摄影常见的构图错误
拍照时的常见错误
拍照时的常见错误在摄影这门艺术中，不论是专业摄影师还是业余爱好者，都有可能在拍照过程中犯一些常见错误。
这些错误不仅会影响照片的质量，还可能导致捕捉不到想要的瞬间。
了解这些错误，并学会如何避免，可以帮助我们拍出更好的照片。
本文将从多个角度探讨拍照时常见的错误以及解决方案，助力每位摄影爱好者提升自己的摄影技能。
一、构图不当构图是摄影中至关重要的一个环节，正确的构图可以让主体突出、背景协调，提升整体画面的美感。
然而，在实际拍摄中，许多人常常忽略这一点，造成照片平淡无奇或构图失衡。
1. 主体不明确在拍摄时，如果没有清晰的主体，照片就会显得杂乱无章。
要确保照片中有一个显著的焦点，使观众的眼球能够自然而然地被吸引到最重要的部分。
可以使用对比色、光影变化来强调主体。
2. 过于中心化尽管将主体放在画面的中央是一种常见做法，但很多情况下这样会造成照片缺乏动感与趣味性。
可以采用“三分法则”将画面划分为九个等分，尝试将主题放在交点处，会产生更加和谐与动感的效果。
3. 切割重要元素注意不要切掉主体的重要部分。
例如，在拍摄人物时，如果只拍到其头部或四肢的一部分，会让作品显得不完整。
在构图时，将整个主体都包含进去，并留有适当的空间，让照片更加严谨。
二、光线运用不当光线是影响摄影作品的一大因素，而很多初学者在拍照时常常对光线的运用不够重视，如选择错误的时间或场景进行拍摄。
1. 不合理的拍摄时间拍摄时间对最终效果有很大影响。
一般来说，最佳拍摄时间是“黄金时间”，即日出后和日落前的一段时间。
在这段时间内，阳光柔和，可以有效避免强烈直射阳光所带来的高光与阴影。
2. 背光拍摄问题背光拍摄是许多摄影爱好者面临的普遍问题。
如果没有合理处理，会导致主体失去细节，变得暗淡。
为避免这种情况，可以选择调整角度，增加反光板，或使用闪光灯补光，从而平衡前景与背景之间的亮度差异。
3. 光圈设置不当在不同的拍摄条件下，需要合理选择光圈大小。
大光圈（如f/1.8）适合模糊背景以突出主题，而小光圈（如f/16）则可增加景深。
20种常见的构图错误
20种常见的构图错误（上）【收藏】【分享】/作者：摄影社区2009年08月25日点击数：40009本内容是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。
《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。
第二部分讲“Comm on Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误).这里是20种常见的构图错误（下）点击观看1、避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。
它们相互争夺、相互冲突。
如下图图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。
图中两匹马大小相同、位置也一样。
2、避免将人群分成偶数。
万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。
不正确。
由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。
较好。
两只鹿有着不同的形态和不同的位置。
3、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。
设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。
错误。
电线杆倾向错误的方向。
设计得较好。
电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。
4、避免直线—除非它们很短。
将它们装饰或修改成曲线。
花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。
瓦顶房屋形成了曲线。
This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time.5、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。
例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。
错。
底部的阴子是三角形的。
好。
解决难题的办：打碎底部阴子.6、永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。
摄影构图常见的错误
摄影构图常见的错误很多摄影新手拍了相片一段时间,但出来的效果总是怪怪的不够漂亮,当中有很大原因是同学犯下了一些构图上的错误,其实只要小心一点,这些错误是可以轻易避免的。
下面是店铺为大家整理的摄影构图常见的错误，供大家参考!摄影构图常见的错误三分法构图使画面看来悦目?不少看似三分法构图的照片都十分悦目，但那真的是因为三分法构图吗?Glover提出完形心理学(Gestalt)去解释，指出不少作品都用了图形-背景关系(FGR)去令主体从背景分开，从而让主体明确。
Glover 还提出很多作品是采用了引导线法则(LOC)或者用了主题反差(GAC)的原则去突显主体。
总的来说，很多图片看起来赏心悦目并不是因为采用了三分法构图，而是更高级的构图方法。
专业摄影师都用三分构图法Glover认为，不少教材以专业摄影师的作品为例来说明三分构图，例如Annie Leibovitz的大作都可以划个井字把画面的构图作出分析，其实她的作品比想像中复杂得多，若以动力学对称性去分析可能都不够。
其实，这幅照片本身就是要分开三个部份，是Leibovitz特别为杂志拍摄的封面连对版拉页，整体就是三个杂志版面，所以构图时，人物就分三堆去考虑，左中右每一部份就相当于一幅独立照片，它们之间就以文字分隔。
为出版物拍摄，要和版面的美术总监协调构图，不能单纯以一般照片分析。
它可以主宰目光的取向?三分法构图的理论是那4个交错点可以主导观众的目光，但Glover指出，如学会了连续性法则(Law of Continuity)，对引领目光更有效，其中滕蔓线条(Arabesque)最是吸引眼球，它就是引导性的曲线，例如梵高的画就用了这一种技巧。
另外，Coincidence(巧合)也是一种可用的技巧，它其实就是隐藏的引导线条。
只把主体放在黄金点?这一个理论是指主体在画面中央会太沉闷，用了三分法构图，即主体移到左或右，构图就会好得多，其实，不少摄影作品也会把主体放在中央，如果要把主体放在三分法构图的交错点，那么，在对角的位置就会安排一些副主体作为视觉心理的平衡。
摄影构图按常见的错误
Yutuli显单调,这是初学摄影 的常犯的错误的“首恶”,因为对焦参考 点在中心,因此一般的摄影者,很自然就会 把主体摆中间。
2.画面太复杂 拍照时要有取舍,不要让画面 容纳太多不必要的景物,应该 尽量维持画面的单纯,这样才 能突出主题....
7.水平线歪斜
8.空间保留不当 依据人物的视向,或移动的行进 方向保留必要的空间.....画面留 空要合理,不能太满或太空...
