巴洛克
名词解释巴洛克
名词解释巴洛克巴洛克（Baroque）是西方文艺复兴后期至启蒙时期，即17世纪后期至18世纪的艺术和文化风格。
它起源于意大利，并在欧洲其他地区得到广泛发展和应用，包括建筑、绘画、音乐、戏剧和文学等各个领域。
巴洛克艺术在形式上极为繁复、装饰华丽，追求富丽堂皇、豪华庄重的效果。
当时的艺术家们对细节的关注极其细致，描绘出极为精细的线条与纹样，作品中充斥着浓郁的装饰效果。
这使得巴洛克艺术作品在视觉上给人以强烈的冲击和感受力。
巴洛克建筑体现了巴洛克艺术的特点，其代表作就是意大利的圣彼得大教堂。
这种建筑风格具有浓重的装饰主义，宏大的空间感和独特的立面设计。
建筑师们常常采用圆形或椭圆形的形式，通过浅浮雕、曲线和雕塑等手法，使建筑物呈现出协调统一、丰富华丽的效果。
巴洛克绘画注重表现内心情感和表面真实感，与西方传统绘画相比，更多地展现出宏大的场景和丰富的意象。
它追求形象的变形和引人入胜的光影效果，使观者能够更加深入地感受到画面所表达的情感和内涵。
巴洛克音乐追求丰富的音效和复杂的声部处理。
作曲家们在作品中运用了许多技巧和装饰，如半音阶、滑音、急促的音符和反复的乐句等，使音乐表现出强烈的情感，充满活力和戏剧性。
巴洛克艺术在戏剧方面也有重要的影响，其中最具代表性的是巴洛克剧院。
这种剧院具有独特的舞台设计和灯光效果，通过精心设计的装饰和场景布置，为观众呈现出宏大的视觉冲击和戏剧性的效果。
巴洛克文学以宏大的叙事和富有戏剧性的情节为特征。
这些作品常常包含大量的修辞手法和隐喻，以及丰富的形象和描述，力求给读者带来强烈的感受和思考。
总的来说，巴洛克风格强调情感的表达和视觉的冲击，通过丰富的装饰和细节，创造出宏伟、繁华和戏剧性的艺术效果。
它具有一种独特的灵感和表现方式，对后来的艺术和文化产生了深远的影响。
巴洛克风格
中华巴洛克历史文化保护街区位于哈尔滨市道外 区中部，占地面积逾50公顷。街区内的中华巴洛 克建筑群为中国罕见。中华巴洛克保护更新项目 一期工程就在这个街区内，占地约2.6公顷。巴 洛克建筑起源于17至18世纪的意大利，其表现特 点是大胆运用雕刻和壁画进行立面装饰，追求新 颖奇特、富丽堂皇的艺术效果。“中华巴洛克” 是西洋巴洛克建筑与中国建筑艺术在立面装饰技 巧上的有机结合，在外立面上保留了巴洛克建筑 的精美造型和装饰手法，又应用了蝙蝠、牡丹、 如意等中国民族文化元素进行装饰，在平面布局 上保留了传统的四合院风格。
邱德光作品赏析
“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直 至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词 来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。 意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解 释。作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典 主义者建立的16世纪下半叶开始出现在意大利的， 背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。 巴洛克时期(1600-1750年)是欧洲豪华、浮夸建筑艺 术的创造阶段。建筑师们在从文艺复兴时期的前辈 处获取灵感的同时，也通过规划、柱形、图案、空 间、光线、材料和幻觉装饰等手段创造新颖效果。
巴洛克建筑的主要特征是： 一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装 饰，色彩鲜丽。 二、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形 象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予 建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突； 其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透； 再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反 常的幻觉效果。
三、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所 发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞， 并在装饰中增加了自然题材。 四、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充 满欢乐的兴致勃勃的气氛。
西方音乐史巴洛克时期
西方音乐发展简史--巴洛克篇西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。
巴洛克（Baroque）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。
巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。
17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。
特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。
在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。
表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。
可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。
17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。
国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。
宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。
这也是科学振兴的时代，培根、笛卡尔、伽利略和牛顿等科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇页。
巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。
当莎士比亚的戏剧创作已达到最后巅峰，法国古典主义戏剧流派勃勃兴起的时候，意大利的音乐家显示出令人瞩目的音乐戏剧才能，蒙特威尔第1607年写出了杰出的歌剧《奥菲欧》。
英国文学家弥尔顿的长诗《失乐园》综合了新时代宗教信仰观念，被称为新教信仰的庄严诗篇。
而亨德尔宏伟、蓬勃的清唱剧《弥赛亚》和巴赫深刻、压抑的《圣·马太受难乐》则以他们对宗教的新的解释而震撼人心。
当贝尼尼雕刻艺术和卢本斯的绘画以动态和起伏表现出巴洛克新风格的时候，巴洛克的音乐家们则在古代修辞学的启发下，探寻着音乐对激情的表现。
一、意大利歌剧歌剧虽然产生于16、17世纪之交，可是这种综合的音乐戏剧形式可以追溯到古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧，对歌剧有更直接影响的是文艺复兴的意大利牧歌、幕间剧（inter-medi和牧歌喜剧。
第一部歌剧的诞生16世纪末意大利佛罗伦萨艺术赞助人巴尔弟（Bardi）和柯尔西（Corsi）的周围聚集了一批学者、诗人和音乐家，他们在古希腊悲剧艺术的启发下，力图创作出把诗歌、戏剧和音乐融为一体的音乐戏剧。
巴罗克文学的特点及主要成就。
巴罗克文学的特点及主要成就。
巴洛克文学是17世纪至18世纪欧洲文学的一种风格，其特点和主要成就如下：特点：1.装饰和夸张：巴洛克文学强调装饰和夸张，借助修辞手法、复杂的句法结构和华丽的词汇来创造强烈的视觉和感官效果。
这种语言上的装饰和夸张反映了巴洛克时期社会的艺术观念和审美趋向。
2.情感和反思：巴洛克文学追求情感的表达和深度思考。
作品中常常涉及复杂的情感和内心冲突，通过描写情绪和情感状态，反映人类存在的痛苦和喜悦，以及对宗教、道德和哲学问题的思考。
3.宗教和神秘主题：巴洛克文学对宗教、信仰和神秘主题的关注较多。
作品中常常描绘关于上帝、死亡、灵魂和救赎等宗教和神秘的议题，表达对神性的虔诚和对超越世俗的事物的追求。
4.反古代经典：巴洛克文学反对文艺复兴时期的古典主义规范和限制，试图打破规则和创造自由的艺术表达。
巴洛克文学通过情感的激烈表达、夸张的形象和复杂的句法结构，突破传统的文学界限。
主要成就：1.骚扰和悲剧：巴洛克文学在剧场领域取得了重要的成就。
法国剧作家莫里哀的喜剧和悲剧作品，以及西班牙戏剧家卡洛斯·西龙的《生活是梦》等，展示了巴洛克时期戏剧的戏剧性、情感和思辨性。
2.抒情诗：巴洛克时期的抒情诗再次崛起，通过对爱情、忧伤和精神追求的描绘，表达了情感的激动和对生活的反思。
一些重要的巴洛克抒情诗人如约翰·唐纳森、路易斯·德·甘切斯等，创造了独特而丰富的抒情诗作品。
3.宗教诗：巴洛克时期的宗教诗歌追求对宗教主题的深度表达和精神探索。
西班牙传教士和诗人若昂·雷莫斯·德·阿隆索等人的作品，展现了对宗教信仰、灵性和神性的追求。
总的来说，巴洛克文学以其装饰和夸张的语言表达、情感的深度和对宗教和神秘主题的关注，成为17世纪至18世纪欧洲文学的重要风格。
其主要成就包括戏剧领域中的悲剧和喜剧、抒情诗和宗教诗等。
这些成就丰富了文学创作的形式和内容，对后世文学的发展产生了重要影响。
巴洛克是什么意思
巴洛克是什么意思？
巴洛克(Baroque)是一种代表欧洲文化的典型的艺术风格，这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO),意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。
意大利语(BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。
