浅论日本花道文化

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日本花道

日本花道摘要花道，在日本，是一种传统的大众文化。

花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。

日本花道象征着生活的自然美。

通过日本花道可以了解日本的传统文化。

关键词: 日本花道感情自然美引言听说日本花道古今都非常有名，通过日本花道我们可以更深的了解日本的文化。

那我们现在一起来探讨一下日本花道。

1.日本花道日本的插花艺术，也就是日本花道有着悠久的历史，然而花道最早的起源却是中国佛教的供花。

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。

花道受到日本个方面的重视，据说主要原因为“日本人对自然的一种心情”。

日本人民自古以来就热爱大自然。

他们甚至对一朵花，也要研究它的来龙去脉，观察它的形状姿态，喜欢它的千娇百媚。

这种深刻重视植物，甚至和植物心心相应的日本人特有精神，是发展花道艺术的主要原因。

花道的基本点，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。

这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

2.花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。

花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。

花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼方式。

花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。

因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。

插花是将具有观赏价值的根、茎、叶、花、果实、种子等植物材料和非植物材料按照一定的构思、遵循一定的法则，插成一个优美的造型，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

花艺之路，要以爱为根，以美为本，以真为魂，以勤为茎，将内涵美与外形美统一于造型之中，将人间正道与花道融为一体，不断惠美人群。

在日本天文元年相传的《池坊秘传》中，就有“花之心应为我之心也”。

日本文化之花道

日本文化之花道日本花道（華道：かどう）,又称“生花”（生け花：いけばな），最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花。

与茶道一样，花道也是在室町时代足利义政将军主政下的东山文化发展起来的。

四季分明的日本拥有各种各样的季节性花卉，而所谓的花道并非只是将自然中的插花素材剪下来供作装饰，它还融合了一种艺术的理念，即运用自然的容姿风采，或者插花时在插花素材的组合上贯彻天地人之形式。

花道随着时代的演变产生出许多不同的形式。

主要的有“立花”、“生花”、“投入”、“盛花”等。

插花的流派有几百个之多，其中最有名的的是池坊流、小原流、草月流这三个流派。

公元528年，随着佛教的传入，佛前供花也被传播到日本。

公元587年，圣德太子在寻找建设四天王寺的木材的路途中，梦见自己搭建了六角形的殿堂，用来奉纳自己的护持佛——如意观音像。

梦醒后，便在灵梦指引的地方修建了紫云山顶法寺，本堂称六角堂。

本堂北侧有一小池，相传圣德太子曾沐浴于此。

守护在这里的僧人在池边修建禅房，将「池坊」作为姓氏代代相传。

此后，六角堂主持池坊的佛前供花，慢慢被世人关注、赞赏。

十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。

「碧山日録」中对池坊专庆宗师花道活动的记载，是关于池坊插花的最早文史资料。

日本宽政三年（1462）池坊流的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。

几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊花在立花界获得很高的声誉。

十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。

通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。

池坊花道是日本花道史上出现最早的流派，直到今天也仍是日本国内规模最大的花道流派。

立花，室町时代时由池坊专庆所创，书院壁龛中的饰花即属此类。

使用的素材有松、桃、竹、柳、枫叶、扁柏等。

之所以称之为立花，乃是从草木自然伸展的姿态中取其直立的形态而来，然后再利用铁丝调整花草树木等素材的姿态，营造出不同的景致。

花道，原先是针对生花而言。

日本花道

日本花道
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。
一Hale Waihona Puke 花道起源，发展二．花道的内涵三．花道的精神四．花道的艺术形式五．花道的流派
花道的内涵
花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。任何自然的物质都可能被使用。作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。
盛花
字面意思是堆积花。景观造型是以一种自然主义的方式，是现代插花艺术的主流。
花道的流派
花道的流派15世纪立花名家池坊专庆创造的池坊立花是日本花道界最古老的流派
池坊流
15世纪立花名家池坊专庆创造的池坊立花是日本花道界最古老的流派池坊成了花道的代名词。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派，据说其弟子有100万人。
花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花
室町时代池坊专庆创立了立花花形
日本天应年间，专应专应（人名）将插花的构想具体化。专应专应的后代专荣在整理茶花构成法的基础上，又提出了真、真副请、真隐、见越、流枝、前置即“七种工具插花副、副请、真隐、见越、流枝、前置法”。日本天正年间至元和年间一直很有名气的第一代专好及宽永年间十分活跃的第二代专好又使插花枝艺有了很大的发展，技法更加复杂。在七种工具的基础上又推出了侗作、大叶、后围、木留、草留、会释。扣、侗作、大叶、后围、木留、草留、会释 • 第二代专好专好强调立花的基础为“真”。以“副”和专好 “请”求对称。以“流枝”和“扣”求均衡。以“见越” 和“前置”求远近。由于插花技艺的进步，使插出的鲜花比真花的姿态更富有变化，出于自然美又超出自然美。专立花”。好父子的插花技法经后人整理、发展，正式称“立花立花 •

