电影艺术导论1
电影艺术概论
❖一、电影的定义❖电影从物质技术和美学艺术两个方面来界定❖物质技术：电影就是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还原技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。
❖美学艺术：电影就是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
❖1919年法国著名导演路易*德吕克《电影与其他》电影“既是技术的产物，又是人类精神的产物”，技术是艺术的物质存在基础，艺术又是技术的创造和升华。
❖1、电影的诞生❖1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子，使电影正式诞生的时间。
五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等❖2、电影的原理❖电影的发展与物理学、机械学、光学、声学、化学、电学、计算机科学发展有关。
❖1829年比利时科学家约瑟夫*普拉托发现物体在人的视网膜上形成的物象不会因为物体移开而马上消失，而是会继续滞留0.1至0.4秒的时间，由此提出了“视觉滞留”原理。
这是电影发明的科学原理。
普拉托因此被称为“电影的祖父”❖照相术的发明，是电影诞生的一个必要条件。
胶片24格，磁带25巾贞❖升格降格❖3、电影技术的发展❖默片、黑白——彩色有声❖录音技术的发明，给世界电影带来了第一次重大革命。
❖美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代❖声音的分类：语言、音乐、音响❖语言：节目语言：解说同期❖角色语言：台词：对白独白旁白群杂❖独白和旁白的区别：独白是第一人称，内心情感的抒发，旁白是第三人称，对叙事的补充❖音响：环境音响：不同于噪音，大环境❖音乐：乐音的运动形式❖纯画面表达一些东西❖信息80%来自视觉，≤19%来自听觉，≥1%来自别的感觉器官❖20世纪20年代苏联黑白影片《战舰波将金号》利用胶片填色。
导演爱森斯坦，蒙太奇学派创始人。
影视艺术导论
影视艺术概论电影艺术的综合性，各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐。
空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。
” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
艺术与技术与商业的融合电影的商业性。
供大众消费的文化产品。
“电影是一门昂贵的艺术。
” 投入、产出与回报。
市场流通，经济效益与票房价值。
企业化生产，机械复制。
艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。
电影的技术性“影视艺术是科学与艺术的结晶。
一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。
它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。
”故事对现实世界的意义：不管是虚构的或纯粹想象的故事，都有或大或小或正或负的意义。
其意义均在于对人类生活经验、感受及某种人生观价值观的传递。
人们的生活经验及感受再宝贵和独特，不进入叙事和表达就意味着经验的丧失、则无意义。
如大多数人们的生活经验因无表达能力而流失，只能处于无语无意义状态。
各种人生观价值观进入故事，被传递，被人们一再讲起和借鉴，对人们的生活来说，它就具有了意义。
如《肖申科救赎》对意志、友谊的赞美。
《金婚》《双面胶》等对日常生活中相互“宽容”和“信任”重要性的强调和推祟等。
负面《青蛙王子》干地好不如取（嫁）地好，取个富豪小姐就不用奋斗了。
故事只有在能够介入人们的生活时，才会具有意义。
那些远离人们生活的作品、不能介入人们当下生活的故事，在认识层面上对现实生活的价值和意义相对较弱。
这也是《拆弹部队》能胜《阿凡达》的原因之一。
梅里埃为什么是世界上第一个电影艺术家：梅里爱发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。
他是世界上第一个懂得利用影像技术讲述故事、表现心灵和想象的人，第一个把文学、戏剧、演员表演等因素引入电影的艺术家，并创造了一批想象丰富变化多端的故事影片，使电影脱离了单纯的纪录形式而成为能够自由表达心灵与想象的艺术形式。
艺术导论-电影导论
灯光 lignting
1、本色、光色、环境色 2、散漫的或强烈的 3、自然的与合成的 4、叙事及营造氛围
表演
电影表演可以分为两个重点：脸部表情 及肢体动作。
