艺术概论教学课件2_艺术形式的构成关系共41页
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艺术概论 课件 PPT
艺术有高下，高下在于创作者的心境。
流行的、被大众接受的不见得是艺 术的最高形式，只能说明创作者的 心境接近于社会大众的普通心境， 与之相应的危险的发展方向就是媚 俗，也就是创作者放弃了自身的艺 术追求，而为了追求更多的赞同者 把作品降低到大众的普世心态中。 非流行的并不见得是不好的，因为 每一个作品都反映了一个作者真实 的心境，但是危险的是很多欣赏者 的盲从。
艺术概论
——绪论
绪论
谈到艺术，人们会很自然地想到音乐、美术、书法， 以及舞蹈、戏剧等形式，这些表现形式都可以称为艺 术。
而在现实生活中，以艺术为后缀或定语的词汇远不止 于此。
日常生活中，我们经常可见摄影艺术、时装 艺术、美容艺术、园林艺术，以及烹饪艺术、社 交艺术、谈话艺术等词语。
即使是我们以往耳熟能详的所谓“经典艺术” 也在逐渐扩大着概念的范围。
当欣赏者在欣赏一个艺术作 品时，欣赏的不仅是一个孤立的 作品，更重要的是在欣赏创作者 的内心世界。当欣赏者与创作者 有共鸣的时候，这种作品就易于 被欣赏者接受；反之，欣赏者则 会觉得作品难以接受。
正如关西大汉只可持铁板唱 “大江东去”一样，我们无法想 象数条大汉在壶口瀑布前咏读 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨 惨戚戚”的场景。
例如，作为经典艺术的美术，在新的世纪里其范围 和边界也逐渐变得难以明确划定，且不说波洛克在画布 上随心所欲地泼彩使其成为抽象表现主义大师，画画出 身的杜桑因一件男用小便器成为艺术史上划时代的大师， 更不要说毕加索以拼贴手法实现立体主义和简化形象的 原始艺术，就连日常生活中的涂鸦行为以及装置、摄影 等新的表现形式和走出美术、反叛美术、颠覆美术的现 代艺术等都在不断突破着传统意义上“美术”的边界。
第二类是在完成了基本生产劳动的基础上，为了提高生活质量而进行的 基本社会生活。
艺术概论教案课件
艺术本质的多样性
艺术本质具有多样性，包括审美 、认知、表现、娱乐等多方面。
艺术的功能与价值
艺术的功能
艺术具有审美、认知、表现、娱乐等 多重功能，能够丰富人们的精神世界 ，提高审美素养和认知能力。
艺术的价值
艺术具有独特的价值，包括审美价值 、文化价值、社会价值等，对于人类 文明的发展和进步具有重要意义。
艺术作品的形式美体现在其结构、色彩、线条、比例等视觉 元素上，这些元素共同构成了艺术作品的外部形式。
意境美的追求
艺术作品的意境美是指作品所表达的情感、思想、精神内涵 等深层意义，是观众与作品之间的心灵沟通。
艺术批评的方法与标准
艺术批评的方法
艺术批评可以采用多种方法，如形式 分析、社会学批评、心理学批评等， 这些方法有助于更全面地理解和评价 艺术作品。
早期艺术形式
绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等。
史前艺术和古代艺术
洞窟壁画、陶器、青铜器等。
中世纪艺术的特点与影响
中世纪艺术的特点
01
宗教题材、象征性、抽象性等。
中世纪艺术的代表形式
02
教堂建筑、雕塑、壁画等。
中世纪艺术对后世的影响
03
文艺复兴时期的艺术复兴，以及现代艺术的启示。
文艺复兴时期的艺术成就与代表人物
艺术批评的标准
艺术批评的标准包括作品的原创性、 表现力、审美价值等方面，这些标准 有助于评估艺术作品的优劣和价值。 同时，批评标准也会因时代、文化和 个人差异而有所不同。
05
艺术的传播与教育
艺术的传播途径与媒介
艺术传播的途径
艺术可以通过多种途径进行传播，如展览、演出、出版物、网络等。
艺术传播的媒介
艺术传播的媒介包括视觉、听觉、触觉等多种媒介，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
艺术本质具有多样性，包括审美 、认知、表现、娱乐等多方面。
艺术的功能与价值
艺术的功能
艺术具有审美、认知、表现、娱乐等 多重功能，能够丰富人们的精神世界 ，提高审美素养和认知能力。
