从_幻想曲集_Op_12_看舒曼钢琴音乐的风格特征

《幻想曲集》 （FC? !&） 从 看舒曼钢琴音乐的风格特征
钱 洁
（ 上海师范大学 音乐学院， 上海 &AA&#G ） 摘 《 幻想曲集 》 （ FC? !& ） 是舒曼的钢琴套曲的代表作之一， 通过舒曼的这部作品， 不仅可以看到钢琴艺 要：
而且也能看到舒曼的钢琴音乐的风格特征。 术在 !H 世纪浪漫主义的发展， 《 幻想曲集 》 关键词： ； 舒曼； 风格特征 中图分类号： (’&G? !I 文献标识码： J （&AA" ） 文章编号： !AA# K &!#G A’ K A!"# K AG
淮北煤炭师范学院学报 $ 哲学社会科学版 % 第 &’ 卷 第 ’ 期 &AA" 年 !& 月
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音乐创作的主要部分，他的大部分钢琴作品是他前半生 《阿 有 内心生活的写照。 #A 年代创作了大量的钢琴作品， 《 蝴蝶 》 （ FC? & ） 《 大卫同盟曲 （ FC? ! ） 、 、 贝格主题变奏曲 》 《 狂欢节 》 （ FC? H ） 《 幻想曲集 》 （ FC? !& ） （ FC? ’ ） 、 、 等。 集》 舒曼与克拉拉经过长期的努力之后结为夫妻， 结 !LGA 年， 束了动荡不安的生活状态，进入了音乐创作的高峰时 期。创作的领域也由钢琴扩展到艺术歌曲、 交响乐、 室内 影响了他的音 乐等。 !LGG 年起舒曼出现了精神上的病症， 乐活动。因周期性的精神病发作极大地影响了他的健康， 被送入精神病医院， !L"’ 年去世。 《 幻想曲集 》 （ FC? !& ） 二、 的创作风格特征 《 幻想曲集 》 （ FC? !& ）作于 !L#I 年夏天，是一套由 L 首风格各异的小曲组成的套曲， 是舒曼性格最集中、 最凝 练的体现。舒曼将这组钢琴小品集献给英国女钢琴家安 娜・罗培娜・莱特罗（ !L!H K !HA! ） 。这部作品是舒曼开 拓了在钢琴创作领域独特风格的一套曲集。
钢琴—— — “ 乐器之王 ” ，在音乐艺术的发展中始终占 据重要地位。古往今来， 几乎每位作曲家都写过钢琴音乐 作品。钢琴艺术的发展成为音乐艺术发展过程中的重要 一脉， 从各个方面推动和体现了音乐艺术的发展。在钢琴 艺术三百多年的发展史中，曾有不少作曲家对钢琴艺术 “ 钢琴 领域里体裁的发展起到了重要的作用， 这其中就有 作曲家 ” —— — 舒曼。 舒 曼 是 !H 世 纪 浪 漫 主 义 艺 术 最 卓 越 的 代 表 人 物 之 一，其作品不仅体现了浪漫主义音乐的风格，对 !H 世纪 浪漫主义钢琴艺术形式和风格的发展也起到了巨大的推 动作用。他是最大胆的革新者之一， 力图扩大音乐的范围 和表现手法，在音乐中更精确、更具体地反映现实生活
曼并没有创作出像巴赫的《 十二平均律 》那样严格的复调 作品，但他已将巴赫的复调创作技巧自如地应用在其主调 风格的音乐作品中。这种在主调音乐作品中渗透着复调写 《为什么 》 （谱 作技法的例子在这部作品中随处可见。如： 在 例 #） 中， 右手的高声部中就出现了复调性的两声部主题， 第 在第 " 小节低声部的旋律是平行六度模仿第 ! 小节的旋律； 二段中， 高、 低音区也形成了二声部的对比旋律， 仿佛一位 《 最后的歌曲 》 （ 谱例 " ） 男士和一位女士一问一答的对话； 中，双手奏出了类似巴赫众赞歌式的四声部旋律，右手的 高声部和左手的高声部构成了两声部的复调旋律， 好像两 声部的模唱， 不同音区的旋律形成了立体的音响效果。 "& 新颖的伴奏织体 与古典乐派、浪漫乐派众多的作曲家不同的是，舒曼 《 幻想曲集 》 在他的钢琴小品中使用了独特的伴奏织体。 在 并没有看到古典乐派所流行的阿尔贝蒂式 的 ( 首小曲中， 的伴奏音型， 也没有看到浪漫乐派所盛行的以和弦琶音为 伴奏的音型。 