在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡性的作品”‘他原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现在这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
巴洛克艺术
巴洛克被古典主义认为是一种堕落的艺术，后来才公正的认为巴洛克艺术是一种公正的艺术，它的产生源自于反宗教的改革，罗马在当时是教会势力中心，在罗马盛行，虽然不是宗教发明的，但是巴洛克艺术是为了宗教服务的，因为教会而得以生存，被教会支持着。
而在17世纪巴洛克艺术的全盛时期之后的18世纪，巴洛克艺术逐渐的衰弱，后来在18世纪兴起的洛可可艺术和19世纪兴起的浪漫主义都受到巴洛克艺术深远的影响，在17世纪的意大利艺术家贝尼尼和佛兰德斯两位大师的作品所反映的就是巴洛克艺术最辉煌的艺术成就。
巴洛克装修
内部装修
内部装修方面，比如在卧室的装修过程中，由于考虑到卧室的主要功能是休息系，所以整体的颜色非常的单调，一般是采用白色的大床配着一些咖啡色的条纹，让整个卧室看起来非常的理性含蓄。
而且墙壁的颜色是搭配一些浅绿或者是蓝色的安静颜色，让人烦闷的心情能够得到瞬间的平复，同时也为卧室注入了一些轻松随意的元素。
巴洛克风格名词解释
巴洛克风格名词解释
巴洛克风格是指17世纪末到18世纪中期在欧洲兴起并盛行的一种艺术风格。
它源于意大利，并在欧洲各国迅速传播。
巴洛克风格的艺术表现形式多种多样，包括建筑、绘画、雕塑、音乐、舞台艺术以及室内装饰等。
巴洛克风格在当时的社会环境下具有鲜明的特点和独特的表现方式。
巴洛克风格的特点主要有以下几个方面：
1. 动感和戏剧性：巴洛克风格强调运动感和戏剧性，它通过弯曲的线条和对比鲜明的光影效果营造出动感和戏剧性的效果，给人以强烈的感受和冲击。
2. 奢华和壮丽：巴洛克风格注重富丽堂皇、华丽奢华的装饰效果，建筑上常常使用大量的雕塑和装饰细节，绘画作品中经常出现场景复杂、富有壮丽感的场面，这些都展现了巴洛克风格的奢华和壮丽。
3. 夸张和夺目：巴洛克风格倾向于夸张和夺目，追求视觉上的冲击力。
在巴洛克建筑中，建筑物的形式、比例和装饰往往都十分夸张，色彩明亮，装饰细节复杂且富有变化。
4. 宗教和精神性：巴洛克风格在许多欧洲国家是在宗教背景下发展起来的，它与宗教的密切联系可见于教堂和修道院的装饰，通过丰富的装饰、雕塑和绘画，表达对宗教的敬畏和教义的宣扬。
5. 多层次和细节丰富：巴洛克风格的作品通常具有多层次和细节丰富的特点，装饰细节繁多，构图复杂。
在巴洛克建筑中，常见的建筑特点包括穹顶、飞扶壁、雕塑装饰和壁画等。
巴洛克风格是欧洲文化史上重要的艺术风格之一，它不仅在建筑和艺术领域有着深远的影响，也对当时社会文化产生了重要影响。
巴洛克风格的设计和表现方式为后来的艺术发展提供了一种新的思路和灵感，对欧洲文化史产生了重要影响。
《巴洛克风格》课件
巴洛克艺术的动态和情感表达启 发了浪漫主义艺术家，如德拉克
洛瓦等。
巴洛克艺术在19世纪末和20世 纪初的复古主义潮流中再次受到 重视，影响了许多艺术家和设计
师。
03
巴洛克建筑风格
巴洛克建筑的特点
丰富的细节
巴洛克建筑注重细节的装饰，常 常使用雕刻、浮雕和壁画等手法 来增加建筑的视觉效果。
光线和阴影的运用
巴洛克建筑善于运用光线和阴影 ，通过精心设计的窗户和光影效 果来营造神秘和神圣的氛围。
01
动态与复杂的外观
巴洛克建筑强调动态和复杂的外 观，通过使用曲线、涡卷和复杂 的装饰来创造动态感。
02
03
宏伟的规模
巴洛克建筑追求宏伟和壮观，通 过庞大的规模和气势来展现权力 和宗教的威严。
04
巴洛克建筑的代表作品
对建筑和室内设计的影响
巴洛克绘画所呈现出的富丽堂皇的效 果，也对建筑和室内设计产生了影响 ，成为欧洲宫廷和教堂建筑的重要风 格之一。
感谢您的观看
THANKS
伦勃朗 (Rembrandt)
荷兰画家伦勃朗也是巴洛克绘画的重要代表，他的作品以深邃的光影处理和情感表达著称 。
巴洛克绘画的影响
对后世绘画的影响
对文化和社会的影响
巴洛克绘画对后世绘画产生了深远的 影响，成为欧洲艺术史上重要的流派 之一。
巴洛克绘画所表现出的情感和戏剧性 ，反映了当时欧洲社会的动荡和变革 ，也影响了人们的审美观念和文化价 值观念。
总结词
巴洛克风格对欧洲艺术和建筑产生了深远的影响，它不仅影响了古典主义和浪漫主义等后续艺术风格，还对现 代艺术和设计产生了影响。
详细描述
巴洛克风格在欧洲艺术史上起到了承上启下的作用，它既继承了文艺复兴时期的传统，又为古典主义和浪漫主 义等后续艺术风格的发展奠定了基础。同时，巴洛克风格中的一些元素也影响了现代艺术和设计，如现代建筑 中的曲线和动态构图等。
巴洛克艺术
4、它很关注作品的空间感和立体感。
5、是具有综合性，强调艺术形式的综合手段。如在建筑上重 视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克美术也吸收了文 学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。
6、它有着浓重的宗教色彩，多表现殉教、幻觉、神秘的故事 和情节。宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