镜头：摄影
景别 构图 运动镜头
景别
景别指的是摄影机与被摄物体之间的距 离。
特写 Close up
CU
近景 Close shot cs
二、蒙太奇创造时间
1、电影中的三种时间 在贝拉·巴拉兹看来，电影，不如说分镜
头——剪辑的方式，给时间带来了三个 含义，也就是，首先是放映时间（影片 的延续时间）其次是剧情的展示时间(影 片故事的叙述时间)，和观看时间（观众 本能地产生的印象的延续时间）。
2、蒙太奇压缩时间
几个例子； ⑴利用光影 ⑵季节的变化 ⑶景色的变化 ⑷更迭地名 ⑸切换空间
结局
所有故事结局的关键就是给与观众们他 们想要的东西，但不是通过他们所期望 的方式给与
总结
单一主人公 主动主人公 外在冲突 因果关系 线性时间 闭合式结局
完成一个历程
人生经历模式：以人物生活经历的变化 为主线；
心理历程模式：以及以人物内心心路历 程变化为主线；
人情关系模式：剧作其内在主线是人物 之间的情感关系变化过程。这类影片的 主线是贯穿始终的变化的人际情感关系。
安德烈·巴赞
色彩是一部影片进行环境造型 和人物造型的重要手段
色彩是表现人物内心情感，唤起情绪、 渲染气氛的形象化手段
色彩还可用以确立和展现整部 影片的总体情绪和主题基调
在同一部影片中运用不同色彩的胶片， 可以生动地表现幻觉、回忆与现实之间 的不同情调，转换不同时空内的情节， 并创造特殊的审美意味。
例子1《莫扎特》 例子2《其实在天堂》 例子3《魂断蓝桥》
影视艺术概论电影
恐怖片通常通过营造紧张、压抑的氛围和惊悚的情节来 引发观众的恐惧感。
代表作品有《午夜凶铃》、《鬼影实录》等。
科幻片
科幻片是以科学、技术、未来 或外星世界等元素为主旨的电
影类型。
科幻片通常关注科技对人类社 会和未来的影响，通过虚构的 未来世界或外星文明来展现人
03
动作片通常需要高水平 的特效和拍摄技巧，以 呈现紧张刺激的场面和 动作效果。
04
代表作品有《速度与激 情》、《碟中谍》等。
动作片
01
动作片是以激烈的动作 场面和刺激的冒险为主 旨的电影类型。
02
动作片通常关注英雄主 义、刺激和冒险，通过 惊险刺激的场面来吸引 观众的眼球。
03
动作片通常需要高水平 的特效和拍摄技巧，以 呈现紧张刺激的场面和 动作效果。
影视艺术概论电影
• 电影的起源与发展 • 电影的语言与表达 • 电影的类型与风格 • 电影的创作与制作 • 电影的批评与鉴赏 • 电影的未来发展
• 电影的起源与发展 • 电影的语言与表达 • 电影的类型与风格 • 电影的创作与制作 • 电影的批评与鉴赏 • 电影的未来发展
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电影的起源与发展
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化某些元素。
电影剪辑与特效
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剪辑
通过剪辑将不同镜头组合 在一起，形成连贯的故事 情节和节奏感。
特效
通过特效如数字合成、3D 效果等，增强画面的视觉 冲击力和表现力。
剪辑与特效的作用
使故事更加紧凑有力，突 出重点，营造氛围，增强 视觉效果。
电影剪辑与特效
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电影学导论
印象派电影
F:\电影\电子相册.avi
其兴起的原因有二
一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，二是19世纪 末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。其主要流派包括未来主义、 达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。 他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人 玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如 纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可 归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求 以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②. 鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义； ③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把 表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。先锋派的代表人物及其理 论代表著作有德吕克的《上镜头性》、杜拉克的《完整电影》以及爱浦斯坦、慕西
