日本花道
日本文化之花道
日本文化之花道日本花道（華道：かどう）,又称“生花”（生け花：いけばな），最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花。
与茶道一样，花道也是在室町时代足利义政将军主政下的东山文化发展起来的。
四季分明的日本拥有各种各样的季节性花卉，而所谓的花道并非只是将自然中的插花素材剪下来供作装饰，它还融合了一种艺术的理念，即运用自然的容姿风采，或者插花时在插花素材的组合上贯彻天地人之形式。
花道随着时代的演变产生出许多不同的形式。
主要的有“立花”、“生花”、“投入”、“盛花”等。
插花的流派有几百个之多，其中最有名的的是池坊流、小原流、草月流这三个流派。
公元528年，随着佛教的传入，佛前供花也被传播到日本。
公元587年，圣德太子在寻找建设四天王寺的木材的路途中，梦见自己搭建了六角形的殿堂，用来奉纳自己的护持佛——如意观音像。
梦醒后，便在灵梦指引的地方修建了紫云山顶法寺，本堂称六角堂。
本堂北侧有一小池，相传圣德太子曾沐浴于此。
守护在这里的僧人在池边修建禅房，将「池坊」作为姓氏代代相传。
此后，六角堂主持池坊的佛前供花，慢慢被世人关注、赞赏。
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。
「碧山日録」中对池坊专庆宗师花道活动的记载，是关于池坊插花的最早文史资料。
日本宽政三年（1462）池坊流的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。
几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊花在立花界获得很高的声誉。
十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。
通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。
池坊花道是日本花道史上出现最早的流派，直到今天也仍是日本国内规模最大的花道流派。
立花，室町时代时由池坊专庆所创，书院壁龛中的饰花即属此类。
使用的素材有松、桃、竹、柳、枫叶、扁柏等。
之所以称之为立花，乃是从草木自然伸展的姿态中取其直立的形态而来，然后再利用铁丝调整花草树木等素材的姿态，营造出不同的景致。
花道，原先是针对生花而言。
日本花道
在日本有著名的 “三道”，即 日本民间的茶道、花• • 一、日本花道简介 二、日本花道类型 三、日本花道流派 四、花道艺术技巧 五、花道文化内涵
一、日本花道简介
所谓花道
“花道”又称“华道”，“华”乃“莲华”之简称。古人在 佛前供奉人工制“莲华” 称“供华”，“花道”就是从" 供华"演变而成。 日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花。随着佛教从中 国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入 日本。花道大约始于奈良时代（公元８世纪）。但真正发 展，应该是在平安时代（公元１２世纪）。
小原流派
• 日本明治末年由小原云 心（1861-1916）创立的 小原流至今仍是日本有代 表性的花道流派之一。云 心发现池坊派插花术重心 过高，不够安稳。便创立 了有重量感、重心偏低的 插花术。
草月流派
• 由使节河原苍风（1900- ）创 立的草月流派是战后兴起的新 流派。今天它同未生流派、小 原流派一样。使节河原苍生批 判了形式固定化的传统流派， 提出自由地使用花器，自由处 理素材的新理论。铁丝、塑料、 玻璃、石膏等均成为草月流派 使用的插花辅助材料。
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立花 生花 投入花 盛花
三、日本花道流派
池坊派
• 十五世纪由立花名家专庆创造 的池坊花是当今花道界最古老 的流派。池坊之名取自京都六 角堂（顶法寺），当年六角堂 内的许多僧人都擅长专庆的立 花。所以池坊又是花道的代名 词。
未生流派
• 未生流派是日本江户初期 由未生斋一莆（1761-1824） 创立的另一个花道流派。今 天，未生流派已发展成为比 较有代表性的流派之一，致 力于花道知识的普及工作。 未生派将儒家的天地人合作 为插花的原理。基本花形为 体现天圆、地方统一体的两 个直角三角形。在直角三角 形内，未生流派进行多种多 样的创造发挥。其作品的特 点是明快、简洁。
日本花道：追求“静、雅、美、真、和”的艺术
日本花道：追求“静、雅、美、真、和”的艺术花道在日本称为“华道”，起源于奈良时代，最终在平安时代发展成一种独立的自然艺术。
花道，并非植物或花型本身，也不是将花材进行简单的摆放和堆积，而是一种人类情感的表达，不仅要表达花的美态，还要展现出“美而不艳，媚而不妖”的矜持与谦和，这是一种形神兼备的品味造型的艺术。
（华，古汉语为“礼”之意，代表着人的修养，以及对自然万物的尊重）道，起源于中国，是华夏先人理解自然万物的智慧，也是华夏民族感悟人生的哲学。
随着时代流变，日本人继承了“道”的精神，并彻悟了“道”的智慧，将其当作人生之中最高的事业，作用在一切社会生活之中，花道便是其一。
花道是日本美学的一部分，并作为日本独特的民族文化而流传至今。
与欧洲插花艺术不同，日本强调的是插花的线条美、观赏的结构感，以及被赋予的人文精神。
