《永恒的一天》影评

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《一天》的观后感10篇_观后感_影片观后感_格言网

《一天》的观后感10篇_观后感_影片观后感_格言网

《一天》的观后感10篇_观后感_影片观后感_格言网《一天》是一部由韩在彬执导,刘昌海主演的一部剧情 / 爱情 / 短片类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。

《一天》观后感(一):爱你,就会爱世界看完了这部平淡的短片,心里却有不平凡的感慨。

最触动我的一刻是在短片的最后。

当老婆婆喂老爷爷吃橘子的同时,于我眼中整部影片都升华了,似乎所有的画面都在这个瞬间涌上了心头。

他们都没有说话,也说不了话,只是就那样简单地喂着。

就是这个画面,我明白了,我们都不会说话了,也听不见任何东西了,我只能看着你,尽我能所做的行动来表现我对你的爱的那种感觉。

而这样的爱是没有技巧的,最纯粹的,它不像语言和声音那样有感染力,只有靠你的配合,用心地去理解和感受,这样你才能感受到我真真切切的爱,你才能明白我理解我,成为陪伴我生命最后一刻的人。

那么,或许抛开一切,单纯地看一个人对你的行为付出,这是最理性的爱的判断标准。

我想我也应该用这种标准去看人和爱人。

但是也不应该忘记聆听和倾诉。

橘子是贯穿整部短片的线索。

橘子对于老婆婆和老爷爷一定有更深一层的含义。

或许橘子是他们认识的开始,或许他们这样的开始爱上了橘子,又或许他们有无数关于橘子的浪漫故事。

或许可以假设很多个。

但最重要的是,这样的或许可以留给观众去想象并且创造。

老婆婆为了拿橘子给老爷爷吃,走了很远的路,这样一个来回就是一天,而这也成了影片的名字。

看影片最有趣的地是能感同身受和自我代入。

假设有这样的一天里,我会怀着美好的心情去寻找你喜爱的橘子。

而在路上我看见了有趣的事情,我会停下来休息或者观看;我会看见我们从前的影子而甜蜜;看见与我相似的人我会守护她;我会谦让,我会……因为爱你,我就会爱世界。

我庆幸世界有你的存在,让我对世界的看法变得更加美好了。

假如橘子代表我和你的爱。

那么在我们老去或者你即将离去之时,我会将这份爱分享给世界,正如我把它分享给你。

我想假如在我即将离去的时候,我会告诉你,出去吧亲爱的,不要陪我呆着病房里受苦,出去看看外面的世界太阳一定很灿烂,假如下雨要记得带伞,回来之后把故事用你的方式告诉我就好了,我会很开心的。

《永久的生命》 讲义

《永久的生命》 讲义

《永久的生命》讲义生命,这是一个既深奥又平凡的话题。

每个人从诞生的那一刻起,便开始了自己独特的生命旅程。

然而,生命究竟是短暂易逝,还是能够永恒存在?这是一个值得我们深入思考的问题。

当我们呱呱坠地,来到这个世界,生命的时钟便开始了滴答作响。

童年的时光总是充满了欢声笑语,那时候,我们对世界充满了好奇,每一天都是新的冒险。

我们尽情地玩耍、学习,不断地成长。

然而,随着岁月的流逝,我们逐渐意识到生命并非一帆风顺。

我们会遭遇挫折、面临困难,会经历生离死别。

看着亲人、朋友的离去,我们不禁感叹生命的脆弱和短暂。

那些曾经陪伴我们的温暖笑容,那些共同度过的美好时光,仿佛在一瞬间就消失得无影无踪。

在这个时候,我们很容易陷入悲观的情绪,认为生命只是一场匆匆而过的旅程,没有什么能够永恒。

但是,如果我们换个角度去思考,就会发现生命其实有着更为深刻和持久的意义。

虽然个体的生命会有终结的一天,但生命的力量却在不断延续。

就像人类的繁衍,一代又一代,生生不息。

我们的基因在传承,我们的思想、文化和价值观也在传承。

每一个新生命的诞生,都承载着前人的希望和梦想,都带着人类共同的智慧和经验。

这种传承,使得生命在某种程度上超越了个体的局限,拥有了一种永恒的特质。

自然界中的生命也是如此。

春天,大地复苏,草木萌发,花儿绽放,处处充满了生机与活力。

秋天,虽然草木凋零,但它们的种子已经播撒,等待着来年的再次生长。

生命在四季的轮回中不断延续,从未停止。

即使是那些看似渺小的生物,如蚂蚁、蜜蜂,它们也在为了群体的生存和繁衍而努力,它们的生命虽然短暂,但它们的努力和付出却为整个物种的延续做出了贡献。

生命的永久还体现在其对世界的影响上。

一个人的生命或许有限,但他所创造的价值却可以永远存在。

比如伟大的科学家、艺术家、思想家,他们的发现、创作和思想,改变了人类的进程,影响了无数人的生活,即使他们已经离开了这个世界,但他们的贡献却永远铭刻在历史的长河中。

爱迪生发明了电灯,让人类从此告别了黑暗的夜晚;牛顿发现了万有引力定律,为物理学的发展奠定了基础;贝多芬创作的音乐,至今仍然能够触动人们的心灵。

影评作文(精选28篇)

影评作文(精选28篇)

影评作文影评作文(精选28篇)影评作文篇1这部电影我不是第一次看了,对于里面的人物、故事和结局,我非常清楚。

对于经典的影片,看的次数再多,也不会感到讨厌。

所以,我准备回顾恐龙世界,再来体会一下这些故事,发现一些新的道理。

故事开始,恐龙妈妈在河边发现了Heart。

因为Heart出生后,皮肤的颜色与其他食草恐龙的颜色不同,就遭到食草恐龙家族的排斥,要求恐龙妈妈把Heart丢弃。

可恐龙妈妈不忍心。

就这样,在食草恐龙家族北迁时,Heart和他的兄弟Light,还有恐龙妈妈,一直生活到那一天…Heart误入了平原,看到了霸王龙们在捕捉恐龙时,意识到了弱肉强食的道理。

在那时,他真正意识到了自己和Light他们不是一类,自己是这个大陆最凶猛的霸王龙。

为了生存下去,自己必须变强来。

Heart是个勇敢的恐龙,很努力。

但是他总是不明白,为什么恐龙妈妈要隐瞒事实。

直到他遇到了Umasou。

他对Umasou有着当年恐龙妈妈对他的感情,不忍心说出这事实。

Heart最后为了拯救恐龙妈妈和她的家族,回到了孵蛋山。

最后的最后,结局是圆满的,可是,Heart还是不能和他的妈妈生活在一起,但是他却能和Umasou一起生活,这也是可喜可贺的。

这部电影我觉得和“恐龙(电影)”很像,可是主角是食草类的恐龙,抚养他长大的是一群类似猴子的生物,最后也拯救了同类。

我觉得相同的不只是故事,还有主角的品质和特点:聪明和善良。

影评作文篇2《青春电幻物语》是一部充满着失望的电影。

电影一开始,主角雄一静静的在田园中欣赏着莉莉美妙的音乐,像是春天刚长出的幼苗充满着无穷的希望,雄一的心中有着自己的主见、理想,但因家境与好友星野的改变,使他只能透过网络来发表思绪,把精神的依靠与动力放在莉莉身上,但在真实生活上却默默忍受。