电影学导论
第一章电影理论 考试内容： 外国电影理论发展史（重点） 电影理论 中国电影理论发展史 电派电影思潮
1．法国印象派——先锋派电影思潮 （德）抽象电影 抽象电影 （法）纯电影 （法）印象派电影 （法）先锋派电影 达达主义电影 超现实主义电影法国20年代 （1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。前期的理论探索和 艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。所以将1925年 以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。 不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视 为该运动的第一阶段。20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
影视艺术导论课件第一章影视艺术
1832年，比利时物理学家约瑟夫·普拉多发 明“诡盘”。1895年法国的卢米埃尔兄弟摄制 了多部电影短片。进入“活动照相”阶段。
一、电影艺术的产生和发展
电影艺术发展历程
（一）从哑巴——声音——立体声的发展
1927年，美国华纳推出故事片《爵士歌王》被 看作电影史上第一部有声片，电影这“伟大的哑 巴”开口说话了。1977年，《星球大战》和《第 三类接触》采用杜比立体声技术录制，标志电影 立体声时代的开始。
三、蒙太奇手法的运用
代表：美国导演鲍特 和格里菲斯的作品
特 点：创作原则是“通俗化”，有一定的社 会批判性；在电影语言方面，他们较早试验 了诸如两次曝光、移动摄影、叠印、停拍、 特写镜头与全景镜头、移动镜头拍摄以及电 影蒙太奇手法等。
《火车大劫案》 《一个国家的诞生》 《党同伐异》
四、视艺术的一个重要艺术特性是运 动性与造型性的辩证统一。
三、再现的真实性与表现的假定性
假定性强调创造和表现，追求本质的真实，真 实性强调表现与再现，注重外在真实，两者相辅 相成，辩证统一于影视艺术作品之中。
影视艺术是一种能创造最大的真实感的艺术。 它的真实感和逼真性是由影视的技术特性所决定 的。
三、电视艺术的分类
（一） （二）
第一、舞台演出的直播或录播； 第二，经过演播室加工的舞台艺术形态； 第三，狭义意义上的电视艺术。
第一类电视文学类； 第二类电视艺术类； 第三类电视喜剧类； 第四类电视综艺类。
第四节 影视艺术的综合性
一、集体创造的艺术 其一，影视艺术是现代科学技术与艺术的结 合。 其二，影视艺术的创造是一个集体性的系统 工程，需要许多人员、工种、部门的协同合作 与努力。 其三，影视艺术体现了对各门艺术的各种表 现手段、各种艺术构成元素的综合。
电影艺术书籍推荐清单
电影艺术书籍推荐清单在电影艺术领域，书籍是深入了解电影、提升我们对电影欣赏能力的重要工具。
下面是一份电影艺术书籍推荐清单，涵盖了不同方面的主题，帮助您更好地领略电影的魅力。
一、经典电影解读与研究1. 《电影艺术导论》 - 大卫·伯特曼这本书对电影的历史、技巧、语言等方面进行详细介绍，是了解电影基础知识的入门读物。
2. 《电影的构成》 - 杜帕瓦对电影语言及其构成要素进行深入解析，逐层剖析电影的表达方式与艺术手法。
3. 《电影欣赏与理解》 - 奥尔拉夫·摩格斯坦深入分析电影艺术的细节，引导读者掌握电影语言，并提高对电影作品的欣赏能力。
二、导演与电影创作1. 《电影导演的视觉故事讲述法》 - 塞巴斯蒂安·古拉尔尼克重点剖析导演如何用镜头语言来构建故事，引导读者学习电影叙事技巧。
2. 《艺术家的眼睛》 - 丽祯娜·奥本海默以多位优秀导演的视角，展示电影制片人如何运用镜头语言、色彩等对电影进行有目的性的创作。
3. 《斯坦利·库布里克：把戏与奇迹之间》 - 米歇尔·谢格洛夫透过斯坦利·库布里克的作品，揭示导演如何将自己的创意转化为影片，并展示其独特的艺术风格。
三、电影史与影坛巨匠1. 《电影史》 - 安德鲁·莱特曼系统回顾电影的发展历史，介绍了世界各个时期的电影作品和重要导演。
2. 《导演研究》 - 安德鲁·凯尔深入探讨了几位杰出导演如何通过个体表达和创立个人风格，对电影史产生了深远的影响。
3. 《电影教父：弗朗西斯·福特·科波拉》 - 约瑟夫·麦克布莱德回顾了弗朗西斯·福特·科波拉作为导演的生涯，讲述了他独特的艺术风格和对电影发展的贡献。