花道艺术是将花器、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”的境界，以量感、质感和动感的视觉艺术直至人心。
欧洲花艺使用花朵数量之多，其作品主要强调色彩的浓郁和视觉的感观。
与此相对，日本花道的花朵数量之少，是依靠线与面来表现的“省略美”，还有利用空间，衬托花朵以表现出的“空境”之美。
这种特有的“美学”传承，所传授的不仅仅是花枝最佳的定位技法，更是磨练五感，体会自然，陶冶高品位审美观的过程，从中领悟人文与自然的精华所在。
日式花道以花材用量少，选材简洁为主流，有时会以花的含苞、待放、盛开代表过去、现在、将来的时空概念。
他们强调花与枝叶的自然循环生态美姿，便是天人合一、宇宙与精神永恒的缩影。
若常以宽宏意境和深邃内涵从事花道艺术的表达，自然体会到花道艺术家对植物本性的认识，以至尊重的境界。
日本花道的变迁过程，孕育出众多的流派，但多数以三枝构成基本形式，其本质都是以三点为中心的结构追求美的极致。
三枝连接而成的线，构成的面，组成了各式各样的三角形，具有稳定的平衡感。
日本的花道艺术
日本的花道艺术一修学堂 ||小原流花道学习课程日本人说，我们的地球在微笑，因为有鲜花包围着它。
而日本的花道j使美丽的鲜花更温馨，更富于哲理。
它是日本美学的一部分，并作为日本独特的传统文化广为普及。
与西方插花艺术不同，日本强调插花的线条美。
花道艺术发展到将花瓶、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感为一体的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”，有量感和动感。
在日本，花道不是单纯的插花，而与道德修养联系在一起，因此被推祟为妇女的“必修科目”，这是日本花道的突出特点。
日本花道经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。
花道源于古代的佛事活动，唐宋时，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，这习俗与佛教一起传入日本，但那只是原始花道，不论花朵或枝干都要向着天空摆放，以表示诚与信，在日本《古事记》中就有供花的记述。
《万叶集》和《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。
”起初，插花人并不要求华丽的“花之美”，只求自然简朴，这是日本人古代的爱花意识，有的插花人只把一枝白梅插入花筒，而茶道宗师干利休，在茶室里也只留一轮向日葵或者在花笼上画上竹花。
”从8—12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变成供观赏的艺术。
室叮时代，涌现出专以插花为业的花道家，如池坊专庆和立阿弥两位花卉名家。
他们把饮茶、居室、插花看作是艺术的一个整体，把瓶内插花称为“立花”他们把“立花”规范化、程式化和艺术化，使它成为一门独立的艺术，因此他们被尊为日本的“花道之父”。
“立花”讲究插花技术，池坊系第一代传人曾用巨大的花器以松相配，竖起高达7米的立花。
后来，又在大云院百瓶花会上，展示多姿多采的立花。
第二代传人的“立花原理”，是把多种多样的花组合在一起，力求均衡和比例统一的造型美。
这种立花样式，反映出大自然的宏伟壮丽，如松枝象征大山，白菊花代表河流或小溪。
立花式插花逐渐进入黄金时期，各种仪式或节庆时大都以立花为装饰品。
日本花道的三大流派，插花党看这里
日本花道的三大流派，插花党看这里花道起源于中国隋朝的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本，并成为文化教育的重要环节，今天来看看日本花道的三大流派：池坊、小原流、草月流。
池坊池坊是日本花道（又称华道）的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，具有五百多年的传统，主要有立花、生花以及现代自由花三种插花形式。
「立花」意为竖立着的花，以抽象的意念、枝条的空间伸展来模仿自然山水，结构复杂，一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置九主枝和木留、草留、后围三补枝构成。
其中：真代表深山，因此真之枝干多向后延伸，副和受都代表近处的山，见越是深山之后复见的层层山峦，多为幼枝向后长长的伸出，正真为耸立的峻岭（多为2-3花组成），胴是小山，控为山脚，流如流水表村落人间，前置为山麓近景，作为结束；补枝中草留表示离开山麓注入大海的河流，木留表示连与山脚的平原，后围则为看不见的小山。
「生花」意为生长的花，花型固定于三角形的构成，以天、地、人来表现，称为副、体、真，可以理解为简单化了立华。
其中：副代表阳，意为天，插在构图最内侧，顺真的方向在真腰部向真的左后方延伸，是构图中段枝条；体为阴，为地，在副的对侧充实下段，在构图前方；真为人，是天地所滋生的万物之代表，居于中心充实上部。
「自由花」是后期受西方文化影响而生，意即不受传统的花型和角度约束，可完全依赖创作者对花材的感悟随机而作，同时加入了各种非植物材料，各种插作方法。
池坊作品，可灵动、可禅静，既能当作家居点缀小巧可爱，又能做到容纳万千风景于一瓶的气势磅礴。