雄一的理想与希望却让生活环境给摧毁了,整部电影的转捩点在于他们去琉球的种种经过,这也是让雄一的希望变为失望的关键。

雄一与星野的理想有所相同,但个性却有所差别,雄一因把所有的事藏在心中,不轻易释放出来,这也让他的青春增加了失望的情节,当他发现蓝猫(一个如知己的网友)竟然是欺负他的同学,从此他的青春失去了阳光。

最快乐的一天读后感

最快乐的一天读后感

最快乐的一天读后感《最快乐的一天》是一本由杰克·福尔斯基创作的小说,它以其温暖、真诚和感人的故事情节而广受读者喜爱。

这本书讲述了一个普通人的故事,他在一天之内经历了许多令人感动的事情,最终找到了内心的快乐和满足。

通过阅读这本书,我深深地感受到了作者对生活的热爱和对人性的理解,也让我对自己的人生有了更深刻的思考。

故事的主人公是一个普通的上班族,他每天都在忙碌的工作中度过,生活看似平淡无奇。

然而,在一个普通的周末,他经历了一系列令人意想不到的事件,这一天成为了他人生中最快乐的一天。

在这一天里,他遇到了一位陌生的老人,通过和老人的交谈,他重新审视了自己的生活和内心的渴望。

在和老人的交谈中,他发现了自己内心深处的渴望,他渴望更多的时间和家人在一起,渴望更多的自由和快乐。

最终,他决定改变自己的生活,追求内心真正的快乐和满足。

通过阅读这本书,我深刻地感受到了作者对生活的热爱和对人性的理解。

在现实生活中,我们常常被各种琐事所困扰,忙碌的工作使我们失去了对生活的热爱和对内心的感悟。

然而,通过这本书,我明白了快乐并不取决于外部的物质条件,而是取决于内心的平静和满足。

只有当我们真正理解自己的内心渴望,才能找到真正的快乐和满足。

这本书也让我对自己的人生有了更深刻的思考。

在现代社会中,我们常常被功利和物质所迷惑,追求名利和金钱成为了我们生活的主题。

然而,通过阅读这本书,我明白了快乐并不取决于物质的丰富和社会地位的高低,而是取决于内心的平静和满足。

只有当我们真正理解自己的内心渴望,才能找到真正的快乐和满足。

总的来说,《最快乐的一天》是一本温暖、真诚和感人的小说,它让我对生活有了更深刻的理解和对自己的人生有了更深刻的思考。

通过阅读这本书,我明白了快乐并不取决于外部的物质条件,而是取决于内心的平静和满足。

只有当我们真正理解自己的内心渴望,才能找到真正的快乐和满足。

希望每个人都能够通过这本书,找到自己内心深处的快乐和满足。

永久的生命读后感

永久的生命读后感

永久的生命读后感故事发生在不久的未来,科学家发现了一种可以延长寿命的技术,每个人可以通过注射“延命剂”活到150岁。

但这个世界当中的人并没有因为寿命的延长而变得更加幸福,反而往往深陷于无聊和虚无的生活当中。

小说的主人公是一位名叫佩尔霍夫的作家,他从小就对时间有着极大的敏感和兴趣。

随着剧情的推进,佩尔霍夫逐渐发现时间的流逝对于人生的影响是无法避免的。

他能够停止自己的生命定格在某个瞬间,但他却无法停止时间的流逝,无法阻止自己的亲人逝去。

小说通过佩尔霍夫的经历告诉我们,生命的真正意义并不在于寿命的长度,而在于我们如何度过每一天。

跟随佩尔霍夫,读者会看到他历经故事中的几个重要阶段,从他的孩童时代,成年,到老年和不久后的死亡。

在这个过程中,佩尔霍夫通过观察生活中的琐事,思考时间和生命的意义,努力寻找生命的轨迹。

书中,作者通过佩尔霍夫的角度,对现代社会中的问题进行了探索和揭示。

例如,随着人们寿命的延长,传统家庭观念的弱化以及对死亡和生命的无视导致人们的精神空虚和孤独感加深。

无论物质生活多么丰富,对于无聊和虚无的生活,人们难免感到疲惫和失望。

人们对于时间的浪费和忽视,使得生命变得无趣和毫无意义。

在佩尔霍夫年轻时的一段经历中,他与一位死亡黑手党的头目成为了朋友,后者告诉他在得知自己不久于人世之后,才发现生命的真正价值。

此时,佩尔霍夫明白了人生的短暂,也从中受到了启发。

他开始更加珍惜时间,学会面对生活中的挫折和困难。

通过对时间和死亡的思考,佩尔霍夫逐渐认识到,人的寿命并不应该成为衡量一个人是否活得有意义的标准。

真正重要的是,我们如何铭记和珍惜每一天,如何用有意义的活着的方式,使得我们的生命更加充实和有价值。

在小说的结尾,佩尔霍夫不再追求延长自己的寿命,而是选择去接受自己在有限的寿命中珍惜每一刻的生活。

他意识到,真正的幸福不在于追求永恒,而是在于如何用有限的时间创造无限的快乐和价值。

《永久的生命》让我深思,也让我重新审视了自己的生活。

最快乐的一天读后感

最快乐的一天读后感

最快乐的一天读后感《最快乐的一天》是一部让人感到温馨、幸福的电影,它讲述了一个关于家庭、友情和爱情的故事。

这部电影让我深刻地体会到了快乐的真谛,同时也让我思考了很多关于人生的哲理。

电影中的主人公是一个平凡的家庭主妇,她过着平淡无奇的生活,但是她总是能够从日常生活中找到快乐。

她对待家人和朋友都充满了爱和关怀,她懂得享受生活中的点滴快乐,她的快乐来自于内心的满足和对生活的热爱。

这让我深刻地认识到,快乐并不一定来自于物质的享受,而是来自于内心的满足和对生活的热爱。

在电影中,主人公和她的家人朋友一起度过了一个快乐的一天,他们一起做饭、聊天、唱歌、一起享受天伦之乐。

这让我感受到了家庭的温暖和友情的珍贵,也让我明白了快乐其实就在我们的身边,只要我们用心去感受,就能发现生活中的美好。

电影中的爱情也让我深受触动,主人公和她的丈夫虽然生活平淡,但是他们之间的爱却是深沉的。

他们懂得包容和理解对方,他们在一起享受着平凡而幸福的生活。

这让我明白了爱情并不一定要浪漫,更重要的是要懂得理解和包容对方,一起经历生活中的酸甜苦辣,才能真正感受到爱的美好。

通过这部电影,我深刻地体会到了快乐的真谛。

快乐并不是奢侈品、名牌包包,而是来自于内心的满足和对生活的热爱。

家庭的温暖、友情的珍贵、爱情的深沉,都是我们快乐的源泉。

只要我们用心去感受,就能发现生活中的美好,享受快乐的每一天。

通过这部电影,我也明白了人生的真谛。

人生不在于追求物质的享受,而在于懂得感恩、珍惜和快乐。

只有懂得感恩、珍惜和快乐,才能真正体会到人生的美好。

因此,让我们懂得感恩、珍惜和快乐,享受生活中的每一天,让快乐成为我们生活中最美的风景线。

总之,《最快乐的一天》这部电影让我深刻地体会到了快乐的真谛,也让我明白了人生的真谛。

让我们用心去感受生活中的美好,享受快乐的每一天。

让我们懂得感恩、珍惜和快乐,让快乐成为我们生活中最美的风景线。

《瞬间的永恒》观后感

《瞬间的永恒》观后感

《瞬间的永恒》观后感电影《瞬间的永恒》是一部令人深思的作品,它以独特而细腻的方式展现了时间、生命和爱情的深度内涵。