艺术的价值
艺术具有独特的价值，包括审美价值 、文化价值、社会价值等，对于人类 文明的发展和进步具有重要意义。
艺术作品的形式美体现在其结构、色彩、线条、比例等视觉 元素上，这些元素共同构成了艺术作品的外部形式。
意境美的追求
艺术作品的意境美是指作品所表达的情感、思想、精神内涵 等深层意义，是观众与作品之间的心灵沟通。
艺术批评的方法与标准
艺术批评的方法
艺术批评可以采用多种方法，如形式 分析、社会学批评、心理学批评等， 这些方法有助于更全面地理解和评价 艺术作品。
早期艺术形式
绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等。
史前艺术和古代艺术
洞窟壁画、陶器、青铜器等。
中世纪艺术的特点与影响
中世纪艺术的特点
01
宗教题材、象征性、抽象性等。
中世纪艺术的代表形式
02
教堂建筑、雕塑、壁画等。
中世纪艺术对后世的影响
03
文艺复兴时期的艺术复兴，以及现代艺术的启示。
文艺复兴时期的艺术成就与代表人物
艺术批评的标准
艺术批评的标准包括作品的原创性、 表现力、审美价值等方面，这些标准 有助于评估艺术作品的优劣和价值。 同时，批评标准也会因时代、文化和 个人差异而有所不同。
05
艺术的传播与教育
艺术的传播途径与媒介
艺术传播的途径
艺术可以通过多种途径进行传播，如展览、演出、出版物、网络等。
艺术传播的媒介
艺术传播的媒介包括视觉、听觉、触觉等多种媒介，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
艺术概论课件第二章
结构和审美心理法则。审美心理学首先提出了“审美心理结构”这样的 一个命题。
三、不同的人类时期对艺术作品的审美评判
第四节 艺术的创造性
艺术具有“创造性”或是“原创性”特征。人类具有的“创造力”同样是区别人 与动物主要特征。创造力是人们充分调动和运用感知、理解、想象、联想等多种心理 活动因素，在看似无关的事物之间发现某种内在的、新颖的、独特的、具有一定个人 或社会价值的联系的能力。它也是人类普遍具有的、与生俱来的一种心理能力
• 在一个艺术作品中，情感可体现为三种：
• 第一种：在艺术家创作过程中自身所拥有的激情和作品所呈现出的艺术 家本身的艺术气质。
• 第二种：艺术家想要借助艺术作品、艺术形象所表达的思想情感。
• 第三种：观众、读者在面对艺术作品时所感受到的、体会到的、联想到 的情感。
第三节 艺术的审美性
一、对美的追问 • 毕达哥拉斯提出了“美”是数与数的和谐。 • 苏格拉底又提出了美的“合目的性”。 • 柏拉图提出了美是“理念”。 • 康德把“美是什么”的问题变成了“审美是什么”的问题。他提出的
和普遍性，也具有艺术家个人的主观意愿。人的意识是对客观世界的认识反应。艺术家希望能够 通过创造出的艺术形象表达对生活的态度，这种态度来自生活并且必将回馈于生活。
第二节 艺术的情感性
创作的激情是每一个艺术家创作的先 决条件。这种激情是对于艺术的热爱，对 创作出新艺术形象的期盼，对实现自我存 在价值的渴望，想要表达个人观念情感的 迫切心情。对现实生活的敏感，对艺术的 敏感，对艺术形象的敏感，能够很快地激 起内心情感也是艺术家不可或缺的能力之 一。这些决定了艺术形象中必然会包含艺 术家极大地情感因素。艺术是情感的结晶， 艺术以形象体现现实生活，艺术形象是以 情动人。如果没有情感，那么艺术形象就 是干枯的、苍白的、不具有生命力的。
三、不同的人类时期对艺术作品的审美评判
第四节 艺术的创造性
艺术具有“创造性”或是“原创性”特征。人类具有的“创造力”同样是区别人 与动物主要特征。创造力是人们充分调动和运用感知、理解、想象、联想等多种心理 活动因素，在看似无关的事物之间发现某种内在的、新颖的、独特的、具有一定个人 或社会价值的联系的能力。它也是人类普遍具有的、与生俱来的一种心理能力
• 在一个艺术作品中，情感可体现为三种：
• 第一种：在艺术家创作过程中自身所拥有的激情和作品所呈现出的艺术 家本身的艺术气质。
• 第二种：艺术家想要借助艺术作品、艺术形象所表达的思想情感。
• 第三种：观众、读者在面对艺术作品时所感受到的、体会到的、联想到 的情感。