四、电影理论与批评1. 《电影理论与批评导读》 - 约瑟夫·罗森斯坦介绍了电影理论的基本概念和发展流派，引导读者深入理解电影批评的方法与原理。
编导生书单
编导生书单编导是指编剧与导演的结合体，是电影、电视剧、戏剧等创作过程中的关键角色。
一个优秀的编导需要具备丰富的知识储备和创作灵感。
下面是编导生必读书单，希望能对广大编导生们有所指导和启发。
1.《电影艺术导论》- 杰拉尔德·马斯库尔"电影艺术导论" 是电影艺术领域的经典教材。
它详细介绍了电影的起源、发展、技术以及艺术形式等方面的内容，对于理解电影艺术的本质和规律非常重要。
2.《编剧之路》- 赛尔乔·艾斯胡亚尼"编剧之路" 是讲述编剧创作的实用指南，对于编导生来说是非常宝贵的资料。
它从构思、剧本写作、角色塑造等方面为编导生提供了实用的方法和技巧。
3.《导演手册》- 弗朗西斯·福特·科波拉"导演手册" 是一本教你如何导演电影的指南。
它深入挖掘了导演创作的核心理念，包括如何理解故事、塑造角色、运用摄影技巧、处理剪辑等。
4.《舞台美学》- 胡塞尔·阿德勒"舞台美学" 是一本介绍戏剧创作的经典书籍。
它详细解析了舞台艺术的起源、发展以及各种表演元素的运用。
对于编导生来说，了解戏剧创作的基本原理是非常重要的。
5.《影像故事》- 罗伯特·麦基"影像故事" 是讲述电影剧本结构的一本经典教材。
它详细解释了故事结构、情节发展、冲突等元素在电影中的应用，这对于编导生来说是非常有帮助的。
6.《戏剧艺术导论》- 克莱门特·格林伯格"戏剧艺术导论" 是讲述戏剧艺术发展史并分析不同戏剧风格的一本权威教材。
对于编导生来说，了解各种不同戏剧形式的特点和风格将有助于丰富自己的创作思路。
7.《电影学》- 大卫·鲍德威尔"电影学" 是电影理论方面的重要著作。
它介绍了电影的语言、符号以及电影与社会、文化的关系等方面的知识。
对于培养编导生的电影审美能力非常有帮助。
第一章 影视艺术导论
（一）重视画面的观赏价值
重视“画面”的观赏价值就是重视画面构图的形式 美感、色彩的变化，特别要留意充满意味的象征画面。 英雄 视频片段
。 电影《英雄》采用大片 色块赋予影片人物的性 格色彩和情绪，成为抒 情表意的造型视觉符号。
（二）细心体会微相镜头
微相镜头是影视艺术中进行细节描写的一 种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节 动作的。它常用来表现人物的内在情绪，给这种 情绪以形象性的强浓度表现。就象音乐中的重音 一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深 刻的印象。微相镜头可以表现人，也可以表现物。
第十名：《欲望都市》 票房总额：1亿5265万
2008年美国电影票房前十
第九名：《霍顿与无名氏》 票房总额：$154,529,439
第八名：《007:大破量子危机》 票房总额：$158,739,680
第七名：《马达加斯加2：逃往非洲》
票房总额：$170,563,067
第六名：《功夫熊猫》 票房总额：$215,434,591
第五名：《WALL-E》 票房总额：$223,749,872
第四名：《全民超人》 票房总额：$227,946,274
第三名：《夺宝奇兵之水晶骷髅之谜》
票房总额：$317,023,851
第二名：《钢铁侠》 票房总额：$318,31350,228
影视艺术以精美绝伦的声画为我们提供了广阔的想象空间
第二节 影视艺术欣赏的特点
影视艺术和音乐，戏剧、舞蹈、诗歌、文学作 品等艺术形式有很大不同。所以影视艺术欣赏也有 她自身的一些特点 一、声画传达瞬间性与影视观赏的一次性
一件古董、一幅绘画作品，我们可以反复把玩。一次性就需求我 们全身心的投入、全身心的感受。
3.声音造型
电影学导论
电影学导论1.格里菲斯：1915年“美国电影之父”格里菲斯在《一个国家的诞生》发现了蒙太奇，在同一场景中变化摄影机和目标的距离，出现了多镜头表现同一场景，从而改变了电影的结构单位，同时在同一场景中变化摄影的角度、远近以及焦点；且在专场方面做得非常巧妙，运用了“化”、“圈入”“淡入淡出”等。
在叙事结构上三点“平行叙述”又营造了“最后一分钟营救”的戏剧效果。
《党同伐异》是之后的另一部巨片。
2.旧好莱坞片场制度：1）大规模的垄断型企业。
二三十年代形成了著名的八大公司：米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司，这八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业当前在欧洲的巨大摄影棚和拍摄专用场地，并广泛搜罗在艺术和技术方面的专门人才，成为自成体系的“独立王国”。
2）制片厂内部分工精细，工业生产流水线式的制作模式。
3）制片人专权。