9.画面横直不宜 初学者习惯横幅拍照,因为相机 的构造是横向的,别忘记许多的 好照片需要竖构图....
10.主题不明显、不突出 应该善用各种构图技巧让 主题突出
11.头上长角
3.背景不单纯 不要让复杂的背景破坏了主题
4. 重心不稳定 将景物安排在适当的位置,让 画面不会有倾斜不稳,或头重 脚轻的现象.
5.画面不平衡 不要将画面过于集中在某个 点或角落,应以构图的均衡的 需求来布局,才不会造成上下 左右的不平衡
6.水平线中分画面 不要将水平线中分画面,拍摄 人像时,绝对不要让水平线穿 过人物的头部或脖子
20种常见的构图错误
15.通过营造气氛来增加画面艺术效果。表现傍晚的天空，橙色比中等色调的蓝 色更具视觉吸引力。类似的手法还有雨、湿的街道、风、倾斜的棕榈树等。所有 这些特殊手法都有助于增强画面效果。 Fig. 50.因雨及云层下几缕阳光的存在，这幅构图简洁的画面看起来很具吸引力。 它甚至显得神秘。
16.除非你意欲写实，否则将画绘成”迷着眼双眼朦胧地看见的那个样子” Fig. 51.的确，现实中被描绘的对象比最终画面具有更多的细节。画家提炼出最 本质的内容并将它们简化至极至。
Fig59这幅画的色彩不和谐。难道你不觉得山脉属于另一幅画？蓝紫色只 出现在山上，其他地方没再运用。 Fig60为了使色彩交融，画家很聪明地将蓝色从天空引如水坑中。仔细看 看树木轮廓中的赭色和绿色有多少变化。
• 使色彩更亮的方法是用浓度（厚涂颜料的绘画法）。同浓度低的颜料 相比，这类浓度大的颜料将会从画廊获得较多的光从而显得更亮。 Fig61注意墙壁阴影处加入的绿色。这样避免了使房屋看起来象贴上 去的。如果有人问作者为什么那片区域是绿色的，他会说前面的植物 向那片区域投射了绿色的光线。 Fig62紫色和赭色是补色。它们互相加强，并有助于使背景同前景分 离。观察中间的山，它比最远的山用了更多的红色，因而更加温暖， 远山则更蓝。色彩越冷（越淡），就越将物体推向远处。 Fig63 Harvey是一位描绘从街灯散发出来的光线的大师。灯光部分的 描绘非常厚重。将其与黑暗对比，你会感到强烈的反差，从而产生街 灯光芒的效果。要有黑暗才能产生光线。
Fig. 31.设计得较好。电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者 的视线维持在画面当中。
4.避免直线—除非它们很短。将它们装饰或修改成曲线。 Fig. 32.花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面 石墙上。
20种常见的构图错误
20种常见的构图错误（上）1、避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。
它们相互争夺、相互冲突。
如下图图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。
图中两匹马大小相同、位置也一样。
2、避免将人群分成偶数。
万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。
不正确。
由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。
较好。
两只鹿有着不同的形态和不同的位置。
3、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。
设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。
错误。
电线杆倾向错误的方向。
设计得较好。
电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。
4、避免直线—除非它们很短。
将它们装饰或修改成曲线。
花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。
瓦顶房屋形成了曲线。
5、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。
例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。
错。
底部的阴子是三角形的。
好。
解决难题的办：打碎底部阴子.6、永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。
水平线不该放置在中部。
地平线巧好穿过中部。
好。
天空被部分切除，图片得以改善7、避免“吻”到边缘。
好。
每样东西都的位置都恰到好处。
错。
牛仔的帽子吻到背景山的上部边缘。
8、“X“型使人不悦。
别将观众排斥在画面之外—邀请他们进来。
不应将“请勿入内”的牌运用到画面当中。
错。
由于门是关着的，画家传达这样的信息：我们(观众)正在靠近私人地盘。
好。
这张画是不是让你感到自已受到欢迎？建议：当你描写没有光线的入口(如没有灯光的建筑入口)，别用黑色。
表现“完全黑”的颜色要用紫色(The color of absolute darkness is purple)。
10、除非你是写实主义者否则不要太写实。
少量的暗示就可传达必要的信息,用印象主义者的风格来做此事是较好的选择。
摄影创作中常见的错误构图,有99%的人都犯过!