日本花道的主要流派及其代表花型

日本花道的主要流派及其代表花型日本*花在日本称为花道。

在漫长的历史阶段，日本*花艺术得到蓬勃发展，形成了许多的流派，每种流派都其代表花型。

下面小编带着大家一起来了解一下日本花道的主要流派及其代表花型吧！最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同点是主张*花材料的多样*，因此，其花型多为构思新颖，活泼多变的自由花。

五种基本花型中以“立华”和生花最富有日本花道的特点。

1、立华：是池坊流的代表花型。

意思为竖立着的花。

真正意境是表现自然山水之野趣。

一般由7-9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。

注意花材基部须竖直*在一起，位于容器中间。

立华采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。

之所以称为立华,是从草木升高的姿势而采取竖立的形式,要用铁丝来调整花木素材的姿容,其意图在于再现一种自然的景致。

立华的构成复杂严谨,各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序,不可以前后倒置,一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等9个主枝和后围、木留、草留3种补枝组成,大型创作还有大叶、草道等,其构成“立华”的7～9个基本部分组合起来的花型图,就要在一个花瓶里把许多互相对立而又相辅相成的材料配置好,以表现自然景*之美。

2、生花：是古流的代表花型，也称格花。

意思为生长的花。

花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。

真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。

生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。

注意花材基部仍须竖直*在一起，位于容器中间。

生花是使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。

*户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。

和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。

生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。

品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。

浅谈日本社会花道文化

浅谈日本社会花道文化xx学院 xx班 xxx摘要：世间文化千千万万，各个国家有各个国家的文化，其中，日本文化中不得不提的当属花道文化。

花道，又被称为华道或日式插花，是日本传统的艺术、技艺，是“活植物花材”造型的一种艺术，是日本的传统文化之一，是日本经年积累的人民的智慧结晶，它不仅是一种传统的艺术，更是日本人民对生活的一种态度，体现了日本人的自然观、审美观和伦理道德观。

日月如梭，时代更迭，大自然千变万化，日本人的观念也发生了改变，但是日本人对于插花艺术的喜爱，对于花道的尊敬一直没有变化。

随着科技的发展，日本人民一边维护着传统花道，一边随着科技的发展、时代的变化对花道做出改革，从而使花道进步，跟上时代。

关键词：日本文化；花道；自然；人民生活日本花道历史悠久，日本花道源自于中国隋唐时期的“佛堂供花”；室町时代，“立花”花形被池坊专庆所创造；江户时代，“生花”花形出现在了日本人民面前；明治维新后期，“盛花.投入花”顺势而生；近现代，西化风潮席卷而来，“自由花”出现了。

在日本，花道不仅仅是日本文化，也不仅仅是一门艺术，日本妇女的道德品行、道德修养都与日本花道连接。

日本花道（插花）被认为是日本女性品德的象征，日本人把花道推崇为日本妇女的必修课。

在日本，数不胜数的花道培训班和花道学校在各个城市矗立，每年至少有几百万名女性学习花道（插花），更甚者，日本花道（插花）爱好者占日本总人口数的四分之一。

由此可见，花道是日本传统文化中不可或缺的一部分。

日本花道拥有久远的历史，上至飞鸟时代，下至当前现代，由花道衍生所得出的道，已经超越了花道艺术本身，日本人的日常生活已经被这种道渗透融入，这种道对日本人的日常生活和国际文化交流都起到了重要的作用。

只有当我们对这种有日本花道衍生出的道理解的足够深的时候，我们才能与这个国家及其人民打交道，从而更深刻地去挖掘日本更深层次的内涵。

日本花道来自中国隋朝时期，中国一向有向佛祖供奉鲜花的习惯，后来，这种习惯和佛教一起被传入了日本，成为了日本花道的源头，成就了日本的花道，这就是日本最原始的花道。

聊聊日本花道的三大流派

聊聊日本花道的三大流派知止而能定，定而後能靜，靜而後能慮，慮而後能得，書房和家作為工作一天之後聚神，內觀和內修之所，應宜清雅，戒奢豪，讓自己身心能徹底放鬆，止，而後方能觀。

