厦门城市职业学院动漫设计与制作专业课程教学大纲(汇编)(精)
《动漫设计基础及实训》教学大纲
《动漫设计基础及实训》教课纲领合用专业：计算机及艺术有关专业总学时： 64（此中理论 30 学时，实践 34 学时）第一部分纲领说明一、课程的性质与任务动漫设计是计算机及艺术有关专业的一门重要专业技术课，在数字领土、虚拟现实、环境艺术设计、景观规划等方面有着宽泛地使用。
本课程以 maya为主要三维动画制作工具，旨在解说该软件的主要功能和操作技巧，为计算机及艺术有关专业的学生未来从事有关工作打下基础。
本课程是一门兼技术性和艺术性的课程，所以在教课中要着重培育学生实质操作能力和艺术审美能力。
二、课程教课基本要求本课程从三维动画设计的基础开始，在认识理解动画创意、制作的过程中，经过三维动画制作软件的学习，进行动画创作流程的解说，来重申创作理念与新技术的奇妙联合，并努力在艺术鉴赏、审盛情趣上提升学生的创作水平。
在创作的实践中，激发学生对动画艺术的兴趣，使学生深刻领会动画世界的丰富和浓重。
三、教课要点与难点1、掌握三维动画的设计流程和设计方法；2、能独立进行三维动画的设计创意；3、利用所学软件制，创作出三维动画作品。
四、与有关课程的关系本课程的先修课程有计算灵活画基础。
五、介绍教材与参照书1．《 Maya 7 高级实例教程》电子工业第一版社2．《动画技术揭秘 Maya8角色动画技术教程》兵器工业第一版社 / 北京科海电子第一版社六、教课方法与教课形式建议因为本课程实践性强，所以一定运用多种教课媒体、采作多种教课形式组织教课。
七、考试评估方式与标准考试（闭卷） +作品。
第二部分：教课内容与教课要求一、理论教课内容、教课要求与课时分派第1章 Maya工作界面（1 学时）教课重、难点： MAYA软件的基本界面和基本操作。
Maya 7 的主界面菜单栏状态栏常用工具栏和工具架迅速布局栏通道栏时间滑块和范围滑块命令栏帮助栏工作空间主视窗和浮动视窗定义界面使用物体物体显示物体属性属性和节点第 2 章制作 Maya 动画的准备工作（ 1 学时）教课重、难点：动画的操作界面，要点帧动画的制作工作流程Maya素材库的运用小练习制作火箭动画成立模型成立材质成立灯光制作动画增添火箭发射器成立摄像机衬着动画第 3 章 NURBS建模（2学时）教课重、难点： 1. 创立 NURBS曲线，曲线编写，表面形成方法。
动漫教学大纲文案设计模板
---动漫设计教学大纲一、基本信息- 课程名称：动漫设计- 课程代码：[填写课程代码]- 适用专业：[填写适用专业]- 学分：[填写学分]- 学时：[填写学时]二、课程性质与任务- 课程性质：[填写课程性质，如专业基础课、专业选修课等]- 课程任务：[填写课程任务，如培养学生的动漫创作能力、动漫角色设计技巧等]三、教学目的与基本要求- 教学目的：1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和审美能力。
2. 使学生掌握动漫设计的基本理论、技能和方法。
3. 提高学生的创意思维和团队协作能力。
- 教学要求：1. 学生需掌握动漫设计的软件操作技能。
2. 学生需具备独立完成动漫作品的能力。
3. 学生需能够参与动漫项目的设计与制作。
四、教学重难点- 重点：1. 动漫角色设计的基本原则和方法。
2. 动画制作流程和技巧。
3. 动漫场景与道具设计。
- 难点：1. 创意思维的激发与培养。
2. 动画动态效果的把握。
3. 跨学科知识的融合与应用。
五、课堂教学内容1. 动漫设计基础理论- 动漫艺术概述- 动漫角色设计原则- 动画制作原理2. 动漫角色设计- 角色性格与造型设计- 角色动态表现设计- 角色场景与道具设计3. 动画制作- 动画软件操作- 帧动画制作- 动作捕捉与特效制作4. 动漫项目实践- 小型动漫短片制作- 动漫角色设计实战- 动漫场景设计实战六、教学方法与手段- 讲授法- 案例分析法- 实践操作法- 小组讨论法- 网络教学资源七、考核方式- 平时成绩（包括课堂表现、作业完成情况等）- 期末作品考核- 课堂提问与讨论八、教材与参考书目- 教材：《[填写教材名称]》- 参考书目：- 《[填写参考书目1]》- 《[填写参考书目2]》- ...九、教学进度安排（此处列出详细的教学进度安排，包括每周的课程内容、课时分配等）---请根据实际课程需求，填写上述模板中的空白部分，并对其进行相应的调整和完善。
动漫设计与制作、计算机图形图像设计与制作专业《平面构成》课程教学标准教学大纲
《平面构成》课程教学标准一、课程定位1．课程性质本课程是动漫专业的基础课程，属专业必修课。
通过平面设计构成实训，培养学生发散性思维能力、二维平面形态和三维空间立体形态创造能力以及动手加工能力，启发和培养设计思维，按照构成的形式美法则，运用点、线、面、体、材料等造型元素，创作加工出新颖独特而美观的平面形态，加强专业技能的培养。