舒曼在钢琴小品的伴奏织体上较多的采用了 八度双音、柱式和弦、半分解和弦等纵向的伴奏织体。如： 《最后的歌曲 》 （谱例 2 ） 中， 左手的伴奏声部采用了八度的双 音， 使低声部的线条坚实有力， 高低声部纵向组成的柱式和 《 寓言 》 （谱 弦， 在旋律的流动中， 也更显歌曲雄壮的气势； 中， 高声部的旋律配以低声部的柱式和弦， 既起到了 例 6） 节奏上的支撑作用，同时也丰富了旋律的和声色彩，使得 《 奇异的梦境 》 （ 谱例 ( ） 中左手的 乐曲的音响更加饱满； 在 分解和弦的跳奏的使用，既起到了节拍的作用，又形成了 一种轻快、 活跃的气氛， 仿佛进入一种奇幻的梦境中。 2& 独特的钢琴语汇 与浪漫乐派诸如肖邦、舒伯特等作曲家不同的是，舒 曼的钢琴小品中的旋 律并不是线 条式的在单 一声部中展 现出来，他的钢琴小品中出现了特有的语汇，有的是和伴 《 夜晚 》 奏织体交织在一起， 如 中， 高声部中既包含了旋律， 又包含了伴奏织体， 旋律的线条音与伴奏织体形成了交替 《奇 进行的立体音响； 有的是掩藏在流动的旋律线条中， 如 （ 谱例 * ）的右手声部中，每拍有四个十六分音 异的梦境 》 《奇 符，而旋律的线条是取自每拍的第一个十六分音符， 想 》的旋律出现在每个柱式和弦的高声部，这些掩藏在横 向、 竖向音乐进行中的旋律， 在伴奏的衬托下， 加强了音响 《 奇想 》 的立体感； 有的旋律音域跳动很大， 如 乐曲开始的 移高了一个八度， 旋律出现在中央 78 第二次出现旋律时， 乐句与乐句之间的音区发生了变化， 减弱了旋律的声乐歌 唱性， 更显示出旋律的器乐化特点。 6& 高超的弹奏技法 《 幻想曲集 》 中形象各异的小品， 虽然篇幅不长， 却给 演奏者提出了较高的演奏技术要求。 有的作品旋律和伴奏 《 夜晚 》中，右手就包含了两个声 同处于一个声部中，如： 部：双符杆的旋律声部和单符杆的伴奏声部，且两者都是 交替进行的， 在演奏过程中既要使旋律声部与伴奏声部在 音色、 力度上有所区别， 又要使旋律线条柔和、 歌唱、 连贯
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起来，手指的控制力要求极高；有的旋律掩藏在和弦中， 《 最后的歌曲 》 第一句旋律的线 如： 中， 第 #$ % #& 小节处， 条就掩藏在柱式和弦的高声部， 由 " 指弹奏旋律线条； 而 第二句的旋律线条则转到了内声部，由右手的 ! 指弹 奏。 旋律音区的变化要求手指间要能很快地转换力度， 使 得不同声部的旋律都能清晰地表现出来；有的旋律呈复 《 为什么 》 调音乐风格， 如： ， 该曲虽然篇幅不长， 但对技术 的要求却很高。 双手同时弹奏四个声部， 旋律的线条也在 每个声部中都有所呈现， 不管是哪个声部、 哪个手指弹奏 旋律， 都要做到连贯而歌唱……总之， 不仅是技术上需要 相当过硬， 还要能灵活地应用不同的触键、 表现手法去制 《 夜晚 》 造不同的音响效果， 描绘不同的音乐形象。 如： 中， 乐曲要表现出柔和、 朦胧的夜晚景色， 手指的触键应用指 《 冲动 》 肚尽量贴在琴键上， 下键的速度要慢一些； 而 中情 绪的变化是突然的、激动的，音色应是干脆、有力、果断 的，手指下键时应用指尖快速落下……这些高超的技术 要求在其他作曲家的一首作品中通常是不会提出如此高 的要求的，这大概也是为何这首作品常常出现在重大的 国际钢琴比赛中的原因吧！ 参考文献：
!? 多首小品组合而成的钢琴套曲 《 幻想曲集 》 是一首由 L 首形象各异、 情绪变换不同的 小曲组成的钢琴套曲。舒曼在钢琴音乐的创作中， 并不擅 长大型作品， 但他却创作了大量的钢琴小品， 并将这些钢 琴小品编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲形式的钢 琴套曲。舒曼以前的作曲家如舒伯特、 门德尔松也曾经创 作过钢琴独奏小品曲集，是每一首都可以单独演奏的乐 曲， 而舒曼的钢琴套曲则是不可分割的艺术整体， 钢琴套 曲体裁在形式上有了很大的创新，丰富了钢琴音乐的体 裁形式，成为 !H 世纪钢琴音乐中一种新的体裁形式，充 分体现了舒曼独特的创作风格特征。舒曼曾作有大量的
