艺术概论重点整理
艺术概论王宏建重点笔记
艺术概论王宏建重点笔记摘要：一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文：一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式，是人类创造性活动的产物。
它通过视觉、听觉等多种感官手段，表现人们对自然、社会、内心的感悟。
艺术具有独特性、创新性和审美价值。
根据表现形式和媒介，艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。
二、艺术发展概述艺术发展历程中，各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。
从古代到现代，艺术不断发展演变，成为反映人类历史、文化、思想的镜子。
艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。
三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性，将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。
艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。
审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应，包括共鸣、愉悦、思考等。
四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。
艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析，有助于推动艺术发展和社会认知。
五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体，他们以独特的才华和视角展现世界。
艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。
不同流派在艺术史上具有重要地位，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关，它是文化传承和创新的重要载体。
艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。
同时，艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。
艺术概论重点整理资料全
专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态，也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
什么是艺术？答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
为什么艺术是意识形态也是生产形态？★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。
所以艺术是意识形态。
另外，艺术也是一种特殊的精神生产。
马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。
精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。
具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。
具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些？★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。
艺术概论重点整理
1时代风格，是指在特定时期所形成的具有浓郁时代风貌和人文内涵的艺术风格。人类艺术发展的每一步进程均会在不同时代形成鲜明的特征，它不仅体现出特定时代人们的精神风貌和心理世界，还会折射出时代政治，经济文化等综合景观，深刻地昭显出时代精神和社会理想。
2民族风格是指在每个民族艺术发展进程中所呈现出的艺术风格。每个民族的艺术均与自身的历史衍变和社会发展相伴随，并在大量人文、自然、心理、情感等因素的渗入下，逐渐形成了属于自身民族的艺术特色。
艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。
游戏说
核心观点是认为艺术活动起源于人的游戏冲动和游戏活动，这一学说首先由18世纪德国哲学家，文学家希勒明确提出。19世纪英国哲学家斯宾塞对此学说家与发展。猫玩线团，还有女孩子玩芭比娃娃。
表现说
艺术起源于人类表现情感的需要。牡丹亭表达对情的追求。
巫术说
生产力低下，力量比较小。是英国人类学家爱德华泰勒在原始文化一书中提出的。另外一位英国人类学家弗雷泽在其著作金枝一书中也提出了，关于各原始部落的风俗，神话仪式和信仰都起源于交感巫术的理论。
艺术概论考试重点
艺术概论重点：
第一章：艺术的本质及其特征
Ⅰ、关于艺术的本质有哪几种观点及其代表人物
Ⅱ、艺术的三个特征①形象性（如何理解）
②主体性（如何理解）
③审美性
第二章：艺术的起源，主要有哪几种管带你及其代表人物和思想观点
第三章：艺术的功能与艺术教育
Ⅰ、艺术教育的概念，根本目标及其具体任务
Ⅱ、艺术的功能：①审美认知（概念）
②审美教育（概念，原因，特点）
③审美娱乐（概念）
第四章：文化系统中的艺术
Ⅰ、艺术与哲学的关系及区别
Ⅱ、艺术与宗教的关系及区别
Ⅲ、艺术与道德的关系及其区别
Ⅳ、艺术与现代科学的关系及区别
第五章：实用艺术
实用艺术的种类：建筑艺术，园林艺术，工艺美术，现代设计
Ⅰ、建筑艺术的三个设计原则：实用，美观，坚固（其中美观变得越来越重要了）
Ⅱ、园林艺术的三个特征:建筑没，自然美，文化没；其中文化美是核心和精华。
Ⅲ、实用艺术的审美特征（实用性和审美性，变现性和形式美，民族性和时代性）
Ⅳ、这一张书后面一些典型例子
第六章：造型艺术
Ⅰ、造型艺术的种类
Ⅱ、造型艺术的审美特征
Ⅲ、这一章书后面的例子
第十章：艺术创作
Ⅰ、艺术创作主题——艺术家
Ⅱ、艺术创作过程
Ⅲ、艺术创作心理
Ⅳ、艺术流派的形成
第十一章：艺术作品
艺术作品的层次，典型和意境
第十二章：艺术鉴赏的一般规律。
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。
- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
(完整版)艺术概论第一章重点
第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
2.艺术是人类按照美的规律创造世界。
3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。
4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词，冼星海曲。
