美术专业基础知识部分
美术知识大全
美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分，通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。
在这篇文章中，我将为您介绍一些基本的美术知识。
1. 色彩理论：色彩是美术创作中非常重要的元素之一。
主要的色彩理论包括三原色（红、绿、蓝）和三个次要色彩（橙、紫、黄）。
同时，色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。
2. 透视学：透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。
通过近大远小和消失点的运用，可以创造出画面的深度和立体感。
3. 人物绘画：人物绘画是美术中常见的题材之一。
绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。
同时，了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。
4. 静物绘画：静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。
通过对光影、形态和纹理的捕捉，可以创造出富有生动感和艺术感的作品。
5. 风景绘画：风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。
掌握一些常见的元素，如天空、地面、植物和水体，可以帮助您更好地表现自然景观的美。
6. 抽象艺术：抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。
它不依赖于现实世界的视觉认知，而是注重表现主观的内心体验。
7. 素描：素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。
它可以表现物体的外轮廓和形态，并且是学习美术基础的重要步骤。
8. 水彩画：水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘风景和人物，具有柔和、清新的效果。
9. 油画：油画是以油性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘肖像和风景，具有丰富的色彩和质感。
10. 彩色铅笔画：彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。
它适合绘制小型作品，有很好的色彩表现力。
以上是关于美术的一些基本知识介绍。
希望这些信息对您有所帮助，如果您对美术感兴趣，可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。
创作属于每个人，无论是艺术家还是非专业人士，都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。
美术基础知识大全(附经典试题)
形色相映的艺术效果。 4，散点透视。
10．墨分五色： 焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿
11．水墨画： 用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨
“活”起来。
12．破墨法 ：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法 ：先画竹干、 竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法： 以中锋为主，
文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点
睛的作用。
20．贺卡： 是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种
信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、
特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰；
二富有情趣，
体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作
石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门
石窟。龙门石窟中规模最大， 整体设计最严密， 艺术水平最高的是 ( 卢舍那大佛 ) 。
飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有 492 个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但
敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中
民间木版画有了空前的发展。 30 年代初期， 中国新兴版画兴起， 经历了半个多世
纪的发展， 出现了一批成就卓越的版画家。 一九四九年以後， 新兴版画迅速发展，
专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，
铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版
画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？ 1 绘制画稿 2 刻出主
落笔稳、提笔快。
美术专业知识大全
美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性。
（一）造型性是美术的主要形态特征之一,具有一种直观性和具体性的特点。
（二）视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介,美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
（三)空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。
二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中,审美功能是美术的最主要和最基本的功能.美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中,通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样,认识上得到提高，促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化,引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次，从而达到思想，品德和情操等方面的教育目的.三、美术门类:绘画、雕塑、工艺、建筑。
(四大类）根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一）具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应（二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实.（三)抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同，美术分为纯美术(雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一)绘画从使用工具和技法划分:水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等.从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征：（1）直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征。
（2）形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图。
线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
美术基础知识
美术基础知识1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
5、使用的是是国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
6、用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法7、用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）墨法——积墨法破墨法泼墨法8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.9、山水画——勾、皴、擦、染、点。
10、速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
11、要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
14、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
15、不同姿态的人体比例是不同的，站约 7.5 个头长，坐约 5.5 头长,席地坐约 3.5 头长.简称：立七、坐五、盘三半；跪约41/3头长。
16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴。
17、透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。