小原流日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立小原流，是有重量感、重心偏低的插花艺术，这样的插花被称为「盛花」。
在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。
小原流的重点在于表现出自然的意境，展现出典雅清新的气息，为秀丽、典雅之美，特色是先认识自然，再表现自然，以产生对自然的爱心。
日本花道
碗状花器
不锈钢花器
玻璃花器
• 花道通过线条、颜色、形态和质 感的和谐统一来追求“静、雅、 美、真、和”的意境。 • 花道还是一种技艺，可用来服务 于家庭和社会。花道是一种易于 为大众所接受的，可以深入浅出 的文化活动
历经数百年，普通的插花行 为形成了一种“道”，“花 道”像“剑道”、“空手 道”、“茶道”、“书道”、 “香道”、“陶艺道”等日 本其他“道艺”一样，学习 技艺的同时，更注重品行人 格的修养。
四、日本花道艺 术的基本方法和 技巧
选择合适的花材
• 插花中使用的植物必须有 足够的水分才能维持尽可 能长时间的新鲜。要保持 植物的新鲜需要采用多种 技巧。这些技术包括：对 花茎根部进行挤、煮、烧 等处理，或是使用各种化 学试剂。
• 最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部 （“水切”mizugiri），然后立即使用。为 了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以 在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟 以上。
选择合适的花器
• 原则上，任何物品都可以作为花器。铜或 陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是 干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用 来插花，它也是花道作品不可分割的一部 分。
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若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应 该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴 凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功 有着非常重要的意义。现代花道中常采用 不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。 若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注 意花器内可见部分的排列。无论使用何种 花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。 若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器 口。
生花
• 江户时代（1600－1868 年），日本国泰民安，一 种被称为seika或shoka （“生花”， 都用同样的 汉字书写）的更为简单的 造型出现了，并迅速得到 了更为广泛的传播。生花 使用了三枝结构。这种结 构上渐渐成为所有花道教 学中的基础 。
日本人香道茶道和花道的介绍
日本人香道茶道和花道的介绍茶道、花道、香道，是日本的三雅道。
下面是店铺精心为你整理的日本人香道茶道和花道的介绍，一起来看看。
日本人香道茶道和花道的介绍茶道与花道同宗同源日本茶道是一种通过品茶艺术接待客人的礼仪活动, 是从中国引进的。
中国唐宋时期饮茶盛行, 日本派许多留学生到中国求学, 他们把中国种茶、制茶、烹茶技术带回日本, 使日本饮茶习惯推广到民间, 后来形成“茶道”。
日本茶道最大流派是“三千家”, 此外, 薮内派、有乐派、宗和派、三齐派、远州派、久田派也很有名。
茶道一般在茶室进行, 宾客入座后, 主人按一定规程用竹制小匙将茶放入碗中, 用沸水冲沏后依次递给宾客品茗, 宾客接茶也有一定程式。
在日本, 茶道被视为一种修身养性、提高文化素质和进行社交的手段。
茶道的形成虽然经历了一个漫长的过程, 但自始至终与佛教息息相关。
中国唐代僧人就有了饮茶的习俗, 日本僧人多次留学中国, 也养成了饮茶的习惯, 回国后大力宣传饮茶的益处。
荣西禅师两次到宋朝, 带回茶种, 进行种植, 还著有《沏茶养生记》一书献给镰仓幕府, 宣扬茶的妙用。
到了室町时代, 日本茶树栽培已经普及, 饮茶风俗逐渐推广到了民间, 饮茶的教义也得到推广。
荣西禅师不仅把唐朝的茶树栽培技术带回了日本, 还推广了饮茶的教义, 构筑了日本茶道的基础。
室町时代的禅僧村田珠光、武野绍鸥等又继承和发展了荣西茶道思想, 编制了被称作“台子手前”的程序, 构成了现代日本茶道的基础; 其曾孙弟子千利休, 真正地把茶以“道”的形式确立下来。
从此, 茶道文化在日本正式形成, 且日渐普及。
茶道的形成与佛教有着密切的关系, 它的精神与教义均来源于佛教思想。
日本人爱花, 一般家庭的客厅都置有一瓶精心挑选的鲜花, 给人以清新别致的美感。
摆放日本特有的传统艺术———花道, 亦称插花。