好莱坞所谓的制片人，一般就是公司的老板或经理人员，制片人有权任意改动剧本的情节，尤其是结尾；有权决定演员阵容。
每天的额样片都要由制片人当夜审着，决定取舍。
4）明星制度。
电影初期，演员并不受重视，后来独立电影公司老板莱默尔意识到明星的重要性，开始有意识的培养明星，签下合同。
明星在合同期间可以获得高额报酬，但必须拍摄相应数量的影片。
在50年代末大致片场制度解体后衰落下来。
3.经典叙事传统：所谓经典叙事，即指最早成型与格里菲斯的《一个国家的诞生》所谓20世纪10年代，一种“支配着故事片生产的叙述结构”。
严格意义上，经典叙事是一种稳定的创作模式和艺术倾向，具有历史的延续性和广泛的普及性，是世界各国都遵循的基本叙事模式。
基本遵循：先建立食物的常态秩序，饭后秩序遭受破坏，再次恢复原状。
通常情节有两条故事线：其一是异性恋的罗曼史，其二设计另一领域工作、战争、某个任务或志向，或是其他人际关系。
每条故事线都有其目标、障碍与高潮。
在情节安排上，一个电影剧本通常由三个段落组成。
影视艺术概论考研参考书目
影视艺术概论考研参考书目
一、影视艺术基础
.《电影艺术导论》：张涵、刘展尧主编，中国计划出版社，2003年。
.《影视艺术概论》：王心语著，中国传媒大学出版社，2009年。
.《影视艺术与技术》：李稚田著，北京师范大学出版社，2011年。
二、影视史论研究
.《中国电影史》：袁玉琴、胡文彬主编，中国电影出版社，2000年。
.《世界电影史》：克里斯汀·汤普森、大卫·波德维尔著，陈旭光、何一帆译，北京大学出版社，2016年。
.《西方电影史概论》：邵牧君著，中国电影出版社，2003年。
三、影视技术与实践
.《影视光线艺术》：屠瑜、黄法扬著，中国电影出版社，2008年。
.《影视摄影技术》：刘永泗著，辽宁教育出版社，1998年。
.《影视声音艺术与技术》：王珏殷、吴昊著，中国电影出版社，2015年。
四、影视批评与理论
.《影视批评学》：皇甫宜川著，北京师范大学出版社，2012年。
.《影视理论文献导读》：贾磊磊编著，上海交通大学出版社，2005年。
.《影视受众心理研究》：金丹元、赵赟著，中国广播电视出版社，2014年。
五、影视产业与市场
.《影视产业与管理》：黄升民、周艳、马丽颖著，中国电影出版社，2008年。
.《影视市场营销学》：陆地著，复旦大学出版社，2008年。
.《中国电影市场研究报告（2017）》，中国电影发行放映协会编著，人民出版社，2018年。
电影分析导论
中景：
中景用来表现人与人、人与物之间的行动、 交流，生动地展现人物的动作和姿态。
近景 主要用于通过面部表情来刻画人物性格。
特写
一般用来表达非常亲密的两个人之间的 视野，或者表达某种特别的凝视。
景别的作用
1、叙事。 2、特殊景别的组合可以用来抒发特定的情感。 3、不同的景别运用组合，决定了影像的风格，
俯视 镜头高度高于被 被拍摄物体显得渺小、矮
拍摄物体
小，表达蔑视、贬义的态
度。
正面
当我们需要展示演员的面部表情时，选择 这一角度。从美学角度而言，正面可以给 观众制造近距离、无障碍沟通的感觉。
侧面
从审美效果而言，侧面拍摄蕴含着一种潜 在的动势。
背面
演员呈现的信息为零，是恐怖片中常用的 手段。
长镜头（长镜头学派代表人物巴赞，倡导 纪实主义）
A——一个人脸上露出惊惧的神色 B——一把手枪直指着 C——同一个人笑了
1、A-B-C 2、C-B-A
第一章：影像
影像的基本单位——镜头 1、物理学中的“镜头”，指摄影机上的光学
透镜组。 2、一次开机到一次关机之间的摄取。 3、两个剪切点之间的一段画面。
6、对画面停留足够的时间，引人联想画外空 间。
7、摄影机的运动。 8、打破画面内的一些空间隔断。 9、画外音。
构图
构图的元素
1、线条：线条可以用来表达力量、冲突、对 比，多用于蒙太奇学派。
2、几何形状：几何形状有叙事功能。 3、水平与垂直：观察画面与地平线有没有倾
斜。
4、位置、重心、平衡。 5、各元素的长短、大小、面积的对比。 6、光影、颜色的变化。
2、能够把完整的场景分割成不同的部分。 3、在同一场面中，能够改变拍摄角度，纵深
电影学导论课件
非职业演员的表现力
本色出演
非职业演员通常依靠自身的真实性格和特点来诠释角色，其表演 更具有本色和自然的特点。
真挚情感
非职业演员在表演中能够更好地表现出真挚的情感，因为他们没有 受过专业训练，其表演更加贴近真实情感。
独特魅力
非职业演员通常具有独特的魅力和气质，能够为角色形象增添新的 元素和特点，使角色更加鲜明和生动。
02
电影语言与叙事
电影镜头语言
镜头语言概述
01
电影镜头语言是电影创作中使用的视觉和听觉元素，用于传达
故事情节和人物情感。
镜头角度
02
不同的镜头角度，如俯视、仰视、平视等，可以营造出不同的
氛围和情感效果。
镜头运动
03
镜头的运动方式，如推、拉、摇、移等，可以增强画面的动态
