1摄影基础技法
《摄影基础》课程教学大纲
《摄影基础》课程教学大纲英文名称：introductiontophotography课程编号：69200221学时数：48其中实践学时数：20学分数：3适用于专业：广告学广告设计一、课程的性质、目的和任务本课程为广告学、广告设计的学科基础必修课，就是一门综合技能训练的课程。
通过本课程的理论教学和实际照片的摄制与应用领域设计，并使学生认知和掌控摄影的一些基础知识和基本理论，基本掌控广告设计所需的摄影技法与图片处置技巧。
二、课程教学内容的基本要求、重点和难点掌控摄影基础知识，认知摄影基本原理。
通过摄影实践熟练操作摄影器材，各种专题摄影的拍摄。
（详见《摄影实践教学大纲》）第1章摄影详述了解摄影的概念，认识到摄影与设计在人们生活中的重要性。
1.2摄影的概念、发展及现状1.2摄影与设计的关系及在生活中的应用领域第2章摄影技法本讲为重点、难点，学生必须掌握摄影的基本技法，能够独立完成要求的作业。
教学需理论传授结合实践辅导展开，精讲多练，注重实践与辅导，在整个教学过程中，理论课程讲授完毕后安排实践训练的内容，完成相应的实践作业。
2.1照相机及附件2.2胶卷2.3曝光与测光2.4景深、焦距2.5光线2.6构图2.7色彩2.8数码摄影2.9专题摄影第3章摄影作品的输出及处置掌握图片的输入及简单处理，了解相关软件及应用。
3.1图片输入3.2图片处理3.3几种常用的设计软件三、教学方式及学时分配序号123主要教学方式第1章摄影详述讲授第2章摄影技法讲授第3章摄影作品的输出及处置讲授主要内容学时分配2224辅导解惑比例四、课程各教学环节的建议根据教学内容的要求准备实践、完成实践内容、书写实践报告；独立完成作业。
（详见《摄影实践教学大纲》）五、本课程与其它课程的联系无先修课程；后续课程《广告摄影》、《平面广告设计》等。
六、考核方式本课程是考查课。
详见《摄影实践教学大纲》七、教学参考书目1、《摄影技艺教程》颜志刚著复旦大学出版社2、《数码摄影教程》颜志刚着复旦大学出版社3、《影室摄影技巧》约翰密尔德著吴越民译浙江摄影出版社4、《摄影技艺手册》李世雄黄橙编著江西科学技术出版社5、《摄影大师的用光》林路编著福建科学技术出版社6、《张益福摄影教程》张益福着清华大学出版社7、《现代摄影教程》张淑艳曹欣文低占到编著大连理工大学出版社课程负责人：袁川峰执笔：潘文龙审核：袁川峰《摄影基础》课堂教学教学大纲英文名称：introductiontophotography课程编号：69200221学时数：48其中课堂教学学时数:20学分数：3适用专业：广告学广告设计一、课堂教学性质、促进作用和目的《摄影基础》是广告学、广告设计专业的专业必修课程。
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
《摄影基础》教学大纲
《摄影基础》课程大纲课程名称：摄影基础课程编码：N1179 学分：2 总学时：32适用专业：艺术设计,美术先修课程：无一、课程的性质、目的与任务摄影是一门具有广泛应用价值的技术。
"摄影基础"系统地介绍了摄影的基本理论和技能，主要内容包括摄影必备器材的结构、功能，聚焦方法，景深的调节技术，正确曝光和测光的重要性和技巧，光线在摄影中的作用和运用技术，摄影构图的基本原理、构图基本程序和常见的构图形式，专题摄影介绍等等。
本课程力求理论联系实际，除幻灯图片放映示范以外，学生也有机会在课外进行实际操作训练，以利巩固所学的知识。
二、教学基本要求使学生掌握摄影的基本理论及基本技能。
要求学生理论联系，积极参加基本技能的训练，以便巩固所学到的基本知识。
三、教学内容第一章镜头教学的基本要求：1．了解透镜的种类。
2．理解镜头镀膜的作用。
3．理解焦距和口径是镜头的两个重要性能指标。
4．了解镜头的种类，合理选择使用镜头。
5．理解镜头存在的各种像差及其原因。
第二章相机教学的基本要求：1．理解光圈系数和光圈的作用。
2．理解快门的种类和作用。
3．理解四种自动曝光模式。
4．了解135、120、110相机各自的特点。
5．了解单镜头反光、双镜头反光与取景器式相机各自的特点。
6．掌握检查相机的镜头、光圈、快门、聚焦装置、测光系统等的方法。
7．掌握使用和维护相机的正确方法。
第三章胶卷教学的基本要求：1．理解彩色负片与彩色反转片各自的用途和优缺点。
2．理解日光型与灯光型胶片各自的使用条件。
3．理解低速片与高速片在照相性能上的区别。
理解高速片的用途。
4．了解全色片、色盲片与分色片的含义和用途。
5．理解胶片的感光度、反差性、宽容度、颗粒度、解像力、灰雾度、保存性等概念。
6．了解DX胶卷与APS胶卷的区别。
7．掌握正确使用胶卷的方法。
第四章曝光与测光教学的基本要求：1．理解曝光对影像质量的影响。
2．理解影响曝光量调节的客观因素和主观因素。
摄影技法口诀大全
以下是摄影技法口诀大全：1.曝光口诀：快门、光圈、ISO，三者配合得当，曝光得当。
2.对焦口诀：选择对焦点，半按快门，对焦完成，再按下快门。
3.构图口诀：对称、平衡、对比、留白，构图得当，画面美丽。
4.焦距口诀：短焦拍近大远，长焦拍远小近，焦距变化，画面不同。
5.稳定口诀：三脚架、快门线，避免手抖，照片清晰。
6.逆光口诀：光圈小、曝光补偿，减少过曝，保留细节。
7.背景口诀：突出主体，减少杂乱，背景简单，画面清晰。
8.镜头口诀：广角拍景，长焦拍人，微距拍花，镜头不同，画面不同。
9.景深口诀：光圈小、距离远，景深变深，画面清晰。
10.快门口诀：快门快，拍动态，快门慢，拍静态。
11.光线口诀：早上、晚上、阴天，光线柔和，适合拍摄。