7、它有一定的背离现实生活的倾向 （主要的缺陷之一 ）。
《苏姗娜·芙尔曼肖像》
这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。她的眼神流露出一种 乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份.这是鲁本斯 笔下的妇女形象的特点，也就是画家眼里的理想美的标准。
《镜前的维纳斯 》
圣乔治杀龙
（三）、十七世纪荷兰的巴洛克艺术最著名的代表：哈尔斯、伦布朗、 维米尔、
《圣母之死》
贝尼尼：意大利雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表 人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始者。他是一位多产 的艺术家，他用一件件杰作把罗马点缀成了一座巴洛克式的 城市。他的作品将建筑与雕刻、绘画等姊妹艺术完美地融合 为一个整体。他的作品证明当艺术与教廷互相满足彼此需要 之时，促进了彼此的繁荣和发展，并由此引导了时尚。
代表作：《占卜者》 、 《埋葬耶稣》、 《圣马太殉教 》、 《在以马杵斯吃晚餐》、《水果篮》、《捧果篮男孩》、 《酒神》、《丘比特的胜利》、 《弹曼陀铃的姑娘》、 《乐 师》、 《圣马太蒙召》、《圣母之死》。
巴洛克 名词解释
巴洛克名词解释巴洛克（Baroque）是一种艺术风格，起源于16世纪末期的意大利，经过17世纪传播到欧洲其他地区，并在18世纪早期迅速发展。
巴洛克艺术涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等各个领域，其特点是复杂、夸张、动感和华丽。
巴洛克绘画注重形象的变形与扭曲，艺术家常常通过拉伸、收缩、弯曲等手法来表现画面的运动感。
色彩鲜艳且对比强烈，经常使用富丽堂皇的金色，以及深色背景和浓重的阴影来强调形象的立体感。
绘画内容多样，涵盖了宗教、历史、神话等各个主题，以及肖像画和风景画。
著名的巴洛克画家包括卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯等人。
巴洛克雕塑同样注重动态和表情的夸张，常常以曲线和螺旋形状来展示身体的运动。
细节丰富，富于装饰性，常常使用大理石、青铜和贵重金属等材料制作。
雕塑作品可以是宗教题材的圣像和圣像群，也可以是赞颂政治家和贵族的纪念碑。
著名的巴洛克雕塑家包括伯努瓦罗、贝尔尼尼和罗詹尼等人。
巴洛克建筑的特点是壮丽、华丽和富于装饰性，常常使用巨大的穹顶、壁柱和浮雕来营造宏伟的氛围。
建筑师把建筑物设计成一个整体，将雕塑、绘画和建筑元素融为一体，形成了建筑艺术的统一性。
巴洛克建筑多用于宗教建筑，如罗马的圣彼得大教堂和凡尔赛宫。
著名的巴洛克建筑师包括伯努瓦莱和弗朗切斯科·波齐纳利等人。
巴洛克音乐注重情感的表达和刺激，以丰富多彩的变化和对比为特点。
它采用复杂而庞大的乐队形式，以及复杂的和声和曲式结构，使音乐具有强烈的动感和戏剧性。
巴赫和韩德尔是巴洛克音乐的代表作曲家。
巴洛克文学注重表达情感和描述形象，以及注重语言的华丽和修辞的夸张。
著名的巴洛克作家包括加西亚·洛尔迦、埃尔达和塞尔万蒂斯等人。
总而言之，巴洛克艺术是一种复杂、夸张和华丽的艺术风格，注重运动、变形和表达情感。
它在欧洲艺术史上占据着重要地位，对后来的艺术风格产生了深远的影响。
巴洛克式建筑
波洛米尼是毋庸置疑的建筑鬼 才。
这是他建造的斯帕达宫柱廊，
他运用伪透视法对建筑进行视 觉矫正，通过把远端立柱建得 短而细，并增加地面坡度，使 只有8米的走廊看上去达37米。 而柱廊尽头看似真人大小的雕 塑，其实只有60厘米高。
在巴贝里尼宫的主建筑师去世后，教皇乌尔班八世任命贝 尼尼继续修建自己家族的宫殿，并雇佣波洛米尼做贝尼尼 的助手。宫殿内部两侧的楼梯，一方一圆，由两人分别设 计建造。
然而就在几年后，乌尔班逝世，英诺森十世被选为新教皇。他的 潘菲利家族开始打压敌对势力。贝尼尼是前任教皇的最爱，在加 上他失败的圣彼得大教堂钟楼设计所造成的负面影响，贝尼尼失 宠，波洛米尼开始接手重大工程。
钟贝 楼贝 设尼 计失 稿败
的
圣依华教堂
Chiesa di Sant'Ivo alla Sapienza
纳沃纳广场
谢谢观赏
俄 夏 宫
圣安德烈是贝尼尼最满意的建筑作 品。
走进教堂内部，仿佛步入剧院。贝 尼尼大量使用彩色大理石、镀金涂 层、油画与雕塑做装饰，令教堂色 彩缤纷、金碧辉煌。
穹顶以万神殿为灵感，呈完美的椭 圆形状。贝尼尼增加了不少玻璃窗 以改进空间的光照。天窗镶嵌的黄 色玻璃，使射入的阳光成为了神圣 的金光。
圣安德烈教堂的建 筑内饰繁复、充满 戏剧性，这是贝尼 尼的典型风格。 它与波洛米尼的圣 卡洛同为巴洛克建 筑的巅峰之作，在 风格上却南辕北辙。
圣伯多禄大教堂
圣伯多禄大教堂又称圣彼得大 教堂、梵蒂冈大殿。由米开朗 基罗设计，是位于梵蒂冈的一 座天主教宗座圣殿，建于1506 年至1626年，为天主教会重要 的象征之一。
圣伯多禄大教堂是现在世界上 最大的教堂，总面积2.3万平方 米，主体建筑高45.4米，长约 211米，最多可容纳近6万人同 时祈祷。