2．相关课程与本课程相关的课程有：色彩构成、立体构成二、课程目标通过本课程的学习和训练，使学生具备以下知识、能力和素质：1．掌握设计中基本的色彩知识与美的形式法则；2．让学生具备发散性思维能力、二维平面形态和三维空间立体形态创造能力、以及动手加工能力，启发和培养设计思维能力。
3．具备严谨的学习态度和工作态度；良好的学习习惯；人际沟通与团队协作意识；职业道德等。
三、课程标准设计的依据依据动漫设计专业的人才培养目标，通过企业调研，在学习借鉴国内外先进职业教育思想和方法的基础上，按照工作过程系统化的思想，与企业专家共同合作，实施本课程的系统开发与实践。
遵循职业成长规律和教育规律，从宏观（培养目标定位）、中观（课程体系）、微观（学习单元内容）三方面进行系统化设计；系统化规范教学环境条件（校企合作、实训基地、专兼结合的“双师”团队、教材等），保障课程的有效实施；实现对学生的知识—能力—素质的系统化培养。
本课程标准用于指导《平面构成》课程建设与课程教学。
五、教学条件基本要求1．教学团队的基本要求课程负责人：陈磊，从事艺术设计行业多年，有丰富的项目实践经验。
2．教学硬件环境基本要求实施本课程教学，校内、外实习实训硬件环境应具备以下条件：3．学生的知识与能力基础（1）构成设计能力以及动手加工能力（2）具备一定发散性思维能力、二维平面形态和三维空间立体形态创造能力（3）具备一定设计思维，按照构成的形式美法则，运用点、线、面、体、材料、色彩等造型元素，创作加工出新颖独特而美观的平面和立体形态，加强专业技能的培养。
《动漫造型设计》课程教学大纲
《动漫造型设计》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标（理论、实验课程填写）通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：通过本课程学习，学生掌握动漫造型设计基础理论知识，能够对内行业发展中动画造型设计的整体具备良好的认识能力。
通过本课程学习，学生掌握动画造型风格的知识，能够分辨不同种类的动漫造型风格，同时具备对不同动漫造型的绘制及整体风格把控能力。
通过本课程学习，学生掌握动漫造型设计基础绘制方法，能够具备角色体块结构概括的基础能力。
通过本课程学习，学生具有动漫造型思维的能力，能够通过多种元素的借用创作单一角度的动漫角色形象。
并借助掌握的动画人物设计规范，可以借助体块理解进一步绘制出多角度的动漫转面及动态表情。
通过本课程学习，学生掌握动漫人物造型创作技法，使学生能够借助多种创作技法独立创作不同要求的动漫造型。
通过本课程学习，学生了解造型设计的前期准备，使学生养成良好的资料收集以及整理的习惯。
并建立对动漫造型设计独立思考的能力，使学生能够对常见的动漫形象设计语言独立分析与欣赏为不断提高学生的专业素养打下基础。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）1.建议教材1.张玥、罗莎莎、张显卫编.《动画造型设计》安徽美术出版社.2016年版2.主要参考资料1.文森特.伍德柯克著.《疯狂卡通:角色篇》.广西美术出版社.2007年版2.班克罗夫特著.《动画角色设计:造型表情姿势动作表演》.清华大学出版社.2014年版3.韩宇著.《动画角色设计》.人民邮电出版社.2014年版。
动漫设计教学大纲
动漫设计专业教学计划(适用于招收初中毕业生,学制三年)一、制定原则1、贯彻落实党的教育方针,全面推行素质教育，坚持为国家经济建设和学生就业服务,面向现代化、面向世界、面向未来，为本行业造就全面发展的高技能人才。
2、坚持以就业为导向、以能力为本位，按照职业领域对职业能力的要求确定专业学习领域，制定专业培养方案。
重视校企合作在人才培养中的重要作用，促进学校教学与企业生产紧密结合，使专业建设和课程设置符合经济发展的需要，并能适应未来产业调整、技术升级带来的变化。
3、遵循职业教育基本规律和高技能人才成长规律，努力实现学习活动与职业活动的准确对接，合理打破传统的以学科体系为主的课程模式，积极推进以理论实践一体化、教学内容模块化为核心的教学改革，切实提高人才培养质量，使学生掌握的知识和技能达到国家相关职业标准和企业生产岗位要求。
4、体现以学生为中心的现代教育理念，充分运用各种教学方法和手段，激发学生的自主学习意识。
在课程中强调任务导向、情境导向，加强知识与技能的一体化综合训练，提高学生的就业能力和工作能力。
二、培养目标培养学生具有较强审美能力与广告设计、室内设计、卡通造型能力，掌握平面广告设计、室内装潢设计、动画与漫画的制作技法、服装设计，并具备一定的创作能力，能进行二维、三维动画制作及影视后期合成、DVD制作，成为广告、装潢、影视、动漫行业的高级技能人才。
1、思想品德培养学生热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱祖国的思想政治觉悟，树立正确的世界观，人生观，具有良好的职业道德品质和较强的法律意识及团队协作精神。