第三节 艺术的审美性
一、对美的追问 • 毕达哥拉斯提出了“美”是数与数的和谐。 • 苏格拉底又提出了美的“合目的性”。 • 柏拉图提出了美是“理念”。 • 康德把“美是什么”的问题变成了“审美是什么”的问题。他提出的
和普遍性，也具有艺术家个人的主观意愿。人的意识是对客观世界的认识反应。艺术家希望能够 通过创造出的艺术形象表达对生活的态度，这种态度来自生活并且必将回馈于生活。
第二节 艺术的情感性
创作的激情是每一个艺术家创作的先 决条件。这种激情是对于艺术的热爱，对 创作出新艺术形象的期盼，对实现自我存 在价值的渴望，想要表达个人观念情感的 迫切心情。对现实生活的敏感，对艺术的 敏感，对艺术形象的敏感，能够很快地激 起内心情感也是艺术家不可或缺的能力之 一。这些决定了艺术形象中必然会包含艺 术家极大地情感因素。艺术是情感的结晶， 艺术以形象体现现实生活，艺术形象是以 情动人。如果没有情感，那么艺术形象就 是干枯的、苍白的、不具有生命力的。
《艺术概论》课件
文艺复兴艺术
4
建主义为主。
15-16世纪欧洲的艺术复兴运动，强调人
文主义、自然观察和透视绘画等技法。
5
工业革命后的现代艺术
19-20世纪的艺术创新，包括印象派、立
当代艺术
6
体派和抽象表现主体现 了当代社会和技术的变化。
艺术形式与表现手法
绘画艺术
通过颜料和画笔在平面上表现形象和情感。
艺术与社会
1 艺术的社会功能
艺术可以传递思想、表达 情感、引发反思、推动社 会变革和提升个人和社会 的美感。
2 艺术对社会的影响
3 艺术与政治
艺术可以改变观念、塑造 文化认同、启发创造力， 以及促进社会的多元发展。
艺术在政治中有时被用作 宣传、抗议、反叛和思想 解放的工具。
艺术教育与艺术市场
艺术教育的重要性
2 艺术的定义与分类
艺术的定义因时代和文化而异，通常包括美 学和情感表达。常见艺术分类有视觉艺术、 表演艺术和文学艺术等。
艺术的发展史
1
史前艺术与原始艺术
早期人类通过岩洞壁画等形式表达祈祷、
古代艺术
2
狩猎和生活场景。
古希腊、古罗马等文明时期的艺术，强
调神话、尊崇权力和展示美的理念。
3
中世纪艺术
基督教影响下的艺术，以宗教题材和封
建筑艺术
通过设计和构建建筑物来实现美的追求和实用 功能。
音乐艺术
通过声音和乐谱表达复杂的情感和美感。
舞蹈艺术
通过身体动作和舞蹈技巧表达情感和故事。
雕塑艺术
通过雕刻、塑造和组合材料来创造具有立体感 的艺术品。
文学艺术
通过诗歌、小说和戏剧等文字作品表达人类的 思想和情感。
艺术概论教案ppt课件
音乐艺术
80%
音乐的基本元素
包括音高、音强、音长、音色等 ，这些元素通过组合和变化，创 造出丰富多样的音乐效果。
100%
音乐的类型与风格
从古典音乐到流行音乐，从民族 音乐到世界音乐，各种类型的音 乐都有其独特的风格和特点。
80%
音乐的表演形式
包括独唱、合唱、器乐演奏等， 不同的表演形式能够展现出音乐 的不同魅力。
艺术是审美的对象，通过艺术作品可以培养和提 高人们的审美能力和审美水平。
艺术与文化
艺术是文化的重要组成部分，反映着不同民族、 不同时代的文化特征和精神追求。
艺术与教育
艺术教育是全面教育的重要组成部分，通过艺术 教育可以培养人们的创造力、想象力和审美能力 。
02
造型艺术
绘画艺术
绘画艺术的定义
绘画是一种运用线条、色彩、明暗、构图等造型手 段，在平面上塑造形象以表达作者审美感受的艺术 形式。
艺术概论教案ppt课件
汇报人:
2023-12-23
目
CONTENCT
录
• 艺术概论导论 • 造型艺术 • 表演艺术 • 语言艺术 • 综合艺术 • 当代艺术与未来趋势
01
艺术概论导论
艺术定义与分类
艺术定义
艺术是一种创造性的、表现性的、审美性的社会实践活动，是人 类精神文化的重要组成部分。
艺术分类
达情感的一种艺术。
影视艺术的特征
具有视觉性、听觉性、综合性、技 术性。
影视艺术的分类
包括电影、电视剧、纪录片、动画 片等。
播音主持艺术
播音主持艺术的定义
播音主持艺术是广播电视传播过程中，播音员和主持人运用有声 语言和副语言，通过广播、电视传媒进行传播的一种艺术。