6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。
8.从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。
9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。
10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。
第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。
2.贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。
7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。
8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。
9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。
11.美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。
符号体系是静态的。
16.非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。
符号体系是动态的。
17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
2.第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界展示外在世界。
艺术概论·复习重点
一、填空复习重点1. 艺术具有狭义（包括视、听艺术及综合艺术）、广义（狭义艺术＋文学）、泛化（包括一切美的实用制品即实用艺术）等多种理解。
2. 艾布拉姆斯曾经将艺术活动的要素归结为艺术品、艺术家、宇宙、观赏者四个方面。
3. 中西古典艺术真实观的基本差异在于前者重神似，后者重形似；前者以主体真实为坐标系，后者以客观真实为坐标系。
当然，不要误以为西方艺术只追求现象的真实。
4. 审美有两种主要形态，即现实美（包括社会美、自然美）和艺术美。
比较而言，现实美带有分散性，艺术美具有集中性；现实美带有芜杂性，艺术美具有纯粹性；现实美带有易逝性，艺术美具有永久性；5. 勃兰兑斯认为，我们观察一切事物，有三种方式：实际的、理论的和审美的。
6. 康德将美分为纯粹美（自由美）、依存美（附庸美）；鲍桑葵将美分为浅易美（流畅美）、艰奥美。
7. 针对艺术作品来说，我们要注意区分三种不同层次的美：第一，作品所描绘的对象之美（可简称为“象之美”）；第二，作者表现对象的技艺之美（可简称为“技之美”）；第三，表现之美（道之美、内容之美）。
8. 艺术的基本特征主要体现为形象性、情感性。
9. 克莱夫·贝尔把艺术称为有意味的形式。
10. 艺术的审美特征主要体现为艺术的形式美悦耳悦目；艺术的内容美悦心悦神。
11. 《尚书·尧典》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。
”陆机《文赋》云：“诗缘情而绮靡”。
12. 人所获得的身心愉悦可以从不同角度区分为：快感与美感；实践性满足与象征性满足；补偿性满足与宣泄性满足。
13. 艺术的功能可以概括为三种：审美认识功能，审美教育功能，审美娱乐功能。
14. 《论语》：诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，近之事父，迩之事君，多识于鸟兽草木之名。
15. 对艺术功能的不同强调形成了艺术价值的不同取向，一种是自律论，强调艺术的审美功能；一种是工具论，强调艺术的认识与教化功能。
16. 对自律论与工具论造成的艺术价值差异，我们要从理论和实践两个层面分别对待。
艺术概论各章节考试重点总结
第一章，艺术的本质与特征1.艺术之父：费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3.艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图)；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。
模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。
客体：社会生活。
艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。
5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。
7.艺术的特征：A形象性：a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b，是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；c,是个性与共性的统一（水浒人物，阿Q 形象）。
B主体性。
C审美性：a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄,华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）；c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）。
（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。
2.艺术起源：a“模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。
b“游戏说”（最早康德，“希勒—斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c “表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。
d“巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出；弗雷泽在他的《金枝》也提出）e“劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。
3.人类实践与艺术起源的多元决定论：a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活；例如：一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇，附近有黑角的长菱形则表示鱼；螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成，最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。
艺术概论复习重点
艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。
