瓷与中国画的结合

景德镇陶瓷艺术与中国画的关系关键字：陶瓷艺术中国画历史陶瓷对中国画的贡献与发展
陶是瓷的源，瓷是陶的流，源远流长的陶瓷，是古代华夏文明的起点。

陶土经500至600度的火焰烧成陶器，陶离土地近，陶罐一般为盛水器，实用又纯朴。

瓷土经1200至1300度的窑火烧成瓷，瓷瓶大多供赏花用，漂亮飘逸。

陶瓷的历史遍布几乎整个中国史，在时间的一点点推移中，陶瓷的魅力也在一点点增加着，可以说，陶瓷就是中华民族的象征。

中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。

近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

一九二三年发现于甘肃省马家窑，出土的舞蹈纹彩陶盆，真实、形象地记录了原始人的舞乐活动，是直接完整地表现人物活动的最早的绘画作品之一。

半坡类型彩陶因在西安半坡村新石器文化遗址的发现而得名，半坡类型文化的彩陶上有较多的鱼纹图案，是古代陶瓷绘画中的杰出代表作品。

所以，陶瓷绘画在中国美术领域中是作要的历史。

景德镇有着千年的制瓷艺术，同样有着千年的瓷上绘画
的历史。

从早期在瓷坯上刻划到如今的现代综合陶瓷艺术设计，无不透露着璀璨绘画艺术。

中国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

景德镇的陶瓷艺术也同样是运用独有的毛笔、水墨和颜料，在瓷坯、釉瓷载体上进行绘画。

中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

同样，陶瓷绘画也按照此进行分类具有多种多样的表现手法。

因此，中国画不是局限于在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

反而从中国画的历史长河中讲，陶瓷绘画是从岩画和彩陶画开始，就一直沿袭、继承、发展着中国画。

陶瓷绘画不但在继承在纸绢上作画艺术，还能借鉴着各类不同载体的风格艺术。

如康熙的青花人物、古彩，从不同程度中折射出明清木版画的影子。

在这中陶瓷沿袭的中国画艺术中，不得不提到民国未年的“珠山八友”。

他们从国画中借鉴着浅绛画的风格，绘制了大量的陶瓷“浅绛彩”。

综合中国的诗词、书法，创造了这一时期的“文人”风格的瓷上绘画。

水墨画的特点要素有三：单纯性、象征性、自然性。

相传始于唐代成于五代。

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化。

在瓷坯上的青花泼墨画中“料分五色”，也同
样是运用多层次的青花颜料的色度进行表现。

近现代，景德镇的陶瓷绘画中运用青花表现出来的水墨画，也培养和形成了一个门类，并占着重要的地位。

工笔重彩画是景德镇陶瓷绘画继续和发展得最为极致的门类。

陶瓷上的工笔人物、花鸟翎毛、画水，无不出现了大量的有着深厚功底的人士。

张松茂的工笔牡丹、人物，均再现了中国画的雍容和华贵。

已故的赵惠民刻画的人物，同样达到了逼真传神，气韵生动、形神兼备之法。

现代，陶瓷人物绘画更强调“师法化”，吸取西洋技法，在造型和布色上又有新的发展。

使用陶瓷作为载体进行中国画创造，又具有其独特的瓷型与绘画的统一性，这是国画与美术结合产生和中国画的升华。

在“珠山八友”的王步青花作品中，这种特性把握的非常巧妙和谐。

王步先生利用瓷的器性和空间性，运用毛法的节奏、韵律，青花色料的色度、明快，生动地将陶瓷绘画进行了升华。

其绘画艺术已不是简简单单的工艺美术和装饰。

“汪派山水画”是中国近现代陶瓷绘画史中的代表艺术。

二十世纪初，汪野亭先生在陶瓷上融入大量的国画山水皴法。

这在山水题材上难度更大，因为釉料在陶瓷绘画中不像水墨在宣纸上那样容易挥写皴染，这就限制了瓷上山水的表现形式。

先生开拓创新，别开生面地创造各类适应在陶瓷上表现的笔法和皴法，将国画山水绘画的神韵融入陶瓷创作
中，使瓷山水达到一个新的高度。

在结合的过程中，不仅对陶瓷彩绘工艺进行了一系列的改革，而且也对传统“文人画”作了一些内容和形式上的调整。

从而展现出其独具的特色。

现代的综合艺术陶瓷，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段；或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、各显神采、以形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力。

这是陶瓷绘画艺术作为中国画的一类，是对中国画进行质的创新和发展。

中国画原古来源岩画和彩陶，主要运用了线条进行艺术表现。

现代中国画运用纸绢进行传统创作时，又师法自然不泥古法，追求创新，巧妙地运用各类表现手法，如喷、刻、填、汇等多种工具进行表现。

景德镇的李菊生先生，汲取东方文化艺术的精髓，借鉴西方传统和现代美术技法，以变形、概括、提炼、抽象的艺术语言，创造含蓄、朦胧、淡泊、幽远、空灵的艺术意境，在陶瓷上呈现出一种构图气势恢宏，用笔潇洒豪放，画面清新隽永的画风。

在陶瓷艺术表现中，李先生利用陶瓷的“窑变"的魅力，运用多种颜色釉表现少女衣裙的质感，拓展了陶瓷的艺术领域，极大地丰富了陶瓷艺术的装饰语汇和表现手段，将陶瓷绘画艺术进行了新的表现，为中国画添加了新的表现门类。

中国画源于陶彩，景德镇以千年的陶瓷绘画历史，巩固、继承、发扬了中国画艺术。

我们在研究、探讨中国画艺术的创新时，不能忽视陶瓷绘画艺术，更不能片面的理解为陶瓷为工艺美术。

在这千年历史中，景德镇涌现了大量的中国画艺人，他们同样促进和发扬了中国画的艺术。