摄影创作中常见的错误构图,有99%的人都犯过!很多摄影新手拍了一段时间，但出来的效果总是怪怪的不够漂亮，当中有很大原因是出在构图上。
构图错误，又怎么能拍出漂亮的作品呢？那么下面罗列出来12个常见错误的构图，快来看看你有没有犯过同样的错误呢？摄影中常见的12种错误构图1、没有明确主题使用相机本能的将眼前看到的场景完整的拍摄下来，往往会导致图像中有太多不相关的元素存在。
拍摄照片时，必须要有明确的主题，如果没有主题，画面就会显得凌乱，丝毫无法将美的感觉带给欣赏者。
2、对等分割的画面对等分割构图，难免给人生硬、呆板的感觉。
对等分割构图画面上的线条会产生视觉上的单调感，给人生硬、呆板的感觉。
水平线或垂直线应该避免出现在画面的中心，可以安排到画面的三分之一或三分之二位置，这样可避免单调感。
3、主体物过于居中通过中心定位，主体虽然得以突出并作为最重要的元素出现在照片中，主体的上下左右形成了信息空白。
主体物居中是一种能突出主体的拍摄方法，但是却容易使画面过于机械化，与对等分割的画面一样给人以生硬、呆板的感觉。
4、反差过大的明暗对比反差过大的明暗对比照片。
过强的明暗对比使拍摄物体容易处于“黑”和“白”的两极中，让画面一般被阴影淹没而另一半过于抢眼。
5、画面过“满”被摄主体顶天立地充满画面，这既不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
画面被各种景物塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种紧张、压抑感，有一种透不过气来的感觉，过满的画面还会失去空间纵深感。
6、色调单一的画面照片颜色单调泛白，缺乏美感。
色彩组合单调时，例如背景颜色同主体不能区分开就不是可取的画面，没有对比就没有主次，这样的话很难被突出。
7、主体背后杂物照片颜色单调泛白，缺乏美感。
在拍摄人像是，应尽量避免人脸背后出现树枝或电线杆、换洗衣服等杂物，当人脸背后出现杂物时会影响画面的美观。
8、地平线歪斜地平线倾斜时，照片产生不稳定的感觉。
摄影构图中，有哪些常见的错误？
摄影构图中，有哪些常见的错误？
摄影构图中有哪些常犯的错误，因为平时教摄影所以关于构图的错误见的比较多，以前也说过很多摄影构图的问题，这里再总结归纳一下摄影构图的常见错误。
关于地平线
在摄影构图中，地平线的错误比较常见，一般是地平线不平，地平线中分等等。
当然不是说摄影中地平线永远不可以倾斜，不可以中分，在一些特定情况下是可以的，
比如有倒影时可以中分。
配图为紫枫学员作品
关于主体
摄影构图中主体的位置安排是常见的问题，比如主体居中，主体不清晰不突出等等。
配图为紫枫学员作品
关于前景
前影是摄影构图中的重要元素，可以起到很多辅助构图的作用。
在前景的运用上常见的错误有前景过多过大，前景过乱等等。
配图为紫枫学员作品
关于人像
把人像单独拿出来说，是因为摄影中拍摄人像有其特殊性。
在人像摄影构图中常见的构图问题有，切手切脚，头部上有垂直线条，脖子部位有水平线条等等问题。
配图为紫枫学员作品
头条号：紫枫摄影后期教学专注于摄影专注于后期教学，用简单明了的方式讲透原理，突出可操作性，欢迎关注，查看大量系统化、系列化的教程。
拍人像大忌，这10个摄影构图忌讳，全是低级错误
拍⼈像⼤忌，这10个摄影构图忌讳，全是低级错误摄影新⼿拍⼈像，经常会出现⼀些低级的错误。
了解这些拍⼈像的⼤忌，才能更好地掌握⼈像摄影构图。
忌讳⼀、裁掉重要部位下⾯这张照⽚（图⼀），模特俯下⾝整理脚部的动作，核⼼趣味点应该是脚部，但摄影师在构图时把脚部，连同右⼿全部裁切掉了。
这是拍⼈像的⼤忌。
何不⽤竖幅构图？图⼀类似的案例，还有下图（图⼆），模特的⼿拉着栏杆，是⾝体的重要“⽀撑”部位，也被⽆情地裁切掉了。
图⼆⽽且，这张照⽚的摆姿也不理想，模特⾝材笔直，脸部也压出赘⾁。
很多摄影新⼿说，美⼥怎么拍都美。
看了这张照⽚，你会这么说吗？忌讳⼆、构图切在关节上下⾯这张照⽚（图三），构图不但是切在了模特的肘部关节上，还切在了⼈家的⼩蛮腰上。
这样的照⽚拿给模特，估计⼈家会问你在哪学的摄影。
⼈像摄影构图切在关节上，会给⼈留下⾝体“残疾”的印象，看起来也别扭。
所以，这也是“拍⼈像的⼤忌”，属于低级错误。
图四类似的案例还有下图（图五），这次切的是膝关节。
除了肘关节、膝关节、腰部，其他不能切的部位还有脖⼦、髋关节、腕关节、踝关节。
总之，不要正好在关节部位截取构图就是了。
图五其实，拍⼤半⾝⼈像应该切在髋关节和膝关节中间的⼤腿上，如下图（图六）。
这个景别叫⼤半⾝景别，类似风景中的中景。
图六忌讳三、主体“顶天⽴地”下⾯这张照⽚（图七），模特的头正好顶在照⽚上边，下边也毫⽆空间。
这种“顶天⽴地”的构图，给⼈压迫的感觉，很不舒服。
图七忌讳四、主体上⽅空间太⼤下⾯这张照⽚（图⼋），与“图七”正好相反，⼈物头顶上⽅空间太⼤了。
上⽅没有实质的内容，画⾯就会显得极不协调，主体也不突出。
图⼋正常的构图，应该像下图（图九）这样，不要顶天⽴地，也不要在上⽅留过多的空间，适当就好。
图九当然了，如果背景中有⽐较好看的内容，可以与⼈物主体相互呼应，或者⼈物的⽬光是看向上⽅的话，就另当别论了，⽐如下图（图⼗）。
图⼗忌讳五、主体居中呆板下⾯这张照⽚（图⼗⼀），⼈物主体处在画⾯正中间，周围也没有什么陪体呼应，所以看起来特别呆板。
摄影中常见的构图错误与改进方法大全
摄影中常见的构图错误与改进方法大全摄影是一门艺术，构图是其中一个重要的元素。
准确的构图可以使照片更加吸引人，传达出更深层次的意义。
然而，很多摄影师在构图上存在一些常见的错误。
本文将为您介绍这些错误，并提供改进方法，帮助您在摄影中创造出更具吸引力的照片作品。
一、构图错误一：平淡无味的中央构图中央构图是最常见的构图错误之一。
当主题被放置在照片的中心位置，画面通常会显得平淡无趣，缺乏张力和动感。
为了改进这个错误，可以采用以下方法：1.1 第一种方法是使用“三分法”。
将画面分为三个相等的部分，在左右两侧或上下两侧安排主题，以便在图像中形成更多的对比和平衡。
1.2 第二种方法是采用对角线构图。
将主题放置在图像的对角线上，可以给人一种更有动感的视觉效果。
1.3 第三种方法是使用留白。