艺术概论PPT全套课件
• 是对模仿论的一种超越，并且，表现说也是一种与现代艺术实践密切相关的理论。较为著名的就
表现说 是克罗齐的：“直觉即表现” 理论。
• 是西方十九、二十世纪才逐渐得到较大发展并在文艺理论界占据一席之地的重要美学学说。其中
形式说 较为重要的代表人物有：罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔以及著名的符号主义美学家苏珊·朗格。
主张艺术起源于人类的生产劳动的理论。劳动说对艺术 发生的理论研究具有独特的贡献，受到许多美学家的支 持。
早起由英国学者沃拉斯切克在其著作《原始音乐》一书 中提出；
德国学者毕歇尔则明确提出了“艺术起源于劳动”
芬兰学者希尔恩从大洋洲的部族生活中考证出劳动与歌 舞的关系，在其著作《艺术的起源》中指出艺术在原始 人的劳动中有这两种效用：一是减轻劳动者的疲劳，二 是协调劳动者之间的动作。
俄国的文艺理论家、美学家 普列汉诺夫（1856年---1918年）
曾指出：“原始人在劳动时总是 伴着歌唱，音调和歌词完全是次要 的，主要的是节奏。歌的节奏恰恰 再现着工作的节奏——音乐起源于 劳动。…在原始部落那里，每种劳 动都有自己的歌，歌的拍子总是十 分精确地适应于这种劳动所特有的 生产动作的节奏。”
亚里士多德（公元前384年—公元前322 年）
所有的文艺都是“模仿”，不 管是何种样式和种类的艺术， “这一切实际上是模仿，只是有 三点差别，即模仿所用的媒介不 同，所取的对象不同，所用的方 式不同”
➢在亚里士多德理论的影响下，西方众多学者 艺术家都持有此观点
➢文艺复兴时期意大利画家达·芬奇说：“绘 画是自然界一切可见事物的惟一模仿者，是 自然合法的女儿，因为它是从自然中产生的”
研究对象
艺术理论与艺术现象的研究：各门艺术的普遍规律 具体来说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现 象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各门 艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。（有关 艺术理论需明确的两点：1、艺术理论与艺术史、艺术批评的关 系不具体研究 2、艺术理论与部门艺术理论的关系：一般与特殊，普遍与个别）
艺术概论教案ppt课件
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目录
01.
02.
03.
04.
05.
06.
艺术学成为学科 门类
艺术学学科发展 及人才需求
课程定位与培养 目标
教学方法与手段
了解不同艺术形式的特点和 表现方式
掌握艺术概论的基本概念和 理论框架
培养学生对艺术的鉴赏能力 和审美意识
提高学生的文化素养和综合 素质
艺术的基本概念、本质和特征 艺术的起源和发展历程 艺术的种类和流派
定义与特点：文学是以语言为媒介的艺术形式，通过文字、词汇、语法等表达思想、 情感和想象
种类：小说、散文、诗歌、戏剧等
特点：具有审美性、情感性、形象性等
文学在艺术中的地位：文学是艺术的重要组成部分，与其他艺术形式相互影响、相互 渗透
艺术构思：艺术家在创作过程中对素材进行整理、加工和提炼，形成艺术形象的过程
艺术与文化的相互影响 艺术与文化的交融关系 艺术在文化传承中的作用 文化对艺术创作的影响
数字化艺术：随着 科技的发展，数字 化艺术将成为未来 艺术领域的重要趋 势，包括虚拟现实、 增强现实等技术将 为艺术家提供更多 的创作方式和展示
平台。
添加标题
跨界融合：未来 艺术将更加注重 与其他领域的融 合，如与科技、 文学、哲学等领 域的交叉，产生 新的艺术形式和
艺术的起源 古代艺术的发展 文艺复兴时期的艺术 现代艺术的发展趋势
文艺复兴：人 文主义和宗教
改革运动
巴洛克艺术： 豪华、富丽堂
皇的风格
洛可可艺术： 轻盈、精致、
细腻的风格
现代艺术：印 象派、立体主 义、表现主义
等流派
数字艺术的发展 当代艺术的多元化 艺术与科技的融合 全球化背景下的艺术交流与传播
目录
01.
