影视艺术导论知识点汇总

第一单元
一
四种屏幕宽高比
电脑数据信号普通电视信号4：3电影DVD高清晰电视16：9
二
视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。

人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。

但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。

三
似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。

四
对幻觉和运动两大技术本性的理解
幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。

运动实质有一张张静止照片，连续播放，在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面;
五
影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。

这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。

作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。

同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。

你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。

六
广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为：可见情境与经验情境。

2、按消费者需求可分为：知识情境、功利情境、审美情境。

第二单元
形象叙事与文字叙事的比较：
（1）文字叙事间接；形象元素的叙事直接。

（2）文字叙事抽象、概括；形象元素的叙事具体。

（3）文字作为一种概念首先作用于大脑；形象元素首先作用于我们的感官。

形象、文字表意在形态上的区别：
（1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。

（2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。

（3）文字表达思想时，读者是一个被动的接受者。

节奏三要素：单位元素的周期性重复——它包含了某个单位的重复；力的轻重交替——它包含了某种力的周期性变化；占用时空间的等值尺度——包含了一段时间的尺度。

视觉节奏三要素：可比形相的重复；形相重力的强弱交替；占用空间的等值尺度。

影视艺术五维要素：光线（布光—影视照明、色彩—影视美术）；区域（构图）；深度与体积（镜头—景别与机位）；时间（蒙太奇—影视编辑）；声音（声画结合—影视音响）
镜头五要素：景别、焦距、运动、角度、视点。

影视的传播符号可分为三大类：图像、声音、文字。

影视的图像符号：动态图像和非语言符号。

动态语言体系：由词法、句法和修辞所构成，其词法包括镜头、画面和声音，句法包括蒙太奇和长镜头，修辞则包括光、色彩和构图。

影视艺术动态语言体系的分类
画面语言、声音语言、编辑语言、造型语言、镜头语言、特技语言、符号语言、文字语言
镜头的焦距短焦与长焦的特性
1、标准镜头
焦距长度接近相机画幅对角线长度的镜头,与人眼视角及观测情形相近。

2、短焦距镜头（广角镜头）
焦距短于、视角大于标准镜头的镜头。

广角特性：
（1）景深大，有利于把纵深度大的被摄体清晰地表现出来；
（2）视角大，有利于近距离摄取较广阔景物范围，尤擅室内；
（3）纵深景物近大远小收缩比例强烈，画面透视感强，创造特定影视形象和渲染特定的艺术氛围，增强作品节奏感；
（4）影像畸变像差较大，尤其在画面边缘部分。

3、长焦距镜头：焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。

长焦特性：
（1）景深小，有利于摄取虚实结合的影像；
（2）视角小，能远距离摄取景物较大的影像且不干扰被摄对象；
（3）能使纵深景物的近大远小的比例缩小，使前后景物在画面上紧凑，压缩了画面透视的纵深感，动体空间位移难于觉察；
（4）影像畸变像差小，在人像摄影中尤为见长。