2、文化知识提高学生的文化水平，掌握学习专业理论和技能所需要的文化知识，具有一定的文化素养，为学生今后自主学习、终身学习打下基础。
3、专业理论具备在动漫创作中，整体把握动漫作品的美学风格和鲜明的个性特征，对人物造型、场景、服装、视觉内容的取舍，光影的把握以及部分特殊视觉效果进行全面的构想、设计和创作体现，最终能适应广播电视、动漫游戏、广告媒体领域、文化艺术制作部门、动漫设计制作单位、网络营运公司以及相关企事业单位从事动漫设计、制作和网络艺术开发的工作。
2024年大学动画设计与制作课程大纲
2024年大学动画设计与制作课程大纲第一部分：课程概述动画设计与制作是一门涵盖创意、技术和艺术的综合性学科。
本课程旨在培养学生对动画产业的深刻理解和实践技能，为学生们打下坚实的动画设计与制作基础，使他们具备在行业中脱颖而出的能力。
第二部分：课程目标1. 掌握动画设计和制作的基本理论和技巧；2. 培养学生的创意思维和故事讲述能力；3. 培养学生的手绘和数字绘画技巧；4. 学习使用专业动画制作软件和设备；5. 熟悉动画制作的整个流程，并能够参与团队合作项目。
第三部分：课程内容1. 动画概论- 动画产业概述- 动画史与经典作品分析- 动画技术与表现手法介绍2. 影视基础- 剧本写作与故事结构- 角色设计和发展- 视觉构图和摄影原理3. 手绘动画- 基础素描和动作学习- 动画原理和传统动画技巧- 帧动画和赛璐珞动画制作4. 数字动画- 数字绘画和色彩理论- 2D动画软件的使用和动画效果制作- 基础3D建模和动画制作5. 动画制作实践- 动画项目规划和管理- 制作团队合作与沟通- 动画项目的实际制作与展示第四部分：教学方法1. 理论授课：通过讲解和讨论，使学生了解动画设计与制作的基本理论和概念。
2. 实践操作：通过实际操作，使学生掌握动画制作工具和技术，并能够应用于实际项目中。
3. 课堂案例分析：引导学生分析和研究经典动画作品，提升他们的审美和批判能力。
4. 团队合作项目：组织学生进行团队合作项目，培养他们的合作和沟通能力。
第五部分：教材与参考资料教材：- 《动画制作基础》- 《动画原理与实践》参考资料：- 《动画剧本写作》- 《影视特效制作与应用》- 相关学术论文和案例研究第六部分：考核方式1. 日常作业：包括课堂练习、实验报告、作品提交等。
2. 期中项目：学生个人或小组完成一个中等复杂度的动画项目并进行展示。
3. 期末综合考核：学生个人或小组完成一个较大规模的动画项目，并进行评审和展示。
第七部分：其他事项1. 学生必须遵守课程纪律和规定，按时参加课程考核。
厦门城市职业学院艺术设计专业
厦门城市职业学院艺术设计专业标志设计课程教学大纲（汇编）（工程技术学部编制）二○○九年六月标志设计课程（B类）教学大纲（参考格式）执笔人：吴师彦编撰日期：2009年6月一、课程概述（前言）课程类型:B类课程性质:必修计划时数:72 学分，:4分是否专业核心课程: 实践课时比例（％）：课程设置的目的、意义、要求：标志设计是平面设计专业的一门专业课，通过本课程的教学，使学生能了解标志设计的相关知识，熟练掌握标志设计的方法，并能够完成以标志为核心的视觉传达基本要素设计，为企业形象（CI）设计课程奠定基础。
通过本课程的学习能培养学生设计构思能力，培养设计感觉，提高表现技巧，具备有创造性的设计能力。
该课是在CI设计专业课教学之前开设，为以后的CI设计教学环节奠定基础。
教学目标和对象《标志设计》课程针对高职学生的基础，因材施教，突出能力培养，促进知识、能力、素质协调发展。
努力实现三个目标：一是通过标志创意训练，挖掘学生潜在的创造力，以此激发艺术设计才能，帮助他们获取创造性思维方式。
二是通过项目实训，让学生掌握具体的、实用的创意方法和设计流程，加强团队协作意识和交流沟通能力，这也是本课程教学的主要目标。
三是通过综合素质与职业能力的培养，帮助学生解决个人发展空间的问题。
本课程适用于三年制高职教育专科层次艺术设计视觉传达专业。
二、教学内容描述第一章标志设计概述目的：了解和掌握标志设计的基本概念、内容以及标志的分类。
重点、难点：标志的基本分类标志的内容以及标志分类重要概念和原理1标志的概念2、标志的特性3、标志与图案的区别4、标志的基本分类练习：程实训一：“切身体验”——标志基本概念实训课后体会：学生上课能够专心听讲，主动提问，通过观看和组织收集分析优秀的、风格各异的标志设计作品，对授课内容接受较快，产生较大兴趣，讲课效果好。
第二章标志的创意构思目的：了解标志的创意、构思的内容重点、难点：标志的创意、构思重要概念和原理1、构思方向2、构思与源点3、创意思路练习：“创意无穷”——激发图形创意的实训第三章标志设计图形表现目的：了解掌握标志的设计技法重点、难点：运用构成语言造型表现正确使用标志的构成表现重要概念和原理1、形式美法则在标志设计中的应用2、标志设计的构成方法练习：“灵感碰撞”——标志的构成表现实训第四章标志色彩目的：使学生学会如何在标志设计中合理地使用颜色，要求学生能够根据颜色的联想，企业的经营理性以及行业特征来选择标志的标准色彩。