在画面一侧安排主题，将另一侧留白，可以使画面更加简洁明了，同时增加视觉效果。
二、构图错误二：视觉杂乱的背景背景是照片中的重要组成部分，一个杂乱的或与主题无关的背景会分散观者的注意力，使照片失去焦点。
为了改进这个错误，可以尝试以下方法：2.1 第一种方法是选择简单干净的背景。
尽量在拍摄时选择背景清晰、没有杂乱元素的地方，以凸显主题。
2.2 第二种方法是使用虚化背景。
通过调整光圈等参数，使背景模糊，突出主题，营造出更具深度的画面效果。
2.3 第三种方法是使用构图辅助物。
在构图时，可以有意识地利用树木、建筑或其他元素来完善背景，增加画面的层次感和视觉冲击力。
三、构图错误三：重复和遮挡的元素重复和遮挡的元素会在照片中造成视觉混乱，降低照片的质量。
为了改进这个错误，可以尝试以下方法：3.1 第一种方法是避免重复元素。
在构图时，要尽量避免多个相似的元素同时出现在画面中，以免影响观者对主题的理解和欣赏。
3.2 第二种方法是修剪多余的元素。
在拍摄或后期处理时，可以通过剪裁或修剪的方式去除照片中的冗余元素，使画面更加简洁明了。
3.3 第三种方法是寻找创造性的遮挡。
摄影构图常犯的错误
摄影构图常犯的错误很多摄影新手拍了相片一段时间，但出来的效果总是怪怪的不够漂亮，当中有很大原因是同学犯下了一些构图上的错误，其实只要小心一点，这些错误是可以轻易避免的，以下是我为你整理的，希望能帮到你。
很多摄影新手拍了相片一段时间，但出来的效果总是怪怪的不够漂亮，当中有很大原因是同学犯下了一些构图上的错误，其实只要小心一点，这些错误是可以轻易避免的，让我们一起来看看这 8 个，让摄影技巧更进步吧!一主体太小，不够突出基本上各位同学也要留意每张相片也应该有一个主体，让读者可以知道你「究竟在拍甚么」，但如果这个主体在相片中占的比例太小，很有可能读者的目光便会转移到另外一些较吸引的东西上了，这样你的相片便会像失去灵魂一样，丧失焦点，因此对于初学者，最简单的方法便是把要表达的主体放大了!但另一方面，是否主体小便不能发挥聚焦的作用呢?当然不是，但在拍摄时需套用另外的构图手法，例如对比法、引导线等，这个问题便可解决。
二举机就拍，主体常放中间新手需要顾虑的东西很多，光是调较相机的设定已经需要很多功夫，因此常常调较好后举机就拍，令主体放在相片的中间，若果没有特别的原因，把主体放在中间会令相片变得不耐看和沉闷，这个可算是绝大部分的新手同学也会犯的错误!其实你只要套用一些简单的构图技巧如三分法、相框构图等，已经可以让相片有所进步了!三缺少前景前景对于一张相片来说是很重要的，它不但可以用来衬托主体，更有平衡相片的作用，对于新手来说，在按下快门前先找一个合适的前景是令相片变漂亮最容易的一个步骤，各位同学一定要紧记紧记!四背景太杂乱在第一点也提及过相片一定要突出主体，如果背景太杂乱，读者根本不能清楚看到你相片想表达的主题，这样会令相片失色不少，因此初学者最好选择简单、颜色单一的地方来做背景，另一个方法便是使用浅景深来模糊背景，突出主体，但你必须清楚知道浅景深的拍摄方法。
五胡乱使用景深景深当然很有用，但很多同学的错误便是他们一旦懂得拍摄浅景深，便每张相片也拍出模糊的背景，其实景深要多浅是需要视乎情况的，如果拍摄风景照，通常我们也希望全部景色也在景深范围中，这时有丁点模糊也会破坏整体的气氛和效果;但若果是拍摄特写相片，例如在地上的落叶、湖边的小石头等，一个浅景深可以令相片更有深度和突出主体，所以紧记在适当的时候利用适当的景深效果。
摄影常犯的错误
1.构图常犯的错误：
主题有时不宜居中
视向空间要保留
人像特写讲究构图取景水平线不可中分或歪斜水平线应避免切过主题画面上方留空不必太多构图不可头重脚轻
人像不能任意去手脚配景不要太生硬
横直画面需斟酌
黄金交叉点构图最稳当剪影处理有技巧
2.取景常犯的错误：
主题必须突出明确
人物不要拍的太小
背景不可太杂乱
前景安排要适当
广角镜头应避免变形拍摄角度要斟酌
快门时机需把握
阴天时天空不宜留太多主题不能与背景重叠
双眼相机要留意视差
正面人像太呆板
3.採光常犯的错误：
曝光不足原因多
曝光补正需适度
曝光方式要适当
顶光易造成脸部阴影
侧逆光阴影不宜太多
人像拍摄需注意阴影
正面光太刺眼
逆光不可产生光斑
光源受影响会变色
光源的色温有时不正常
偏光镜可消除反光
烛光气氛比闪光灯好
闪光灯应避免造成不当反光闪光灯前景受光易过度
闪光灯有效角度有限制
闪光灯有效距离要瞭解
闪光灯距离太近需减光。
10个常见的错误构图分析
10个常见的错误构图分析10个常见的错误构图分析导语：摄影从某种角度来说就是框取现实的过程，那么构图不过关又怎么能拍出好作品呢?在此，我们为大家罗列出10大构图错误，看看哪些是你犯过的吧。
如果你敢跟我说你1个都没犯过，那么我只能说：你是个天才!快来测试你犯过其中几个吧!1、画面主体太小观看景物的时候，我们的大脑能很好的将视线聚焦在一点之上，以某种方式排除周围景物的干扰。
但照片不同，照片中周围的的景物也会变得清晰，然而主体就会看起来很小并且无关紧要。
所以在按动快门之前你需要思考：如果向前走几步或者拉近镜头画面会不会更有表现力。
2、看到就拍许多新手会全神贯注在发现事物，而忘记了去思考如何拍好他们。
看到一个事物，直接一拍，你将记录下它的外表，但你不会捕捉到整个环境的氛围。
当你在花园看到一朵花的时候，不要只想把这朵花拍下来，看看它所在的环境，看看是不是能找到一个角度，能将整个花海展现出来。
3、主体在画面正中间虽然有时候我们将主体放在中间可能还OK，但是大多数情况下我们最好遵循三分法的原则将主体放到画面一边。
很多相机都能设置出三分法的参考线，然后你就可以把拍摄的`主体放在两条参考线的交界处。
4、前景啥也没有无论是拍风光还是静物，前景都需要有能体现画面层次、吸引人眼球的景物。
一个啥也没有的前景对眼睛来讲就像一个障碍物眼睛只想跨过去，这是对画面空间的一种浪费。
不管是野花、岩石还是海浪，大多风光摄影的前景中都有一些景物为画面创造出视觉兴趣点。
当你拍摄静物构图时，就需要靠你在前景中放些东西啦~5、在后期中调整长宽比这点经常和“前景啥也没有”并行，因为现在的人们都喜欢通过后期裁剪去掉空白的空间进而提升画面构图。
这个裁剪的方法固然好，但是如果你在前期拍摄时就考虑好画面的长宽比，你更有可能获得好照片。