02.
03.
04.
05.
06.
艺术学成为学科 门类
艺术学学科发展 及人才需求
课程定位与培养 目标
教学方法与手段
了解不同艺术形式的特点和 表现方式
掌握艺术概论的基本概念和 理论框架
培养学生对艺术的鉴赏能力 和审美意识
提高学生的文化素养和综合 素质
艺术的基本概念、本质和特征 艺术的起源和发展历程 艺术的种类和流派
定义与特点：文学是以语言为媒介的艺术形式，通过文字、词汇、语法等表达思想、 情感和想象
种类：小说、散文、诗歌、戏剧等
特点：具有审美性、情感性、形象性等
文学在艺术中的地位：文学是艺术的重要组成部分，与其他艺术形式相互影响、相互 渗透
艺术构思：艺术家在创作过程中对素材进行整理、加工和提炼，形成艺术形象的过程
艺术与文化的相互影响 艺术与文化的交融关系 艺术在文化传承中的作用 文化对艺术创作的影响
数字化艺术：随着 科技的发展，数字 化艺术将成为未来 艺术领域的重要趋 势，包括虚拟现实、 增强现实等技术将 为艺术家提供更多 的创作方式和展示
平台。
添加标题
跨界融合：未来 艺术将更加注重 与其他领域的融 合，如与科技、 文学、哲学等领 域的交叉，产生 新的艺术形式和
艺术的起源 古代艺术的发展 文艺复兴时期的艺术 现代艺术的发展趋势
文艺复兴：人 文主义和宗教
改革运动
巴洛克艺术： 豪华、富丽堂
皇的风格
洛可可艺术： 轻盈、精致、
细腻的风格
现代艺术：印 象派、立体主 义、表现主义
等流派
数字艺术的发展 当代艺术的多元化 艺术与科技的融合 全球化背景下的艺术交流与传播
《艺术概论》课件PPT第2讲 艺术的内涵和特征
法国艺术家伊夫·克莱因1957年举办了 “空”的艺术展，将空荡荡的展厅化为了艺
四、现代艺术的反艺术
1.艺术的永恒性：
• 用豆腐、鲜血做雕塑。 • 2002年7月，雕塑家马尔克·奎因的作品《自
我》（1991）被毁坏，时价13000英镑。 • 大地艺术：史密斯《螺旋形防波堤》，克里
斯托的包扎。
Marc Quinn 雕塑《自我》
• 3.独特性和个性 ：独一无二、不可重复，无价，
真品和赝品 ，艺术品和工艺品
• 4.艺术性：文学性、绘画性、诗意（湿意）
• 5.非实用性：精神和心理而非物质，情感交 流对抗孤独
三、艺术的确定内涵
• 《文艺美学辞典》：艺术是为满足社会审
美需要通过形象塑造的方式和情感的中介， 再现社会生活表现艺术家思想感情的审美结 构形态。
Spiral Jetty, 1970，Robert Smithson 史密斯《螺旋形防波堤》
克里斯托《包扎德国国会大厦》1995
四、现代艺术的反艺术
2.艺术家的创作意图：
• 从理性、意图到非理性、本能和无题 • 超现实主义的自动写作 • 偶发艺术的偶然 • 行为艺术的不可预期结果
阿尔普《根据机遇法则安排的物体或肚脐》
术的东西。
曼佐尼的签名艺术
生活即艺术
二、艺术内涵的不可能性
阿多诺：虽有众多被称为“艺术”的东西，但却不存在可 以涵盖所有艺术种类的一般艺术概念。
1.历史范畴： • 艺术是个不断变化的范畴，无法归纳以往的全
部，也无法预测将来，艺术还在不断地生产。 2.本质不存： • 共名但并不一定共有一个本质。 • 贝尔廷：艺术这个术语只是一个观念。 3.艺术永恒的叛逆性： • 先锋艺术挑战旧有的艺术观念 什么是艺术这一无解的问题应转化为艺术何时成为
四、现代艺术的反艺术
1.艺术的永恒性：
• 用豆腐、鲜血做雕塑。 • 2002年7月，雕塑家马尔克·奎因的作品《自
我》（1991）被毁坏，时价13000英镑。 • 大地艺术：史密斯《螺旋形防波堤》，克里
斯托的包扎。
Marc Quinn 雕塑《自我》
• 3.独特性和个性 ：独一无二、不可重复，无价，
真品和赝品 ，艺术品和工艺品
• 4.艺术性：文学性、绘画性、诗意（湿意）
• 5.非实用性：精神和心理而非物质，情感交 流对抗孤独
三、艺术的确定内涵
• 《文艺美学辞典》：艺术是为满足社会审
美需要通过形象塑造的方式和情感的中介， 再现社会生活表现艺术家思想感情的审美结 构形态。
Spiral Jetty, 1970，Robert Smithson 史密斯《螺旋形防波堤》
克里斯托《包扎德国国会大厦》1995
四、现代艺术的反艺术
2.艺术家的创作意图：
