫歌剧院、里昂歌剧院、悉尼歌剧院、荷兰国家歌剧院、俄罗斯大剧院、纽约卡奈基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅等著名艺术殿堂。