相机一般都有长宽比的设置，你能通过取景器、显示屏看到画面不同比例的效果。
6、混乱的背景匆忙之下，我们很容易拍到背景杂乱的照片。
这8种构图错误你都犯过吗？
这8种构图错误你都犯过吗？初学摄影，我们总是能碰到各种构图问题。
下面微信君罗列了常见的8种构图问题，看看你是不是都有遇到过？1拍摄主体不完整当拍摄人物或者动物肖像的时候，避免从拍摄对象的关节处裁切照片。
你可以增加或者减小一点焦距避免裁切在关节的位置，“断腿”效果实在难看。
2画面太拥挤如果拍摄主体已经接近画面的边缘，那画面看起来就会很拥挤。
在按下快门之前看一下画面的边框，适当地退后一步让画面有更多的空间。
3无用的前景利用前景将观者带入画面。
不过一定要让画面保持协调。
在这张照片中有很多“引导线”引导你的目光，但整体还是太空了，前景缺少趣味内容。
4前景太杂乱杂乱的前景会让观者无心留意画面的其余部分。
这张照片前景过于混乱，很难让人再关注别的地方。
这可不会是一张你希望挂在墙上的照片。
5背景太杂乱拍摄的时候很容易只关注拍摄对象而忘了关注杂乱的背景。
改变一下拍摄位置，或者离远一点用长一些的焦距拍摄，能让雕像和后面的建筑拉开距离。
6干扰物要学会留心画面中的干扰物并且尽量避免将它们收入画面。
太过明亮的反光和巨大的白色岩石都被一分为二，你很难忽视这一点。
7倾斜的水平线这是最容易犯的错误，不过现在很多相机有电子水平仪，让你犯错的几率小了不少。
你也可以利用取景框中的自动对焦点来作为画面水平的参考。
8留白让拍摄对象的目光停留在画面之内比看出画面之外更好。
在拍摄对象前面多留一些空间比在后面多留空间好，要不然你的视线会跟着它移出画面之外。
除了避免错误，下面微信君再介绍3种提升构图技巧的基本方法，让你拍出好照片。
1 使用三分法则参考上面这张照片，当画面被分割成3乘3的网格之后，试着让地平线落在其中一条三分线上，或者让拍摄主体或者某个关键的细节落在其中一个三分线交点上。
你不需要做得特别精确；可以尝试用取景框中不位于中心的自动对焦点作为一个大概的参考点。
要避免严格地执行这条“法则”，要不然你的照片看起来就全都一样了，根据实际的拍摄情况来活用所谓的法则吧！2 方向很重要有些事物无论是横着拍摄还是竖着拍摄效果都会很好，一般比较窄比较高的事物适合竖着拍摄，因为这样会让画面中的“无效”区域更少；如果拍摄对象横跨整个画面的话那么通常更适合横着拍摄。
摄影构图中，有哪些常见的错误？
摄影构图中，有哪些常见的错误？
首先我们要弄明白构图的目的是什么？这样才不会陷入为了构图而构图的怪圈。
说白了，构图就是利用画面中抽象的点线面关系，把读者注意力吸引到主体身上，让画面的主题更明确，并且使得画面整体在布局上更加均衡，而且不会产生歧义。
达到这样效果的构图就是好构图。
至于各种构图的法则都是外在形式，要服务于主题的表达才意义。
所以千万不要为了三分法而三分法，为了螺旋线而螺旋线。
下面举几个例子说明一下构图上的一些错误
例1、主题不明确
就是说你拍这张照片的目的是什么？一定要表述清楚，让读者看明白。
不要拍的太过随意。
例2、头撞墙
在拍摄侧面人像或者拍摄有向前运动的物体时，一般来说要尽量在人物朝向或者运动朝向的地方留有更多空间，让人的视线得到释放。
否则会感觉沉闷和压抑。
例3、画面倾斜
除非是你刻意追求某种效果或者表达某种特殊的情绪，否则，画面倾斜往往给人一种极度的不稳定和不安全感，让人感觉你拍摄的太随意。
尤其是画面中有地平线、海平面及高大建筑等素材。
例4、不良重叠
尤其是以人物为主体时，与陪体或者背景之间不可以有使人产生歧义的重叠现象。
比如头上插树枝，或者脖子被地平线横切等。
当然这种例子还有很多，就说这4个算是抛砖引玉吧，不完整的部分欢迎大家来补充。
初学摄影构图常见的错误有哪些
初学摄影构图常见的错误有哪些初学者往往不注意光线的整体构图中的作用，或是习惯的使用一成不变的光线，导致构图常犯错。
以下是店铺整理的初学摄影构图常见的错误有哪些，希望能够帮到大家。
初学摄影构图错误一、以人物为中心：绝大的摄影都属于这种。
我们到了风景点旅游或是到公园散步，拍照留下美好回忆，可以选择具有代表性的建筑、湖水等来做背景衬托主体人物。
人物在画面中应该占据主要的位置，成为我们这幅画面的视觉中心，若能进一步的通过肢体语言来提升内在气质，这张照片将值得永久的收藏。
二、风景作为中心人物作为点缀：这种方法多用来表现景物的特别，就比如拍摄较大的佛像时，用画面占据很小比例的人来衬托佛像的宏伟。
再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。
还有就是阴阳脸，就是人面部一般受到光线的照射，一半黑，一半白，这种方式拍摄出来的效果具有一定的戏剧效果。
初学者往往不注意光线的整体构图中的作用，或是习惯的使用一成不变的光线，这样难以提高。
我们需要先了解光线的基本知识，然后动手多实践，敢于突破。
在网上经常会发现头上长树的画面，这是由于照片平面造型的特点，一个不小心就会很容易将远处的树木嫁接到画面中主体人物上，仿佛就像头上长出树来一样，这样就会使原来很好的照片美中不足，这种情况只要我们再拍摄的时候留意一下变化一些角度就可以避免的了。
摄影初学者必看的构图技巧对角线让照片更活泼对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。
相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。
对角线构图的方法不仅可以拍摄建筑、风景，也大量在人像拍摄中使用，对角线构图可以让画面更加饱满，在拍摄运动的人物时可以让画面更加生动、有趣。
找到框架锁定主体框架式构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的目光引导到你想要表达的摄影主体上。
摄影点评：这5张照片，一共8个低级失误，拍花的忌讳
摄影点评：这5张照片，一共8个低级失误，拍花的忌讳摄影中级班，天天评照片。
点评一下面这张照片（图一），第一眼就能看出有问题，而且不止一个。
图一1.背景分散注意力背景中的左上角有一处红色的元素，特别分散注意力。
