中国画元素在服装设计的应用

现代定制服装设计，在当今多元的时尚生活环境中逐渐被人们熟知并且认可，其发展平台广阔。

中国国画艺术，既是中国文化艺术的瑰宝，传承和发扬了中国传统文化的艺术精髓，又是一颗耀眼璀璨的明珠，无论是国画的意韵表达、色彩运用、图案设计，都有其独特的艺术语言和韵味风格。

现在，它已经和现代定制服装设计紧密地联合在一起，既能够弘扬中国的国粹艺术，又能够在服装设计的领域独占鳌头，不断创新发展。

古人云食乃果腹，衣乃蔽体。

但是，现代社会发展迅猛，人们对时尚生活的需求不断提升。

因此，服装设计就需要更加多样化，元素更加新潮。

色彩与素材的搭配、融合就显现得格外重要。

中国画元素与服装设计好像冥冥之中就有潜在的关联，国画艺术拥有独特的艺术手法以及色彩特点，也正是这一点，在服装设计与中国画相结合的技巧中，创意和思维都在一定程度上有了很大的提升。

色彩的选择更加鲜亮明快，材料的运用也更加丰富多样，设计思维以及设计模式都有了质的飞跃。

因此，不得不说，中国画与服装设计的完美结合，不仅仅是设计上的创新，更加重要的是国画艺术在现代生活中的传承与发展，与时代的契合。

在人们物质生活水平不断提高的今天，真正实现了艺术来源于生活，同时也服务于生活。

既发扬和传承了中国画的精髓理念，又不断地推陈出新，大胆尝试精致巧妙的服装设计。

这才是艺术发展与传承当中的最高理念。

一、独具匠心的中国画中国画，顾名思义，讲的就是中国绘画，与西方绘画艺术截然不同，它自成体系，讲求天人合一。

它深受中国传统哲学思想的影响，人物讲究传神，风景讲究意境的描绘。

因此，国画在意境上彰显着其独有的风、雅、韵。

意向地表达绘画者内心的想法。

描绘心中之景，勾勒画中之情，主观意趣，尽显无疑。

国画的表达形式有丹青、水墨之分，种类有工笔和写意之分，内容有人物、山水、花鸟之分。

中国画的艺术精髓不仅仅是在绘画艺术和技巧上，更重要的是精确、巧妙的艺术表达。

首先，国画的笔墨非常考究，笔墨的质量决定着作品水平的高低。

因为它不仅仅是直观地表现绘画作品，更重要的是作者感情的表达。

既而，国画的构图千变万化，丰富而不简约，留白更是国画的巧妙技法之一，对于欣赏者更是充满着无尽的遐想。

另外，就是国画当中的色彩，或深厚，或轻盈，意趣丰富，相生相谐，对比鲜明而又代入感强烈。

二、中国画在现代服装设计中独有的价值表现1多种多样的色彩
表现，激发了现代服装设计灵感的源泉。

如今，人们对于服装的需求不再是挡风御寒，而更多的是在审美和设计风格上，要求个性、时尚、光鲜亮丽且创意新颖。

中国画独有的艺术风格正是这方面的佼佼者。

2010年戛纳电影节红毯上，范冰冰一袭东方祥云龙袍惊艳世界。

这件定制服装作品来自中国服装设计师劳伦斯•许。

两条生动威武的飞龙高高跃起，缠绕于礼服中上部，奔腾汹涌的层层波浪绣于拖地的水脚之上，仿似满耳波涛澎湃且有万世升平之意。

寓意祥瑞之兆的五彩云纹工笔图案绵绵回旋于龙纹之间，整体设计气势磅礴。

之后，杜莎夫人蜡像馆收藏了这件衣服。

2012年3月，世界上最大的实用美术和设计博物馆——英国国家博物馆收藏了另一件升级版龙袍。

对于时装设计师而言，作品可以在英国国家博物馆展出是一份难得的荣耀。

另外，劳伦斯•许为黄璐征战戛纳电影节所设计的一树梨花压海棠，将工笔花鸟画运用于礼服设计中，颇具东方风情，出挑亦不俗。

这一件件华美的礼服让水墨丹青元素重新焕发芳华，闪耀在万里之外的时尚之都巴黎。

劳伦斯•许将西方现代立体剪裁与中国古典的东方设计元素完美融合，浑然一体，使中国元素借时尚之风照耀世界，也为更多的服装设计师们激发了潜在的设计灵感。

2中国画独有的审美理念在现代服装设计上也起到了很重要的作用。

服装设计不仅仅是色彩和样式上的巧妙搭配。

其更注重的还有设计内涵，中国画千百年来韵味犹存，意境丰富，传达美意……在视觉上的冲击力不容小觑。

因此，现代服装设计师们正是看到了中国画的文化底蕴，并将其完美地展示在自己的设计作品当中。

具有文化韵味的服装，在设计者和观赏者的眼里都有着非常独特的艺术价值，内涵丰富且深远。

3意味悠长的民族特色，使中国画元素在服装设计上越来越受到青睐。