花道起源于中国佛教的供花, 宋元时代传入日本, 到东山时代 (15世纪) 发展成花道, 并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。
日本花道
• 自由花也称“前卫花”
是从上述“盛花投入”派 生出来的现代花形，所以 自由花也可说是现代的 “盛花投入”。自由花没 有立花和生花在花材等方 面的种种制约。
• 在形态上它可以是直态， 也可以是斜态或垂态。 自由花不仅花器多种多样， 花材上也引进了人工的 物质。如在花中配上金银 的纸捻或金属物。有时还 人工使某种花材脱色。
七月七日，星星节的造型“棚机” 是用竹子作为装饰的一部分
• 九月，人们集会赏月时，用 南美洲草来做花道造型，代 表了萧瑟的秋天。
ありがとう ございます
花道的内涵
• 花道通过线条、颜色、形态 和质感的和谐统一来追求 “静、雅、美、真、 和”的意境。因此，从深 处看，花道首先是一种道意， 它逐步培养从事插花的人身 心和谐、有礼。 • 花道所要呈现的是一件美的 事物，同时也是一个表达的 方式、修炼的方式。这其中 需要一种奉献精神：有如造 化将美丽的花木无私地奉献 给了人类。达到人、花一体 是一种境界 ，这就要通过 训练让内心平静如镜。
花道的工具一般有：花盘、水壶、铊、锯、厚刃刀、锥、铁 锤、木槌、钳子、小刀、花铗、凿子、两头钉、铁丝。
花道的器皿
• 原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、 及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器丌仅 仅只是用来插花，它也是花道作品丌可分割的一部分。
• 天、地、人三位一体的和谐统一的思想， 贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花 技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中
类型：从历史发展下来总体可以划为以下几类
• • • • • 立花 生花 投入花 盛花 自由化
立花たちばな
作为书院、壁龛的装饰花是室町时代 池坊专庆创造的。 立花是根据花草向上生长的姿势而采 用的一种竖立式插花术，它要在瓶中 表现山岭及平原上多彩的花草树木。 如前所述，它来源于神佛前的供花， 所以立花的特点是雄伟、华丽而端庄。 它是以一枝直立的枝子为中心，在它 下方周围的固定位置上配上各种花枝 而组成的一大瓶花。 所以，立花的重要特征是非对称性、 象征性和空间的深度性。立花是花道 的核心，它对于以后日本花道的发展 产生了深远的影响。
日本花道
目录
• 花道起源 • 花道流派 • 花道造型 • 花道内涵
花道起源
“花道”又称“华道”，“华”乃“莲华”之简称。 古人在佛前供奉人工制“莲华”，称为“供华”， “花道”就是从“供华”演变而来的。
花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花。 花道并非植物或花型本身，而是一种 表达情感的创作。
花道流派
花道内涵
• 花道意境
通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、 和”的意境。
• 花道道意
从深处看，花道是一种道意，她逐步培养从事插画人的身心和谐、有 礼。
• 花道技艺
花道还是一种技艺，可用于服务家庭和社会。
• 花道艺术
花道是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手 段。
• 池坊流派 • 未生流派 • 小原流派 • 草月流派
池坊流派
池坊流为日本花道的起源。相传14 世纪一日本使者从中国带回佛前供花 的文化后，隐居于日本京都一座著名 法寺内的池塘边的厢房，专心研究插 花，世代相传，故称池坊流。池坊流 的传统造型有一种典雅高贵的气派， 枝条舒展，能充分展示东方之美。池 坊流的传统的最高花型是立花。
未生流派
未生流派是江户时代（17世纪） 初期由未生斋一莆创立的一个新 兴的插花流派。当时儒家思想盛 行，讲究阴阳五行学说，以天地 人来表现伦理教义。未生造型讲 究格律，并使用古典花器，一般 专用竹花器或铜花器，并配有专 门的花台。其作品的特点是明快、 简洁。未生流派的最高花型是生 花。
小原流派
20世纪以后，许多西洋的新奇 花卉和思想一起涌入日本。受当 时流行的中国盆景和清代写景式 插花的影响，又吸收了西洋花卉 的色彩，小原云心创立了小原流 派。云心发现池坊流派插画书重 心过高，不够安稳。便创立了有 重量感、重心偏低的插画术。
日本花道ppt
作品ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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基本精神
