卡通是如何诞生的

卡通是如何诞生的(1)
相信每一个人都想知道卡通的制作过程，在迪士尼有一个可供游客参观的卡通制作部门，他们用玻璃作隔墙，可以让游客看到里面的画家在作画的情形，而且又不会打扰到画家的工作，但是在这里我们没有这样的参观环境可以和画家面对面的接触，不过还是能够通过网络，让大家来了解制作一部卡通的过程。

制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程）。

企划
文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行
一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做
得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能將片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本內容方向画出來，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将別人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。

当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出來。

根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：
人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出來，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出來
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人
物、故事地点、摄影角度、对白內容、画面的时间、做了什么动作等。

这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开來交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用來表现亲情之间的故事，
而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的內容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好
6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。

首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：
画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出來
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。

构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，
原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出來，但原画不需要把每一张图都画出來，只需画出关键张就可以，其余交給动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：
视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力學运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄原画呈现出來的，是將平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。

9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断
动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起來，这个补起來的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。

工作人员將原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画將一个动作只画了开始和结束这二張，中间的过程就是动画，动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：
是否变型了？中割是否正确？动作是否順畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。

例如：
制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。

导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家來绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和別人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。

指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。

品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。

2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。

11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。

描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜
色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的話，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。

颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：
颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？
14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。

拍好的底片要送到冲印公司冲洗出來，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。

检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、
TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。

一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。

接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下來的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。

而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。

把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。

美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之別，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。

试片的目的就是要让媒体記者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以
说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的行商是很重要的。

麦兜之父谢立文:中产的草根
文章来源:城市画报作者：插画中国人气：8
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新手上路:如何在插画中国建立自己的画廊?
如果将来我要写一个大悲剧，我希望观众从头笑到尾，但很惨。

这可能也是中国文人的特质：哀而不怨。

一个人，如果他是好人，但他不是天才不是律师不是医生不会炒股票不可能一夜暴富，他怎么应付这个社会？是不是这样的人就不适合这个社会？是不是一定要很冷漠，才能做一个普通人？
我不是文艺青年，我不是鲁迅、不是陈映真、不是卡夫卡。

鲁迅写作呕心沥血，我至少在心境上要轻松太多太多。

所谓“小资”或者“中产”，他们的特质是有“余暇”：有时间有闲情去思考一些与现实远离一点点的事情。

但发展到某一个阶段，他们想将其再扩大一些的时候，又会觉得空虚，于是回到了人文关怀。

谢立文真的很固执，死活不肯让我拍照。

他把我带到一间陈列室，指着一屋子的玩具、贺卡、书籍，说：“你随便拍，怎么弄都行。

”然后他就消失了，无影无踪。

于是我挑了其中最大的一个“公仔”：吃鱼蛋的麦唛，双手抱着，推开门，进电梯，下了楼。

麦唛好重，而且胖，挡着我的视线；我不知道该怎么抱稳他，手因此酸了几天；我知道自己腆着腰在路上走的样子一定难看死了——但我得说，那一刻，我真的很快乐——所有看见我的人都在微笑，司机、路人、保安……推着婴儿车的妈妈指着麦唛跟小宝宝说话，骑山地车的女生停下来就这么呆呆看着，两个肤色不同年纪相仿的小女孩一直害羞地在麦唛身边徘徊，还有两个很活泼的男孩，他们跟了我半路，最后终于鼓起勇气让我给他们和麦唛拍张合照。

我不喜欢过于灿烂的太阳，但我喜欢阳光下的心有灵犀。

城市画报：麦唛、麦兜是漫画，但其实又不那么漫画。

谢立文：漫画对于中国，界限本来就不清晰。

丰子恺把“漫画”这两个字引进中国，可是看他的画，你觉得是普通意义的漫画的范畴吗？
城市画报：特别欣赏丰子恺？《麦唛·宁静声音》，你突然在某一页插入丰子恺的一幅画，“且推窗看中庭月影过东墙第几砖”，为什么？
谢立文：意境很接近，那种很宁静很温文尔雅的感觉。