影片通过多重时间线的叙事手法,将不同年代的故事交织在一起,让观众在电影中体验到了时间的流逝和生命的瞬息万变。

首先,影片的镜头运用非常出色。

导演通过精心构图和运镜,将每一个画面都呈现得十分美丽而唯美。

无论是阳光透过树叶洒在地面上的景象,还是细腻的人物表情,都给人一种仿佛身临其境的感觉。

特别是在描绘爱情的场景中,导演运用了大量的特写镜头,将情感细腻地展现在观众面前。

这种镜头语言使得观众能够更加深入地感受到主人公们内心的情感变化,加深了观影的代入感。

其次,影片的剧情设置独特而巧妙。

导演将故事分为不同的时间线,通过交叉叙事的方式将这些线索有机地连接在一起。

这种叙事手法不仅增加了观众的观影乐趣,还使得观众能够更加全面地了解主人公们的成长和变化。

每一个时间线都有着自己的独特魅力,让观众在电影中感受到了时间的流逝和生命的无常。

同时,这种叙事方式也给了观众一些思考的空间,让人对时间和生命有了更深入的思考。

影片中的主题是时间、生命和爱情。

时间是一切事物的流逝和变化,是人类无法逆转的过程。

生命是时间赋予我们的礼物,是我们应该珍惜和感恩的。

而爱情则是生命中最美好的部分,它能够让我们感受到生命的意义和价值。

影片通过主人公们的经历,将这三个主题有机地融合在一起,呈现了一个令人深思的故事。

影片中的角色塑造也非常成功。

每一个角色都有着自己的特点和故事,让观众能够更加深入地了解他们的内心世界。

特别是女主角的塑造,她坚强而勇敢,面对生活的困难和挫折从不放弃,这种坚持和勇气令人敬佩。

男主角则是一个充满热情和激情的人,他对生活充满了希望和憧憬。

这些角色的塑造让观众能够与他们产生共鸣,引发观众对自己生活的思考。

总的来说,电影《瞬间的永恒》是一部具有深度和内涵的作品。

它通过独特的叙事手法、精美的镜头运用和巧妙的剧情设置,将时间、生命和爱情的主题展现得淋漓尽致。

《总有一天》电影观后感

《总有一天》电影观后感

《总有一天》电影观后感这是一部令人心情沉重的影片,特别是得知它是根据真实事件改编后,更让人深感现实的残酷。

据统计,在事件败露之前入学的所有学生,大部分人至今仍需依靠药物来缓解暴力所带来的抑郁与恐惧。

因此,泪点较低的观众在观影时,务必备好纸巾。

这部电影是一部丹麦的冷门佳片,题材是孤儿院。

类似的题材还有很多,如法国的《放牛班的春天》和韩国的《熔炉》。

相比之下,这部电影的豆瓣评分达到了 8.8 分。

影片讲述了艾尔玛和艾瑞克两兄弟的故事。

他们出生在一个单身家庭,父亲几年前在地下室自杀,母亲重病缠身,无法有效管教两个孩子,也没有足够的资金给他们零用钱。

因此,孩子们的品行逐渐变得不佳,经常去超市偷东西,看黄色书刊。

不久后,母亲被查出患有癌症,她不得不将兄弟俩送到一所寄宿学校,噩梦从此开始。

在这所学校里,孩子们没有受到应有的关爱和教育,反而遭受着各种虐待和歧视。

他们的见面礼不是鲜花和掌声,而是老师和校长的耳光。

校长还对他们进行恐吓,要求他们像鬼魂一样默默承受,不能有自己的思想和情感。

艾尔玛选择了做一个听话的鬼魂,而艾瑞克则一如既往地坚持着自己的信念。

艾瑞克由于经常尿床,被罚在寒冷的冬天光着身子双手举着床单晾晒,就像一个人形晾衣架。

更可怕的是,看管宿舍的老师是一个性侵儿童的变态,这让人不禁想起《熔炉》中的类似情节。

然而,艾瑞克从头到尾都没有哭过,似乎一切都没有发生过。

为了报复,艾尔玛割伤了老师的手。

最终,艾尔玛年满 15 岁,可以离开学校了。

但校长为了报复,故意刁难他,说他不可能离开学校。

愤怒的艾尔玛刮花了校长的车子,结果被校长打得半死,校长还不肯送他去医院治疗。

艾瑞克得知真相后,决定自己行动。

他骗校长说要去博物馆,实际上是去找之前的女老师帮忙。

他希望能向之前来巡查的检察员投诉,但由于没有接到检察员,秘书的回复让他感到绝望。

艾瑞克明白自己必须采取行动才能救哥哥,回到学校后,他砸了校长的车,开始了反抗。

他爬上了塔顶,准备跳下,希望以此引起人们的注意,推翻校长的统治。

电影《OneDay》经典台词_爱情语录

电影《OneDay》经典台词_爱情语录

电影《One Day》经典台词我遇见那么多人,可为什么偏偏是你,看起来最应该是过客的你,却在我心里占据这么重要的位子。

《One Day》我想找个人说说话不是找个人就想和你说《One Day》多少人以的名义,爱着一个人.《One Day》只要我闭上眼睛,就仿佛还能看到你站在那里,沐浴着黎明的曙光。

《One Day》「我爱你,我只是不再喜欢你了」——大卫·尼克斯《One Day》不要以灵魂知己的名义,去等不该等的人,去蹉跎不该蹉跎的青春。

这个世界上,有些人,有些事,比这种东西,更值得感动。

《One Day》这么多年,这么多人经过我的,可是为什么偏偏是你,看起来好像最应该是过客的你,在我心中占据了这么重的地位。

现在,就是此时此刻,我需要你,我需要感觉到你,我需要被你爱被你关怀。

我想要的,不只是一夜,或是一天。

《One Day》任由岁月苍茫,汝心佳人常驻《One Day》你认为严酷、灰暗、沉闷才是生活的本色,同样也厌恨自己的工作、身处的地方,没有成就、没有钱都理所应当。

你甚至在失落感和挫败感中寻求乐趣。

失败和不开心对你而言更容易承受,你甚至苦中作乐。

你对生活感到迷茫,没有方向,掌不住舵、划不动桨,不过不要紧,24岁就是这样《One Day》冷嘲热讽多半是自我保护意识作祟。

——大卫·尼克斯《One Day》一天,总有一天,会有一天的。

好久好久没有这样的感受。

——大卫·尼克斯《One Day》现在,就是此时此刻,我需要你,我需要感觉到你,我需要被你爱被你关怀。

《One Day》“你想过怎样的生活?”总有人用这样或那样的方式问她这个问题,没完没了。

老师、父母、凌晨三时的朋友们。

但它从未像现在这般迫切困扰着她,可她依旧迷茫。

未来已在咫尺之遥,那些也许将是空空洞洞虚度的一天又一天,会愈来愈令畏,愈发不可知。

她要如何去充实?——大卫·尼克尔斯《One Day》有些日子里,你一觉醒来,诸事完美。

观电影《oneday》有感_心得体会

观电影《oneday》有感_心得体会

观电影《oneday》有感观电影《oneday》有感初雪/文《oneday》这个影名,初看觉得有点平淡而又充满好奇,看了之后,才知道是一个浪漫的故事:电影故事的起点是1988年,刚刚从学校毕业的德克斯特和艾玛初次相识,然后约定在每一年的7月15日这一天见面,见面只聊聊彼此的生活,一直坚持了将近20年。