欢迎关注最美文房，美得让你窒息！人类插花活动最早的文明佐证，起源于古埃及，据考古发现，远在公元前两千五百年，在古埃及法老贝尼哈桑的墓壁上就有瓶花睡莲的壁画。

花道在日本称为：华道。

起源于中国隋朝的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传入日本。

花道被日本人学习和改进，融入自己民族的文化和内涵，成为文化教育的一个重要环节。

奈良时代，平安时代发展成一门独立的艺术。

华道不仅要表达花的美态，也是形神兼备品味造型的插花。

日式插花除三个主枝外，花儿往往并不担任重要角色。

日式插画以花材用量少，选材简洁为主流。

它会以花儿的盛开、待放、含苞代表过去、现在、将来。

日本人强调花与枝叶的自然循环，生态美则是宇宙永恒的缩影。

若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，自然能直接体会道园艺家对植物本性的认识以至尊重的境界。

今天就带大家一起走进日本花道的三大流派：【一】池坊原意为池边僧舍，原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂而创于7世纪初。

在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

日本宽政三年，池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。

几十枝鲜花插入金瓶，绚丽无比。

顷刻专庆的池坊插花术也因此而扬名，池坊立花也成为花道界的主流派。

01“立花”意为竖立着的花，以抽象的意念、枝条的空间伸展来模仿自然山水。

其结构是花道中最为严谨复杂的，一般有真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置九主枝和木留、草留、后围三补枝构成。

分为直真、徐真和双株立华三种。

其中：真代表深山，因此真之枝干多向后延伸，副和受都代表近处的山，见越是深山之后复见的层层山峦，多为幼枝向后长长的伸出，真正为耸立的峻岭（多为2-3花组成）胴是小山，控为山脚，流如流水表村落人间，前置为山麓近景，作为结束。

浅谈中日花文化比较

浅谈中日花文化比较浅谈中日花文化比较一、中日花文化概述（526字）1、中日花文化的同源异形“一花一世界，一叶一菩提”花，作为美好的象征，一直贯穿着整个人类社会。

而这种自然的花卉在历史的进程中不断的被注入人们的思想和情感，形成了以花卉为中心的文化想象与生活，这就是花文化。

中日两国都被誉为“礼仪之邦”。

花自然也充斥着中日人民的生活。

由于地貌和气候的原因，中日的花草种类十分丰富，为花文化的发展奠定了基础。

而自中国隋朝时代的佛堂供花传到了，中日的花文化有了不同的形态。

2、中国花文化的发展中国是个幅员辽阔的国家，由于气候、地貌等各种自然条件的多样性，全世界3万多种花卉，我国就有2万余种，花草早已深深地扎入我们的生活。

书画作品中有花，文学作品中有花，中药配方中有花，甚至连日常生活中的服饰（衣服和饰品）也都充满了花的身影。

时至今日，人们对花依旧情有独钟，各地的花展、花市、花节盛况依然，不断发展。

3、日本花文化的发展日本地形狭长，气候温和，四季变化明显，春夏秋冬都有大量应季的鲜花开放。

在日本的一些祭祀活动中也常出现祭祀花的身影。

对于日本人来说，用鲜花来装饰房间已经成为了一种习惯，而随着花道的发展，插花技术的提升，用各种花摆成各种不同的造型形成一种新的景观并代表各种不同的含义。

花道已经成为了日本女子教育的一个重要环节。

二、中日花文化代表的比较研究（1097字）1、中国的“富贵牡丹”中华民族是一个爱花的民族，尤其钟爱牡丹。

牡丹是我国特有的名贵花卉，碗口大小的花朵，色彩鲜艳，芳香浓郁，而且品种繁多，素有“花中之王”的美称，契合了人们企盼美好、富贵的心愿和对平安祥和的向往，长期以来被人们当作富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。

我国牡丹的栽培历史可以追溯到两千多年前，初时作为药用，唐朝时开始繁盛于观赏，那时人们生活的富裕与情调使他们喜欢一切暖色调的事物，尤其是对牡丹如痴如狂，不断掀起观赏牡丹，歌颂牡丹的热潮。

而牡丹花开时节万紫千红，花香怡人。

论日本的花道-论文

中国某某信息学校学生毕业设计(论文)题目：论日本的花道姓名：00班级、学号：0000班、00系(部)：经济管理系专业：应用日语指导教师：0000开题时间：2008-06-25完成时间：2009-11-262009年11月26日目录课题论日本的花道一、课题(论文)提纲二、内容摘要三、参考文献论日本的花道00中文摘要:日本花道是独具日本民族特色的传统文化之一,它是日本人民智慧的结晶,蕴含着深厚的文化哲理。