动漫设计与制作专业教学计划
一、培养目标与要求1、培养目标：主要培养从事动画运动规律、动画技法、二维动画、简单三维动画、、媒体采编、场景设计、虚拟现实动画创作、影像技术合成等方面的人才。
2、能力要求：（1）人才培养模式：综合素质+职业素质+毕业证（2）本专业职业技能要求：本专业学生主要学习电影、电视动画、计算机动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计与创作、影视动画技法、虚拟动画设计、场景动画设计等的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。
毕业生应获得以下方面的知识和能力：①掌握影视动画、计算机动画创作的基本理论、基本知识；②掌握影视动画、计算机动画设计及制作的技能；③具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力；④了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规；⑤获得动画学科鉴赏和评论的能力；⑥掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。
⑦身体健康，达到国家大学生体质健康合格标准。
二、学制及招生对象学制：三年（含实习一年）。
招收对象：本专业招收初中毕业生或具备同等学力者，学制3年。
三、课程设置与要求基本素质、职业知识及职业能力结构图四、主干课程介绍动画概论本课程详细讲述了动画剧本与角色设计之间的关系、动画角色设计的流程，以及如何进行造型基本功的训练；深入介绍了角色解剖原理及表情的作用方式，并详细讲述了服装、道具在动画角色设计中的应用。
从结构图、效果图、多角度转面图、头部结构分解、手足造型细部、姿态图、脸部表情图、服装图、服饰道具图、角色谱系比例图、发型图、口型图、色标图等几个方面，详细讲述了动画角色设计的规范。
场景设计场景设计是影视动画和游戏制作的重要环节，本课程结合素描、色彩和构成等基础课程，使学生掌握场景设计的基本原理和绘制技法。
掌握场景构图的原理和透视原理；掌握场景彩稿手绘技法。
动画原画本课程主要介绍动画和原画的作用，动画和原画的职责和任务；动画技法，动画工作的顺序、方法和要求，动画线条和线条训练，中间线画法，等分中间画技法，中间画对位技法、形象转面动画技法、曲线运动动画技法，各类动体运动规律动画技法，原画技法、原画基础、动画片中的特殊技巧，表情与口型，循环动作、原画分层、先期音乐、对白等。
《动漫设计》教学大纲
《动漫设计》教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程是专业课。
课程任务：本课程以专业培养目标和专业教学计划为依据，遵循适用、实用、会用、通用的原则，着力培养学生FLASH动画制作的知识和技能。
本课程的任务是让学生掌握动画制作的基础知识、功能特点和各种工具的使用方法。
能够熟练制作动画和创意动画，并能利用动画制作技术制作出精美的网页动画以及凭借想象力做出有趣的动画片。
二、课程教学目标掌握动画制作的基础知识、功能特点和各种工具的使用方法。
能够熟练制作动画和创意动画，并能利用动画制作技术制作出精美的网页动画以及凭借想象力做出有趣的动画片。
三、教学内容结构1．了解Flash MX元件、场景、图层、帧的基本概念。
2．熟悉面板设置和场景操作3．掌握绘画工具的使用、辅助选项和属性的设置。
4．灵活运用遮罩层、引导层技术，制作复杂文字动画及其它复杂动画。
5．掌握Flash MX时间轴的概念、时间轴中各元素的功能及操作方法。
6．理解图形、元件与实例相互关系和区别及创建、编辑方法。
7．掌握逐帧动画和补间动画的制作方法。
8．认识Action Script语句。
9．利用Action Script中的语句设计简单的互动动画。
10．熟悉添加声音，设置音频的各种属性，掌握各种动画作品的测试、优化、输出及发布。
四、教学内容与要求五、教学实施六、考核与评价本课程考核成绩由平时考核、期末考试及实验环节组成，分数比例为：A平时考核：80% 包括实验室实验30% 测验 30% 平时表现（考勤）与作业 20% B期末考核：20% 上机操作考核，测试学生实际操作技能成绩50%课程考核总成绩=A（80%）+B（20%）。
动漫设计与制作专业课程标准全课程带目录