4、变焦距镜头：
焦距可在较大幅度内自由调节的镜头。

镜头角度的分类
分为：仰角度、平角度、俯角度、倾斜角度。

五种基本运动镜头
1、推
摄影机沿光轴向前移动，或将焦距由短焦逐渐调至长焦的拍摄方式。

2、拉
与推镜头相反，由局部到整体，被摄体由大变小，背景由小变大。

3、摇
摄影机位置不变，只是镜头沿轴线方向转动，机身呈现上下、左右的旋转运动。

包括：水平左右摇、垂直上下摇、上下左右复合摇。

4、移
摄影机沿水平作各方向移动拍摄及其所摄取的镜头/画面。

摇移：向左或向右移动；跟移：向前或向后移动。

5、跟
摄影机跟随被摄体拍摄。

跟镜头分类
前跟：镜头设在动体前方，跟拍主体的正面；
纵向跟移
后跟：镜头设在动体后方，跟拍主体的背面；
侧跟：镜头光轴与主体运动方向垂直，跟拍主体侧面。

——横向跟移
客观镜头，主观镜头三类：
1、客观镜头（中立镜头
模拟摄影师或观众的眼睛，从旁观者角度客观地描述人物活动和情节发展的叙事镜头/画面，是常见的。

2、主观镜头
模拟剧中角度的眼睛，是表现剧中角色视点的镜头/画面。

（1）将摄影机镜头作为剧中角色的眼睛所拍摄的镜头/画面；
（2）让镜头代表剧中角色参与表演；
（3）导演对剧中角色、事件的主观感受或评论。

3、正、反打镜头
正、反打镜头一般在表现人物对话时用得比较多：如果前一个镜头从正面拍摄说话人或听话人，此镜头便为正打；紧接着的后一个镜头如果从此人的反面或反侧面拍摄，便是反打或反拍。

能使环境表现更加完整，场面更加真实。

可以起到对比、暗示、强调和渲染作用。

影视中人声和音乐的分类：
主要有三类：人声、音响、音乐。

人声分为：直接人声和间接人声
音乐分为;（1）有声源音乐（画内音乐、客观性音乐）：可在镜头/画面中找到声源的音乐。

（2）无声源音乐（画外音乐、主观性音乐）：不能在影视镜头/画面中找到声源的音乐。

音响分为;
（1）动作音响（2）自然音响（3）背景音响（4）机械音响（5）枪炮音响（6）特殊音响
声音的表现功能
1、增强了真实感
2、增强了连贯性
3、解放了画面
4、使沉默升格为一种表现手段
5、使省略升格为一种表现手段
（1）主动的省略：为叙事简洁。

（2）被动的省略：回避一些视觉上丑的、刺激的或有悖伦理规范的场面
声画对位
声音与画面的非同步结合，即声音与画面既不是按现实逻辑配合，所表现的也不是相同的内容，甚至是相反的内容，但二者结合却能表现特定的含义。

声画并行（声画分立、声画对列）
声音与画面各走各的系列，二者相互剥离，各自独立，声音以画外音的形式出现。

蒙太奇应包含三层意思：
（1）影视作品剪辑的具体技巧和技法；
（2）影视创作的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；（3）影视艺术反映现实的独特的艺术思维方式——映像思维，也可称为蒙太奇思维。

蒙太奇的理论先驱有
1、维尔托夫：
2、库里肖夫：
3、爱森斯坦
4、普多夫金
叙事蒙太奇：这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。

这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。

---分为：平行交叉重复连续。

表现蒙太奇：A积累蒙太奇 B对比蒙太奇 C比喻蒙太奇 D节奏蒙太奇
多重蒙太奇：是指在一场戏或者是一个段落中运用两种以上的蒙太奇技法架构情节、铺陈故事，使得影传达的信息量更加丰富、影片把控的节奏更加凝练多变、渲染的情绪更加跌宕起伏、阐述的意境更加深远辽阔。

让观众能通过镜头与镜头间渐次展现的元素和彼此间的微妙联系，产生出丰富的联想和情感体验。

演员调度：横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。

正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。

斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。

向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。

斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。

环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。

无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。

导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。

镜头调度：是电影、动画等影视艺术在创作时的重要表现手段，动画中的镜头调度通过提前设定和安排摄像机和被摄物体之间的关系来展现不同视点、不同的摄影角度与不同视距的镜头画面，来表现画面，打破了传统戏剧表演观众在观赏时只能观看特定角度、特定范围的空间限制，并实现了连接不同时空的叙事方式。

镜头调度包括焦距变化或机位、镜头光轴的变化等等。

电视三原色：电视机属于CRT原理成像的显示器，它有红，绿，蓝三中色束光组成。

分镜头脚本格式：序号镜头技巧景别画面内容声音内容镜头长度（秒）
1 推拉摇移跟近中全特。