它不仅代表一种技艺,同时更起到了陶冶情操、修炼精神的作用,反映出日本人的自然观、审美意识和伦理道德观念。

本文从日本花道的发展概况、特征以及禅的思想来阐述日本花道，从而使人在了解日本花道文化的同时看到日本民族精神给我们带来的深思与启示。

关键词：日本；花道；禅；发展0.引言日本花道？何谓花道，“花道”是日本国对插花艺术的特有称呼，实际上就是插花之意。

日本人习惯将品茶、习武、书法与插花等传技艺称之为“道”，即“茶道”、“剑道”、“书道”、“花道”等，正如我国唐宋时代盛行的“点茶”、“挂画”、“燃香”及“插花”被称之为“四艺”一样。

那么花道究竟是如何形成的呢？1.日本花道的发展概况1.1日本花道的产生其实它同日本的茶道一样从一开始就与佛结下了不解之缘，花道起源于中国古代的佛教活动。

唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。

这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。

《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。

1.2日本花道的普及与发展插花艺术是在室町时代，在足利义政将军的统治下，作为东山文化发展为花道。

在日本，人们不仅把野地里的鲜花简单地摘下装饰一番，而且要设法展现一种艺术的观念，由此而产生了花道。

这种艺术再现了自然风貌，或者将鲜花的素材结构与天地人的形态相结合。

“插花”刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫“投入花”。

浅谈日本花道

形式，并想要保持插花自然的风姿，这时一种称为投入花的新的使之逐步发展起来而不同于中国的插花艺术。
插花法诞生了，并很快在民众间普及起来。２日本花道的内涵
中国传统插花，是Ｅｌ本花道之父。但是，由于历史原因，不断的战乱，使得中国插花艺术在后来的发展中并未一帆风顺。而Ｅｌ本，倒是兴兴旺旺，使插花艺术在全Ｅｌ本成为了一种全民普及性的技
自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。３日本花道的精神追求３．１神道的信仰ｌ本插花之所以能取得今天的辉煌成就，其重要原因之一即Ｅ在于其源源不断地从东方式插花的发源地—— 一中国吸取 “ 活水” ，将其与本土文化相融合。经过几个世纪的不懈努力，终于演
神为基础的艺道理念。在Ｅｌ本，做到相互谦让非常重要，换言之，即 “ 相互体谅 ” ，这对于插花艺术而言，是必不可少的重要因素， “ 花要考虑到花器，花器也要体谅花 ” 。当代日本花道艺术家吉田先生坦言到： “ 我在创作插花作品时，总是期盼观赏者通过这种
平安时代，日本的贵族阶层中产生了插花、赏花的习俗。当 ‘ 相互体谅 ’能与我产生一种心与心的交流，这不仅是我作为一个时的插花形式比较简单，就是在大花瓶中插上一朵花来观赏，这从事插花艺术人的自豪，也是我毕生的使命 ” 。在清少纳言的《枕草子》等古典文献里面都有相关的记载。到了４日本花道与中国插花艺术的异同室町时代末期，快要进入战国时代的时候，人们追求更加自然的ｌ本的花道艺术来源于中国，却又由于其天时、地理及国情Ｅ

日本花道：追求“静、雅、美、真、和”的艺术

日本花道：追求“静、雅、美、真、和”的艺术花道在日本称为“华道”，起源于奈良时代，最终在平安时代发展成一种独立的自然艺术。

花道，并非植物或花型本身，也不是将花材进行简单的摆放和堆积，而是一种人类情感的表达，不仅要表达花的美态，还要展现出“美而不艳，媚而不妖”的矜持与谦和，这是一种形神兼备的品味造型的艺术。

（华，古汉语为“礼”之意，代表着人的修养，以及对自然万物的尊重）道，起源于中国，是华夏先人理解自然万物的智慧，也是华夏民族感悟人生的哲学。

随着时代流变，日本人继承了“道”的精神，并彻悟了“道”的智慧，将其当作人生之中最高的事业，作用在一切社会生活之中，花道便是其一。

花道是日本美学的一部分，并作为日本独特的民族文化而流传至今。

与欧洲插花艺术不同，日本强调的是插花的线条美、观赏的结构感，以及被赋予的人文精神。

花道艺术是将花器、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”的境界，以量感、质感和动感的视觉艺术直至人心。