中国画旨在传承民族特色，发扬民族精神。

将一个民族的风格特色永久地展现在服装设计中，更有利于文化的交流，及传统文化的传播。

这种艺术的表现形式，在现代社会中有着不可替代的重要作用。

三、中国画在定制服装设计中的具体应用分析1中国画的构图在定制服装设计中的具体应用。

国画的构图、布局精妙，在绘画之中讲究动静结合，虚实相生，追求画中意境之美。

另外，中国画的笔墨十分讲究。

笔墨的浓淡程度、线条的粗细幻化，形成其独特韵味，或是浑厚，或是柔美，视觉感受往往是第一冲击。

国画最讲究的构图技法就是留白，留白运用画面空间构图，留出空白的地方，引人遐想。

在定制服装设计中的镂空设计也是留白技法的一种应用。

精心打造的镂空效果，增加了服装的韵味。

形而上者谓之道，形而下者谓之器。

服装设计师设计的布局巧妙，造型大胆有创意，能够使得定制服装更加彰显民族特色。

在定制服装设计当中层次、结构的安排格外重要。

美丽大气又不失韵味，虚虚实实，动静皆宜，在服装设计上，这同样也是一种技巧。

2中国画的色彩在定制服装设计中的具体应用。

国画家张彦远说运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。

传统国画用墨讲究皴擦、点染、留白。

色彩的运用技巧，对于定制服装设计而言，尤为重要。

通过讲究的色彩搭配使服装真正做到美而不俗，妖而不艳。

画家潘天寿曾说吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰。

浓墨重彩，这才赋予了国画不同寻常的特点。

服装色彩的浓淡，服装面料的选择，明暗虚实，让定制服装的设计显得更加美艳，更加与众不同。

3中国画的意境在定制服装设计中的具体应用。

国画五千年的发展，深受中国传统哲学影响，讲究天人合一。

在定制服装的设计上也是服装和人相互统一，意境之美才能得以完美展现。

在巴黎时装周备受瞩目的华人服装设计师王陈彩霞，是她创办的夏姿•陈品牌的设计总监。

她善于运用国画意境在定制服装设计上加以实践，发挥创造，设计、空间、面料、色彩多位于一体，使自己的服装设计别具一格，美不胜收。

4中国画的图案在定制服装设计中的具体应用。

在服装设计中除了色彩与面料，优雅大气的图案也是非常重要的，如花鸟虫鱼、山水祥云。

图案的创新使定制服装的设计别具一格。

服装设计师们借鉴中国画的图案纹样，应用于特定的服装面料上，比如中国画中行云流水的水墨肌理、吉祥纹样等，更能让人的思绪展开想象，构造意境之美。

追求强烈的空间立体质感、精美的丹青绘画图案令定制服装个性更加突出，栩栩如生，精美绝伦。

现在，还有很多的纯手工绘制图案也受到更多设计师的追捧。

手绘丹青图案更能突出国画艺术魅力，展示设计师们的高超技艺，同时也能更好地体现中国画水墨晕染的效果，更为绝妙。

近些年，很多在国际上展映的中国电影也将中国传统文化展现出来，电影中的人物服饰也使世界人民了解到中国古代服饰图案之美。

随着中国传统文化在世界时尚舞台的传播，中国的传统古典图案
也越来越受到服装设计师们的青睐。

花鸟图案尤为多种多样。

雍容华贵的牡丹花、独傲一枝的梅花、姿态优雅的兰花、清新淡雅的荷花……还有百鸟朝凤、金玉满堂、年年有余、龙凤呈祥等，可谓是美不胜收，韵味十足。

这些图案还在我国传统的旗袍服饰上一直沿用，旗袍色彩优雅，布料选材严谨，手工制作精良，图案精美，设计上也可谓是传统文化的代表。

其优雅大方，气韵婉约，将东方女性之美展现得淋漓尽致。

四、结束语现代定制服装设计对于中国画元素的使用，真正实现了艺术来源于生活，同时也服务于生活。

其设计上的大胆创新，也使国画艺术精髓在现代时尚艺术设计中传承并发展，与时代契合，将更多优秀的服装设计展示到世人面前，服务于大众精彩的生活。

国韵一脉，传承至今，作为中国设计师，借助定制服装设计这一时尚领域资源，将中国传统文化传播到世界的各个角落，让更多的人了解、喜爱中国文化是非常有意义之举。

民族的就是世界的。

这句话现在被越来越多的人认可、接受。

泱泱大国，灼灼其华。

相信未来会有更多的服装设计师将中国画的传承融入现代定制服装，提高服装设计的感染力，将其带入世界时尚舞台。