Baroque巴洛克时期
Baroque巴洛克时期巴洛克时期----1600-1750巴洛克（Baroque）这个词，源自葡萄牙文「奇妙怪异的」（Barroco），最早时常被珍珠商人拿来形容形状不规则之珍珠，而后逐渐演变为「奇妙的艺术」之代名词，由于十七世纪的艺术相较于十六世纪，感觉上更加奇妙，当时的艺术遂赢得此一称谓。
巴洛克时期的起迄音乐史上的许多用语常借自艺术，巴洛克也不例外，同时期的音乐也被称为巴洛克音乐。
若以时代来区分，大约是1600年至1750年为止的150年，但年代的区分方式并不是很妥当，因为文化的传承是有重叠性的，每一个时代的开始或结束，通常与前后的时期产生交集，此处把巴洛克时期的结束放在1750年，是因为这一年乃巴洛克时期集大成的音乐家巴赫（JohannSebastianBach，1685-1750）的去世年份。
巴洛克时期一杯卡布奇诺的音乐结构巴洛克音乐的主要特色是数字低音之运用，这有点像卡布奇诺花式咖啡，数字低音垫在乐曲的下面，形成乐曲的稳固基础，就是卡布奇诺最下面的一层咖啡；最上面是旋律，即漂浮在卡布奇诺表层的奶泡；中间则插入和声，有如卡布奇诺上层奶泡与下层咖啡之间的牛奶。
或许你觉得这是理所当然的呀，但是在几百年前可是一大突破呢！属于歌剧与协奏曲的时代巴洛克时期在古典音乐史上是一个奠基的时期，许多音乐形式都在此一时期确立，其中之一就是歌剧（Opera）。
当时的音乐家以简洁的和声为背景伴奏，并将他们喜爱的诗与音乐结合，就形成了歌剧的雏型。
这样的东西以义大利为主，尤其在拿波里地方，形成了所谓的《拿波里乐派》，代表性作曲家是史卡拉第（Allessandrocarlatti，1660-1725），他一共写了100部以上的歌剧。
史卡拉第除了在歌剧上的庞大数量外，由于他在罗马担任圣玛利亚大教堂副乐长的职务所需，也写了不少教会音乐，清唱剧（Cantata）的形式正是由他所确立，而后巴赫再将其发扬光大。
尽管歌剧在巴洛克时代有其重要性，但大部分作品并不杰出，这是由于许多当红的歌手，尤其是当时流行的阉唱男高音（Countertenor，即歌手中的太监，通常男扮女装）太过嚣张所致。
巴洛克文学名词解释
巴洛克文学名词解释
巴洛克文学名词解释：17世纪初期兴起于意大利、西班牙，后来流传到英、法等国的文学现象。
“巴洛克”原意是葡萄牙语，是珍奇和奇妙的意思。
在文学上是指夸张、繁艳的藻饰、鲁殿灵光、花团锦簇的风格。
巴洛克风格文学惯用的主题是宗教的狂热，人类在上帝的残酷威严面前无能为力；常用极端混乱、支离破碎的形式，表现悲剧性的沮丧；用夸张雕琢的词藻、冷僻的典故，谜语似的词汇来玩弄风雅。
意大利巴洛克文学代表是马里诺派；西班牙巴洛克文学代表是贡哥拉派；法国巴洛克文学代表是兰蒲绮夫人的沙龙；英国巴洛克文学代表是玄学派。
巴洛克文学
巴洛克文学是17世纪在欧洲文艺复兴之后、新古典主义文学兴起之前的一个过渡性的非主流文学',它曾被部分西方学者视为“不成熟”和“缺乏美感”的文学流派。
巴洛克文学起源于 16 世纪的意大利、西班牙，在 17 世纪的法国达到高峰，同时流行于西欧，因风格与巴洛克式艺术相像而得名。
巴洛克是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作，内容多涉及带有神秘宗教色彩的生死、哀怨，艺术上借鉴了中古文学象征、寓意和梦幻的手法，追求形式，语言雕琢浮夸，表现出华丽纤巧的风格。
代表人物有意大利的马利诺、西班牙的贡哥拉、法国的伏瓦蒂尔等。
西班牙巴洛克文学在艺术上刻意追求怪橘、奇特的效果和夸张的比喻;在思想上,偏重于表现信念的危机,追求及时行乐,带有明显的悲观主义、神秘主义、颓废主义倾向。
发展意大利的代表是马里诺，长诗《阿多尼斯》“马里诺诗体”西班牙的代表是贡戈拉，“夸饰主义”“贡戈拉主义”17世纪德国作家格里美豪森《痴儿西木传》，虽是一部流浪汉小说，但也具有明显的巴洛克文学特征。
17世纪法国贵族沙龙文学也是巴洛克文学17世纪英国玄学派诗歌具有巴洛克风格。
玄学代表约翰·多恩。
从科学、哲学、神学中摄取意象，充满奇喻，格律多变。
多恩长期受人争议，直达20世纪才被公认为大师。
独特的审美价值一、追求形式美感,营造有“意味”的形式二、锤炼艺术技巧,拓展文学的表现力1、精雕细琢,华丽繁复2、象征暗示,蕴藉深厚3、反讽悖论,极显张力三、文体与心理的接驳:典雅趣味与多重心态的奇妙糅合影响郑克鲁先生也在论及巴洛克文学对后世文学的影响时说,其艺术手法“对十九世纪的浪漫主义文学产生直接作用,对十九以来的拉美文学也有深刻影响”。
巴洛克风格在十七世纪的确是渗透到了文学艺术的各个角落,并引起了文坛其他流派的共同关注并效法,高乃依、拉辛是古典主义文学的杰出代表,弥尔顿则是清教文学的领军人物。
当然,马维尔在大多数的文学批评中早就被划入了巴洛克作家的行列。
巴洛克名词解释
巴洛克名词解释巴洛克是指17世纪后期到18世纪，特别是欧洲大陆的艺术、建筑和音乐中兴起的一种风格。
这一时期的巴洛克风格注重奢华、复杂和夸张的装饰，其特点包括曲线、波浪线、对称、错视效果和装饰性的细节。
以下是巴洛克中几个重要的名词解释：1. 夸张性装饰：巴洛克风格以其奢华和复杂的装饰而闻名。
这种装饰不仅包括对称性和波浪线装饰，还有雕塑、壁画和黄金等视觉效果。