目录《造型基础(一)》课程标准 (1)《色彩基础（一）》课程标准 (6)《构成基础》课程标准 (11)《动画概论》课程标准 (16)《造型基础(二)》课程标准 (19)《艺用人体解剖》课程标准 (24)《卡通雕塑基础》课程标准 (28)《色彩基础（二）》课程标准 (32)《Photoshop图形图像处理》课程标准 (37)《动画技法》课程标准 (41)《专业写生》课程标准 (45)《影视动画分析》课程标准 (49)《造型设计》课程标准 (53)《运动规律》课程标准 (57)《Flash动画制作》课程标准 (62)《二维动画实训》课程标准 (67)《After Effects影视后期制作》课程标准 (72)《3ds Max动画制作》课程标准 (76)《综合实训》课程标准 (81)《造型基础(一)》课程标准课程编码[130101]课程承担单位[艺术设计系]制定人[王建芬] 制定日期审核人[丛小峰] 审核日期批准人[刘海利] 批准日期一、适用对象普通高考和对口高考升学学生二、适用专业动漫设计与制作三、课程性质本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程。
本课程是为完成美术造型基础训练任务而设置的,使学生达到具备基础造型能力的课程。
本课程是依据室动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，本课程无前导任务；后续任务是色彩基础，涉及到的课程有《色彩基础（一）》。
四、课程目标1．知识目标让学生掌握物体造型的结构与透视，把理论和实践结合起来。
2．技能目标能绘制物体的结构素描与光影素描作品，把理论和实践结合起来，通过对造型基础的训练，掌握物体结构与光影的表现技法，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。
五、参考学时70六、设计思路根据高职培养目标的要求,课程设计思路是依据对相关设计类行业企业的调研、按照企业设计类相关岗位就业群的需要，通过解析设二维漫画创作的职业技能鉴定规范、河北省等级标准，从而确定课程应培养的能力目标和基于设计师工作过程的教学项目总体框架组织，其次根据教学大纲的要求，以设计工作为导向，并根据所需知识点的层次将课程分解为若干具有递进关系的课题教学模块，采用多种有效的教学方法，寓教于学，理论与实践结合，长、短期作业结合；基础与专业结合；综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计，着重培养学生的自主学习能力和职业综合素质，最后通过建立开放式、过程化、标准化教学评价体系，对课程目标、教学内容、教学组织进行不断的更新、改革与建设，形成课程的闭路循环，不断改进课程质量。
厦门城市职业学院艺术设计专业
厦门城市职业学院艺术设计专业包装设计课程教学大纲（汇编）（工程技术学部编制）吴师彦二○○八年九月包装设计课程（B类）教学大纲（参考格式）执笔人：吴师彦编撰日期：2008年9月一、课程概述（前言）课程类型:B类课程性质:必修计划时数:54 学分，:3分是否专业核心课程:是实践课时比例（％）：60%课程设置的目的、意义、要求：包装设计课程艺术设计专业视觉传达方向技术必修课之一，本课程的教学目的是通过系统讲授包装设计的基础理论，使学生充分认识包装设计在商品社会中的重要地位，了解包装设计的基本原理和设计流程。
通过包装造型与设计方面的知识讲解，使学生系统地掌握包装与造型、材料之间的要求；通过介绍包装设计视觉传达技巧，使学生了解包装设计中文字、图形、色彩等表现方法，并初步掌握在包装编排视觉元素的一般方法；同时学习一些包装设计方案的表现技法，最终能达到独立完成包装设计作品的目的，为从事专业设计打下良好基础。
教学目标和对象本课程以"理论知识必须够用为度,重点培养职业岗位能力,按职业岗位工作流程划分教学模块，把整个课程划分为基础知识、专业基础、创意设计、制作技术四部分，从包装设计基础理论出发，着重于掌握包装设计的定位、构思、包装容器造型设计、包装装潢设计以及制作等方面的技术技能。
二、教学内容描述第一章包装设计基础目的：通过本章练习，使学生了解什么是包装、包装的范围，并熟悉和掌握包装的功能和分类重点、难点：包装、商品的基本概念熟悉和掌握包装的功能和分类，重要概念和原理包装包装的内涵包装设计的发展包装的功能和价值包装设计的范围包装设计的分类实践练习：1、选择一个商品环境，例如大型超市，从中选取一个你第一眼就关注并且为之吸引的商品，并思考下列问题：（1）由于什么方面的原因使你被吸引（2）这些吸引你的原因对销售有帮助吗？是正面的信息吗？（3）如果你正好需要这个商品，你会因为这个包装而购买或者不购买？原因是什么2、参照调研表格，选取某品牌下的商品包装进行调研和归纳，得出自己对于该商品包装的结论第二章包装结构设计目的：通过本章练习，了解什么是包装结构设计，有哪些功能。
厦门城市职业学院全校各专业
厦门城市职业学院全校各专业《职业生涯与发展规划》课程教学大纲（就业指导中心编制）二○○九年一月《职业生涯与发展规划》课程教学大纲执笔人：叶许可审核人：王育培编撰日期：2009年1月一、课程概述本课程是面向学院所有毕业班学生开设的公共必选课。