感和视觉冲击力。
电影剪辑与节奏
01
02
03
剪辑概述
电影剪辑是将拍摄好的素 材进行选择、拼接和调整 ，以形成一个连贯的故事 情节。
节奏感
通过剪辑技巧，如切换速 度、画面长度等，可以控 制电影的节奏感，使观众 更容易被吸引。
剪辑技巧
常用的剪辑技巧包括跳剪 、拼贴、交叉剪辑等，它 们可以创造出不同的视觉 效果和情感氛围。
电影叙事结构
04
电影导演与创作
导演的创作风格与特点
导演的创作风格
每个导演都有自己独特的创作风格， 这通常体现在他们对镜头语言的运用 、场景布置、演员指导等方面。了解 导演的创作风格有助于理解他们的作 品内涵和艺术价值。
导演的特点
导演的特点决定了他们的创作方向和 风格，例如有的导演擅长拍摄动作片 ，有的则更擅长拍摄文艺片。了解导 演的特点有助于预测他们未来的创作 方向和风格。
电影艺术概论第一章
运用和处理等造型手段，电影具有绘画的因素，但绘画进 入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约， 与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色
彩，而电影的手段是画面，是光线和影像，并且有声音与
之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中见动， 不能表现对象的连续运动。
绘画是让人们从一张静止的画面，去发挥自己的联想
但是，虽然说电影从戏剧、舞蹈和声乐中吸取营养包
容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的 制约被消化融汇之后也产生了质的变化，并非电影加 戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处 理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不 断变化的。舞台时间是现实的物理时间，只能是现实 的真实的时间，不可能把一秒钟无限延长，也不可能 一下子回到过去或者走向未来。银幕时间则是可以自 由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此，戏剧的时 空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由， 可以任由导演的思想和想法驰骋。
电影变成有“声”有“色”以来，就从摇篮时期进入了成熟时
期，真正成为了一门独立的艺术。
20世纪90年代末，随着信息产业爆炸式的发展，数字技术在电
1. 剧作手段
电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套
反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广 泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性；从散文中汲取纪实性； 从小说中汲取叙事性；在叙事手法上又借鉴了文学中的主 观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的 结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节安排、细节描 写、叙事方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因
电影艺术的综合性主要表现在：
（一）各种艺术的综合
如果把艺术分成时间艺术（小说、戏剧、散文、音乐、
当代电影艺术导论
当代电影艺术导论
当代电影艺术是指现今的电影创作，它呈现出一种新的艺术表现形式。
在当代电影艺术中，有许多不同的风格和流派，包括实验电影、纪录片、独立制片等。
随着技术的发展和观众需求的变化，当代电影艺术也不断地演变和创新。
在当代电影艺术中，故事情节并不一定是最重要的部分，而更多地关注于视觉效果、音乐、场景等方面。
这些元素可以通过电影来传达情感和思想，并且可以引起观众的共鸣和反思。
当代电影艺术的创作者们常常使用复杂的叙事手法和视觉效果，在电影中探索人类内心深处的情感和思想。
他们也会尝试挑战传统的电影语言和常规的观众期待，以此来创造新的电影体验。
总之，当代电影艺术是一个充满创意和变化的领域，它在不断地推动电影艺术向前发展。
第1章 电影欣赏导论
2013-6-9
17
本世纪初2000年左右电影院的观众更少了， 人们主要通过DVD或电脑看电影；
2002年开始，票房回升； 2008年中国的城市电影票房超过43亿元； 2009年这个数字增至60亿元； 2010年突破100亿元；
• 提高对电影的鉴赏水平 • 增进对电影的了解