12.黑白口诀：去色彩，留感觉，黑白照片，更有情感。
13.手机口诀：稳定、对焦、灯光，手机拍摄，也可以很专业。
14.人像口诀：眼睛、表情、姿势，突出人物，照片生动。
15.风景口诀：高处、低处、对称，拍摄风景，角度重要。
16.色彩口诀：冷暖、对比、色彩搭配，色彩丰富，画面更美。
17.漫反射口诀：利用墙壁、白纱，漫反射光线，拍摄柔和。
18.线条口诀：对角线、三分线，线条构成，画面有趣。
19.运动口诀：追焦、跟拍、抓拍，记录运动，照片生动。
20.云彩口诀：云彩变化，构图丰富，视觉冲击，画面更美。
21.水滴口诀：水滴落下，快门抓拍，记录瞬间，照片惊艳。
22.远景口诀：远近结合，构图有趣，视野开阔，画面震撼。
23.道具口诀：利用道具，增加趣味，画面更生动。
24.对比口诀：冷暖、明暗、大小，对比强烈，画面更有感染力。
25.剪影口诀：利用逆光，拍摄剪影，画面简洁，意境深远。
26.透视口诀：利用透视，构造画面，增加层次，画面更立体。
27.轮廓口诀：利用侧光，突出轮廓，画面简洁，意境深远。
28.色调口诀：色相、饱和、亮度，调整色调，画面更有氛围。
29.纹理口诀：利用纹理，增加画面质感，画面更有层次感。
摄影教程PPT
35毫米单镜头反光式AF（自动对焦）照相机
随着计算机技术和电子技术日新月异的发展，照相机从集成电路的电子化到 微型计算机控制又发展到智能化的新型电子照相机。 1985年，日本美能达公司推出世界上第一架35毫米单镜头反光式AF照相机—— 美能达a7000型照相机，从而揭开了照相机发展史上新的一页。单镜头反光式AF照 相机的出现，使原来手动对焦难以捕捉“精彩的瞬间”变得方便起来，摄影真正做 到了伊斯曼发明第一架柯达照相机时讲相机市场上，自动对焦照相机已占据半壁 江山。单镜头反光式AF照相机，以其对焦迅速、操作方便、功能完善而受到人们的 普遍欢迎，继而涌现出一大批像佳能、尼康、美能达等专业型、业余型的单镜头反 光式AF照相机。 佳能公司于1987年推出单镜头反光式AF照相机，命名为EOS系列(EOS表示电子 光学系统)。佳能EOS系列照相机与传统的佳能MF照相机相比，镜头与照相机机身的 连接取消了全部机械连动，改用八个金属触点实现机身与镜头的信息交流同时，它 采用镜头内弧型超声波马达实现自动对焦，噪声较小，对焦速度较快，成为自动对 焦速度最快的照相机之一，目前佳能所有的镜头都采用超声波马达。 1992年，佳能公司推出的EOS5型照相机，首次采用人工智能眼控自动对焦。该 机取景框中有五个水平测距点，在取景器下方装有四只红外线发射器，根据眼球反 射红外线的方向，照相机能自动判断眼睛视线方向，从而选择对焦点。1994年，佳 能公司推出第二架眼控对焦照相机EOS50E型，将五点眼控简化为三点眼控对焦，并 在垂直方向上也能实现眼控。
1928年，德国又推出罗莱弗莱克斯(Rolleifiex)120双镜头反光照相机， 它所拍摄的画面大小为6厘米x 6厘米。这种照相机上有两只镜头，上面一只 用于取景测距，下面一只用于曝光。 1948年，瑞典生产出哈萨布莱德(Hasselblad)1600F型单镜头反光式照 相机。哈萨布莱德照相机在设计上先进合理，可换用不同焦距的镜头，其胶 片的后背暗盒可互换，这样就允许同时使用不同类型的胶片进行拍摄。哈萨 布莱德500型照相机经改制后在20世纪60年代被美国宇航总署选定为人类第 一次踏上月球时使用的照相机。 在20世纪三四十年代，曾出现过许多不同结构、不同品种的照相机，在 使用上都存在某些缺陷，在不久或稍长的一段时间内都被逐渐淘汰。例如德 国的蔡司折叠式120照相机，曾以优质的镜头而闻名于世，流行至20世纪50 年代，但由于这种照相机不能更换镜头，使用上也不十分方便，最后还是停 产了。还有些大型专业照相机，虽然这种照相机比较笨重，在使用上也不是 十分方便，但它所用的底片最大的可达10英寸x 12英寸，通过照相机皮腔调 整，能校正影像透视上的变形，因此它特别适用于拍摄建筑、产品广告等， 拍摄后的底片特别适合印制巨幅照片，所以这类照相机在专业广告摄影中使 用较普遍。
摄影摄像拍摄技法和技巧教程
摄影摄像拍摄技法和技巧教程摄影和摄像是一门艺术，通过摄影和摄像可以记录下美丽的瞬间，表达出多种情感和想法。
在这篇文章中，我将为你介绍一些摄影摄像的基本技法和技巧，希望对你在摄影摄像方面的学习和提高有所帮助。
摄影摄像的基本技法和技巧包括构图、光线、快门速度、镜头选择和后期处理等。
1.构图：构图是指摄影和摄像中物体和元素的摆放和组合方式。
一个好的构图能够吸引观众的眼球，带给人们美的享受。
常见的构图技巧有规律构图、对称构图、黄金分割构图等。
规律构图是指将物体或元素以一种规律的方式摆放，比如平行或交错排列；对称构图是指将物体或元素以对称的方式摆放，给人以稳定和平衡的感觉；黄金分割构图是指将画面分割成三个部分，将主体放于其中一个黄金分割点上。
2.光线：光线是摄影和摄像的重要因素，能够决定照片或视频的质量和效果。
光线的方向、强度和颜色都会对画面产生影响。
例如，侧面光和背光可以产生戏剧性的效果，前光可以让被拍摄的对象更加明亮和清晰。
拍摄室外时，可以利用不同时间段的自然光来创造不同的氛围和效果。
3.快门速度：快门速度是指相机的快门打开时间的长短。
快门速度的选择决定了照片或视频中物体的运动方式。
较慢的快门速度可以捕捉到物体的运动轨迹，产生模糊的效果；较快的快门速度可以冻结物体的运动，产生清晰的效果。
在拍摄运动场景时，可以尝试不同的快门速度，以达到最佳效果。
4.镜头选择：不同的镜头有不同的焦距、光圈和视角，在拍摄时选择合适的镜头能够得到想要的效果。