在一张照片中，无论前景还是背景，都属于广义上的陪体，起到的是陪衬的作用，所以一般避免出现红色等显眼的色彩。
另外，虚化的背景尽量是统一的色调，避免黄一块、绿一块，青一块、红一块的。
摄影中级班，天天评照片2.主体形态不佳从画面右上角伸出来的花枝，花朵太多，又有凋零后的花柄，窝在那里一团，既不是一个“点”，也不是一个“线条”，看起来比较杂乱。
如果花枝再简练一点，又有蜜蜂肥来采蜜，或许就更好了。
点评二下面这张照片（图二），从右侧伸出来一条花枝，有花朵，有花骨朵，还有蜜蜂飞来采蜜，形态比较丰富、美观。
但也有一个严重的拍摄失误。
图二1.构图不合理照片中的主体，也就是花枝，整体的趋势是朝向下方的，蜜蜂也是在花枝的下方。
所以，不应该在上方留出太大的空间，而是尽量让下方多留一些空间才是合理的构图。
点评三下面这张照片（图三），乍一看，色调清新，画面美丽；但仔细看，并不是一张好照片，原因有二。
图三1.画面头重脚轻樱花一大片，成为了视觉重心。
相对来说，富士山，则只拍了一部分，而且在画面中占据了较小的比例。
给人一种头重脚轻的画面失衡之感。
2.樱花形态不理想尚不说樱花树枝从天而降，有来历不明的嫌疑。
单就整体形态也并不理想，跟富士山的呼应效果也差强人意。
学摄影，就搜：摄影中级班相对来说，下图（图四），富士山拍得更完整，处于视觉重心的主体地位，花枝的形态错落有致，与富士山很好地呼应、掩映，才是正确的搭配方式。
虽然色调上不如“图三”，但从整体形式上和所表达的内容上更胜一筹。
图四点评四下面这张照片（图五），前景虽多，但垂下来的花枝，形式美观、春意盎然。
但总体来看，还是有些小的瑕疵。
图五1.趣味点位置不佳，被遮挡透过花枝的缝隙，是可以看到远处的海平面上有一艘帆船的。
在摄影构图时,常常犯的6个小错误,你是不是也犯过呢？
在摄影构图时，常常犯的6个小错误，你是不是也犯过呢？展开全文很多新手摄影师在拍摄了一段时间照片之后，会发现我们拍摄出来的效果其实并不尽如人意，甚至有些怪怪的，可能是你构图上出现了一些问题，其实只要有意识的避免这些小错误，我们也能够拍摄出一些比较优质的照片。
一、主体占的画幅太小，不够突出一般来说，在拍摄照片的时候，都需要有一个主体，因为我们至少要让看照片的人知道你究竟想要拍摄的是什么东西，但是如果这个主体如果在画面中所占的比例太低，那么我们的目光就有可能背吸引到其他的事物上了，这样一来，我们的照片就仿佛失去了灵魂，像丧失了焦点一样。
所以我们在学习拍摄的时候，可以考虑将想要表达的主体放大。
当然了，其实除了放大主体之外，还有其他的方式也能够帮助我们发挥聚焦的作用，例如对比法（颜色、大小、远近等），引导线的使用，也能够帮助页面聚焦，这样一来就能够帮助我们解决这个问题。
二、举起相机就拍摄，主体直接放照片中央新手摄影师拍照需要顾虑的东西太多，有时候光是调整相机的参数就花了不少功夫，所以它已经无暇顾忌一些构图，所以直接举起相机就拍，让主体呈现在相片的中央，如果你的照片都是这样的拍摄手法，那么看久了，你会发现这张照片并不耐看，甚至还有些沉闷不出彩，我刚刚学摄影的时候就是这样子的，之后也在摄影师朋友的知道下，开始尝试运用一些构图技巧，例如三分法，相框构图的方式，确实让照片出彩了不少，希望大家也能够尝试以下，让自己的拍摄能力有所进步。
三、缺少前景，画面看起来空落落很多新手摄影师没有意识到前景的重要性，它不仅能够衬托主体，让主题更加突出，还有平衡相片的作用，让相册看起来更丰富和饱满，所以对于拍照直接怼上去拍，不如多花点时间寻找一个合适的前景反倒是一个不错的选择。
选择一个合适的前景能帮我们拍摄出更优质的作品。
四、背景太杂乱，不利于突出主体背景太过于杂乱，那么会让看照片的人不清楚你想要表达的到底是什么样的一个主题，例如你拍一片花丛，若没有一朵比较特别，那么你会发现你的照片毫无张力，所以我们可以采用一些方法让它更加突出，例如我们可以考虑选择简单、颜色单一的部分来做背景，也可以使用浅景深的法来模糊背景，以此来突出主体。
摄影最应该重视的7大构图错误
摄影最应该重视的7大构图错误摄影最应该重视的7大构图错误导语：其实，摄影和绘画一样，构图都是有讲究的。
出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。
一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
排名第一的错误：落格很多时候人们旅游或者外出时，经常会采用比较高大的背景，如建筑物、风景，为了能将风景全部照进照片，往往会忽视了人在画面中的位置，经常人物被挤在一角，甚至只露出一个脑袋，破坏了画面的整体效果，非常不美观。
解决办法：拍摄比较大的场景的时候，调整被摄人物所在的`位置，使人物在构图中占据主题位置，同时又可将景观纳入画面。
第二个错误：画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这既不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
解决办法：拍摄时适当在主体上方保留3/4-1/3的空间，使画面看上去通透，舒服。
第三个错误：地平线倾斜很多照片中地平面是倾斜的，这样看上去人好像没有站稳，建筑物和风景的效果也大打折扣，整个画面失衡，让人感觉很不舒服。
解决办法：拍摄时视图边框与地平线保持平行即可。
第四个错误：画面窒息，压抑在拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种窒息的感觉，画面显得沉闷、压抑。
解决办法：在人像所面对的方向或物体的趋势方向留出一定空间。
第五个错误：附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
解决办法：拍摄前仔细观察画面，不能忽视了背景的衬托作用。
第六个错误：画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。
解决办法：地平线在1/3处以下会使画面看上去比较舒服。
第七个错误：喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。