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1.1.2 教学环节
• 授课
• 观摩：三四部影片及部分影片的片断
• 考核：作业、写一篇影评或观后感、 考试。
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1.1.3 教学内容
• 第一章 电影导论 • 第二章 世界电影简史 • 第三章 中国电影简史 • 第四章 电影编剧、电影导演 • 第五章 电影艺术的欣赏基础 • 第六章 电影艺术的欣赏方法 • 第七章 电影欣赏与评论
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电影频道的“爱拍电影”和“爱画电 影”
《爱画电影》短片要求： 1.动画制作风格不限，题材积极向上，表 现形式幽默、轻松、温情。 2.动画制作flash、手绘、3D等均可。 3.栏目适用动画要求长度控制在3分钟~10 分钟。 4.短片送往栏目组时，最好是DVD光盘形 式，光盘中的短片必须要有DVD与AVI两种 格式。
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电影频道的“爱拍电影”和“爱画电 影”
新浪播客原创联盟携手央视电影频道《爱拍 电影》、《爱画电影》栏目打造平民导演， 推广原创短片、动画片，搭建全国优秀短片、 动画片展示交流平台，让每一个热衷于影像、 动画创作的人，成就自己的梦想。
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《当代电影艺术导论》读书报告
《当代电影艺术导论》读书报告《当代电影艺术导论》分为上下两编。
上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。
帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。
下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。
因为这本书主要是针对电影专业的学生，我读的话也是囫囵吞枣，所以我主要是记录一些主要内容，主要是上篇的内容。
书中对蒙太奇、长镜头、影像、声音、叙事等方面对影视艺术进行分析传播，对影视艺术做了全面分析。
“蒙太奇”是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、安装、装配，后来被借用在影视创作中，指镜头的连接方法和组合关系。
蒙太奇是影视艺术反映现实生活的一种独特的思维方式，是影视艺术的基本的结构手段和表现方式；是影视剪辑的具体技巧和技法；是一个发展开放的概念体系。
总的来说，蒙太奇有以下几种分类方式：按镜头所包含的内容，可分为画面蒙太奇，音乐蒙太奇，语言蒙太奇，声音蒙太奇等。
按蒙太奇的连接方式，可分为叫板式，错觉式，对话式，平行式，相似式，物件式，音响式，画外音式，细节式，音乐式等按蒙太奇的功能，可分为叙事蒙太奇，和表现蒙太奇两大类。
其次是长镜头。
所谓长镜头，就是用一个持续时间相对较长的镜头，连续对一个场景、一组内容进行拍摄，形成一个比较完整的段落。
长镜头在拍摄过程中，往往要通过演员的调度、镜头的运动以及景别、构图、光影等造型因素的变化来实现拍摄目的。
长镜头以表现动作的完整过程和时空的统一性见长，在未经渲染的质朴无华的现实生活中去挖掘美，让观众有更多独立思考的机会，各以其情而自得。
长镜头的功能是多方面的。
影视影像是影视艺术的基础，是指借助于感光胶片（或磁带、磁盘、光盘）等物质材料，利用摄影或摄像和放映或放像等技术手段，最终在荧幕或视屏上生成的视觉形象。
电影艺术导论模拟试题
电影艺术导论模拟试题作为电影艺术导论的考试题目，我们将通过以下几个方面来考察你对于电影的理解和分析能力。
请你将每个问题都仔细思考，并用清晰准确的语言进行回答。
1. 请简要概括电影的定义，并解释电影与其他艺术形式之间的关系。
2. 电影是一种具有强烈视觉冲击力的艺术形式。
请从摄影技术、画面构图以及光影运用等方面，分别举例说明电影如何通过视觉元素来传达情感和表达意义。
3. 剪辑是电影中极为重要的技术手段之一。
请简要解释剪辑的概念，并列举一部电影中你认为剪辑运用得非常成功的场景，并解释其重要性。
4. 音乐在电影艺术中扮演着至关重要的角色。
请解释音乐在电影中的作用，并举例说明一个电影中音乐如何与画面相辅相成，增强观众的情感体验。
5. 影片的导演是电影艺术的核心创作者之一。
请解释导演在电影制作过程中的作用和影响，并举例说明一位你崇拜的导演是如何通过其独特的导演风格来表达自己的艺术观点。
6. 电影艺术与社会文化之间有着密切的联系。