欧洲花艺使用花朵数量之多，其作品主要强调色彩的浓郁和视觉的感观。

与此相对，日本花道的花朵数量之少，是依靠线与面来表现的“省略美”，还有利用空间，衬托花朵以表现出的“空境”之美。

这种特有的“美学”传承，所传授的不仅仅是花枝最佳的定位技法，更是磨练五感，体会自然，陶冶高品位审美观的过程，从中领悟人文与自然的精华所在。

日式花道以花材用量少，选材简洁为主流，有时会以花的含苞、待放、盛开代表过去、现在、将来的时空概念。

他们强调花与枝叶的自然循环生态美姿，便是天人合一、宇宙与精神永恒的缩影。

若常以宽宏意境和深邃内涵从事花道艺术的表达，自然体会到花道艺术家对植物本性的认识，以至尊重的境界。

日本花道的变迁过程，孕育出众多的流派，但多数以三枝构成基本形式，其本质都是以三点为中心的结构追求美的极致。

三枝连接而成的线，构成的面，组成了各式各样的三角形，具有稳定的平衡感。

日本的花道艺术

日本的花道艺术一修学堂 ||小原流花道学习课程日本人说，我们的地球在微笑，因为有鲜花包围着它。

而日本的花道j使美丽的鲜花更温馨，更富于哲理。

它是日本美学的一部分，并作为日本独特的传统文化广为普及。

与西方插花艺术不同，日本强调插花的线条美。

花道艺术发展到将花瓶、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感为一体的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”，有量感和动感。

在日本，花道不是单纯的插花，而与道德修养联系在一起，因此被推祟为妇女的“必修科目”，这是日本花道的突出特点。

日本花道经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。

花道源于古代的佛事活动，唐宋时，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，这习俗与佛教一起传入日本，但那只是原始花道，不论花朵或枝干都要向着天空摆放，以表示诚与信，在日本《古事记》中就有供花的记述。

《万叶集》和《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。

”起初，插花人并不要求华丽的“花之美”，只求自然简朴，这是日本人古代的爱花意识，有的插花人只把一枝白梅插入花筒，而茶道宗师干利休，在茶室里也只留一轮向日葵或者在花笼上画上竹花。

”从8—12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变成供观赏的艺术。

室叮时代，涌现出专以插花为业的花道家，如池坊专庆和立阿弥两位花卉名家。

他们把饮茶、居室、插花看作是艺术的一个整体，把瓶内插花称为“立花”他们把“立花”规范化、程式化和艺术化，使它成为一门独立的艺术，因此他们被尊为日本的“花道之父”。

“立花”讲究插花技术，池坊系第一代传人曾用巨大的花器以松相配，竖起高达7米的立花。

后来，又在大云院百瓶花会上，展示多姿多采的立花。

第二代传人的“立花原理”，是把多种多样的花组合在一起，力求均衡和比例统一的造型美。

这种立花样式，反映出大自然的宏伟壮丽，如松枝象征大山，白菊花代表河流或小溪。

立花式插花逐渐进入黄金时期，各种仪式或节庆时大都以立花为装饰品。

浅论日本花道文化

浅论日本花道文化摘要:日本花道是日本传统特色文化之一,是日本人民智慧的结晶,它不仅是一种技艺,同时更可以陶冶情操、修炼精神,从中反映出日本人的自然观、审美观和伦理道德观念其间作为插花曾被日本人认为是具有生灵的东西. 随着时代的不断前进, 日本人民的生活环境发生了很大的改变, 对美的意识也随之变化, 但是通过花来追求自然的美这一花道的本质并没有改变, 伴随着科学及因艺技术的发达,一方面维护着自己的传统, 另一方面则适应着时代的要求在不断前进.关键词:日本文化、花道、自然为什么写这篇论文:在日本，花道不是单纯的插花，它与道德修养联系在一起，被推崇为日本妇女的必修课。

日本有许多花道学校和培训班，每年有几百万女性学习插花技术，插花爱好者更是多达日本总人口的四分之一，可见花道已是日本文化中不可缺少的一部分。

当我们对日本花道精神有了足够的了解后，我们才能去挖掘去日本更深层次的内涵，从而有利与这个国家及人民打交道。

本论:一、花道--综合文化所谓“花道”就是截取树木、花草的技、叶、花朵, 艺术地播入花瓶等花器中的方法和技术, 从而达到锻炼技艺、修养精神的境地。

它和歌道、书道、武道、茶道一样是日本自古以来传统文化的技艺之一。

日本主要地处温带. 季风气候明显. 但由于四面临海. 具有海洋性特征, 与亚洲同纬度地方相比, 冬季较温暖, 夏季较凉爽,降水比较丰沛, 这种优越的自然环境, 培育了日本人独特的市美意识, 也深深影响了日本人对大自然及人生的看法。