• 花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的 和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观 念。花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映 了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈 现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方 式、修炼的方式。这其中需要一种奉献精神： 有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。 达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训 练让内心平静如镜。赞美自然、仪礼、德行、 内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求 的是“静、雅、美、真、和”的意境。
立花
• 立花（たちばな）
• 是书院壁龛的装饰花
• 它起源于佛教的供花
• 到了室町时代，池坊专庆的佛教弟子创造 了一 种复杂的供花造型
• 立花的字面意思为“站立的花”，之所以 称为立花，是因为草木升高 的姿势而采取 竖立的形态，立花也是池坊花道中最古老 的花型
生花
• “生花”诞生于日本的江户时代 （1600~1868年），整个日本国泰民安，经 济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵 族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐 渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女 在内的其他人中得到了广泛的传播。在这 一时期，“立花”越来越显得呆板和公式 化。这时，一种被称为“生花”的造型开 始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。 到了十九世纪池坊专定的时期得以集大成。
盛花.投入花
• 「盛花」的意思，即是用闊口水盤插作的 花，而「投入花」的意思，即是將花放入 高身窄口的花瓶，亦即用高身窄口的花瓶 插花。盛花和投入花保留了生花的「真」、 「副」和「体」三主枝，但其角度沒有特 定規範，亦沒有分陰陽方向，只限制了其 長短與視覺上的輕重比例，故在表達上能 更個人化和自由。
花道知识点总结
花道知识点总结花道，即日本的艺术插花，是一种旨在表达自然之美、修身养性的艺术。
花道起源于中国，自唐代以来便传入日本，并在日本迅速发展成为一门独特的艺术形式。
花道不仅仅是简单地插上一些花束，更是通过独特的设计和布局，将花器、花材和环境融为一体，展现出对自然美的理解和感悟。
花道不仅是一门美术技艺，更是日本人生活中不可缺少的一部分。
通过花道，人们可以感受到自然的美妙，体会到内心的宁静与平和，同时也能培养审美情趣和塑造出优雅的生活方式。
在现代社会，花道已经不再局限于日本，它已成为一种全球性的艺术形式，受到了世界各地人们的喜爱。
在学习花道的过程中，我们需要掌握一些基本的知识点和技巧，下面我将结合自身的学习经验，对花道的一些重要知识点进行总结：1. 花道的起源和发展花道的起源可以追溯到古代中国，而后被带入了日本。
在日本，花道得到了高度的推崇和发展，形成了独特的日本花道。
自15世纪以来，花道不断发展，逐渐形成了不同的流派和风格。
在江户时代，花道开始成为一种系统化的学习课程，如今已经成为了一门正式的艺术形式。
了解花道的起源和发展历史，可以让我们更好地理解花道的文化内涵和深厚底蕴。
2. 花道的文化内涵花道不仅仅是一种艺术形式，更是一种富有思想性和文化内涵的生活方式。
在花道中，我们可以感受到自然的美，领悟到生活的真谛。
同时，花道也深受佛教思想和禅修的影响，强调内心的平和与静谧。
了解花道的文化内涵可以让我们更好地领悟到花道的真谛，体会到其中蕴含的人文情怀。
3. 花道的基本元素花道包括了许多基本元素，如花器、花材、容器和环境等。
花器是指插花时使用的容器，它可以是花瓶、花篮或花盆等。
花材是指插花时使用的植物材料，如花朵、叶子、树枝等。
在花道中，花器和花材的选择非常重要，它们需要和容器和环境相互搭配，共同展现出一种美丽的景致。
4. 花道的学习方法学习花道需要具备一定的技巧和方法。
首先，我们需要学习如何选择和处理花材，了解不同花材的特点和用法。
日本花道
日本花道
简介
流派
类型
简介
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花， 传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展 到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为 女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规 模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是 天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想， 贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺 的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
盛花
字面意思是堆积花。景观 造型是以一种自然主义的 方式，是现代插花艺术的
主流。