他首先确实了现实世界的真实性，从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步指出，艺术所具备的这种“恶搞”功能，使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程，指出艺术就是对生活的“重现”，就是对客观现实的“重现”。
艺术概论复习重点
艺术概论复习重点一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。
艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。
二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。
三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。
四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。
艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。
艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。
c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。
艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。
典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。
典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。
典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。
典型形象是艺术作品成功的标志。
1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。
艺术概论重点总结
艺术概论第一章艺术本质论艺术的本质：指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如政治、经济、道德、哲学、宗教的内部联系。
换句话说，就是艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其他的什么事物。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
艺术和经济基础的关系：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
（艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上。
它反映经济基础，也反作用于经济基础。
）作为社会意识形态的艺术，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
艺术和政治的关系：从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（1）既承认政治对艺术的影响关系，同是又承认艺术最终是由经济基础决定的。
（2）政治与艺术虽然是相互影响的关系，但他们又不是一种平行的关系，他们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（3）经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
艺术与宗教的关系：从社会历史的发展来看，许多艺术现象都同宗教联系在一起。
艺术是两种不同的社会意识形态。
（1）在一定历史时期里，它们是相互影响的（2）在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
艺术反映全面的社会生活：（1）艺术是一种思想关系，一种社会意识形态，思想关系是反映物质关系的，意识形态是反映经济基础的。
（2）作为特殊的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态。
（3）艺术与宗教、哲学等其他更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性，但它们究竟是不同的社会事物，在上层建筑里分属于不同的部门，彼此不能混为一谈，不能相互替代。
艺术概论重点
一、填空题1、艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品，是人类独有的情感表达方式。
2、艺术概论组要研究艺术本质、艺术的发生于发展、艺术作品、艺术创作、艺术家、艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育。
3、根据艺术形象媒介方式，艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术。
4、马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。
5、《毛诗序》中写到：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
6、艺术与现实美是表现与被表现得关系。
7、生产劳动是原始艺术发生的直接动因。
8、普列汉诺夫认为：任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，它的心理师由它的境况造成的，而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。
9、经济是艺术发展的决定力量，经济决定艺术的发生，艺术的性质以及艺术的发展。
10、民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地狱、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。
11、艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，民族精神是艺术民族性的核心。
12、艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的，艺术家是艺术的创造者。
13、艺术家是具有某些特殊品质和能力，可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。
14、真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人。
15、艺术家的价值是指艺术家存在的意义，分为社会价值与本体价值。
16、艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是连接艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。