• 从理性、意图到非理性、本能和无题 • 超现实主义的自动写作 • 偶发艺术的偶然 • 行为艺术的不可预期结果
阿尔普《根据机遇法则安排的物体或肚脐》
术的东西。
曼佐尼的签名艺术
生活即艺术
二、艺术内涵的不可能性
阿多诺：虽有众多被称为“艺术”的东西，但却不存在可 以涵盖所有艺术种类的一般艺术概念。
1.历史范畴： • 艺术是个不断变化的范畴，无法归纳以往的全
部，也无法预测将来，艺术还在不断地生产。 2.本质不存： • 共名但并不一定共有一个本质。 • 贝尔廷：艺术这个术语只是一个观念。 3.艺术永恒的叛逆性： • 先锋艺术挑战旧有的艺术观念 什么是艺术这一无解的问题应转化为艺术何时成为
艺术概论课件
1、史前壁画－－叙 事性美术的萌芽
从中石器时代开始，绘 画由洞穴移向岩壁，出 现岩壁画
遗迹主要分布在北欧、 地中海和西南欧
艺术表现：
形象安排：无计划——情节性 形象描绘：具象——抽象
2、史前陶器艺术－－ 原始装饰艺术的诞生
陶器是新石器时代 的文化标志
《鹳鱼石斧图》新石器时 代 庙底沟型彩陶 河 南临汝阎村出土
罗丹：
“自然界认 为丑的，往往 要比那认为美 的更显露出它 的性格”
“在艺术中， 有性格的作品 才算是美的”
波德莱尔
“我的确认为‘欢 悦’是美的装饰中 最庸俗的一种，而 ‘忧郁’却似乎是 ‘美’的灿烂出色 的伴侣；我几乎不 能想像……任何一 种美会没有‘不幸’ 在其中。”
“透过粉饰 /我会掘出 地狱/给我 粪土/我变 它为黄金”
从哲学角度对艺术需求、艺术行为等各种艺术现 象做终极性探索得出的基础理论，是研究各门类 艺术的前提，是艺术学的核心。
艺术史：是历史性的艺术学，它梳理和
总结艺术发生、发展的历史。它以时间为 线索来概述艺术家和艺术作品，叙述史实 并梳理其发生、发展
艺术批评：是应用性的艺术学，是运用
一定的艺术原理对当代艺术家、艺术作品、 艺术思潮、艺术趋势作出评价，即评价具 体的艺术作品。艺术批评具有强烈的当下 性
“丑就在美的近 旁，畸形靠近着 优美，粗俗藏在 崇高的背后，恶 与善并存，黑暗 与光明共在”
《序言》从戏剧角度猛烈抨击古典主义的清规戒律,要求扩大 艺术表现的范围，强调自然中的一切都可成为艺术题材，并 提出对比的原则，认为自然中的一切事物，都是通过两种不 同的要素的对比形式而表现出来的，艺术的任务就在于再现 这个对比。古典主义者却违反了自然法则，只描写“崇高文 雅”的一面，而忽略了“丑怪粗野”的一面。
艺术概论教案ppt课件
艺术批评
艺术批评是指人们对艺术作品进行评价和判断的过程，包括对作品的思想性、艺 术性、社会意义等方面的分析和评价。同时，艺术批评还可以对艺术家的创作思 想和技巧进行分析和探讨，为艺术创作提供有益的借鉴和指导。
03
CATALOGUE
艺术作品分析
作品主题与题材选择
总结词
艺术作品的主题和题材选择是作品的核心，反映了艺术家的思想和价值观。
艺术创作过程
01
02
03
艺术构思
艺术家在创作过程中，通 过对生活和自然的观察、 体验和思考，形成艺术构 思。
艺术传达
艺术家运用各种艺术手段 ，如绘画、雕塑、音乐、 舞蹈等，将艺术构思转化 为具体的艺术形象。
艺术接受
观众通过欣赏艺术作品， 产生审美体验和情感共鸣 ，实现对艺术作品的接受 和理解。
审美心理与审美标准
艺术特点
艺术具有独特性、审美性、情感 性和创造性等特点，是人类文化 的重要组成部分。
艺术发展历程
古代艺术
古代艺术起源于人类早期的生 产和生活实践，包括洞窟壁画
、雕塑、建筑等。
中世纪艺术
中世纪艺术受到宗教和封建制 度的影响，以教堂建筑、雕塑 和壁画为主要表现形式。
文艺复兴时期艺术
文艺复兴时期艺术注重人文主 义和现实主义，以绘画、雕塑 和建筑为主要表现形式。科技与 Nhomakorabea媒体的运用
科技的发展为当代艺术提供了新的创 作媒介和表现方式，如数字艺术、虚 拟现实等。
社会议题与文化反思
当代艺术更加关注社会议题和文化反 思，通过艺术表达对现实世界的思考 和批判。
艺术市场的商业化和炒作
随着艺术市场的商业化和炒作现象的 加剧，当代艺术家需要面对更多的商 业压力和市场挑战。