片中的男主心高气傲,放荡不羁,是个崇尚享乐主义的纨绔子弟;他毕业之后逐渐成了一个小众电视节目的主持人,终日沉浸在酒精、毒品中,和父母的关系不和谐,而且两性关系混乱。

而工人家庭出身的女主艾玛表面婉约,内心狂放,她梦想世界会变得更美好,并且通过自己脚踏实地的努力,最后成了一名作家。

影片的故事情节简单,是一段比友情多一点比爱情少一点的故事,也可以说是一部浪子成长史,“渣男”变身记。

男女主人公之间的感情淡得像水,不是身体的需要,更像心灵的依靠。

放荡的德克斯特只不过是把艾玛当做一个随时可以停靠的港湾,“召之即来,挥之即去”,艾玛更像是他的私人日记本,记录着他的空虚寂寞冷;而每当艾玛想付出真心时,却又担心自己受伤,再加上自己的自尊,只将这段感情维持在“朋友”的尺度,追求“活在当下”的浪漫。

这20年里,他们的人生道路曲曲折折,起起落落,当人生道路不断交汇时,他们的关系也随之改变,友情伴着争吵,希望伴随失落,欢笑掺着泪水,但是,却一直未变。

在这段人生旅途中,当两人蓦然回首,终于发现一直寻寻觅觅的,最好的其实就在身边……片中着重描写两个人之间的“情”,这种情,不同于《一代宗师》中宫二对叶问“我心里有过你”的发乎情,止于礼的矜持;不同于《万物生长》中柳青对秋水“我要用尽我一生的风情万种,让他在将来任何不跟我在一起的时候,内心无法安宁”的不甘;更不像《前任3》中林佳和孟云之间的“一个以为不会走,一个以为会挽留”的遗憾。

这种情透露着如水的平淡,虽经历了起起落落,却一直都在;这种情,更像天边漂浮的云,轻轻柔柔,又虚无缥缈;每年见一面的约定,更像一种承诺,一种平淡生活中的激情,一份生活失意落寞时的安心。

《永恒的誓言》个人观后感和收获600字5篇(完整版)

《永恒的誓言》个人观后感和收获600字5篇(完整版)

《永恒的誓言》个人观后感和收获600字5篇《永恒的誓言》个人观后感和收获600字篇一观看特别节目《永恒的誓言》,我收获满满。

唐代医学家孙思邈在他的大医精诚中说到“凡大医治病必定安神定志,无欲无求,先发大慈恻隐之心……一心赴救,无作功夫行迹之心”。

对于如何能做一名好医生,这就是最标准的答案。

医生肩负着“上以疗君亲之族,下以救贫贱之恶”的重任。

是现实社会中不可缺少的组成部分。

人命至重,有贵千金,一方济之,德贵逾此。

充分的说明了医务工作人员在生活中所扮演的角色的重要性。

而我们如何才能将自己扮演的角色扮演的更好呢?这不仅需要精湛的医术,更需要有一颗热爱祖国,献身医学,不辞辛苦,讲医德重医风,救死扶伤的博爱之心。

以白求恩精神为榜样,将自己的灵魂融入医疗服务的伟大事业之中。

提高自己的医疗水平,拥有精湛的业务技能,才能更好的为人民群众服务。

学海无涯,不能满足于现状,在这个科技发展日新月异的时代,我们只有不断地更新自己的文化知识,掌握先进的技术技能,才能和国内先进的医疗技术接轨,才能跟紧时代的步伐,才能更全面更系统地做好医疗卫生服务工作。