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所谓生花，就是使鲜花 保持生命力的一种表现 方法，使用的全部是鲜 花。生花的器具象征着 大地。生花主要表现的 并不是花木局部的美，
而是伸展开来的生命力。 品格高尚，绚丽、端正 是生花的特征。
投入花
利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自 然美。投入花的特点是强调自发性、简单性、 暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
池坊流派
15世纪立花名家池坊专庆创造的池坊 立花是日本花道界最古老的流派池坊
成了花道的代名词。直到今天，池坊
立花仍是日本国内规模最大的花道流
派。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一 莆创立的另一个花道流派。它以儒家 的天地人合作为插花的原理。基本花 形为体现天圆、地方的两个直角三角 形，在直角三角形内，未生流派进行 丰富多样的创造发挥。其作品特点是 简洁、明快 。
古流派
古流兴起于江户中期，插花风格深受 中国宋代文人插花的影响。构图基础 是不对称的三角形，三角形的三个花 枝代表天、地、人三个方面。作品风 格是豪迈雄逸的。
小原流派
创立了有重量感，重心偏低的插花术 是日本有代表性的花道流派之一。至 今小原流派的 自然主义插花术仍受到不 少日本人的喜爱。
日本插花的表现技巧
盛花意即盆里盛着 花，受中国盆景的 影响并吸收了西洋 花艺的色彩，把立 华和生花那种点的 插法改为面的插法， 更贴近自然景色。
投入花的容器 一般其颈较高， 把花枝按其自 然的姿态投入 花器，给位 置和角度约束， 可根据作者对花 材的感悟灵机而 作，甚至使用非 植物材料。
日本传统插花的主要花型有立华与生花、投 入、盛花与自由花等。
立华的构成复杂严谨， 花材枝条一般取9枝为 多（也可取3枝），各 枝条的位置和伸展方 向都有一定的顺序， 不可前后倒置，一般 有真、副、受、正真、 见越、胴、控、流、 前置等九个主枝和后 围、木留、草留三种 补枝组成。
生花受佛教影响 较大，花型固定 于三角形的构成， 强调弯曲的技巧， 以天、地、人来 表现，称为副、 体、真 。
日本的花道是以儒家的伦理为其哲学 基础，以禅宗佛教为指导，遵循统一和 谐的艺术原理和三大主枝构图的原则。
对三主枝的相对长度严格规定，利用三主 枝的高低仰俯、曲折变化所形成的不等边三角 形的各种构图，形成了不同流派、不同花型的 差别。
在日本的花道中称三主枝为“天、地、人”。 除了三主枝之外，其他用以衬托补空的枝条均称 为“从枝”或“补枝”。
日本插花艺术 PPT
对语
君 心 我 心
飛 翔 阳光
小
结：
1.日本花道主要插花形式有哪几种？ 2.立花的特点是什么？有几种构成形式？
3.生花的特点是什么？分为几种构成形式？ 4.立花与生花在构成上有何不同？
小 结：
1.日本花道主要有立花、生花、盛花、投入花
和自由花等五种代表性的插花形式。其 中以立花和生花最有日本花道特色。 2.立花有7—9个枝条组成，每个枝条有特定的 长度、位置、方向和插作的次序，而且每个 花枝必须插置于眮内，属于规则形插花。 3. 生花以三主枝为骨架，属于的不规则的非 对称的简易插花，三主枝象征天、地、人。 4.（1）立花是规则的左右对称式插花，而生 花是不规则的，不对称式的插花； （2）立花有7—9枝构成，生花由三主枝构成
2.斜态： 3.垂态：
真枝伸出花器且低于花器口，成下垂态。 其花形构成为：
真枝与垂直线在30°—90°之间，副中立， 体与真相对插置。
盛 花 直 态
盛 盛花直态 花 直 態 造 型
盛 花 直 態 构 成
盛 花 直 态
盛 花 斜 態. 构 成
盛花斜態实物造型
盛花斜態实物造型
盛 盛 花 花 实 实 物 物 垂 垂 态 态 造 造 型 型 3 2
一种生 实物真花形的构成
形 形
实 实 物 物 花 花 形 形 的 的 构 构 成 成 2 形 花 形 的 构 成
一 种 生 实 物 草 花 形 的 造 型
一种生
一 种 生 实 物
草 花 形 的 造 型
草花形的构成
一种生
草花
满月构成.
一 种 生
草
花 出 船 形 构 成
出船形实物花形
一 种 生
（三）. 使用的花器 立花常使用的有铜质、釉陶质等质 感的花器，形状多样，多为宽边、窄口 中高等古形花器，而且，花器的长、宽 高三项尺寸间均按黄金分割率的比例关 系来生产制作。 多使用瓶类花器，偶有钵类。
插花艺术中的花道是什么
插花艺术中的花道是什么花道是日本独特的传统插花技巧,它是将植物的枝、叶、花按一定程式和造型插入花器,既起装饰和欣赏作用,又由此表现自然万象,寓示宇宙哲理以下是店铺为你整理的插花艺术中的花道是什么，希望能帮到你。
插花艺术的花道是什么花道是日本插花艺术的升华插花(广义的)从其意义上又可分为“插花”和“立花”两个系统。
“插花”是以花卉草木为素材创造出来的一种生活艺术形式,在日语中常写成“生花、活花、插花”等字样。
插花的情趣是使花的自然姿态得以充分表现,而不要过多的人为造作,它崇尚自然,是具象的,描写的、自由的;“立花”本身就产生于佛教供花,“立”就是要使花和花瓶直立,要表现出端正的、符合信仰的姿态,它是抽象的、构成的、程式的。
在花道的发展过程中,两者既对立又并行,既渗透又交替。
花道的形成过程花道的形成经历了一个漫长的过程。
古代日本人在把花作为欣赏对象以前,就把花和草木作为信仰的对象来看待了。