旨在对学生的职业发展进行规划与指导。
其任务是使学生通过了解自己、了解职业、了解社会。
首先，了解自己的人格特质、优点、缺点、兴趣、性格、能力、动机和需求、价值观等，从而根据自己的兴趣爱好、成长经历选择合适的职业。
并在大学期间为其职业生涯进行规划为将来的谋职做好准备，为从根本上提高学生的就业竞争力打下坚实的基础。
根据个人的特点和对职业世界的了解，制定长期和短期的职业发展目标，并且在现实生活中不断检验其可行性。
二、教学内容描述教学重点（要点）及教学方法的提示、难点及处理的建议，作业的内容。
说明本课程各部分在对学生知识、能力、技能和素质等方面的教育培养的具体要求。
可分章节按下列要求撰写：①教学目的和要求；②每个课题的教学要点和所覆盖的全部知识点；③各课题重要概念和原理的简要表述；④重点和难点圈定与提示；⑤阐明各主要内容教学要求的广度、深度和熟练程度；⑥要明确规定与课程内容有关的练习、设计、实践的内容和要求；第一章专业与职业通过介绍专业，帮助学生了解相关专业的基本情况、培养目标、往届毕业生的就业情况，本专业的职业市场前景；引导学生思考未来理想职业与所学专业的关系，逐步确立长远而稳定的发展目标，增强高职学习的目的性、积极性。
通过介绍职业对个体生活的重要意义以及对高校毕业生就业形式的介绍与分析，激发大学生关注自身的职业发展；（一）专业介绍及发展前景1、本专业介绍2、高职院校毕业生就业形势3、所学专业对应的职业类别，以及相关职业和行业的就业形势（1）本专业社会需求情况及往届就业情况（2）本专业就业前景分析（3）本专业相关职业的素质要求及可能的生涯规划（4）大学生活（专业学习、社会活动、课外兼职等）对职业生涯发展的影响（二）了解职业1、职业含义，了解职业对个体生活的重要意义2、职业分类（1）我国对产业、行业的划分及概述（2）我国劳动力市场的基本状况，影响劳动力市场的因素（3）国内外职业分类方法3、职业发展（1）根据设定的职业发展目标确定职业探索的方向（2）职业信息的内容：工作内容、工作环境、能力和技能要求、从业人员共有的人格特征、未来发展前景、薪资待遇、对生活的影响等（3）搜集职业信息的方法：可利用学校、社区、家庭、朋友等资源。
《动漫设计》实习教学大纲
《动漫设计》实习教学大纲本实践教学大纲是动漫设计与制作专业“网页设计与制作”课程的实践教学大纲，是完成“网页设计与制作”课程和培养网页设计与制作的基本操作技能的重要实习实践环节。
总学时为34学时，共包括10个实践项目。
实践地点为校内计算机基础实验室。
实践结果将使学生全面掌握网页设计与制作的技术及网页制作软件的使用。
一、适用专业范围本实践教学大纲适用于高职软件技术等计算机应用类专业。
二、实践前期准备知识1．计算机基础及网络基础理论知识；2．电脑图形制作软件的使用技巧。
三、学时分配本实践教学为34学时。
四、实践条件及要求1．硬件要求：使用计算机基础实验室。
硬件条件包括60台计算机：64M内存、40G硬盘、；1台高档专业服务器；2．软件要求：（1）Windows98以上版本（2）Dream weaver8 中文版；（3）Flash8 中文版五、实践内容实验一 HTML基础实验 4学时（一）实验目的1．掌握HTML语法基本的基本结构。
2．熟悉HTML编写网页的方法。
（二）实验要求完成实验报告，在实验报告中要求记录如下内容：⑴．HTML语法基本结构⑵．HTML各标记的使用（三）学时分配本实践项目为4学时（四）实验内容1．写出HTML语法的基本结构2．编写包括文本和图像的两至三个简单网页3．在网页之间建立文本、图像和书签超链接4．编写一个带有表格的网页5．编写一个带框架结构的网页实验二 Dreamweaver基础 2学时（一）实验目的(1)熟悉DreamWeaver的界面及其操作(2)熟悉使用DreamWeaver建立站点，理解本地站点和远程站点的概念（二）实验要求实验前认真预习，熟练掌握有关概念和知识。
实验过程中记录发生的现象并分析原因。
实验完毕将所有文件打包交给老师，并保存设计结果供下一个实验使用。
（三）学时分配本实践项目为2学时。
（四）实验内容本实验的内容主要是制作一个“长春悠游网”的站点，分类建立文件夹和2-3个网页。
《动画设计与制作》-课程教学大纲
《动画设计与制作》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：16202701课程名称：动画设计与制作英文名称：Animation design and production课程类别：通识课学时：36学分：2适用对象: 全校学生考核方式：考查先修课程：无二、课程简介该课程学习的目的是使学生了解动画短片设计的基础技法，通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。