17、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。
艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验。
18、自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。
19、自觉艺术体验指艺术家为艺术创造而进行的艺术体验。
20、灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常有伴随迷狂情感。
艺术概论(重点)
艺术概论艺术家的修养1.进步的世界观和深刻的见解先进的世界观决定着正确的创作目的和创作动机，影响着作品的格调和品位。
正确而深刻的见解能把握和揭示出生活深层的本质和规律来，创作出有生命力的艺术作品。
2.深厚的文化素养（一般文化、姊妹艺术文化、专业文化）学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界，直接影响艺术的表现力和感受力。
3.丰富的生活积累丰富的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。
艺术心理定势是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
艺术创作过程1、艺术体验：艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，及其创作欲望萌动和动机生成。
两大准备：1、材料准备：素材的准备和审美经验的积累。
2、精神准备：有生活体验产生的创作动机和创作欲望。
2、艺术构思（中心环节）：艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动，其实质是艺术家对社会现实的一种审美意识活动。
两大阶段：1、艺术胚胎的萌发和孕育阶段。
2、艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。
3、艺术表现：艺术家借助一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感艺术形象，其实质是一种审美表现活动。
艺术思维艺术思维是在艺术创作过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助，两者互相配合、互相转化的共同完成艺术构思任务的一种思维方式，它自始至终都在以构思出一个完整艺术意象为目的和任务。
形象思维：运用表象进行的思维活动。
抽象思维：运用概念进行判断，推理和论证的一种思维方式。
基本特征：形象性（基础）、想象性（核心）、情感性（动力）、整体性。
艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
艺术概论考试重点
艺术概论考试重点一、艺术的定义和特征在艺术概论中，了解艺术的定义和特征是非常重要的。
艺术可以被定义为一种通过创造或再创造形式、声音、色彩等来表达创作者内心感受和情感的活动。
艺术具有以下特征：•创造性：艺术是一种创造性的活动，艺术家通过自身的想象力和创造力将自己的想法和情感传达给观众。
•表现性：艺术是一种表现性的活动，艺术家通过各种媒介来表达自己的思想、情感和体验。
•审美性：艺术需要具备一定的审美价值，即观众对艺术作品感受到的美的享受和赏识。
•交流性：艺术是一种交流的媒介，艺术家通过艺术作品与观众进行沟通和交流。
二、艺术史了解艺术史是艺术概论中的重点内容。
艺术史可以被划分为不同的时期和流派，每个时期和流派都有其独特的艺术风格和特点。
以下是一些重要的艺术时期和流派的简介：1. 古希腊和罗马艺术古希腊和罗马艺术以其精细的雕塑和建筑而闻名。
古希腊艺术注重体形和比例的完美，塑造了许多经典的艺术形象，如雕塑家普拉克西特利斯的《米洛的维纳斯》和画家毕加索斯的壁画《拉斯卡沃卡斯》。
2. 文艺复兴文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术时期，艺术家们通过对古罗马和古希腊艺术的研究和借鉴，探索了新的创作技巧和表现方式。
文艺复兴艺术作品以追求自然主义和透视效果为特点，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
3. 印象主义印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术流派，他们试图通过捕捉光线和色彩的变化来表达自己的感受和情感。
印象派画家主要使用明亮的颜色来描绘日常生活的场景，如克劳德·莫奈的《日出》和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午餐的安息日》。
4. 抽象艺术抽象艺术是20世纪初的一种艺术形式，尝试通过简化和减少形式和图像，来表达艺术家内心的情感和感受。
抽象艺术不再追求真实和具象的表现，而是更加关注形式、色彩和构图等艺术元素，如康定斯基的《黄色、红色、蓝色》和毕加索的《吉他手》。
三、艺术评论和鉴赏艺术评论和鉴赏是对艺术作品进行分析和评价的过程，了解艺术评论和鉴赏的方法和技巧能够帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
艺术概论重点总结
名词解释（填空）：1、“外师造化、中得心源”这是唐代山水画家张璪提出“外师造化、中得心源”的艺术主张。
“造化”：在中国古代是指自然界，或泛指一些客观事物。
这句话的意思是，画中所呈现的山水面貌，源于向自然学习的结果，画中所表现的情感与生命，源于画家内在的感受与创作激情。
2、《韩熙载夜宴图》中国古代人物画的杰作，五代南唐宫廷画家顾闳（hong）中所画。
画面呈横幅长卷，描绘了南唐官员韩熙载举办家宴、大宴宾客的全部过程。
全画分为五段，即相互联系又独立成章。
画中人物神形兼备，风格富丽，是中国人物画中的珍品，现藏于北京故宫博物馆。
3、毕加索：西班牙人，著名现代派画家、立体派代表人物，1900年至巴黎。
他的艺术风格多变，经历过“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、1908年创立“立体派”。
他的立体主义绘画早期为分析立体主义，后来发展为综合立体主义。
代表作品有《亚威农少女》、《格尔尼卡》等4、表现艺术、表现技巧表现艺术，包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑、园林等技巧不同于技术，技巧包含技术，掌握了技术不一定就有技巧。
5、魏晋南北朝时期，是中国艺术与艺术理论空前繁荣时期，刘勰的《文心雕龙》、曹胚的《典论。
论文》、顾凯之的《论画》、谢赫的《古画品录》。
6、“以形写神”是东晋画家顾恺之提出的。
形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。
神，系指事物之内涵，精神气质和气韵。
形神在哲学范畴里系指形体和精神，在美学概念上指的是形象和神韵，讲的是神寓于形，以写形来显示形象和表现主体的精神气质。