广角镜头（焦距小于50mm）可以捕捉到更广阔的场景，适合拍摄风景；标准镜头（焦距约50mm）可以呈现与人眼类似的视角，适合拍摄人物和街拍；长焦镜头（焦距大于50mm）可以拉近远处的景物，适合拍摄运动和野生动物等。
5.后期处理：后期处理是指在电脑上利用软件对拍摄的照片或视频进行修饰和调整。
后期处理可以改变照片或视频的色调、对比度、饱和度等，使其更加生动和美观。
常用的后期处理软件包括Adobe Lightroom和Adobe Photoshop 等。
拍摄技巧(30招)
拍摄技巧----数码相机拍摄技巧30招（转）数码相机拍摄技巧30招永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
照片达到如下3个标准，就是出色的作品。
第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
第3招：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧：世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。
在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。
为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。
不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。
1 单人像1）不让肖像变形的简单方法：有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。
而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2）如何获得浅景深以凸出人物：如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招：获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。
3）让你的拍摄对象更自然“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。
”著名摄影师约翰-洛恩加德说。
显然，在拍摄中人物放松是很重要的。
人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍摄。
4）POSE要领：借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。
《摄影教学技巧》6种常见拍摄手法
6种常见拍摄手法6种常见拍摄手法有哪些随着的科技发展，摄影创作的效果和种类也越来越多，有时候尝试一些不同的创作手法，能拍出非同一般的视觉效果，包括使用特殊镜头，或通过后制软体编修等。
下面我为大家带来6种常见拍摄手法,希望对您有所帮助！6种常见拍摄手法移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(TiIt),它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。
移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。
对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。
另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700~900元不等。
详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。
不过老实说,现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果,而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。
一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。
团移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景借位创意效果：搞笑KUSO是亮点在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。
这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。
虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。
摄影摄像拍摄技法和技巧教程
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电影、电视的景别
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电影、电视的景别
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• 造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直 观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技 法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等） 与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成 了它们的造型语言体系。