我是一名护士,学校毕业分配到工作岗位,多年来我深深的明白,理论知识只有和实际相结合,才能做好本职工作。

在今后的工作中,我一定遵守医院的各项规章制度,完全服从科室的工作安排。

将自己的医学理论知识融入到实践当中,不断学习,不断实践,努力提高自己的工作水平,更好的为患者服务。

用自己的爱心去解读他们的情感,用自己的行动去救赎他们的病痛。

全心全意为人民服务,是我们医务人员追寻的根本,也是我们遵循的原则。

由于科学对某些疾病认识的局限性和病人对疾病痊愈的期望值之间的摩擦,以及整个社会保障和患者要求之间的不协调,让医患之间的矛盾日渐尖锐。

把医生推到风口浪尖的同时,患者也得不到更好更有效地治疗。

一些医疗纠纷层出不穷成了一个恶性循环的现象。

很大程度地妨碍了医疗卫生事业健康有序的发展。

这让如何处理好医患之间的矛盾关系,已经成为一个刻不容缓且实实在在摆在我们面前的新课题。

《完美的日子》电影影评

《完美的日子》电影影评

《完美的日子》电影影评电影《完美的日子》如同一幅淡雅的水墨画,以其细腻的叙事和独特的情调,展现了一种安静而充实的生活。

影片没有跌宕起伏的剧情,却在平淡中蕴含着深刻的人生哲理,让观众在欣赏的过程中,感受到生活的美好与温暖。

影片中的主角是一位独居的男子,他过着规律而有规律的生活。

每天,他在清洁工的扫地声中醒来,浇灌植物,穿戴整齐,出门上班。

他在自动售卖机买上一瓶咖啡,上车听着自己喜欢的磁带,然后认真地工作、吃午餐。

在落日时分,他回家,去同一个澡堂洗澡,再到同一家餐厅吃饭,最后回到温暖的灯光下看书、睡觉。

这样的生活看似平淡,但却充满了安全感和满足感。

这种规律的生活和熟悉的事物,给人一种安定的力量。

它们让我们感到安心,因为我们知道明天会和今天一样,不会有太多的惊喜或惊吓。

男主所拥有的旧物件,就像是他生活中的老朋友,陪伴着他度过每一个平凡的日子。

而这些旧物件所代表的,也是一种对过去的怀念和对生活的珍惜。

然而,生活不可能永远一成不变。

男主在工作或吃午餐时,总会遇到一些新的人事,这些意外的相遇和经历,让他的生活变得更加丰富多彩。

他与素未谋面的人下五子棋,无意间发现同事的追求者和自己品味相投,甚至还被她亲吻了脸颊。

外甥女的突然来访,也让他的生活增添了一份温暖和活力。

这些意外的惊喜和挑战,让男主的生活不再单调,也让他重新审视了自己的生活。

影片中的选歌也很契合主题,为影片增色不少。

男主骑单车经过晴天塔时,那安静而美好的场景,与音乐相得益彰,让人感受到生活中的小确幸。

相比之下,妹妹的豪车虽然耀眼,但男主的工作车却更能承载他的故事和情感。

这台车虽然旧旧的,但它是男主生活的一部分,见证了他的快乐与悲伤。

其实,活着并不需要太多外在的东西。

即使在世俗的眼光中,男主没有房子、车子、好工作,也没有婚姻,但他在自己的世界里,却过得自在而充实。

他有自己的兴趣爱好,有自己的朋友和家人,有自己的生活节奏。

这样的生活,难道不是一种完美吗?影片男主在经历了一系列的意外和变化后,依然能够回到自己的生活轨道,继续过着平淡而充实的日子。

《完美的日子》电影影评

《完美的日子》电影影评

《完美的日子》电影影评在一个偶然的机会,我随机刷到了一个博主推荐的电影,这让我产生了强烈的观看欲望。

我对这部电影没有任何预设,只想纯粹地享受观影的过程。

影片开始,我原以为它讲述的是一个平凡厕所清洁工日复一日的枯燥生活,但随着剧情的推进,我发现事实并非如此。

主角是一个平凡的厕所清洁工,他每天过着重复的生活。

清晨,他会被打扫的声音唤醒,然后叠好被子、浇灌小花、喝一杯咖啡,再开着车听着磁带,伴随着音乐看着天空从暗变亮。

随后,他会一丝不苟地完成世俗意义上所谓下等脏乱的工作。

下班后,他会去固定的地方吃拉面、洗澡,然后固定地在睡前看一会儿书。

周末,他还会洗衣服、冲洗胶卷、买书。

这一切看似平淡,甚至有些枯燥,但在他的心中,这就是最完美的一天。

刚开始,我看他的这套流程时觉得很枯燥,但如果能一直保持,或许我也会觉得很平静,有条有理。

毕竟,他每天都能在生活中发现美好,他善于欣赏光影透过树叶留下的剪影,会在梦中回忆起当天的点滴美好。

他还会帮助走失的小孩,与经常见面的路人产生眼神交流。

这些细节都表明他的生活并非表面上那么枯燥。

然而,我还是有些不理解他与生病的父亲决裂的原因。

就像我今天看到的那个要把我送进精神病院的父亲的故事一样,他们之间可能已经产生了无法化解的矛盾冲突,所以他才选择与原生家庭割裂。

他宁愿割舍亲情,也要保持自己的精神独立和规律的生活状态。

他会因为被女孩子欺负却偷亲了一下而感到开心,但这种愉悦转瞬即逝。

在他心中,自由才是最重要的。

不管是友情、爱情还是亲情,都不能高于他自身的自由独立。

影片想要传达的信息可能是,完美的一天并不在于拥有多少物质财富或社交关系,而在于能否按照自己的内心意愿生活,能否找到内心的平静和满足。

主人公或许并不觉得这样的日子枯燥无味,因为他在自己的生活中找到了属于自己的乐趣和意义。

他哭又笑,或许是因为他意识到,虽然现在的生活看似完美,但也可能会因为一些不可抗力而发生变化。

他选择这样的生活或许并不后悔,而是因为他明白了生活的不完美,才更加珍惜眼前的一切。

life in a day观后感

life in a day观后感

life in a day观后感Life in a day 《浮生一日》这部纪录片主要是以一个以自行车骑行游遍全世界各个地方的韩国人为主线,影片以他重新剪了个头,意味着重获新生为结尾,所以影片的结束其实并不是终点,而仅仅只是开始。

它把2010年7月24日这一天在190个国家和地区总计4500个小时的Video中挑选了导演觉得最让人印象深刻的一些片段集合成一个半小时左右的视频。

其实影片虽然是描写不同人在同一天的生活,但实际上折射的是一个人一辈子的生活。

这两者是相呼应的。

一天分成早晨,中午和晚上,而人的一辈子可以分成出生,成长和死亡。

纪录片一开始描述的是早晨世界各地的人起床,刷牙以及准备开始一天的工作,他们以自己的方式为了生活而付出,同时也有大量关于新生的生命的镜头,世界上的人们对于新生命的诞生充满了喜悦,即使他们出生后可能面对的是贫穷、饥饿和战争。

但是他们中的一些相信上帝的人仍然觉得上帝并没有抛弃他们,他们还是可以照样健康地生存下去。

其次是影片的高潮部分,同时也抛出了一个问题:你爱什么?其中的答案不乏是比如恋人,比如他的完整的家庭,比如上帝,比如他的爸爸等等。

他们所爱的人给予他们关爱,无论是物质上的照顾还是精神上的陪伴。

其中印象比较深刻的一幕是两位头发花白的老伴庆祝结婚的情景,他们借以他人的嘴来述说他们彼此对对方的需求,最后他们相拥的场景尤其感人。

还有就是远在异地的恋人在空间上的距离让他们没有办法经常呆在一起的辛酸。

他们身上诠释的不仅仅是爱,还有蕴藏在里面的包容和谅解。

最后也是影片的收尾,它以一个问题:你害怕什么?收尾。

也是影片的落幕。

那里面有人说是自己开始掉头发,也就是衰老,还有的说是害怕出去了还能不能活着回来(这是在阿富汗,他们经历着战争),还有的说是害怕失去自己爱的人等等,所以总的来说也就是害怕死亡和失去。

但是每天也是同样在上演着这样的情景,无论是为了美好的爱情而游行的踩踏事件造成的人员伤亡,还是因为疾病而不得不面对的恐惧,抑或是人慢慢长大逐渐走向衰老和死亡等这些都和失去还有死亡有关。

lifeinaday观后感

lifeinaday观后感

lifeinaday观后感《Life In A Day》观后感《Life In A Day》是一部令人深思的电影,通过将全球各地不同人们的日常生活纪录片段拼接在一起,展现了世界的多样性与共通之处。