本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，通过运用定格动画短片技术制作短片，在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。
在课程创作实践中，使学生掌握动画创作技法与技巧，培养具有艺术理念和创作能力的综合性创作人才。
The purpose of this course is to enable students to understand the basic skills of animation short film design, and to cultivate students' ability of animation short film design through learning and creative practice of freeze frame animation short film design. This course starts with the creation of animation scripts by students themselves. After the short film style setting, character modeling design, scene design, original painting and intermediate painting design, the short film is produced by using the freeze frame animation short film technology, so as to improve students' creative level in artistic appreciation and aesthetic interest. In the practice of curriculum creation, students can master animation creation techniques and skills, and cultivate comprehensive creative talents with artistic concept and creative ability.三、课程性质与教学目的要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。
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厦门城市职业学院动漫设计与制作专业课程教学大纲（汇编）
（工程技术学部编制）
二○○九年八月
《设计素描》课程教学大纲
执笔人：高飞审核人:雷全智编撰日期：2009年8月
一、课程概述
1.课程性质、任务与目的
《设计素描》这门课程是动漫设计与制作的职业基础课，第一学期开设，学分3，总学时为54。
课程主要任务是以设计意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画能力、形体创造能力，并着重培养学生在设计方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，是不可替代的课程。
2.教学基本要求
(1)造型基础知识的理解与掌握
(2)提高传统素描造型能力（明暗、体积、结构）
(3)具备一定的审美意识及设计意识和理念
(4)形成创造性表现意识和思维理念。
3.课程特点
《设计素描》是一门实践性很强的课程,必须通过大量的绘画实践才能掌握所学的知识，在上课的全过程必须保证精讲多练。
二、教学内容描述
第一章基础练习
(一) 教学内容
1.设计素描概述
2.观察以及观察的新方法（整体性）理解形体、素描语言表现。
(二) 教学重点
科学观察方法的养成对素描的表达尤为重要，看＿即观察，是在大脑控制分析下的对形体的看。
第二章形体演化练习
(一) 教学内容
1.形体多样化练习
2.从物体的二维图形到三维立体结构的认识
(二) 教学重点
物体的二维图形到三维立体结构的认识。
第三章图形关系练习
(一) 教学内容
1.“图”与“底”
2.中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营图层的基本操作
3.西方现代绘画和设计作品的构成关系分析
4.“图”与“底”的分析和视觉错觉
5.几种基本的图形关系练习
6.打散、重构的练习
(二) 教学重点
本章各章节均为重点。
（三）教学难点
中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营图层的基本操作。
第四章图形语言练习
(一) 教学内容
1.图形语言符号
2.图形命题练习
3.画面语义练习
(二) 教学重点