7、世界三大戏剧体系？斯坦尼斯拉夫斯基（俄国戏剧导演、体验派代表人物）不莱希特（德国戏剧家、表现派代表人物）梅艳芳（中国戏剧表演家、程式化表演）8、法国米勒的代表作：19世纪浪漫主义画家的代表人物，著名作品《晚钟》、《拾穗》、《扶锄的人》9、《清明上河图》中国绘画史上最著名的社会风俗画，是北宋宫廷画家张泽端所画。
画面程横幅长卷，描绘了清明时节北宋汴梁城的繁荣景象和汴河两岸的自然风光。
艺术概论复习重点
第一章艺术概论的研究对象、学科任务与研究方法
1、简述：艺术概论的研究对象和学科性质
答：（1）艺术概论的研究对象是人类的艺术很多，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等；（2）艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的学科体系。
2、简述：艺术概论的学科任务
答：（1）系统地阐述艺术概论的基本状况，确立科学、进步的艺术观；（2）了解艺术活动系统各个环节之间的紧密联系，探讨艺术活动的规律与特点；（3）指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。
3、简述：艺术概论的研究方法
答：艺术概论的研究方法主要包括三个层面：（1）坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和原则，坚持理论与实践相结合；（2）借用行之有效的科学方法，如逻辑的方法、系统论的方法等，研究艺术活动实践与发展；（3）运用艺术学科特用的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
第二章艺术活动。
艺术概论重点
艺术概论重点1．艺术的本质第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与方式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美认识的会合体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和方式美的统一。
4.艺术起源的五种学说１）艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家XXX和XXX。
（２）艺术起源于“游戏”。
代表人是18世纪德国哲学家XXX和19世纪英国哲学家XXX，称为"席勒--斯宾塞理论"。
（３）艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家XXX。
（４）艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国著名人类学家XXX?XXX。
（５）艺术起源于“劳动”。
XXX在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。
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课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节? 艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态，也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
什么是艺术答：何为艺术国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
为什么艺术是意识形态也是生产形态★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。
所以艺术是意识形态。
另外，艺术也是一种特殊的精神生产。
马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。
精神生产与物质生产有什么不同呢（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。
具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。
具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。
在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、活生生的、独特的存在方式。
独创性是艺术的生命，个性是艺术的灵魂。
（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。
第二节艺术形态的划分（一）物化结构与艺术形态★★★★根据物化结构的不同，艺术形态可以划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。
时间艺术：音乐、文学（诗词）的艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性地实现的。
由于这种物化结构特性使这类艺术和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它们称为“时间艺术”。
时间艺术之一:音乐时间艺术之二:文学时间艺术答：根据物化结构形式的不同而划分的艺术形态之一。
时间艺术的物化结构形式主要是在一定的时间过程中延续的展开，如音乐、文学的艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间程序里，动态性地实现。
由于这种物化结构特性，使这类艺术和时间结缘，只有在时间程序性地展开，才得以显示它的生命活力和魅力，故此称为“时间艺术”空间艺术：空间艺术的物化结构形式，主要是在一定的空间并列式地展开。
如绘画；雕塑空间艺术之一:绘画（绘画的基本构成元素是形线、明暗、色彩）空间艺术之二:雕塑。
（雕塑的最大特点是三度空间性）时空艺术: 在空间里有程序的展开动态形象，又在时间里延续变动着空间样式，时空艺术之一：舞蹈（二）符号体系与艺术形态★★根据形象符号体系的不同，艺术形态可以分为造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术。
造型艺术，一般诉诸视觉感官。
符号体系是静态性的，带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质，给人以视触感觉，仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在。
绘画、雕塑属于造型艺术。
摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分，也可划归造型艺术，但又具有很大的独特性。
造型艺术答：根据符号体系的不同，艺术形态可以分为造型艺术、非造型艺术、造型与非造型综合艺术。
造型艺术一般诉诸视觉器官。
符号体系是静态的，带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质，给人以视触觉感，仿佛是可视可见、可以触摸的实体存在。