观看这部电影让我对人类的生活产生了更深入的思考,我们每个人的经历和情感都是如此唯一,又如此相似。

影片以“Life In A Day”这一概念为基础,呈现了全球不同地区、不同年龄、不同文化背景的人们一日的点滴生活。

从清晨的日出到深夜的夜幕,电影通过记录人们的起床、工作、学习、娱乐和睡眠等片段,展现了人类生活的方方面面。

这个片段展现了人类丰富多彩的文化、情感、价值观,使我对自己和他人的生活有了更加深刻的认识。

首先,这部电影强调了人们的共通之处。

不论我们所处的地方有多远,我们的生活方式、日常习惯和需求都有着惊人的相似性。

无论是自然的呼唤还是社交的交流,我们都无法逃避身为人类的共同体所带来的责任和束缚。

电影中的不同场景镜头切换,让我在不同的地点看到了相似的场景,驱使我深思“人类究竟是如何被共同的需要和欲望所驱使的。

”其次,电影以真实的娓娓道出了人们的生活百态。

人们在片中展示了他们的工作、追求、梦想、家庭生活和互动等方面。

他们分享了自己的欢乐和悲伤,表达了对未来的期望和对过去的回忆。

这些片段真实地展现了人类的心灵和情感。

无论我们来自哪里,无论我们面对多大的困难或挑战,我们都能在他人的成长故事中找到共鸣和勇气。

电影还让我意识到了环境对人们生活的重要性。

影片中展示了世界各地的自然景观、城市风景和居民生活环境。

有的人生活在原始的自然环境中,依靠山水间的丰饶而自给自足;有的人则生活在现代化的城市中,享受着现代科技带来的便利。

这些不同的环境塑造了人们的价值观和生活方式。

观影过程中,我深深体会到了人与环境相互依存的关系,同时也更加珍惜自然环境与城市文明给我们带来的便利与美好。

最后,电影中的小故事和情节牵动着人心。

每个小故事都是真实而感人的,它们之间的联系让我深刻意识到,无论我们身在何处,我们都是相互关联的。

电影ABugslife观后感

电影ABugslife观后感

电影ABugslife观后感电影《A Bug's Life》是由皮克斯动画工作室和迪士尼联合制作的一部动画电影。

这部电影讲述了一个小昆虫通过勇敢和智慧拯救全族的故事,充满了冒险和幽默。

整个电影的画面非常精美,色彩鲜艳且细腻。

虽然故事发生在一个虚构的昆虫世界里,但每一个角色的细节都被处理得十分到位,给人一种真实感。

无论是树叶上的露珠还是果蝇眼中的昆虫世界,都让人流连忘返。

故事情节紧凑且引人入胜。

电影一开始就铺陈了大草原上昆虫们的生活,主人公小臭虫福利的出现让故事开始展开。

小臭虫被误认为是一只斤斗蛾,为了挽回荣誉,他决定去寻找“死亡之州”的勇士们帮助自己抵抗蚂蚁部落的敌人——蚂蚁榛子部落的寄生马车队。

在找到勇士们、组织起队伍之后,小臭虫带领着全族战胜了寄生马车队,最终导致了蚂蚁榛子部落的和平和繁荣。

整个故事情节紧凑,环环相扣,有一种一波未平一波又起的感觉,让人难以放下。

这部电影中的角色塑造也非常成功。

小臭虫作为主人公,他有一颗善良、勇敢的心,但又常常因为自身的弱小而受到排挤。

然而,他从未放弃,一直坚持自己的信念,最终成为了众人的领导者。

他通过聪明智慧和团队合作的精神,带领全族战胜了敌人,得到了尊重和荣誉。

每一个角色都有自己的个性和特点,无论是懦弱的叶绿虫,还是勇敢的玛莉亚,都让人印象深刻。

除了故事和角色之外,这部电影还带给观众许多思考。

例如,小臭虫刚开始没有得到全族的认同和支持,但他通过自己的努力和坚持,最终赢得了大家的尊重。

这告诉我们,每个人都有自己的价值和能力,只要我们相信自己,努力去追求,就一定能够成功。

另外,电影中也展现了团队合作的重要性,只有大家团结一心,共同努力,才能克服困难,取得胜利。

这些思考让人深思,并启发了我对生活和工作的认识。

总的来说,《A Bug's Life》是一部充满冒险、幽默和感动的动画电影。

它不仅在视觉上给人带来了享受,还通过故事和角色的塑造给观众带来了许多启示。

永恒的一天

永恒的一天

永恒的一天《永恒的一天》是一部由美国作家弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德创作的小说,于1920年出版。

小说以美国大萧条时期为背景,讲述了一个富有的夫妇在一天之内的一系列事件,通过描绘他们的生活和情感状态,展示了人性的脆弱和社会的冷酷无情。

小说的开篇以一天(永恒的一天)的时间跨度作为线索,撒到一对已婚夫妇的生活和内心。

该夫妇名叫大卫和亨琳娜,他们是美国上流社会的一员。

大卫是一位年轻富有的商人,热爱社交活动和享受奢华的生活。

亨琳娜是一位美丽娴淑的女子,对大卫深情厚意,但内心却始终感到寂寞和不满。

小说以大卫的家庭生活为线索,揭示了他们之间的关系和心理状态。

大卫虽然物质上过着富裕的生活,但他内心深处却感到空虚和失落。

无论是在派对上与朋友们交谈,还是在家中与亨琳娜共度时光,他都感到孤独和无助。

尽管亨琳娜对他的关爱和呵护,但他对她的感情却逐渐冷淡。

在小说的情节中,大卫参加了一场豪华派对,派对上充满了奢华和欢乐。

潜藏在派对背后的是社会阶级之间的鸿沟和冷漠。

大卫发现自己与其他人的交流是浮浅和虚伪的,他们只是为了保持表面上的和谐而假装友好。

这种虚假的交际让大卫感到愤怒和绝望,使他对自己的生活和价值产生了怀疑。

与此亨琳娜在家中孤独地度过一天。

她一直尽力照顾家庭和丈夫,但却感到自己的存在被忽视和遗忘。

她无法理解大卫心中的孤独和失落,也无法满足他的需求。

她努力改变自己,为大卫营造一个温暖和谐的家庭环境,但这种努力并没有得到她想要的回报。

整个小说通过叙述大卫和亨琳娜的一天,揭示了美国社会的虚伪和冷酷。

大卫和亨琳娜的关系展现了富人阶级的空虚和无奈,他们无法从物质上和精神上得到满足。

小说中的一系列事件暗示了大卫和亨琳娜的婚姻正在走向破裂的边缘。

《永恒的一天》通过描绘大卫和亨琳娜的情感纠葛,揭示了现代社会中人类的脆弱和不满。

小说中展示的人性冷酷和社会的虚伪,给读者带来了对现实社会的思考和反思。

这部小说不仅是一部揭示人性的作品,也是对当时美国社会现状的批判和警示。

《永恒的一日》

《永恒的一日》

《永恒的一日》
邱佳
【期刊名称】《新闻爱好者》
【年(卷),期】2022()6
【总页数】1页(PI0012)
【作者】邱佳
【作者单位】鲁迅美术学院传媒动画学院
【正文语种】中文
【中图分类】G21
【相关文献】
1.《永恒和一日》的边界跨越与生命隐喻
2.浅析电影《一日永恒》中手风琴音乐的悲剧美
3.《永恒和一日》的诗意化解读
4.来自历史深处的永恒回声——钦基兹·艾特玛托夫《一日长于百年》对神话传说功能的拓展
5.单体和整体,永恒与一日--西安城墙周边重要空间节点营造
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永恒电影观后感豆瓣

永恒电影观后感豆瓣

永恒电影观后感豆瓣《永恒》是一部深度感人的电影,故事情节跌宕起伏,给观众留下深刻的印象。

影片通过讲述一个旷世之恋的故事,将时间、命运和爱情交织在一起,打动了观众的心灵。

影片以一个跨越数千年的爱情故事为背景,讲述了两位主人公Cecilia和Robbie之间的纯洁与坚定的爱情。

他们在战争时期相遇,并被迫分离。

在分离的岁月里,他们尽一切努力寻找对方,直到最后再次相聚。

他们的爱情不受时间与空间的限制,是永恒的。

影片通过切换不同的时间线展示了Cecilia和Robbie的爱情故事,给人一种跳跃感和时间错位的感觉。

这种叙事方式增强了故事的张力和观影的兴趣。

除了爱情,影片还触及了一系列深刻的主题。

其中之一是时间的流逝和命运的安排。

在影片中,时间是一个主要的话题,它不仅仅是一个过程,也是对某个人的考验和挑战。

Cecilia和Robbie在时间的推移中受到了各种各样的挫折和困难,但他们的爱情却始终不会改变。

这种对时间的理解和应对方式令人深思。

另一个重要的主题是人性的探索。

影片展现了人性的复杂性和多样性。

通过各种人物的塑造,观众可以看到人性的善良和邪恶、欲望和崇高、勇敢和懦弱。

这种深入人心的揭示让人不禁思考人类的本质和行为。

影片的视觉效果给人留下了深刻的印象。

导演运用了各种摄影技巧和特效来创造出一个优美而动人的世界。

影片中的场景非常精美,每一帧都仿佛是一幅画作。

配乐也非常出色,增加了影片的情感层次。

《永恒》在观众中引起了强烈的共鸣和讨论。

它打破了传统电影的框架,通过独特的叙事方式和深刻的主题,深深触动了人们的内心世界。

这部电影不仅仅是一部爱情片,更是一部关于人性的探索和对生命意义的思考。

对我个人而言,看完《永恒》后,我被其深邃的故事情节和美丽的画面所吸引。

影片通过展示不同时间的爱情故事,让我感受到了时间的无情和命运的安排。

在现实生活中,我们往往被忙碌和琐事所困扰,很少有机会去思考时间和命运的本质。

而影片给了我一个空间,让我重新思考这个问题。

教师观影随笔 《Never let me go》观后感

教师观影随笔 《Never let me go》观后感

教师观影随笔《Never let me go》观后感十一放假的回家路上观看了这部电影——《Never let me go》,这部电影是根据英国日裔小说作家石黑一雄的同名作改编的。