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收稿日期： &AA" K A# K A! （!HIL K ） 作者简介： 钱洁 ， 女， 安徽蚌埠人， 上海师范大学音乐学院硕士研究生， 主要从事钢琴演奏与教学研究。
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（$%& ’ 作于 !()! 年 共有 !’ 钢琴套曲作品，如 《 蝴蝶 》 《狂欢节 》 （$%& * 作于 !()" 年 共有 ’! 首 ） 《童年情 首） 、 、 （$%& !" 作于 !()( 年 共有 !) 首 ） 景》 。 这些由不同风格的 小曲组成的套曲，充满了丰富的想象力，将形态各异的音 乐形象通过一部作品表现出来，使我们从一部作品中就 能感受到舒曼充满浪漫主义诗意和幻想的音乐风格。 ’& 文学性的标题 由于舒曼对文学、 诗歌具有浓厚的兴趣， 使得他将文 《 幻想曲集 》 学与音乐紧密结合起来。 中的每首小曲都有 “ 夜晚 ” “ 冲动 ” “ 为什么 ” “奇 富有诗意的、 幻想的标题： 、 、 、 “夜 ” “ 寓言 ” “ 奇异的梦境 ” “ 最后的歌曲 ” 想” 、 、 、 、 。这些 标题既有对大自然的描绘，也有对自己内心世界的表 露。每一个生动贴切的标题仿佛是给予演奏者和欣赏者 的提示，使人们能够通过标题领会到舒曼的创作思想和 意图， 更加容易进入音乐场景中， 也使人们通过标题产生 种种联想。 可以说， 这些标题使得作品更具有浪漫主义音 《 童年情景 》 乐中幻想的色彩。 也是通过 !) 首标题小曲使 《 捉迷藏 》 《 梦幻曲 》 《骑 人们沉醉在对童年的回忆当中。 、 、 木马 》 ……随着音乐旋律的流动， 仿佛我们又看到童年生 活、 玩耍的情景。 但舒曼作品中的标题并不都体现了幻想 性的一面， 有些标题是由他所读的文学著作有感而发， 如 《 蝴蝶 》 《 青年时代 》 是他读了让・保尔的小说 最后一章描 《阿 写假面舞会场面作为创作根源； 有些是文字游戏， 如 贝格变奏曲 》 是舒曼引用了一位女钢琴家阿贝格 “ + , 名字的五个音作为主题创作而成的。 无论 -. , / , 0 , 0 ” 是哪类标题，我们都可以从这些标题中感受到舒曼是如 何将文学、诗歌等其他姐妹艺术同音乐相结合来体现其 独特风格的。 )& 变幻莫测的节奏 节奏在舒曼钢琴音乐中最具有特色，舒曼通常通过 节奏的不同组合、 变化来安排乐曲， 使人有意想不到的音 《 夜晚 》 （ 谱例 ! ） 响效果。如在 中复节奏的采用， 乐曲的节 拍为 ’ 1 ( 拍，而在乐曲中采用了三连音的节奏型，使每 小节变为 2 个音， 在将第 ! 、 这样听 )、 " 音作为旋律线条， 《 冲动 》 （ 谱例 ’ ） 起来就变成了三拍子的节奏； 又如在 中 作曲家在高声部旋律的第 ) 、# 音上使用了附点节奏，使 “ 冲动 ” 旋律的第三音有一种向前冲的感觉， 更显标题 的 《 冲动 》 （ 谱例 ) ） 中， 左手每三拍加上 贴切之处； 此外， 在 了 3 4 强 5 记号， 使得左右手出现了左手两拍子、 右手三拍 子的交错节奏，制造出两个声部不断交替向前推动的感 《 为什 觉； 切分节奏也是舒曼喜爱使用的一种节奏型， 在 么》 中左手的伴奏主要以切分节奏为主， 给慢速流动的乐 曲以推动的作用，避免了旋律线条因速度慢而显得停滞 不前， 同时也体现出不断的有疑问提出， 在切分音上稍作 思考后作出回答的感觉。 #& 灵活的复调写作手法 舒曼青年时代非常崇拜巴赫，曾经研究过很多巴赫 的复调音乐作品， 并一直想复兴巴赫的赋格风格。 虽然舒