艺术批评是指人们对艺术作品进行评价和判断的过程，包括对作品的思想性、艺 术性、社会意义等方面的分析和评价。同时，艺术批评还可以对艺术家的创作思 想和技巧进行分析和探讨，为艺术创作提供有益的借鉴和指导。
03
CATALOGUE
艺术作品分析
作品主题与题材选择
总结词
艺术作品的主题和题材选择是作品的核心，反映了艺术家的思想和价值观。
艺术创作过程
01
02
03
艺术构思
艺术家在创作过程中，通 过对生活和自然的观察、 体验和思考，形成艺术构 思。
艺术传达
艺术家运用各种艺术手段 ，如绘画、雕塑、音乐、 舞蹈等，将艺术构思转化 为具体的艺术形象。
艺术接受
观众通过欣赏艺术作品， 产生审美体验和情感共鸣 ，实现对艺术作品的接受 和理解。
审美心理与审美标准
艺术特点
艺术具有独特性、审美性、情感 性和创造性等特点，是人类文化 的重要组成部分。
艺术发展历程
古代艺术
古代艺术起源于人类早期的生 产和生活实践，包括洞窟壁画
、雕塑、建筑等。
中世纪艺术
中世纪艺术受到宗教和封建制 度的影响，以教堂建筑、雕塑 和壁画为主要表现形式。
文艺复兴时期艺术
文艺复兴时期艺术注重人文主 义和现实主义，以绘画、雕塑 和建筑为主要表现形式。科技与 Nhomakorabea媒体的运用
科技的发展为当代艺术提供了新的创 作媒介和表现方式，如数字艺术、虚 拟现实等。
社会议题与文化反思
当代艺术更加关注社会议题和文化反 思，通过艺术表达对现实世界的思考 和批判。
艺术市场的商业化和炒作
随着艺术市场的商业化和炒作现象的 加剧，当代艺术家需要面对更多的商 业压力和市场挑战。
艺术概论教学课件
第六章 艺术鉴赏与批评
第一章 艺术的起源与发展
一、艺术的起源
1、关于艺术起源的几种代表学说 • “模仿说” • “游戏说” • “巫术说” • “表现说” • “劳动说”
（1）“模仿说”—艺术起源于模仿
• 这是最古老的一种说法，主要代表人是两千多年 前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们 认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”， 不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音 乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
（5）“劳动说”—艺术起源于劳动
• 19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺 术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理 论。这种学说的代表人是俄国美学家普列汉诺夫， 他在《论艺术》中系统论述了艺术的起源及其发 展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。劳 动说也是在我国文艺理论界占据主导地位的理论 。
• 可以说，艺术的起源经历了一个以劳动为前提、 以巫术为中介，先实用后审美的漫长的历史发展 过程。
二、艺术的发展
1、艺术随时代的变化而变化 不同时代有不同的艺术。随着时代和社会生
活的变迁，文学艺术在内容、形式、风格等方面 都会发生相应的变化。
• 不同时代人们各自的审美理想与艺术趣味都通过 艺术作品而获得体现。如古希腊的人体雕塑，欧 洲中世纪的哥特式建筑。我国的石窟艺术也因朝 代不同而有明显的不同。
艺术概论
课程简介
艺术概论属于艺术学的范畴，研究人类社会的一切艺 术现象并阐明其性质、特征及基本规律。该课程是艺术院 校学生必修的一门基础理论课程，也是高校素质教育重点 课程之一。
• 研究对象
人类的艺术活动以及与之相关的原理、范畴、原则和 方法等。
• 课程性质
是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术 的基本性质、艺术种类特点以及艺术活动系统的科学体系。
第一章 艺术的起源与发展
一、艺术的起源
1、关于艺术起源的几种代表学说 • “模仿说” • “游戏说” • “巫术说” • “表现说” • “劳动说”
（1）“模仿说”—艺术起源于模仿