巴洛克风格的装饰经常被用来表达权力、财富和宗教信仰。
2. 对称：对称是巴洛克艺术的重要特征。
建筑物和艺术品通常会在中央轴线上对称地布置元素，创造出一种平衡和和谐的效果。
这种对称性可以在建筑物的正面、内部的空间布置和装饰以及艺术品中都能看到。
3. 白天壁画：白天壁画是巴洛克艺术中常见的一种装饰形式。
这种壁画通常描绘由天花板或墙壁上的浮雕装饰延伸出来的画面，创造出一种错视效果。
白天壁画常常被用来增强空间感和表达宗教和历史故事。
4. 反衬：在巴洛克艺术中，对比效果被广泛应用。
明暗对比、颜色对比和形式对比等都被用来增强艺术作品的视觉冲击力。
这种反衬在巴洛克建筑和绘画中都十分明显，突出了主题和装饰的复杂性。
5. 曲线：巴洛克风格通常使用弯曲的线条和波浪状的形状来装饰建筑和艺术品。
这种曲线造型创造出一种动感和流动感，与传统的直线装饰形式形成鲜明对比。
这种曲线和波浪线在巴洛克雕塑、壁画和建筑细节中都能看到。
巴洛克风格的艺术和建筑遍及欧洲和拉丁美洲，为当时的文化和艺术发展做出了重要贡献。
它在设计中的奢华和复杂性可以追溯到文艺复兴时期的影响，同时也为后来的艺术潮流和风格奠定了基础。
巴洛克风格-PPT
许多当代艺术家和设计师受到巴洛克 风格启发，将其元素融入自己的作品 中，推动其传承和发展。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
梅尔克修道院
总结词
梅尔克修道院是奥地利的著名古迹之一，以其精美的 建筑外观和丰富的历史背景而闻名。
详细描述
梅尔克修道院位于奥地利的梅尔克市，是一座天主教 修道院建筑，以其精美的建筑外观和丰富的历史背景 而闻名。建筑外观采用了石材和雕刻，细节处理精致 ，展现出巴洛克风格的庄重和壮丽。修道院内部装饰 精美，包括壁画、雕塑和彩色玻璃窗等。此外，梅尔 克修道院还与奥地利的历史和文化紧密相关，是奥地 利的著名旅游景点之一。
动态和戏剧性的表现
丰富的装饰和细节
强烈的明暗对比和光影效 果
复杂的曲线和流动的形状
02 巴洛克风格建筑代表作品
茨温格尔宫
总结词
茨温格尔宫是巴洛克风格的杰出代表，其宏伟壮观的建筑外观和丰富的装饰细节令人叹 为观止。
详细描述
茨温格尔宫位于德国的茨温格尔市，是一座宫殿建筑群，其设计充满了巴洛克风格的华 丽和宏伟。建筑外观采用了大量的雕塑和装饰，细节处理精致，给人留下深刻的印象。 内部装饰同样华丽，使用了大量的壁画、镀金和雕刻，展现出巴洛克风格的奢华和繁复。
服装设计
巴洛克风格的华丽和独特 性对服装设计产生了影响， 尤其在高级定制和时尚品 牌的设计中。
巴洛克风格的当代传承
艺术与设计教育
许多艺术与设计学院将巴洛克风格作 为教学案例，让学生学习和传承其艺 术精髓。
当代艺术家和设计师
文化交流与传播
随着全球文化交流的加强，巴洛克风 格的传播范围更广，成为世界各地艺 术家和设计师学习和借鉴的重要艺术 流派。
巴洛克的名词解释_起源_特征
巴洛克的名词解释_起源_特征巴洛克的名词解释巴洛克(Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。
这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。
而在意大利语(BAROCCO)中有“奇特，古怪，变形”等解释。
在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡性的作品”，其原本是18世纪崇尚古典艺术的人们对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼。
而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
作为一种艺术形式的称谓，它在16世纪下半叶在意大利发起的，在17 世纪的欧洲普遍盛行，是背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克的起源巴洛克艺术直接起源于罗马，大概起源于16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个亚平宁，至18世纪中叶后扩展到整个欧罗巴及其所有海外殖民地。
巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，它的兴起与罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强(特别是法国、西班牙和葡萄牙这些拉丁国家)有密切关系，或许是教会与宫廷需要表现动感与力量的艺术去表达对天主(上帝)与君王的尊敬与权威，传达对抗议宗(新教)分裂公教(天主教)的不满及封建割据阻碍国家统一的不满;总之，它是为教权与君权的强化服务的，于是应运而生。
至于巴洛克词之源，的确有争议，除了意大利说与西班牙说外便是葡萄牙说(反正是源自拉丁语系的)，葡萄牙之说极可能与18世纪葡萄牙中兴君主若昂五世(1689-1750)有密切关系，因为这位国王在位期间靠巴西金矿致富而大兴土木，开铺张之风，后世那些挑剔评论家也许据此蔑视此种画蛇添足般的夸张艺术。