日本人认为花道是各个时代的人和大自然的叶话,是他们的人生观的反映。

二、花道—历史花道起源于中国古代的佛教活动。

唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。

这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。

《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。

日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。

日本花道

碗状花器
不锈钢花器
玻璃花器
• 花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。 • 花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动
历经数百年，普通的插花行为形成了一种“道”，“花道”像“剑道”、“空手道”、“茶道”、“书道”、 “香道”、“陶艺道”等日本其他“道艺”一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。
四、日本花道艺术的基本方法和技巧
选择合适的花材
• 插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。这些技术包括：对花茎根部进行挤、煮、烧等处理，或是使用各种化学试剂。
• 最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部（“水切”mizugiri），然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟以上。
选择合适的花器
• 原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。
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若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴凉的视觉印象－水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。
生花
• 江户时代（1600－1868 年），日本国泰民安，一种被称为seika或shoka （“生花”，都用同样的汉字书写）的更为简单的造型出现了，并迅速得到了更为广泛的传播。生花使用了三枝结构。这种结构上渐渐成为所有花道教学中的基础。

日本花道

ありがとう
茶花
• “茶花”（chabana）则与“立花” 截然不同，它起源于十六世纪茶道（chanoyu）的一部分。“茶花” 只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。
投入花
• 在“茶花”的基础上，诞生了一种新的自发的造型即投入花（nageire）。投入花常常将少量的花材，随意的投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。
选择合适的花器
• 原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。
突出自然美
• 选择花材时，要着重于花材的整体样子。如果花朵的位置不和谐，可以剪下，将它粘到更合适的位置。在做整体造型时，除去一些不必要的细节乃是一个关键的技能，修剪的目的是强调整体的线条美。 • 插花时，花朵与叶子搭配在一起，可以使整个作品看上去更加“自然”，并且作为作品的元素起到更为有效的作用。
花道的基本要素
花道三要素，是指色彩、形态和质感。如色彩由明亮度、色调和色彩程度这三方面所构成。赤橙黄绿蓝紫六色，分别代表热情、喜欢、愉快、温和、敦厚、忧郁。三个最基本的美感要素通过花材表现出来，这即为花道艺术。主要内容
二、日本花道历史
•花道起源于中国古代的佛教运动。起初插花人并不讲究花的华丽美，只求自然简朴。从8世纪~12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变为供人们欣赏的艺术。室町时代出现了以插花为业的花道家。其中，池访专庆创立了 “立花”插花艺术。后来又有了“七种工具插花法”，使插花艺术有了近一步的发展。15世纪，足利义政崇尚简朴自然，喜欢在室内摆放插花艺术品。这个时期花道形式已经成为日本各阶层人名都能接受和欣赏的艺术。 16世纪后又出现了一种新的插花方式——“投入花”法，是把花材以最自然的方法插在花瓶里，这种方式更给插花艺术赋予了一种自然美。到了江户时代，形成了许多插花流派，他们大多是追天、地、人，“三才”的和谐和统一。江户时代后期，把以前的“立花”、“生花”、 “投入花”等统称为花道。主要内容

花道知识点总结

花道知识点总结花道，即日本的艺术插花，是一种旨在表达自然之美、修身养性的艺术。

花道起源于中国，自唐代以来便传入日本，并在日本迅速发展成为一门独特的艺术形式。

花道不仅仅是简单地插上一些花束，更是通过独特的设计和布局，将花器、花材和环境融为一体，展现出对自然美的理解和感悟。

花道不仅是一门美术技艺，更是日本人生活中不可缺少的一部分。

通过花道，人们可以感受到自然的美妙，体会到内心的宁静与平和，同时也能培养审美情趣和塑造出优雅的生活方式。

在现代社会，花道已经不再局限于日本，它已成为一种全球性的艺术形式，受到了世界各地人们的喜爱。

在学习花道的过程中，我们需要掌握一些基本的知识点和技巧，下面我将结合自身的学习经验，对花道的一些重要知识点进行总结：1. 花道的起源和发展花道的起源可以追溯到古代中国，而后被带入了日本。

在日本，花道得到了高度的推崇和发展，形成了独特的日本花道。

自15世纪以来，花道不断发展，逐渐形成了不同的流派和风格。

在江户时代，花道开始成为一种系统化的学习课程，如今已经成为了一门正式的艺术形式。

了解花道的起源和发展历史，可以让我们更好地理解花道的文化内涵和深厚底蕴。

2. 花道的文化内涵花道不仅仅是一种艺术形式，更是一种富有思想性和文化内涵的生活方式。

在花道中，我们可以感受到自然的美，领悟到生活的真谛。

同时，花道也深受佛教思想和禅修的影响，强调内心的平和与静谧。

了解花道的文化内涵可以让我们更好地领悟到花道的真谛，体会到其中蕴含的人文情怀。

3. 花道的基本元素花道包括了许多基本元素，如花器、花材、容器和环境等。

花器是指插花时使用的容器，它可以是花瓶、花篮或花盆等。

花材是指插花时使用的植物材料，如花朵、叶子、树枝等。

在花道中，花器和花材的选择非常重要，它们需要和容器和环境相互搭配，共同展现出一种美丽的景致。

4. 花道的学习方法学习花道需要具备一定的技巧和方法。

首先，我们需要学习如何选择和处理花材，了解不同花材的特点和用法。

日本花道

日本花道10英语3班韦利娟1007014308一：花道的起源花道起源于中国古代的佛教活动。

唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。

这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。

二：花道流派日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。

至今日本花道已经过了五百多年的历史，形成了多种各具特色的流派，主要有池坊流派（室町時代中期）、未生流派（江户末期）、草月流派（1927年创立）、小源流派（19世纪末）。