本章各章节均为重点。
（三）教学难点
图形命题练习
第五章形体具象描绘
(一)教学内容
1设计素描的写实训练
2局部写真
3物体外部肌理的描写
4具象物体的画面位置
(二) 教学重点
物体外部肌理的描写
（三）教学难点
局部写真
第六章选择性创作素描练习
(一)教学内容
1主观因素的选择
2简化物体的组合与选择
3从艺术创作角度去选择物体
(二) 教学重点
主观因素的选择
（三）教学难点
简化物体的组合与选择
三、主要教学内容和课时分配：
本课程共48学时。
实验和面授各占24学时，具体学时分配如下表所示：
四、实践教学描述
五、本课程与该专业其他课程的关系
本课程的学习应该有美术兴趣爱好为前提，同时要有相关的美术基础、绘画基础知识。
它与多门后继课程联系紧密，是电脑动画、游戏开发、多媒体的基础课程，是学生具备图像处理与设计的入门课程。
六、考试大纲（考核要求）
（一）考核说明
《设计素描》是动漫设计与制作专业学生的必修课课，通过该课程的学习，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画能力、形体创造能力，并着重培养学生在设计方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力。
根据教学大纲的要求，对本课程的考核说明如下：
现将有关考核的几个问题说明如下：
1．考核对象：动漫设计与制作专业学生。
2．命题依据：本考核说明以设计素描教学大纲为依据编制，考核说明是考试命题的依据。
3．考核要求：考核的重点是考察学生设计知识和技术的掌握，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；毕业后具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。
具体考试要求分为几个层次：了解、理解、掌握。
4．命题原则：
* 在教学大纲和考核说明所规定的内容和要求之内命题。
在教学内容范围之内，按照理论联系实际原则，考察学生对所学知识应用能力的试题。
* 绘画是考核学生实际动手能力，考核学生将各章节知识技能的综合应用。
* 试题的难易程度和题量适当，按难易程度分为四个层次：容易占20%，较易占40%，较难占20%，难占20%。
题量安排以大多数考生能在规定的考试时间内做完并有一定时间检查为原则。
5. 试题题型：
设计素描是一门实践性非常强的科目，所以考核的方式按随堂作业的方式进行，摆一组静物让学生根据对象作画，这类题目主要考察学生的实际动手能力。
6. 考核形式：
采用期末考核与平时成绩相结合的方式。
其中平时性考核视平时作业完成情况给分，占考核总成绩的20%。
期末考核采用闭卷，它占总成绩的80%，答题时限120分钟。
以上两个成绩累计60分以上（包括60分）考核通过。
二、考核内容和要求
注意：“#”号代表掌握，“*”代表重点掌握
第一章基础练习
1.设计素描概述
2.观察以及观察的新方法（整体性）理解形体、素描语言表现。
#
第二章形体演化练习
1.形体多样化练习*
2.从物体的二维图形到三维立体结构的认识#
第三章图形关系练习
1. “图”与“底”*
2. 中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营图层的基本操作#
3. 西方现代绘画和设计作品的构成关系分析*
4.“图”与“底”的分析和视觉错觉#
5. 几种基本的图形关系练习#
6. 打散、重构的练习*。
第四章图形语言练习
1. 图形语言符号*
2. 图形命题练习
3. 画面语义练习
第五章形体具象描绘
1.设计素描的写实训练*
2.局部写真*
3.物体外部肌理的描写#
4.具象物体的画面位置#
第六章选择性创作素描练习
1. 主观因素的选择*
2. 简化物体的组合与选择*
3. 从艺术创作角度去选择物体
七、课程教材
1. 主教材
《设计素描教学》（第二版）是教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会重点推荐教材，由著名设计基础研究专家和设计改革家林家阳教授执笔完成的。
东方出版
中心出版，知识体系完整，结构层次分明，每章均穿插经典实例并附思考题和练习题。
该教材通过从理论—方法—应用三方面指明了高职高专设计素描教学的理论方向，和设计专业的关系以及基础课程和社会应用的关系，其教材提出的观念、教学内容、课时安排自始自终贯穿了知识、创新和服务目标的精神，既有国情的针对性，又有国际化的视野，显得实际、合理而又科学。
2. 参考教材
1.《西方古典主义大师素描集》人民美术出版 2001年10 版。
2.《大师速写素描新选系》吉林美术出版社 2005年1月版。
3.《设计素描》董春欣编著上海书画出版社 2005年6月版。
4.《现代素描》刘建平编著上海人民美术版 1998年10月版。