解决办法：将被摄主体放在画面中心周围，以被摄物对焦拍摄。
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01风景画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。
通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。
兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。
良好的兴趣中心包含以下内容：。
鲜明的色彩，如有可能还应有互补色。
强烈的反差(明_暗)。
占据较好的画面位置。
人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。
兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心(如图1图2)。
兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应用三分法。
不要将兴趣中心封闭起来--哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。
设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。
[摆放恰当好处的园木成为重要的方向牌，将观众的视线引向画家设计的趣味区。
][海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心--桥。
]02你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。
我认为这并不可行，除非你技术娴熟。
因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。
别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。
最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。
有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。
[这幅画并不需要前景上的花，然而画家决定加进“第二兴趣中心”。
]03避免将观众的注意力推出画面。
这就要求画面元素不要指向画的边框，或画面元素不要跑到画面外(如树枝、路及河流)。
你可以设置“驻点”以使观众注意力不离开画面。
经验法则是：动物及人应面向或看着画的里面。
[看画的右侧，画家的将右边的明暗反差降低，馬融入树林。
如果这匹马的亮度提高，观众将顺着这匹马看到右侧画面的外面去了。
][第一幅图园木太直并指向了画面边缘。
中间的那幅是编辑过的，一些伸出的及未端的树枝减弱了园木直指画面边缘的效果。
第三张干脆将它拿走，这时观众的视线将顺着海岸走。
b和c较好。
]04河流、小溪及路等，应以S型进入画面。
如果不是S型，那么最好以曲线的方式进入画面。
应不惜一切代价避免直线，因为他们作为视觉引导线时，目光移动过于迅速，而S型则能使目光以较慢的速度扫视画面。
[图中，小溪形成优美而舒缓的S型构图。
][本图中引导视觉的线条是曲线。
同图6相比，看哪个能使您以较慢、更愉悦的速度扫视画面？][Incorrect，引导视觉的线条太直。
][better ，线条较舒缓，使观从能更好地浏览画面]05别将逻辑应用于艺术。
最重要的是视觉冲击力。
即便是的阴沉的天气，阳光也可能在草地上出现；为了获得不错的画面效果，线性透视和大气透视关系也是可被扭曲的；在某些特定的时刻，可将影子描绘成比它的本来面目更长。
总之，Feel free to use your artist's license…[细看图，树的形态表明风是从右向左吹。
然而，雨的方向又表明风的方向是从左向右的!]06使重要的对象集聚在兴趣中心。
别将它们分散到那些易使注意力分散的地方。
[人物的位置分布较好。
][马的位置不对。
如果将马放到长椅子附近，影像将大为改观。
]07您也许想让观者在看图片时要参与进来而不仅仅是看看就算了，那么需要含蓄地给出信息让他去探索您的画面，而不要将所有信息全都直接地呈现在他面前。
您的图片要能使观者富有想像与好奇地漫步于整个画面—画面不要太简单太直白。
[这是什么地方？这里有湖吗？画家让您去猜想。
画中那条路也不知要伸向何方。
]08深度。
画家是用二维的画面来表现三维的空间。
观众看画时感觉它们很“真实”，实际上我们“骗”了他们。
有时人们看过我的画后会问我“这是照片吗？”—真是情不属实啊。
我的作品绝不是写实的，它们只是表现现实世界。
这里有几个巧门有助于使画面更具深度感：。
让物体相互交迭。
大气透视(明暗、色彩随距离变化而变化等内容……。
略)。
较远的物体较小、较模糊。
线性透视。
减弱背景物体的质感。
图13中表现出了良好的距离感：山脉前的松树表明树与山相距很远；前景上突出的黄色较暧，而背景的淡紫色使山显得较冷；远山上的阴影较浅较蓝。
画面包括了前景、中景及背景三个位面。
[将前景变暗可增加距离感。
][利用雾增加透视感是个不错的选择。
]09使画面兴趣中心的反差最强烈—让明暗形成强烈的对比。
减弱画面的其它地方的反差以避免注意力分散--让明暗形成中等的对比。
[错。
左边的树分散了注意力—明暗对比突出。
][较好。
左边的树作过裁减，反差也降低了。
这样注意力就很容易集中在野牛身上。
][图中男人身上深色衣服使他很突出—衣服周边较亮区形成强烈的明暗转变。
尽管房屋边阴影中的门也是深色的，但它周边明度值较低，所以门并不显眼，也不会分散注意力。
想想聚光灯打在舞台演员身上的效果。
]10如果画面留有空白，将不会显得那么拥挤；在兴趣中心前方留点空白，效果更为明显。
空白的作用是给画面留点喘息的空间和想像的空间。
[松前的白雪形成了令人舒畅的空白区。
]11如果有可能，画中应尽量包括水平、垂直及斜向运动，但应使其中一种占主导地位。
斜线式运动是最佳选择，因为它们永远不会同画的边框平行。