这是属于丰子恺，或者说中国文人的传统气质，我觉得至少麦唛是很有这种文人气。

对比日本、美国的漫画，中国漫画倾向于静态的：动作不那么剧烈、声音不那么大。

（这与你本人也比较接近？）我是中国人，你让我像美国人那样大声喧哗、动手动脚，我做不到。

我也不希望自己的东西像好莱坞、宫崎峻。

城市画报：大家熟悉你是从麦唛开始的。

这只粉红色小猪最早是怎么出现的？
谢立文：当时我构思了这样一个故事：两个住在新界的小朋友，养了一只宠物。

因为即将举家从农村搬到城市，他们想把宠物带上，但大人却不同意。

想说的是：城市里我们可以保留一些无伤大雅但旁人会反对的东西吗？宠物的选择很多：一匹马、一头牛……只要他“另类”就可以了。

最后我觉得猪对中国人的亲切感更强烈一些，“家庭”的“家”，不就有一只猪？牛对我而言似乎很美国。

城市画报：麦唛的形象应该说已经很成熟了，为什么还会做多一个麦兜？并且让他做了电影主角？
谢立文：麦唛是抽象的，没有背景，没有枷锁，他的故事在哪里都可以发生。

麦兜的社会性强一些，你会觉得他是一个香港人，有压力。

在创作上，几乎可以把他们当成两个作品来看。

城市画报：应该有其它选择。

譬如在麦唛身上增加社会因素，又譬如麦兜是一只狗一只猫或者一只兔子。

谢立文：创作麦兜的初期，我还不清楚他的存在可能，只是想给麦唛增加一个朋友、一个亲戚。

但做出来以后，我发现，哎，原来我可以在麦兜身上赋予一些背景，原来他可以是蠢一点的！这是一个逐步的过程，不太理性。

城市画报：麦兜那些“死蠢”笑话是你想出来的？还是听回来然后改编的？
谢立文：（笑）全是我自己想出来。

（当“鱼蛋粗”这种笑话和其它那些优美、纯粹的诗句一起出现在脑子里的时候，你不会感觉分裂吗？）写哪一类型的东西，对我来说分别不大，动机是一样的。

就说“鱼蛋粗”，这可以是生活笑话；可以是逻辑笑话；甚至它带着音乐性，像一个小曲；同时它还是一个哲理故事：你永远跟给你东西的人处在交错的位置上。

以这个为主题，我也可以写一首精致的诗，或是一个很悲惨的故事，让它一点都不好笑。

问题的关键就在于你想要笑话还是悲剧。

城市画报：你选择了笑话。

谢立文：我喜欢把两者交集在一起。

如果将来我要写一个大悲剧，我希望观众从头笑到尾，但很惨。

这可能也是中国文人的特质：哀而
不怨。

譬如“屎捞人”，整体上他是恶心的、好笑的，但仍然可以感受到通篇的哀伤气氛。

“屎捞人”是谢立文继麦兜之后创作的另一个漫画形象。

最早绘画屎捞人的是麦家碧，但因为觉得麦家碧画出来的角色太“可爱”，谢立文换了搭档——用谢立文的话说，是有着一种“自怜的气质、较夸张的、哥特式的”梁智添。

“屎捞人”的世界是黑暗、短暂的，屎坑里所有东西都会往下沉。

“屎钩船长”是这个世界里的英雄。

他用厕纸做了一条船，“他梦想着离开大海，找到一片陆地、一片有阳光、有草、有花的陆地。

他梦想着所有的屎，都可以跟他一样……找到他们最后的归依，在阳光下，
在春雨间，化成花泥，沁入花茎，化作花香……”故事的最后，船长亲手拆掉了自己的纸船，在上面写下自己的故事，然后静静地浮在海上，等待着成为鱼的粮食。