巴洛克的特征特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和柔性的效果。
简述巴洛克时代
巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡 萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为 形容词，此字有“俗
丽凌乱”意。欧洲人最初用这个词指“缺乏 古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪 崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺 复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词 已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧 洲的一种艺术风格。
典型实例
如；卡尔德隆的小说《人生如梦》 格里美尔斯豪森的流浪汉小说
《痴儿西木传》
4.巴洛克家具
巴洛克式家具，以浪漫主义 精神为设计出发点，赋予亲 切柔和的抒情情调，追求跃 动型装饰样式，以烘托宏伟、 生动、热情、奔放的艺术效 果。巴洛克家具利用多变的 曲面，采用花样繁多的装饰， 做大面积的雕刻、或者是金 箔贴面、描金涂漆处理，并 在坐卧类家具上大量应用面 料包覆。繁复的空间组合， 与浓重的布局色调，把每一 件家具的抒情色彩表达得十 分强烈强烈的舒适感与细腻 温馨的色调处理，把热情浪 漫的艺术近似橄榄形，周围有一些不规则 的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与 天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部 水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强 烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有 矫揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式 教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的 作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
功。
END
圣卡罗教堂
2.巴洛克服饰
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代， 那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮 革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝 绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿 照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现 复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和 谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其 简洁优雅。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
大 卫
《 阿 波 罗 与 达 芙 娜 》
《 普 鲁 东 抢 劫 波 尔 塞 福 涅 》
奠基人的凉廊 1647-52年
1631-38 年
圣 隆 吉 勒 斯
牧 神 被 孩 子 嬉 戏 1616-17 年
持 荆 棘 花 冠 的 天 使 166667-69 年
17世纪的意大利处于外受列强入侵，内 有不断的农民起义，连年战乱，四分五裂， 新生的资本主义不仅不能发展，且有倒退趋 势。新兴的资产者和封建贵族相互勾结，教 皇借助外国势力，企图消灭人文主义思潮， 推行反宗教改革。在这个时代背景下，美术 家的队伍发生了变化，一部分走向国王、教 皇宫廷，成为他们的御用国家，为封建贵族 和宗教服务，形成以贝尼尼为代表的“罗马 巴洛克”艺术；
它原是18世纪崇尚古典艺术的人们给17 世纪风格的一个带讽刺贬义的称呼，用以区 别17世纪不同于文艺复兴的一种艺术。当然 今天它已失去原有的贬意，仅指17世纪风行 于欧洲的一种艺术风格。 从风格上考察，17世纪确实出现了一种 区别于盛期文艺复兴的一种艺术，它无论在 精神上和手法上同古典主义艺术都大相径庭。 巴洛克风格突破了文艺复兴以来古典主 义的理性、匀称、静止、典雅的风格。
亚 历 山 大 教 皇 七 世 墓 （ 局 部 ） 1671-78 年
极乐的贝尔东妮 1671-1674年
1624-43 年
丰 塔 纳 的 三 全 音
Fontana del Tritone
科 斯 坦 扎 波 娜 丽 利 半 身 像 约 年
·
1635
路 易 斯 十 四 世 半 身 像 1665 年