• 剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍 摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选 择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来， 成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解 重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
• 升：上升摄影、摄像。 • 降：下降摄影、摄像。 • 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 • 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
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摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
• 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表 现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景） 三个层次。 • 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视 作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 • 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞 剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 • 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的 规格。
《摄影基础教程》PPT课件
第二章 照相机
第三节 照相机的基本类型
5、其他类型相机 1）、全景相机 一类为宽画幅设计，一类为摇头机设计。拍摄时镜 头部分围绕轴心转动，以获得更广阔的视野。 2）、立体相机 模仿人的视觉，双眼可以根据视差的不同来确定距 离，在大脑中形成立体影像。两只镜头类似人眼平 行排列，获得稍有视差的影像。 3）、APS相机 使用专门的APS胶卷，小于135胶片，画幅多样， 可以记录更多的数据信息，冲印时可看到全部内容 的小样，使用方便。但未来的及推广，数码相机已 迅猛发展。 4）、即影相机
第二章 照相机
第三节 照相机的基本类型
4、机背取景照相机 利用机背的毛玻璃调焦和取景，机背与 镜头板均可升降、平移、摇摆，在控制透视、 景深和取景位置等方面操控性较强。由于使 用大底片，亦称大画幅相机或技术相机。 通常用于照相馆（或摄影室）摄影，或 者大而复杂的工业和建筑外景、商业广告拍 摄。机背取景照相机大都使用4英寸×5英寸、 5英寸×7英寸或8英寸×10英寸（1英寸= 25.4 毫米）的散页片胶片，并被设计为安装在三脚 架上使用。
第三章 快门
第一节 快门的作用
一、控制曝光 快门可以控制开启时间的长短，它与光圈配合来控制曝光。在光 圈不变的前提下，开启时间调整为原来的两倍，曝光量会随增加一档， 照射到胶片上的光线量就是原来的两倍；开启时间调整为原来的一半， 曝光量会随减小一档，照射到胶片上的光线量就是原来的一半。每档 快门之间相差一半（或一倍）的开启时间。正确的光圈与快门组合， 曝光形成的影响将获得正常的影调和丰富的层次。 二、控制影像的清晰度 按动快门的操作力和快门开启的冲击力，都会使相机抖动，影响 影像的清晰度。当快门速度足够快（曝光时间足够短）时，可以将振 动的影响减至最小，快门速度越慢（曝光时间越长），要求相机的稳 定性越高，以保证得到必要的清晰度。要保证拍摄对象的清晰，拍摄 距离越远，快门速度越快。 三、拍摄运动物体时，可以通过调整快门达到不同的艺术效果。
摄影拍摄技巧
摄影拍摄技巧▲AF-ON 按钮通常在机背方便拇指的位置对焦通常也是半按快门，但其实还有另一个方法来达到自动对焦的效果：按机背的 AF-ON。
那么什么时候会用到这个功能呢以下为两个笔者常用的例子： 6种常用的摄影技巧(1)在等待一些对象进入拍摄范围时按 AF-ON 预先对焦(陷阱对焦)，对象一旦进入便全按快门拍摄;(2)在自动对焦(AF-C)模式下长按 AF-ON 按钮对焦，构图一合适便全按快门拍摄;什么时候使用 AF-ON 按钮视乎需要和喜好，但其功用主要是让你可以快速按下快门拍摄，不用再经过半按快门对焦这个步骤。
▲拍摄跑动中的狗狗也可以运用 AF-ON 的技法，把自动对焦调到 AF-C(连续自动对焦)，然后用 AF-ON 锁定便可以不停拍摄了。
2. 不同环境使用不同的曝光模式手们常常会使用全自动档、P档等，其实专业摄影师不会用这些模式，而会使用光圈优先、快门优先或者全手动模式等，好让摄影师有更大的控制力，拍出心目中理想的照片。
这个列表例举出建议使用这些模式的情况(按情况，不一定都会这样使用)：有没有发现其中一个模式任何时候都会用到对了，就是全手动模式 M-mode，但其实，好好利用光圈优先和快门优先再加上曝光补偿功能已经可以于大部分情况下使用了。