当时心里着急回家,没太用心看,但在心不在焉的情况下我还是被这部电影打动了。

回家后一直找这部书的原著,但没能找到。

回家后我又认真的看了一遍电影,弥补没找到原著的遗憾。

看完后心情特别的沉重,试图去写些什么,但久久都不能下笔。

有一份对影片中不同人物的同情、感动、无奈,还有一份对自己的反思。

这部影片主要讲述的是在科学与医学突飞猛进的新时代,虽然人的平均寿命得到了延长,但一些疑难杂症还是会发生,它们在威胁着人类的生命与利益。

聪明的人类利用克隆技术,克隆出一些人。

这些被克隆出来的人,他们的职责就是等到成年后把自己的器官捐献给需要它们的人,直到终结自己的生命。

影片讲述的就是这些克隆人的故事。

影片中有三个主人公,凯西、汤米还有露丝。

小的时候他们一起生活在海尔森学校,那是一个特殊的学校,里面都是克隆出的孩子。

这些孩子的生活看似有规律有乐趣,他们唱歌、绘画、运动,他们似乎拥有了正常人的童年,只是没有亲人的陪伴。

但正是因为他们的天真、纯净,才使他们的童年生活无忧无虑。

他们似懂非懂,我想他们应该知道自己从出生开始就注定会有一个不一样于普通人类的命运,只是他们的年龄不允许他们想太多。

当学监露西小姐在告诉他们的命运的时候,从镜头里我看到的是他们的安静,他们很安静的坐在自己的座位上,眼睛里透露出的是坦然与天真,他们似乎都明白自己未来的路,并且欣然接受,没有抱怨,没有叛逆。

当时窗外下着雨,露西小姐的心情特别的沉重,她心疼这一群孩子,但自己无能为力,内心有一丝的绝望与无助。

一阵风吹来,讲桌上的稿纸被吹落在地,汤米下桌位去帮老师拾起来,从汤米的眼神中我看到的是他对老师的担心,他不忍心看着露西小姐伤心成这个样子。

孩子们都静静地看着露西小姐,此时此刻,他们担心的关注的不是自己悲惨的命运,而是这位为他们哭泣的老师。

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永恒的一天影片分析期末作业姓名:王璐平学号:201107145专业:文化产业管理学院:艺术文化学院指导老师:刘志明天·彼岸—解读《永恒的一天》电影《永恒的一天》中,安哲罗普洛斯导演讲述了希腊一位老诗人完整的一天,影片运用独到的叙事手法、表现手法,将朴素的生活哲理展示的淋漓尽致。

影片结构是完整清晰,全片主要以线性叙事作为故事结构。

全剧以主人公老年的回忆作为线索,亦真亦幻。

在这短暂的一天中,影片充分发挥了视听语言的作用,真实再现了主人公的一生。

整部影片是以回议作为主要叙事部分,以回忆引发对往事的慨叹,这样的创作手法拉近了和观众的距离,电影回忆了老诗人年轻时侯热衷于追求自己的诗歌事业,而忽略了家人的感受,是老诗人着一生中都无法忘却的伤痛,然而作为诗人的他他的创作之路也充满坎坷,他经历了流浪、离家、回归家庭,这不仅是个体命运的还原,也是时代的缩影,正是社会大环境的动荡造就了个体命运的悲剧。

影片中的叙事转折出现了另外一个诗人,他和老诗人是同一个国籍,也同样一直流浪,在创作。

老诗人在写《解救贫困之人》时,却因为词穷而最终无法完成。

词语是诗人的灵魂,是他的精神支柱。

没有了语言,对老诗人而言,无疑是痛苦的。

于是老诗人花钱买词语,他不仅仅是再寻找语言这种符号,更是在寻找一种源自于生命源头的慰藉。

影片可谓是充分调动了丰富的视听语言,无论是影片本身场景的处理,还是对主题的渗透,都起到了很大的作用。

镜头的运用,本部影片的一大特色就是大量运用长镜头拍摄。

冗长的长镜头,萧瑟的背景,阴冷的色调以及平淡而费解的剧情。

长镜头往往是乏味无趣的,然而这里长镜头的运用是恰到好处的。

或许对于大多数人来讲,逝去的东西往往是最最的怀念的,是我们最渴求的。

影片中对于已经是暮年的老诗人来讲,常常对既往的事情满怀惆怅与思恋,尽管曾经很酸涩和痛苦,可是谁又吝啬回忆这份因年轻的冲动而挥霍过的青春时光呢。

回忆中的而所有都是美好的。

长长的镜头,引起了观众与主人公的共鸣—对往事的思索。

老诗人现在正经历着人生的冬天,而整部影片无论是在背景还是在色调的选择上都是为衬托这阴冷的冬天,给人以压抑深沉之感,从而烘托他晚年的孤独和抑郁。

影片中的多处长镜头都很好的渲染了悲伤的氛围。

在车里老诗人与小孩的谈话的场景,小孩要走了,虽然他也不知道自己要去向何方,哪里有他的家,哪里有他的亲人。

小小年纪的他就要承受这种悲哀的感受,吃这种流浪人的苦,或许遇到老诗人是她生命中极为幸运的事情,可是他们终究要分离。

在这个时刻,去向哪里,太晚了,一切都太晚了。

长长的镜头,安静的画面,萧瑟的背景,在这深沉中,弥漫着一种无法言语的悲伤情绪。

彼此心里都是苦的,心灵确实相通的。

还有几处长镜头的场景多次出现,老诗人牵着她的狗孤独的大海边,长镜头伴随始终,我们的眼神也跟随其中。

都说长镜头里是有内容的,的确是这样,导演是要告诉我们,老诗人流浪而孤独的一生,他苦苦寻觅的根就在这大海中。

他走啊走,却走不出心里的那道坎,家在何处,灵魂在何处,他要走向何处,有谁可以回答他。

长长的镜头出现的时候,画面总是安静的没有声音,更能让观众专注于这一画面的内容而不至于被打扰。

以前看到长镜头的画面总是觉得枯燥无味,现在终于发现了长镜头独具的魅力。

或许在看惯了喧闹的场面之后,细细欣赏一番长镜头会别有一番滋味。

还运用了移动拍摄。

其中有一个场景,老诗人和小孩在讲话,接着摇镜头将此场景转到皑皑白雪的山地,这个客观镜头转的很好,镜头衔接也特别棒。

再有就是老诗人离开妻子一人跑到雪地高山处,跪在悬崖峭壁间,之后又回到与妻子一起的场景,这个镜头的转换极其具有渲染效果。

还有一个镜头是运用主观镜头海边下起了大雨,老诗人在拼命的寻找妻子的身影,在对妻子安娜的呼唤中,当终于找到妻子时,伴随着妻子的独白声,场景变得唯美起来,纵使还是有一丝丝的悲伤情绪。