在建筑上，它一反文艺复兴时期的庄重、 和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多 变，配以大量雕塑和装饰的效果。在绘画 上和雕塑上，他不再遵循文艺复兴重素描 结构、广泛采用垂直线、水平线、追求稳 定等原则，而是在作品中强调激情、运动 感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广 泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变的构图 等等。这种风格首先产生于意大利的罗马， 以后遍及欧洲各地，成为17世纪欧洲的主 要艺术风格。
巴洛克美术
16世纪中叶以来，意大利样式主义艺 术昙花一现。此时，罗马教廷为恢复教会 的荣耀，开始招募各方艺术家到罗马来装 点教会，企图将罗马变成基督教世界中最 美的城市。这一运动大约开始于1585年。 各地艺术家云集罗马，他们在这儿创造了 一种新的艺术风格——巴洛克风格。
“风格”意味着一件作品是依照某种特 定方式构成的，它本身有着内在的和谐一致， 但又明显地区别于其他风格，故能给人以深 刻的印象。风格的形成，当然是某一时代艺 术发展成熟的表现，人们可以根据风格判定 作品的时间、地点和作者。 巴洛克(Baroque)一词派出葡萄牙语 barroco一词，意为“不合常规”，特指外 形有瑕疵的珍珠。17世纪用于艺术批评．泛 指一种奇形怪状、矫揉造作的风格。
一部分画家则主张保护和继承文艺复兴 大师们的艺术创造成就，建立美术学院，这 就是以波伦亚的卡拉齐兄弟为代表的学院主 义，他们既不反对受官方教廷支持的巴洛克， 也不支持和反对与官方巴洛克对立的走向社 会底层的卡拉瓦乔的现实主义。三足鼎立， 这就是17世纪的意大利美术现状。
贝尼尼
（Bernini，Gian Lorenzo 1598～1680）
17 世纪的意大利美术
16世纪后期，意大利文艺复兴时期美术 开始从盛期繁荣逐渐趋向衰退，巨星相继谢 世，灿烂的天空一时暗淡无光，这时期的美 术领域，呈现多元分化趋势，他们对文艺复 兴时期美术传统，有的主张继承，有的倾向 模仿，有的走向背叛，这就逐渐出现了具有 代表性的学院主义、罗马巴洛克派和现实主 义三个流派。
贝尼尼的建筑作品的风格属巴洛克式， 代表作为圣彼得广场。
《 众 神 》 天 顶 画 约 ＊ 年
1633 1639
彼 得 罗 达 科 尔 托 那
· ·
巨幅画面为长方形，布局空间开阔， 中央云雾缭绕，虚幻如入仙境，四周置以 众神的强健扭动的人体，当观者仰望天宫 之顶时，只见无垠太空，蓝天白云间仙人 飞翔穿梭于天际，充满着无限的神奇与激 情，引起人们无限的遐想与幻觉，犹如置 身其中升腾而上，坠入这太虚幻境。
贝尼尼的雕刻十分重视生动的情节和人物 丰富的内心活动，他大胆地把米开朗基罗的造 型风格和提香的绘画风格结合在一起，塑造自 己的独特艺术形象。 作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可 谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复兴时 代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾经这样写 道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的， 雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱 曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他 建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上 是无人能与之匹敌的。
雕塑作品强调情绪表现，喜好强烈的姿 态，技巧娴熟流畅，造型光洁精致；大理石 在他手下像蜡一般可塑。他用石头雕塑的人 物，似乎能表现出温润的肉体、柔滑的绸缎、 轻柔的薄纱，人物形象逼真传神，巧夺天工。 他还长于将雕塑和装饰性的背景结合，配以 特定的光线，和建筑融为整体。代表作《大 卫像》、《阿波罗和达佛涅》、《圣安德烈 萨祭坛》和为罗马城市制作的许多喷泉雕塑， 对17～18世纪西欧艺术家产生了深远影响。
意大利雕塑家，建筑师 、画家。1598年12月 7日生于那不勒斯，1680年11 月28日卒于罗马。 自幼随父佛罗伦萨雕塑家P.贝尼尼学艺，1605年 迁居罗马，小贝尼尼聪明过人，才智超凡，他8 岁时就能单独雕刻出逼真的小孩头像，令他父 亲大为吃惊。17岁时为大主教萨道尼作过相当高 水平的胸像，少年得志的贝尼尼对事业和前途 充满了信心。入教廷供职，前后为8个教皇服务， 并获骑士勋章，1665年应法国路易十四邀请参与 筹划建造卢浮宫。
天顶画上所有升腾飞翔着的人物，都呈 一种向心的纵角透视，朝着天顶中央的方向 奔去。人物的锦缎华装衣褶飘逸轻忽，如天 风吹拂，画中人物配置有聚有散，博大精深、 宏伟壮丽，画面色彩冷暖对比鲜明，显得富 丽堂皇，全面显示出巴洛克的艺术特征：充 满激烈的运动和激情，饱含神秘与奇幻的意 境，艳丽豪华无与伦比。