初学者更应好好熟练光圈优先和快门优先带来的方便，加上良好的构图，就可以轻轻松松拍出好照片了。
3. 使用“点测光”功能▲当在拍摄一些光差大，或是主体一定要曝光准确的情况下可以使用“点测光”协助在不同的曝光功能内，平衡测光为最容易使用的模式，但其中有一个测光模式很极端，但有时有非常好用，便是测光范围很小的点测光模式了。
在点测光模式下，相机只会按对焦点(有些相机只能按中间的对焦点)来测光，范围非常小。
在这个范围外的光源不会计算在测光值，因此非常适合在光差很大的情况下使用，例如演唱会、逆光人像等，当然，如果你经验丰富，使用全区平衡测光再用曝光补偿来调整也是可行的，但点测光更为直接。
摄影艺术的表现技法
摄影艺术的表现技法
摄影艺术是以摄影技术为手段，表现人类社会和自然环境的艺术形式。
在摄影艺术中，表现技法是至关重要的一环。
常见的表现技法有以下几种：
1. 光影对比
光影对比是利用光线的强弱和方向，营造出强烈的画面对比效果。
通过对画面中的高光和阴影进行处理，达到突出物体形态和情感表达的目的。
2. 色彩运用
色彩是摄影艺术中不可或缺的要素。
通过运用色彩的明暗、纯度、饱和度等特点，可以表现出不同的情感、氛围和意境。
3. 焦点处理
焦点处理主要是通过调整摄影机的焦距和光圈大小，使画面中的某些部分变得清晰，而其他部分则模糊。
这种处理方式可以突出画面主体，增加画面的立体感和层次感。
4. 快门和光线控制
摄影技术中的快门和光线控制是影响画面清晰度和曝光度的两
个重要因素。
通过合理地控制快门和光线，可以在拍摄时捕捉到最佳的光线和瞬间，表现出最佳的画面效果。
总之，摄影艺术的表现技法是多种多样的，艺术家可以根据拍摄主题和表达目的，运用不同的技法进行处理，以达到理想的艺术效果。
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摄影基本技法-构图-用光-景深43页PPT
45、自己的饭量自己知道。——苏联
摄影基本技法-构图-用光-景深
1、纪律是管理关系的形式。——阿法 纳西耶 夫 2、改革如果不讲纪律，就难以成功。
3、道德行为训练，不是通过语言影响 ，而是 让儿童 练习良 好道德 行为， 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体，养 成儿童 自觉的 纪律性 ，这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
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摄影基础技法
P：程序TV：快门优先AV：光圈优先M：手动AUTO：自动SCN:夜景
快门：快门是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。
秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，
光圈：光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置。
表达光圈大小我们是用f值，完整的光圈值系列如下：
f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f3.2，f3.5，f4.0，f4.5，f5.0，f5.6，f6.3，f7.1，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64
光圈越大，景深越小；光圈越小，光圈越大。
曝光补偿：曝光补偿范围有-2.0、-1.7、-1.3、-1.0、-0.7、-0.3
和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0等共12个级别的补偿值。
一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。
怎么应用呢？总起来讲，白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之然。
例如：被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色的时候，增加曝光量。
拍摄雪景，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差大，要增加曝光量否则白雪将变成灰色。
拍摄黑色物体，在照片里看和色变色发灰的时候减小曝光量，使黑色更纯。
景深：以持照相机拍摄者为基准，从焦点到近处容许弥散圆的的距离叫前景深，从焦点到远方容许弥散圆的距离叫后景深。
能同时被眼看清楚的空间深度称为眼的成像空间深度，即是景深。
1、镜头光圈：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；
2、镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；
3、拍摄距离：距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。
光圈优先：光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
快门优先：快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。