池坊流派是15世纪立花名家池坊专庆创造的池坊立花是日本花道界最古老规模最大的流派，因此，池坊又是花道的代名词；未生流派由江户末期的未生斋一甫创立，儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理，其基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形，在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥，它的特点是简洁明快；草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮，草月派是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材，铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料；小原流派，日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一，云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳，便创立了有重量感、重心偏低的插花术。

三：花道类型在不同的时代产生了各种不同的插花类型，一直持续发展到今天的有：立花、生花、投入花、盛花。

立花是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术，因此在插花时会常用铁丝来调整花材的姿态，其意图在于再现一种风景。

生花在江户时代中期，作为接待客人的插花而产生，主要是放在壁龛上，生花使用的器具象征大地。

投入花把花枝按其自然的姿态插入深深的器具里，给人一种随意投入的自然感。

这种插花法能够发挥美术性和独特的个性。

日本文化日本花道课件

发展历程
从平安时代的“立花”到室町时代的“投入花”，再到江户时代的“生花”，日本花道经历了多个发展阶段，逐渐形成了现今的
样貌。
流派纷呈
日本花道有多个流派，如池坊流、小原流、草月流等，它们各有特色，但共同构成了日本花道的丰富多彩。
日本花道的艺术特点与价值
追求意境
日本花道不满足于简单的花艺造型，更加注重通过花艺表达一种意境或情感。这种意境可以是季节感、可以是自然之美，也可以是人们对生活的感悟。
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日本文化日本花道课件
目录
CONTENTS
01
日本文化与日本花
道概述
日本文化的特点与影响
尊重自然
日本文化中，对自然的尊重是一个核心的特点。这种尊重体现在艺术、建筑、园艺以及花道等多个方面。在日本花道中，使用的花材都是当季的，强调与自然的和谐共处。
简约审美
日本文化崇尚简约、朴素的审美观念，这也深刻影响了日本花道。花道中，不追求繁复的花艺装饰，而是通过简单的花材搭配，营造出幽雅、静谧的意境。
花器的搭配
在选择花器时，要考虑与花材的搭配，包括色彩、形态、大小等方面的协调，以营造出整体的和谐感。
花器的摆放
花器的摆放位置也很重要，要选择合适的场所，并调整好角度和高度，以展现花道的空间感和立体感。
花型的构成与技巧
基本花型
日本花道中有多种基本花型，如直立型、倾斜型、悬挂型等，每种花型都有其特定的构图方式和技巧。
03
空间美
花道作品的空间布局也是鉴赏的重要方面，合适的空间布局能够凸显作
品的主题与氛围。关注作品空间层次是否丰富，是否具有立体感和深度。
品味花道作品的文化内涵