请从电影题材选择、影片反映社会问题以及电影对观众思想情感的影响等方面，阐述电影艺术在社会文化传播中的重要性。
7. 请选取一部你认为是经典的电影，简要介绍该片的故事情节，并解释你个人为什么认为这部电影具有经典之作的特点。
8. 在你看来，电影艺术的未来发展方向是什么？请列举你认为会对未来电影艺术产生深远影响的因素，并阐述你个人对于电影艺术发展的期望。
以上是我们为你准备的电影艺术导论模拟试题，请你根据自己的思考和理解来回答每个问题。
希望你能够认真思考并给出自己独到的见解。
祝你好运！。
艺术导论
公民凯恩观后感在艺术导论课上，老师为我们放映了电影《公民凯恩》，当时看了一遍后感觉不是很懂，所以回来后自己又看了一遍。
正如一直以来它所受到的评价一样，这部电影的确有其独特的魅力和伟大之处，看完之后也确实挺有触动的，下面写一写对于这部影片的观后感。
《公民凯恩》是一部在美国电影史上具有里程碑意义的作品。
影片描述了凯恩跌宕起伏一生，这是特定年代中一个普通人的一生，也是一个不普通的一生。
凯恩的童年相当贫穷，却充满了真诚的爱，而一笔意外的财富却带他走向了不同的人生。
他在大都市中长大，发迹致富，又涉足政界，成为风云人物。
他因与总统的侄女结婚而青云直上，又因与歌女的桃色事件而导致政治生涯的一败涂地。
他晚年隐居于豪华的庄园中，但因第二任妻子的离开而过着茕茕孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生辉煌，却在孤独寂寞中结束了传奇而又曲折的一生。
影片以“玫瑰花蕾”这一悬念开头，通过不同的人物回忆，从不同的角度详细描述了凯恩性格的各个侧面，从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。
在凯恩经纪人塞切尔的回忆手稿中展示的是凯恩致富的过程，并认为“他是一个没有原则，对自己的行为不负责任的人”；凯恩的同事伯恩斯坦讲述了他生气勃勃的奋斗精神，认为他是正直的；凯恩的好友李兰特叙述了他的个人生活，认为他才智卓越，却没有信念，心中只有自己；凯恩的第二任妻子苏珊回忆了他俩之间的情感生活，揭示了他对爱的追求以及极度的自私和强烈的占有欲；凯恩的管家雷蒙讲述了他最后几年的孤独和痛苦。
影片用五个人的眼光来表现凯恩，他们每个人看到的都只是凯恩的一个侧面，是真实的，又是片面的，但正是这些不同的，甚至是矛盾的侧面，才使银幕上的凯恩成为了一个内涵丰富，血肉丰满，个性鲜明的立体形象。
通过这五个与凯恩关系紧密的人的描述，让我们看到了凯恩性格中的矛盾的各个侧面，如，他反对自己作为股东的“大都会”公司对人民的剥削，被金融家塞切尔认为“其实是一个共产党员”，但他独行专断，又被认为是一个法西斯；他特意为苏珊建造了芝加哥歌剧院让其演出，却又在所有的报纸上用最犀利的言词批评她的表演；他辞退了李兰特，却又送去了两万五千元的支票；他渴望爱，却又亲手摧毁了爱……凯恩的这种矛盾性格造就于所处的那个时代，同时也体现了那个时代。
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1902年梅里爱的影片《月球旅行 年梅里爱的影片《 年梅里爱的影片 记》，成了他创作的全盛时代的 代表作。 代表作。 月球旅行记》 《月球旅行记》 他把电影引向了娱乐演出， 他把电影引向了娱乐演出，使电 影排演的观念传向了世界， 影排演的观念传向了世界，奠定 了故事影片的基础。 了故事影片的基础。
《火车进站》深Biblioteka 镜头 、 火车进站》 景别变化、 景别变化、完整连续的时 空变化 。 水浇园丁》 《水浇园丁》显示了喜剧 片的雏形， 片的雏形，并开始出现了 叙述手法。 叙述手法。
二、梅里爱
世界上第一位电影艺术家、法国电 世界上第一位电影艺术家、 影导演、世界故事片的开创者。 影导演、世界故事片的开创者。 1897年他在巴黎建立了摄影棚， 1897年他在巴黎建立了摄影棚，于 年他在巴黎建立了摄影棚 是电影制片厂的观念诞生了。 是电影制片厂的观念诞生了。
电影艺术导论
主讲教师： 主讲教师：姚 麟
导论： 导论：电影是什么
• • • • 一、电影是20世纪科学技术的产物 电影是 世纪科学技术的产物 二、电影的记录本性 电影： 三、电影：“看”的行为 四、视听思维
第一章 电影的诞生与早期电影活动 第一节 卢米埃尔兄弟与梅里爱
一、卢米埃尔兄弟 1895年12月28日在巴黎地下的咖啡馆 年 月 日在巴黎地下的咖啡馆 里放映了《工厂大门》 里放映了《工厂大门》，这一天被定 为世界电影诞生日。 为世界电影诞生日。
第二节 格里菲斯与好莱坞的形成
一、好莱坞的形成以及格里菲斯的工作 格里菲斯“美国电影之父” 格里菲斯“美国电影之父”
《一个国家的诞生》 《党同伐异》 一个国家的诞生》 党同伐异》
二、《一个国家的诞生》解读 一个国家的诞生》