• 这是最古老的一种说法，主要代表人是两千多年 前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们 认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”， 不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音 乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
（5）“劳动说”—艺术起源于劳动
• 19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺 术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理 论。这种学说的代表人是俄国美学家普列汉诺夫， 他在《论艺术》中系统论述了艺术的起源及其发 展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。劳 动说也是在我国文艺理论界占据主导地位的理论 。
• 可以说，艺术的起源经历了一个以劳动为前提、 以巫术为中介，先实用后审美的漫长的历史发展 过程。
二、艺术的发展
1、艺术随时代的变化而变化 不同时代有不同的艺术。随着时代和社会生
活的变迁，文学艺术在内容、形式、风格等方面 都会发生相应的变化。
• 不同时代人们各自的审美理想与艺术趣味都通过 艺术作品而获得体现。如古希腊的人体雕塑，欧 洲中世纪的哥特式建筑。我国的石窟艺术也因朝 代不同而有明显的不同。
艺术概论
课程简介
艺术概论属于艺术学的范畴，研究人类社会的一切艺 术现象并阐明其性质、特征及基本规律。该课程是艺术院 校学生必修的一门基础理论课程，也是高校素质教育重点 课程之一。
• 研究对象
人类的艺术活动以及与之相关的原理、范畴、原则和 方法等。
• 课程性质
是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术 的基本性质、艺术种类特点以及艺术活动系统的科学体系。
艺术概论课件
艺术概论课件艺术是一种创造性表达，通过艺术形式来表达思想、情感、价值观和审美观。
而艺术概论这门课程，就是对艺术进行研究、分析和评价的学科。
在这门课程中，学生会学习各种艺术形式和风格，学习艺术的历史和发展，了解艺术的作用和意义等。
而艺术概论的课件则是学生学习的必备工具。
一个好的艺术概论课件应该有以下几个方面的内容：一、概论艺术概念和分类。
艺术概念是艺术的基础，包括艺术的定义、特征、表现方式等。
艺术分类则是对不同形式和风格的艺术进行分类和描述，有利于学生了解和区分不同的艺术形式。
二、介绍艺术的历史和发展。
艺术的发展与历史背景密切相关，因此了解艺术的历史和发展，可以帮助学生更好地理解和欣赏艺术。
三、探讨艺术的意义和价值。
艺术对于个体和社会都具有重要的意义和价值，课件应该以具体的案例和论述，帮助学生理解艺术的意义和价值。
四、介绍不同艺术形式和风格。
艺术形式有绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等，每一种形式又有独立的风格，课件应该包括对各种形式和风格的介绍和分析。
艺术概论课件应该具有以下几个特点：一、生动和有趣。
艺术是一种充满生命力和创造力的表达方式，因此课件应该充满生动的图片和视频，有趣的动画和小故事，以此来吸引学生的关注和兴趣。
二、专业和全面。
艺术概论是一门专业的学科，因此课件应该具有全面的涵盖和深入的分析。
同时，课件也应该与时俱进，跟踪最新的艺术发展和变化。
三、引导学生思考和创作。
艺术并不仅仅是欣赏，更是一种思考和创造。
艺术概论课件应该引导学生思考和探讨，同时也应该给学生提供创作的机会和空间。
总之，艺术概论课件对于学生学习艺术概论具有重要的作用，它可以提供生动有趣的学习工具，帮助学生深入理解和欣赏艺术。
而对于课件制作者来说，制作一个好的艺术概论课件也需要具备专业、全面、生动、有趣和引导思考创造的特点，以此来提高学生的学习效果。
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