绘画、雕塑属于造型艺术。
建筑、摄影、工艺美术、民间美术也可划归造型美术，又具有很大的独立性。
非造型艺术，一般诉诸听觉感官。
符号体系是动态性的，带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触感觉，仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在。
音乐、舞蹈是有代表性的非造型艺术。
建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征。
造型与非造型相协的综合艺术。
文学音乐，建筑，戏剧，是这种综合性艺术的代表性艺术形态1.综合性艺术之一:“文学音乐”2.综合性艺术之二:戏剧·表演三大戏剧表演体系★★★正确处理演员的“自我”与戏剧中“自我”的矛盾是表演艺术独特的美学课题，基于上述命题产生了三大戏剧表演体系斯坦尼斯拉夫斯基体系：忘我-酷似真实-寓教于情之乐布莱希特体系：间离效果和史剧诗-本质真实-寓教于思之乐梅兰芳表演体系：寓教于美之乐3综合艺术之三：建筑实用、坚固、令人愉快是建筑的三要素★古希腊三种柱式：多利亚式：庄重、森严、雄伟具有男性雄健之美；爱奥尼亚式：谨细、精致、温柔具有女性之美；科林斯式：布满雕饰、花盆具有高贵、华美的感觉。
★★第三节? 艺术形态的构成关系艺术形态的构成的三种方式：（应用）★★艺术形态本体不仅与物化结构和符号体系相关，而且与它深层的主、客观因素不同的组成方式——双向组成和可能双向转化相关。
艺术形态深层的主观和客观因素组成方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式：第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
绘画-雕塑-建筑第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。
音乐第三种方式：内在世界和外在世界的整体性显现。
综合艺术、书法这三种方式，都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系。
其中经常由一方面转化为另一方面，既呈现为双向转化的微妙过程，又呈现为艺术形态的复杂性、交叉性、多元性和多层次性。
艺术形态深层的精神构成方式只具有相对稳定性，不存在一成不变的模式。
中国书法为什么能够成为艺术品★★★★书法，可归属于第三类艺术形态构成——内在世界与外在世界的综合性显现。
1、从象形因素出发，中国文字的发展成熟可以分为三期：纯图画期、图画做文字期、纯文字期2、从用笔的因素讲中国书法艺术四要素：用笔、结体、意态、风神第四节? 艺术形态与主体世界我们将艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，分为三个交叉性层次：★一是直接表现主体世界思想情致、直接呈现心灵的艺术，包括诗歌、音乐；间接表现主体思想情致、间接呈现心灵的艺术，包括绘画、雕塑。
二是表现思想情致、呈现心灵过程的动的艺术，包括时间艺术、时空艺术，如音乐、舞蹈、表演艺术、书法艺术；表现思想情致、呈现心灵状态的静的艺术，包括空间艺术，如绘画、雕塑、建筑。
三是呈现思想心灵存在的艺术，以精神性材料为创造基础，包括诗歌、音乐等；呈现思想心灵异在的艺术，以物质性材料为创造基础，包括绘画、雕塑、建筑等。
马克思主义指导思想的一元，艺术创新的多元，是构建我国社会主义文化艺术大厦的美学理论基石。
考核知识点★★★★贝多芬的《第五交响曲》被定名为《命运交响曲》裴多菲：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。
施特劳斯圆舞曲《维也纳森林》莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》比才歌剧《卡门》柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》《睡美人》第四堵墙：着名的戏剧术语。
指舞台正面—即面对观众的一面“第四堵墙”“存在--不存在”的原则附表1：（★★）艺术种类特征艺术分类文学1、形象塑造和感知的间接性：2、反映现实的广泛性：3、表达思想的深邃性时间艺术、想象艺术、思维艺术、语言艺术、动态艺术音乐声：音响情：强烈的情感感染力时间艺术、听觉艺术、表演艺术、动态艺术美术空间性或造型性、直观性、视觉性\准确性、静态性-空间艺术、视觉艺术、造型艺术、静态艺术舞蹈动态性-时空力的流动情感性-内在宣泄的极致意象性-实像与虚像的融一长于抒情短于叙事时空艺术、视听艺术、动态艺术、人体艺术戏剧综合性、舞台性、冲突性、程式性、虚拟性时空艺术、视听艺术、表演艺术、动态艺术、综合艺术电影电视时空转换的优越性、再现生活的逼真性、综合性时空艺术、视听艺术、表演艺术、动态艺术、综合艺术附表2、★★★★音乐：以流动的、有组织的声音表现人的思想情感，反映现实生活的艺术。
文学：通过语言符号这一特殊的物质媒介，通过诉诸想象，塑造形象、表达思想感情、表现生活的一门艺术。
美术：人们借助一定的工具和物质材料，利用平面或空间，创造出具有可视性的艺术形象，进而给人以美感的客观对象，又称造型艺术。
舞蹈：以人为物质材料以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的艺术样式来表达思想感情的艺术。
（（舞蹈的三要素：姿态、结构、动作）芭蕾舞是西方古典舞蹈最典范的形式孕育于意大利，发展于法国，兴盛于俄罗斯。
）戏剧：是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各们因素于一体，通过演员的表演，向观众展示艺术化生活的艺术。
戏剧中最基本的情感符号是动作。
戏剧动作是经过组织的连续性动作系列，它造就了一个完整的戏剧情境，还能预示未来的发展。
道白是戏剧动作的精髓。
电影：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术第二章、艺术的发生、发展和社会功用第一节艺术的发生对于艺术的争论艺术界虽众说纷纭，但是公认的有以下两点：首先，承认艺术是人的创造物而非自然存在物；其次，艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏，满足人的审美需求，而不是其他实际功利性的用途。
★原始“艺术”★★★1、史前“艺术”最高成就代表是距今二至四万年前的洞穴壁画和原始雕塑。
洞穴壁画最着名的有：在西班牙北部和法国南部的阿尔泰米拉洞穴壁画、拉斯科克斯洞穴壁画及三兄弟洞穴壁画。
绘制的题材都是一些原始动物及打猎的画面，而这与原始巫术和宗教有密切联系的行为，具有明显的功利目的。
雕刻最着名的有：法国拉赛尔的持牛角的女裸浮雕和奥地利威林多夫的女裸石雕像，这个雕像主要突出性特征（胸、腹、腿），实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
2、“原始艺术”是人类最早的具有审美价值的作品，对于原始人来说它主要价值是实用功利属性而非审美属性，是后来艺术史概念上引发出的特定含义。