美术基础知识

美术基础知识1、美术：通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

2、造型表现手段：造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。

3、黄金分割：也称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

4、二度空间：绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。

在绘画中为了真实的再现物质，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

5、三度空间：绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三哥因素构成的立体空间。

6、质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

7、量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。

8、空间感：在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出深度的立体的空间感觉。

9、体积感：指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

10、透视：绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

11、明暗：指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，即：亮面、中间面、暗面。

三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：1）亮面——直接受光部分；2）灰面——中间面，半明半暗；3）明单间交界线——亮部与暗部转折交界的地方；4）暗面——背光部分；5)反光——单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。

依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

12、轮廓：造型艺术术语。

指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

13、构图：造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。

它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

14、色彩：绘画的重要因素之一。

是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的视觉所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

15、色彩三要素：色彩的色相、明度、纯度。

16、色相：色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

17、明度：指颜色本身固有的明度。

如其中基本色相中，紫色色度最深谙，黄色色度最明亮。

18、纯度：指的是色彩的鲜艳程度，它取决于一处颜色的波长单一程度。

19、色调：也称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

20、色性：色彩的属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。

红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

21、原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。

我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

22、间色：又称二次色，由两种原色相混而成。

红+黄=橙，蓝+黄=绿，蓝+红=紫。

23、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。

如红与绿，黑与白，深红与浅红等。

24、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。

如红、红橙、橙等。

25、固有色：指物象通常呈现的颜色如草坪是绿色的，光源色就是发光体的颜色如烛光偏红，环境色就是被画物象所处环境的颜色。

26、笔触：指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。

笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

27、中国画：简称“国画”。

指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

按表现手段和技法，可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等画法。

按幅面样式，可以分为立轴、横轴、册页、扇面等款式。

中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。

中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造话”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

28、书法：1）中国传统艺术的一种。

2）写汉字的方法。

有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。

书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。

各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

29、初唐四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

30、中国画三大科：人物、花鸟、山水。

（花鸟与山水中又分写意和工笔画两种）。

31、中国画从技法上分为写意和工笔两类。

用笔：指用中锋、侧峰等笔法作画的方法。

32、花鸟画：工笔花鸟画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。

写意花鸟画的特点：格调粗狂豪放，造型简练生动。

33、山水画：前人总结出“石分三面”的画石要诀，意在表现山石的立体感和阴阳向背、凹凸起伏的变化。

常见的皴法有披麻皴、荷叶皴、折带皴、斧劈皴、米点皴。

古人画树讲“树分四枝”是指要画出树的立体感。

树枝的画法分“点叶”和“夹叶”。

云的画法分“空云法”和“勾云法”。

34、我国书法融合实用和欣赏为一体。

35、写生：中国画传统的术语。

将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。

现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

36、一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。

37、素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。

38、西洋画：指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。

包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等去多画种。

传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

39、油画：以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

油画是西洋画的主要画种。

40、水粉画：用水调和粉质颜料描绘出来的图画。

41、淡彩画：所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景色、中景、近景三个层次。

42、水彩画：是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

43、雕塑：“造型艺术”的一种，雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。

44、工艺美术：指具有一定美术意味的工艺品制作，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。

工艺美术分为两类：日用工艺和陈设工艺。

45、建筑艺术：建筑是建筑物和构筑物的统称。

是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。

建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。

46、壁画：绘制在建筑物的墙壁或天花板上的图画。

分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。

壁画是最古老的绘画形式之一，我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度，广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。

）47、漫画：绘画种类之一。

又称讽刺画。

通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

48、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。

它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

49、套色版画：一般是采用多块印板，分别套印不同色彩而完成的作品。

有油印、水印之分。

水印应用——我国的木板年画、日本的“浮世绘”等。

版画的特性：复数性。

50、黑白木刻：是木版年画中最基本的技术表现形式。

分为阴刻与阳刻两种刻法。

刻去底面，把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。

刻去形象的线面，在版面上留下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阴刻。

木刻的制版步骤：1）过稿2）刻制3）滚墨4）上纸5）磨拓。

51、丝网版画：制版原理是刻空一部分形、保留一部分形，然后印制，如纺织品、塑料、玻璃、金属、陶瓷等上面的图文印刷都用丝网版画的原理印制。

名作赏析4、《日出印象》：莫奈，法国，油画。

抖动的笔触表现了跳跃的光线、变幻的色彩、流动的水波和空气的透明感，和过去把颜色涂得光洁的绘画完全不同，在这里明暗不是主角，主角是色彩。

如此大胆地用零乱画笔触来展示雾气交融的景象，它改变了文艺复兴以来一贯的画法，这对于正统的沙龙学院派艺术家来说，乃是艺术的离经叛道。

《日出。

印象》的问世标志着印象画派的诞生。

5、《格尔尼卡》：毕加索作，1937年，布面油画，305.5*782.3cm，普拉多博物馆藏。

画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。

画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。

这长条形的画面空间里，诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。

我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。

而画面左右两端的图像又是那样地互相平衡。

可以说，这种所谓金字塔式的构图，与《最后的晚餐》的构图，有着某种相似的特质。

毕加索以精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

6、《亚维农的少女》：毕加索，这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。

从这幅画上，可以看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。