谢立文说：“像月亮的背面，屎捞人跟麦唛一明一暗，虽然不同却紧靠在一起。

”
城市画报：“屎捞人”哀伤得过于残忍。

谢立文：哀伤确实是多了。

我已经在尽量注意避免。

我希望大家一面看，一面笑，然后再觉得惨。

城市画报：“屎捞人”似乎反映出你的某种宿命论。

其实麦兜身上也有，只是这个印记到了“屎捞人”就更加强烈了。

谢立文：“屎捞人”始终是一团屎，可以改变的可能性不多。

但麦兜不是，虽然他经常失败，但我不觉得他是死路一条，只是他的可能性，和主流的好莱坞模式相距很远。

好莱坞永远会给你一个美满的结局：偶然的发达机会、历尽苦难终获成功、全世界的人都死光了剩下3个中也有一个会是你……如果你认为这样才正常，麦兜当然是悲观的。

但麦兜长大了至少身体健康啊。

（只是很辛苦学到的东西完全是无用的。

）99%的人都是这样的啦！你小时候学琴、学跳舞、学自由体操，有多少东西是长大有用的？这和麦兜学“抢包山”有什么区别？这很惨吗？我不觉得。

城市画报：这视乎你的态度。

麦兜永远抱着一个很美好的愿望，却不断失落。

有的人是一早就放弃了幻想。

谢立文：是的。

麦兜希望学了之后能有很好的成就，给妈妈一个安慰，对得起师傅……他有太重的包袱。

其实我潜在的动机就是想表达这个：一个人，如果他是好人，但他不是天才不是律师不是医生不会炒股票不可能一夜暴富，他怎么应付这个社会？是不是这样的人就不适合这个社会？是不是一定要很冷漠，才能做一个普通人？
城市画报：麦兜是这个社会绝大部分人的写照？
谢立文：应该说是离大部分人越来越远的写照。

他们开始或许都和麦兜是一样，正直、忠诚。

但很可能踏入社会，第一份工作两天就被“炒”了，原因是少说了个谎话；第二份工作，很勤快，但可能因为做多了事情，又被“OUT”了；第三、第四份工作，开始学会偷懒耍赖撒谎，学会为了保护自己而冷漠……这是很多人的一个过程……一直以来，我都没有说穿这个创作意图，是因为不想让自己太清楚。

我并不想批判这个社会，也不想批判这些人。

我只是想让读者知道：你从前就是麦兜，但现在你就不是了。

我希望他在变得越来越麻木不仁的时候，能回头看看过去的自己。

城市画报：电影《麦兜故事》在结尾处加入真人，是基于这个理由吗？
谢立文：我们每个人的童年都是一部卡通，虚幻、不真实。

可是当你拿着成绩表报考学校，接着出来找工作，你就会突然发现生活原来一点都不卡通。

一个不聪明，但健康善良的人，跳进海里，是不是一定会被淹死？我不知道，祝你好运。

城市画报：这样看人生太沉重了。

谢立文：做个普通人是不是就这么残忍？或许你觉得：我来看电影而已，你不必给我这么沉重的包袱嘛！但我觉得电影的功能不是纯娱乐。

要快乐其实很简单，李力持导演跟我说：你搞什么啊？你就应该写他老爹最后从金山回来，大把大把的钱，麦兜和他妈妈买楼、去马尔代夫，一家团圆。

这不就好卖了？你干吗要这么“赶客”啊！李力持是商业导演，他是对的。

好莱坞的电影数据早就证明：不快乐的结局，收视会下降好几个百分点。

只是大家对电影的要求不同，我把电影当成文艺的媒介，不只是商品。

城市画报：真人出镜的画面非常灰暗，这和整个麦兜故事色彩斑斓的画面形成了很鲜明的对比，这是一个刻意的安排吗？
谢立文：不是，我其实是希望画面阳光灿烂的。

从筹备到拍摄前，天天出太阳，谁知道一开拍，天就阴了。

我们一队人马就在长洲海边骑着自行车等太阳。

后来实在等不到，就拍了。

当时我以为可以在冲片的时候能把画面弄亮一些，结果不行。

（现在再看，会不会觉得天。