转场做得也是极其完美。

当老诗人到了女儿家时,女儿爱读母亲的信时,就出现了妻子安娜的独白,与女儿的声音穿插起来。

当他推开窗的一瞬间,就回到了年轻的时候。

在他的回忆中,无论是少年与伙伴嬉戏还是孩子满月是与爱妻、亲友欢聚的场景,都充满了阳光与活力。

母亲与妻子的呼唤,那些曾经熟悉而不以为意的一切,在此刻看来都是那么的珍贵。

人,总是这样,不断失去,却总在逝去之后方觉珍贵。

或许他小时候溜出去到处玩耍没少受母亲的责骂,或许孩子满月时妻子对他的渴求和依恋让热爱事业的他为难。

但是这些都不是回忆的主旋律。

美好,总是回忆的主旋律。

回忆起往事,老诗人总是幸福的。

提到对时空的转换技术,主人公在回忆中都是以晚年的形象和衣着出现,这也是影片手法上极具特色的。

起初在看的时候,我还是觉得有些模糊不清,看不懂为什么这样安排。

然而渐渐地明白了导演的良苦用心:用老年沧桑的形象走进回忆,或许更能表现出回忆的触手可及,更能体会往者不鉴的无奈与苦闷。

这部片子证实抓住了遗憾这个角度去增加回忆的厚重感。

想到这一点,观众的视野渐渐地清晰开来。

年轻的时候,不管是因为年少轻狂乱跑一通(我觉得片中小男孩的出现就是主人公年少时的场景)还是对事业的疯狂热爱,主人公四处漂泊,积累文学素材和灵感,很少估计的哦啊家庭,着是对母亲和妻子的深切愧疚和追悔。

老去的视乎,对家庭的牺牲却始终换不回事业的圆满,续写《解救贫困之人》是终因词穷而未能完成。

或许,这就是本属于老诗人的宿命,是早就注定好的悲伤结局。

导演在剧情的剪接上也下了不少的功夫。

情绪式剪接和叙事式剪接做得惟妙惟肖。

在回忆孩子满月时与妻子、亲朋相聚的场景时综合运用了着两种剪辑方式,在叙述的同时渗入了老诗人的忧郁情感。

当时的他是矛盾的,热衷于事业的他,无法给与妻子和刚刚降临的孩子以情感的安慰和生活的体贴,作为丈夫和父亲,他是失败的。

看到妻子在自己面前翩翩起舞的姿态,看到妻子明明哭了却不告诉自己原因,老诗人心里也是痛苦的。

这种回忆让他疯狂,始终压抑着自己的心灵。

他找不到方式解脱。

命运已经赋予了他这种姿态,他无法改变。

还有一处是到了晚上几近结束的时候,主人公走进一间屋子,场景由外面的阴冷随着老诗人的眼睛慢慢变成大海面前光亮的场景。

这里有时空的转变,并且运用了情绪式剪辑,将老诗人的情绪达到一种从未有过的高潮。

这种情绪的反差也是导演故意制造的。

当小男孩离开了自己身边,自己的人生也要接近尾声,这是与大海前跟妻子跳舞的欢快场景形成明显的对比,将老诗人这种无法言语的悲伤情绪渲染的淋漓尽致。

完美的转接,造就了着悲伤的氛围,同时达到了感染观众的效果。

影片中还穿插了这样一个镜头,小主人公的挚友—赛琳因为车祸而失去了年轻的生命。

我想这是令观众为之震撼的镜头。

或许他自己都不曾预料到自己小小的生命这样经不起考验,自己还没有好好看懂这个世界,对这个世界还有好多美好的期待,还没有与朋友玩够疯够,或许他还计划明天该如何如何,他怎噩梦会想到今天是自己的最后一天?然而再多的或许都只是或许,这一瞬间,所有的一切:包括梦想,回忆,憧憬,都化为乌有。

主人公因此充满了对生命的恐惧—你将来的路还很长,你可以周游所有的港口,而我只有今天这一晚,请留下来陪我。

终于老诗人诉出了心底深处的声音。

我们一生或许都在追求完美,追求所谓的梦想,却在不经意间错失了更为重要的东西。

生命—多么美好的字眼,拥有时不曾想到他会有一天离开,更不曾想到好好珍惜,自己的,周围的,然而就像时间再我们洗手的瞬间溜走一样,生命也会跟我们开玩笑,当失去了他,任何东西都烟消云散。

所以,珍惜生命,自己的,亲人的,朋友的,不要在失去之后才会遗憾他那么的短暂,以至于自己什么都没有来得及做。

我想,着是导演通过这个镜头要告诉我们的。

说到视听语言,不得不提影片中的声音元素。

整部影片贯穿巴尔赞的奏鸣曲,那首极其深沉、忧郁的曲调,烘托了一种悲伤的氛围。

奏鸣曲中含有深刻的内容和情感,饱含主人公对祖国命运的忧郁,对祖国的深切思恋,更有对自己命运的无奈与感叹,有着极大的渲染效果。

音乐与剧情配合的天衣无缝,在展现剧情发展的同时,很好的叙说了人物的情感主题,从中可以看出导演也是一位音乐大师。

还有就是片中出现的自然音—海浪的声音也是一个重要的元素。

片中多处出现老诗人孤独地走在大海边的场景镜头,伴随着大海的海浪声,诉诸着心底的声音。

着海浪声就是老诗人的感情寄托,是自己对家的一种渴求。

流浪在外多年,已经错失了太多的人,太美好的事,然而心底始终都有对家的思念,听着海浪声,仿佛听见了母亲和妻子的呼唤。

海边漫步,孤独的身影与大海融为一体,回忆起于妻子孩子其乐融融的画面,心底里无比留恋,只有将这份思念寄托给大海,希望可以带来家人的消息。

当然,影片中不可忽略的声音还有人物独白。

在现实与回忆的交错中,总是伴随有妻子安娜的独白声,不仅推动了故事情节的发展,更是老诗人对妻子怀念的一种说明。

这种独白并不是可有可无,而是必须要有的。

老诗人对过去的回忆,都是通过妻子的声音引发的,妻子的声音已经深深印在了他的心里,永远也无法抹去。

下面谈谈影片的镜头风格。

我们都知道,电影是影像的艺术,导演可以调动丰富的影像语言,来对场景进行多方面的转换,从而突出其深刻的主题。

这是无可厚非的。

然而在本部影片中,导演拍出了一种诗歌的意境,让观众拼出了“诗的味道”。

场景是诗意的,人物语言是诗意的。

影片中尽管人物语言不多,但就是这少有的语言中,多数都是诗意的。

回忆中诗意的画面,与现实中的阴冷环境形成了鲜明的对比;妻子安娜的独白也是充满诗意色彩的,尽管诗意中有悲伤的意味,可这并不减少它的唯美气息。

这就为较为冗长乏味的长镜头增添了一丝生机与活力。

诗歌是充满魅力的,而具有诗歌韵味的电影更是极具魅力的。

“明天是什么?”你说,“明天就是永远或只是一天。

”这就是老诗人心里的答案吗,我们无从知道,或许他自己都无从回答。

明天,永远,还是一天?又或者根本不需要什么答案。

在老诗人自己看来,他的一生已经成了一场悲剧,这悲剧从何开始,又该从何结束,无人知晓,也许就是在明天吧。

明天代表着希望,而自己的人生已经如此的荒凉,哪里来的希望。

妻子安娜也没有告诉自己明天究竟是什么,在哪里,而他,终究要消逝在明天的光辉里。

一部看似乏味的片子,充斥着冬季的阴冷;一个看似著名的诗人,影响着一代人;一个看似短暂的时间,仅仅一天,却充满了一生的追忆与无法弥补的遗憾。

冗长的镜头,震撼心灵的奏鸣曲,萧瑟的背景,阴冷的色调,平淡却令人费解的剧情将这一主题渲染的尤为突出。

影片中另外一个重要的主题就是流浪者的主题,这亦是希腊文学的特点。

影片中到处都可以看到老诗人流浪的镜头:老诗人牵着狗,走在广阔的大海边,他是谁,一个像我一样孤独的人吗。

一切过的如此之快······寂寞包围着我。

这既是环境的孤独,也是主人公心境的孤独。

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