知识｜十分钟看懂日本花道

知识｜十分钟看懂日本花道一日一花川濑敏郎的《一日一花》让日本花道进入了很多普通人的视野，而书中很多枯枝、摆瓶究竟有哪些含义，还需要对日本花道有一些简单的了解。

今天，一束用一篇文章带您认识充满禅意的日本花道。

起源日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。

各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。

这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

日本浮世绘中对女子插花的描绘花道发展简史隋朝日本花道起源于中国隋朝时代的佛堂供花。

室町时代涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。

15世纪室町幕府的第八代将军足利义政极喜插花。

晚年时，他常在东求堂与文士艺人在此夜谈。

有人说东求堂是日本第一个茶室，也是花道（还有茶道、能剧）的诞生地。

足利义政的时期，花道已被各阶层接受和欣赏。

江户时代中期出现“生花”花形。

生花就是使花保持生命力的表现手法，所要展现的就是昂扬的生命力。

对于“生花”而言，花器的水面（名“水际”）象征大地或湖池。

生花有“正”“副”“体”三个主枝子，并构成三角形，一般用三种花材。

其风格是：简洁、明亮、现代。

16世纪后期出现一种新的花形“投入花”，就是将花材自然地“投入”深深的花瓶中，造就一种浑朴天成、随性任意的个性。

1717年《花道全集》专著问世，使花道事业更为昌盛。

19世纪90年代出现了一种新的花形——“盛花”，它更集中地呈现出自然美。

使用水盘或篮子，把花材盛在器具上。

这种插花法是现代插花艺术的主流。

现代“自由花”是最近才出现的花形。

它是在西化风潮中诞生的插花格式，主张表达个性，表达各种花材自然之美和基本特性。

总体上就是对立花之式的再简化，表现插花人对美的独特的感动，在选材和取器上显得不拘一格。

论日本花道-论文-日语

中国某某信息学校学生毕业设计(论文)题目：论日本花道姓名： 0000班级、学号：日语0000 000号系 (部) ：经济管理系专业：应用日语指导教师： 00000开题时间： 2008-8-6完成时间： 2009-11-122009年11 月 12 日目录课题论日本花道一、课题(论文)提纲二、内容摘要三、参考文献论日本花道0000摘要：日本花道是日本民族特色的传统文化之一，这一文化产生之后就被日本人所重视，闻名世界。

它不仅代表一种技艺,同时更起到了陶冶情操、修炼精神的作用,反映出日本人的自然观、审美意识和伦理道德观念。

本文主要从花道的产生与发展状况，插花艺术及日本花道古今谈进行论述。

关键词：日本花道佛教插花1.日本花道的发展状况花道是起源于中国古代的佛教活动。

在唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗,在此之后这种习俗和佛教一起传入了日本。

使日本佛教得以发展，从而也促进了祭坛插花的兴起。

日本插花在相当长的时期内，都以寺庙祭坛插花为主导，仅在僧侣中流行，具有浓厚的宗教色彩，花型严谨而对称。

直到14世纪，插花便逐渐脱离宗教色彩，步入宫廷、武士、贵族之家，由供花变成赏花，作为庆典和装饰的艺术品。

经过日本对花道的发展，他们经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术、现代插花艺术等三个阶段。

1.1日本花道的产生与发展在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。

在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。

刚开始，插花并不怎么讲究花的华丽美，只求自然朴素。

但从8-12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，发展为供人们欣赏的艺术。

在室町时代，慢慢的涌现出了以插花为业的花道家，其中池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”，并还把它规定成一门独立的艺术。

专荣在整理插花的基础上提出了“七种工具插花法”，再后来专好又进一步的发展了插画技术。

【实用文档】日本式插花艺术浅论

日本式插花艺术浅论(1)概论日本式的插花，虽然传自中国，但这种艺术在日本却得到了高度发展，形成了具有日本民族文化特征的艺术形式之一——花道。

日本花道发展蓬勃、流派特别多，且各具特色。

要了解日本式插花各流派的特点，可先从其插花的基本造型开始。

日本式插花的造型原则上以三主枝为骨干而构成的。

最长的花枝为第一枝，次长的花枝为第二枝，最短的花枝为第三枝。

三主枝高低不一，分别作用于上段、下段和中段，然后加上装饰的枝梢，达到造型上的立体化。

由于三主枝在表现插花形态方面有着重要的作用，因此又称为“役枝”，并分别代表着天地人三才。

天地人在构成花型上也发挥了定位作用。

上段役枝的位置在“天”，下段的役枝的位置在“地”，而中段役枝位置则在“人”。

这种以天地人三线条构成的花型，称为“三线形式的插花”或“三角形式的插花”。

由三役枝的位置和作用不同，就把插花的造型分为真、行、草三种。

“真”取立姿形态，表示端正静肃的美感；“草”取潦草形态，表示自由奔放的美感；“行”取“真”与“草”的中间形态，表示宽舒快畅的美感。

概括而论，日本式插花以象征天地人的三役枝构成基本花型，并以真行草三方面求取花型的变化。

日本式插花的主要流派有：池坊流、草月流、小原流、古流、宏道流、远州流、松月堂古流、未生流等等。

各流派对上述三大主枝的叫法并不统一。

(2)日本式插花流派简介①池坊流“池坊”称插花为“立华”，并把作用于上段的役枝叫“真”，中段的叫“副”，下段的叫“体”。

池坊插花的特色是：“真”强壮有力，“副”从后角插入，“体”在前面扎根，全部役枝组合成轻松舒畅的花型。

此外，辅助真、副、体的其他枝梢，统称为“对待”。

池坊插花按照弯曲的“真”枝角度，决定对后角的“副”枝角度，以及对前角的“体”枝角度，并依照角度的大小，把花型分成真、行、草三种，而真行草三者又各自三种变化：真有真之真、真之行、真之草，行有行之真、行之行、行之草，草有草之真、草之行、草之草。

真的花型大多使用筒形花瓶，以插口至花瓶外缘的宽度与真枝弯曲度，来决定真之真、真之行、真之草三种变化。