并不一定要求这些线条都是笔直笔直的，它们只要表示某种方向感就可以了。
[图中松树是垂直的，草地是倾斜的，海岸线是水平的。
注意，多亏小松树的存在，蓝色水面形成的三角形才得以打破。
]12当包含具有运行特征的构图成分时，应尽可能地表现其运动，但不要将其放在一个过于理想的位置上----因为这样将显得矫揉造作。
[画家将马的运动被表现出来了，淹没了踢子的飞尘明白无误地表明了运动。
尽管如此，但是应注意到没有一匹马给人的印象是在空中飞的。
后一种情形可能会在抓拍的照片中看到，但绘画时不要这么去做。
同样的道理，照片中的瀑布可以是凝固的，但绘画中较好的选择是将它模糊一下，以便形成动感。
]13如果不能确定让视觉引导线(如河流或道路)从哪里开始，那么应认真考虑这个观点：大多数人阅读习惯是从左到右，纯粹是个习惯问题，看物体时眼睛也会从左向右扫视。
14如同看书一样，从左上角开始看图也是一种视觉习惯。
15别让视觉引导线始于四个角。
[画面设计差。
正如所看到的那样，河流始于底部的左下角。
][将河道加宽，从而解决了“引导线始于角落”的难题。
]16避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。
它们相互争夺、相互冲突。
[图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。
][两匹马大小相同、位置也一样。
]17避免将人群分成偶数。
万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。
[不正确。
由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。
][较好。
两只鹿有着不同的形态和不同的位置。
][将第三只鹿加在背景当中，画面得到更好的改善。
]18永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。
设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。
[错误。
电线杆倾向错误的方向。
][设计差。
电线杆与画框平行了。
][设计得较好。
电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。
] 19避免直线—除非它们很短。
将它们装饰或修改成曲线。
[花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。
][瓦顶房屋形成了曲线。
This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time.]20别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。
[错。
底部的阴子是三角形的。
][好。
解决难题的办：打碎底部阴子.]21永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。
水平线不该放置在中部。
[地平线巧好穿过中部。
][好。
天空被部分切除，图片得以改善]22避免“吻”到边缘。
[错。
牛仔的帽子吻到背景山的上部边缘。
][好。
每样东西都的位置都恰到好处。
]23“X“型使人不悦。
24别将观众排斥在画面之外—邀请他们进来。
不应将“请勿入内”的牌运用到画面当中。
[错。
由于门是关着的，画家传达这样的信息：我们(观众)正在靠近私人地盘。
][好。
这张画是不是让你感到自已受到欢迎？建议：当你描写没有光线的入口(如没有灯光的建筑入口)，别用黑色。
表现“完全黑”的颜色要用紫色(The color of absolute darkness is purple)。
]25除非你是写实主义者否则不要太写实。
少量的暗示就可传达必要的信息,用印象主义者的风格来做此事是较好的选择。
[观众很容易领会小教堂屋顶的质感。
]26画面的四个角落要有较低的亮度、较少的质感。
[底部角落较暗并且几乎无质感。
]27当表现投射阴影时将光线扫过的地方加些小洞，不然阴影像是“帖”上去的一样。
28最好别将动物侧向安置(place animals sideways)，以免觉得是“平帖”上去的。
摆放时要让它们看起来有立体感。
[不合适。
][较好。
][较好。
]29在建筑和其它人造景物(如混凝土、木板等)上增加裂纹、局部破碎等，它们将更吸引人。
毕竟那样将意味着更多的风风雨雨。
建议：仅表现最靠近观众物体的质感，随着距离的增加质感要慢慢消逝。
[画家用干笔法技巧使建筑物的侧面看起来显得很旧。
]30通过营造气氛来增加画面艺术效果。
表现傍晚的天空，橙色比中等色调的蓝色更具视觉吸引力。
类似的手法还有雨、湿的街道、风、倾斜的棕榈树等。
所有这些特殊手法都有助于增强画面效果。
[因雨及云层下几缕阳光的存在，这幅构图简洁的画面看起来很具吸引力。
它甚至显得神秘。
]31除非你意欲写实，否则将画绘成”迷着眼双眼朦胧地看见的那个样子”(paint the landscape as if you were looking at it with a squinted blurred vision)。
[的确，现实中被描绘的对象比最终画面具有更多的细节。
画家提炼出最本质的内容并将它们简化至极至。
]32背景中柔和的轮廓边缘将增加距离感。
将鲜明的轮廓留给前景和/或(and/or)兴趣中心。
Fig. 52. 女修道院后的树是绘在湿性水彩画纸上的。
这种技术可以将所有的边缘柔化,从而使树叶显得很遥远。
而前景绘在干性画纸上，结果前景的物体轮廓分明，从而显得较近。
[女修道院后的树是绘在湿性水彩画纸上的。
这种技术可以将所有的边缘柔化,从而使树叶显得很遥远。
而前景绘在干性画纸上，结果前景的物体轮廓分明，从而显得较近。
]33当某一部分与另和区域相遇时，不要让其突然中止。
[错。
当高亮的草延伸到树丛时就突然中止了。
另外，从平面上看，这一区域立马被分为两部分。
][好多了。
]34将形状多样化。
如果是圆形的树丛，那么就别让天空出现圆形的云朵。
值得注意，当群峰或松林被圆形的云朵围绕时会显得很耐看。