“花”是事物出现先兆的标志,看花开花落来占卜收成的时代持续了很长时间。
再者,在日本人的生活信仰中,有向神祈祷和迎接神的场面,在这种情况下,日本人常把花木笔直地树立在神的前面。
他们认为高高的常青树是神的依托,也就是说神从天上降临的时候,要临时宿住于此。
新年要在门前立上门松,就是要将年神迎到这里。
古代旅人进入异国他乡时,要树起花木祭拜那里的土地神。
至今还有名叫“花立”、“芝立”的地方。
在这些民俗信仰的基础上,又从中国传来了佛教供花,两者一起构成了日本花道的基础。
为把佛前装饰得庄严肃穆,镰仓时代以“五具足”(花瓶,烛台,香炉,烛台,花瓶)的形式来供佛。
到了室盯时代,又将其简略成“三具足”(花瓶,香炉,烛仑)的形式。
其中的花当然是供花的形式。
从许多残留在古画卷与石雕上的供花来看,这些供花大多采取“三尊”的形式。
三尊不用说就是指佛教中的佛、法、僧,瓶中以直立的一束为中心,左右对称配置,平行竖立的结构,把前后作为正面,不能背面向佛。
日本的茶道与花道
日本的 茶道与
花道
目录 Content
-
01
日本的茶道
02
日本的花道
03
总结
日本的茶道与花道
日本的茶道与花道，是日本传统文化中 不可或缺的重要组成部分。它们以各自 独特的方式，体现了日本人对艺术、文 化和生活方式的追求
z
1
日本的茶道
日本的茶道，是一种通过饮茶的方式，追求身心宁
静，感悟自然，与他人和世界和谐相处的艺术。它 起源于15世纪，由千利休创立，16世纪发展成熟，
组成部分
2
它们以各自独特的方式，
体现了日本人对艺术、
1
文化和生活方式的追求
茶道追求的是身心宁静、
感悟自Байду номын сангаас、与他人和谐
相处的生活方式；花道 则通过插花艺术来表现
4
自然的美和生命的活力
日本的茶道与花道不仅 仅是传统文化和艺术形 式，它们更体现了日本 人对于生活、自然和社
会的态度与追求
3
这些传统艺术的传承和 发展，对于日本乃至全 世界的文化、社会和生
日本的花道
花道的文化内涵
日本的花道，是一种将自然的美和生命的活力融入生活中的方式。通过插花艺术，人们可 以感受到自然的美和生命的活力。同时，花道也是一种社交活动，人们可以通过插花来交 流情感、增进友谊。这种生活方式，使得人们在生活中找到了与自然和谐共处的方式
日本文化 日本花道 ppt课件
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❖
日本文化 日本花道
❖ 通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求 “静、雅、美、真、和”的意境。
日本文化 日本花道
❖ 从深处看，花道是一种道意，它逐步培养从事插 花的人身心和谐、有礼。
日本文化 日本花道
主要内容
1
花道含义
2
花道历史
3
花道内涵
4
花道精神
日本文化 日本花道
❖ 就是把花、树枝、树叶按一定的要求插入花瓶中，从 而形成千姿百态的形状，表现出各种不同的韵味。
日本文化 日本花道
❖ 日本花道任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都 可能漂亮地完成插花。
日本文化 日本花道
日本文化 日本花道
❖ 奉献精神：造化将美丽的花木无私奉献给了人类。
日本文化 日本花道
❖ 仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明
日本文化 日本花道
忠材种上“ 实既竖生立 再相立长花 现互式的” 大对插姿， 自立花势是 然又术而根 美相，采据 景辅多用花 。相种的草
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❖
日本文化 日本花道
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❖
日本文化 日本花道
日本文化 日本花道
❖花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。
日本文化 日本花道
❖花道是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕 塑、文学等人文艺术手段。
日本文化 日本花道
❖ 花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统 一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。
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迷人的花道
花道，在日本，是一种传统的大众文化。
往昔的王族成员、日本武士阶层、富裕的商人和闺秀在内都会学习花道，当今虽然这种时尚已过，学习花道的人还是相当多的，从中学生、大学生到职业妇女、家庭主妇等等。
大多数学花道的人多是作为一种爱好、社交，并借花木怡情养性，在日本花道教室和插花活动也非常普遍。
然而，在中国，花道就显得有点萧条，可能只有经营花店的人或真正喜欢花道的人才学习插花吧。
在此，我们尚且不去谈论中国的传统文化如何被“沦陷”,被“侵占”，他国人又如何像“强盗”般抢去我们国产文化等等的问题。
今天，让我们好好地欣赏这迷人的花道吧。
首先，索根求源，看看花道的历史。
花道起源于中国古代的佛教活动。
唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。
这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。
起初，插花人并不讲究花的华丽美，只求自然简朴，日本茶道宗师千利休在茶室里只插一轮向日葵或在花笼上画上几枝竹花，所追求的就是那一份自然和谐，不添半点虚假之美。
从8-12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变为供人们欣赏的艺术。
室町时代，涌现出以插花为业的花道家，并以自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素逐渐形成不同的流派，如同中国的京剧，日本花道也分许多流派，如池坊流、草月流、未生流派、小原流等等。
每一流派有一位家元代表，一般在家族中下传。
各流派都有其特点和风格。
而池坊流仍是日本国内规模最大的花道流派，据说其弟子有100万多人。
16世纪后期又推出了一种新的插花法，并在中、下层町民间普及起来。
这时期花道形式已成为日本各阶层人民都能接受和欣赏的艺术。
到了江户时代，许多插花流派，都追求天、地、人“三才”的和谐统一。
1717年，《花道全集》专著问世，使花道事业更为昌盛。
明治维新后，插花艺术更日臻完善。
19世纪90年代又出现了一种新的形式，它更集中地呈现出自然美，也丰富了花道的形式。
目前，花道从大方面可分两大派：一是传统的日本插花派，二是昭和时代兴起的用铁丝、玻璃、石头等材料造型的现代插花派。
第二，正如上面所提到的，在不同的时代产生了各种不同的插花类型、形式，它们分别有：立花、盛花、投入花、生花。
１、立花。
立花作为书院、壁龛的装饰花是室町时代池坊专庆创造的。
之所以称为立花，是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术，因此在插花时会常用铁丝来调整花材的姿态，其意图在于再现自然的景致。
2、盛花。
使用水盘或篮子，把花材盛在器具上。
明治末期，因为西洋文化的影响，构思出这种不限于壁龛装饰花的插花术。
其流派有小原流、安达式等。
可以说盛花是现代插花的主流。
3、投入花。
把花枝按其自然的姿态插入深深的器具里，给人一种随意投入的自然感。
这种插花法能够发挥美术性和独特的个性。
4、生花。
作为接待客人的插花而产生，主要是放在壁龛上，生花使用的器具象征大地，通过显示花草的局部美来体现蓬勃的生命力。
品格高尚，色彩绚丽，姿态端庄是生花的特征。
随着社会的变化，观念的更新，插花也随之受到影响。
这应该是花道还有更多的传统文化在日本能流传发展的原因吧，不拘束缚，自由创新，为发展而发展。
第三，日本花道与中国传统插花之间差异的方面。
是的，是中国“传统式的“的插花。
它与日本花道有何渊源？两者会有着怎样的异同呢？
从历史渊源而言，中国的传统插花艺术，萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年历史。
罗虬的《花九锡》、袁宏道的《瓶史》、沈复的《浮生记》更是中国插花的历史力证。
而日本的花道正如上面所述，是在唐朝时通过佛教活动传进的。
由此可见，中国传统插花，是日本花道之父，从日本花道技艺中，可窥得中国传统插花的神似之处。
从民族性来思考两者的发展。
两国的插花技艺会走上不同的发展道路，主要的不是历史原因，而是民族性的问题。
我们可以看到，在日本，有一种独特的精神主义，它使日本人重视教育，崇尚科学，并不断革新，精益求精。
它使日本人性格中有一种永不服输的倾向，他们明白到成功的唯一出路就在于不断完善自我, 充分发挥意志力的作用，日本人在这方面几乎做到了极致。
这就不难看出，日本花道何以发展得如此系统和广泛了。
而中国呢？国人应该撇开某种民族情绪，放弃自己“父”之尊，虚心地学习，谦虚地向昔日的“学生”学习被遗忘的传统技艺，从中挖掘东方插花之精髓，丰富中国传统插花之意蕴。
从花道的特点来观察两者的异同。
日本花道更系统。
如今的3000多流派，虽源于池坊，却各有特点。
日本花道有家族性，固能将流派很好地继承和发扬了下来。
而中国插花艺术，重新发展的历史不长，现如今依旧派系不明，分类混杂。
但是经过几代花艺人的努力，中国插花，也正以不容忽视的姿态重振着中国艺术在世界上的地位。
对此，我们除了向日本学习，我们可以索源求证，从中国现存
的文献资料出发，发掘中国传统插花的历史。
从源头上分析中国插花的特点，注意整理和分析，让中国插花更系统更丰富。
还可以增加交流，并不仅仅是指与日本花道的交流，也包括与国际插花界的交流，融汇东西方的艺术精华，再创辉煌的中国插花艺术。
但，更重要的交流，我认为是国内插花界的交流。
因为总感觉中国插花界地域感很强，自己做自己的事情，搞自己的培训和商业发展，使得插花艺术更滑向了商业化，淡薄了艺术性与民族性。
然而日本花道与中国传统插花都有相同之处，都以线条为主，讲究意境，崇尚自然，潇洒自然，多为不对称的均衡构图，清闲淡雅，超凡脱俗，追求诗情画意，正因两者同属于东方式插花。
可以说，花道艺术是生命和美的象征。
花道的意境和神韵有的如格律诗，严谨精炼意味无穷；有的如抒情小品，行云流水一派悠然。
花道是活生生的自然美与精巧的艺术美的巧妙融合，和音乐一样，美好的东西总是能够在人们的心灵中引起深深的共鸣，尽管我们有着不一样的文化生活。