透视分平行透视为平行透视和成角透视。
18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
美术教师招聘考试试题及答案(专业基础知识部分)
(美术招聘考试—-专业基础知识部分）专业基础知识部分一、填空题.(本大题共14小题，每空1分，共32分)l．《虾》是国画大师________所作，他画的虾在“________”与“________”之间，重墨突出了虾眼、省略了一些虾腿.2．西方绘画中多用—-透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用________透视来表现.3．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_________ 设计的。
4．新课程标准根据美术学习活动方式划分为、________、________、________、________四个学习领域.5．宋代有两位父子画家画的山水画被称为“米点山水”，父亲大米名叫________，儿子小米名叫________。
6．画家________的素描画《________》再现了土地改革运动中的斗争场面。
7.________是现代三大构成设计基础之一,专门研究色彩视觉心理的新兴学科。
8．中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”是指________ 、________、________、________、________。
9．油画《蒙娜丽莎》的作者是________ .10．中国山水画中的三远指________ 、________ 、________ .11．中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：________窑、________窑、________窑、________窑、________窑。
12．《流水别墅》是________建筑师________的代表作。
13．云南丽江纳西族创造的文字________被称为活的象形文字,是“书画同源”的体现.14．青铜器饰以饕餮纹，是我国________制时代青铜器艺术的一个显著特点。
二、单项选择题.（在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填写在题干后的括号内。
本大题共4小题，每小题1分，共4分）1．色彩三要素指( ）。
美术基础知识点整理
美术知识点（一）1、国画的用笔注意轻、重、缓、急的变化。
2、三间色：绿、橙、紫三原色：红、黄、蓝。
3、墨分五色：焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
4、一般小板报均有报头，题图、栏目、插图、期号、编报者等内容，可适当加上花边等进行装饰，使版面更美观。
5、一幅完整的花鸟小品，包括：画面内容、题款、压印三部分。
美术知识点（二）1、不同图像象征寓意，蝙蝠：幸福，月季+瓶子：四季平安，桃子：长寿，鱼：年年有余。
葡萄、葫芦、石榴：多子多孙。
2、色相：是指色彩的不同相貌，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是七种不同的色相，色相是色彩的最大特征。
3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
4、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)，以画虾见长的画家是齐白石。
美术知识点（三）1、中国彩陶最早用于生活，制陶的过程分为：练泥、制胚、晾干、施釉、烧制。
被称为“土与火的艺术”。
主要颜色有：红、黑。
2、泥塑的基本手法有：捏、团、搓、拉、接、压、印等，泥塑成型的方法有，捏塑成型、泥条成型、泥片成型、拉坯成型、泥球成型。
3、活字印刷发明者北宋毕昇，活字印刷的流程：1、刻字模，2、排版，3、印刷，4、揭起美术知识点（四）1、漫画是一种用简练而夸张的手法来表现生活的艺术形式，具有强烈的讽刺性或幽默感。
漫画的两种主要处理方法是：夸张、变形。
代表作《三毛》作者：张乐平2、正负图形，常常被应用在标志、招贴等的设计中。
3、《秦始皇兵马俑》秦始皇兵马俑在陕西省西安市。
被世界誉为“八大奇迹”目前已挖掘出3个俑坑。
秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。
能区分将军俑、武士俑、跪射俑，认识铜车马。
4、荷花也叫莲花。
“莲”与“连”谐音，民间美术作品中有《连年有余》、《连生贵子》等；“荷”与“和”谐音，因此常借荷花象征和合如意。
美术基础知识
一、色彩基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：分别是橙、绿、紫。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其不同的面貌，我们称之为色相。
（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。
（3）纯度：是指色彩的纯净程度3、类似色：产生柔和、悦目的感觉。
对比色：产生强烈而灿烂色彩效果。
对比色如:黄对紫、红对绿。
4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。
纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐渐变低纯色的纯度。
5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。
（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系）6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
二、水墨画1、中国画也叫水墨画。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
3、画竹步骤：（1）干（2）节（3）枝（4）叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
三、纹样1、适合纹样：就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。
外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。
2、装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。
3、线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。
四、设计1、设计作品要求：（1）外形构造新颖（2）功能多样（3）色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、请柬的形式：单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画：指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的绘画作品。
理解初中美术知识点
理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。
下面将逐一介绍这些知识点。
一、基本绘画技巧1.素描：掌握素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。
2.水彩画：学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。
3.油画：了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。
4.手绘：学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。
二、色彩理论1.色彩基础：了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。
2.色彩搭配：学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。
3.色彩情绪：理解不同色彩对人们情绪的影响，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、构图与透视1.构图基础：研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。
2.透视原理：掌握透视的基本概念，如单点透视和双点透视等。
3.近大远小：了解近大远小的原理和应用，使绘画作品更具立体感和空间感。
四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术：了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。
2.西方艺术：研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。
3.名家作品：学习著名艺术家的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。
通过学习这些初中美术知识点，学生能够培养对艺术的兴趣和理解，提高绘画和美术欣赏的能力。
同时，通过实践演练，他们可以熟练掌握基本绘画技巧，理解色彩的运用和构图透视的原理，进而能够创作出自己独特的艺术作品。
此外，通过研究艺术史和名家作品，学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格，并从中获得艺术启发。
美术学科的基础知识
美术学科的基础知识美术学科作为一门涵盖绘画、雕塑、设计等艺术形式的学科，其基础知识是学习美术的起点。
掌握了基础知识，我们才能够更好地理解和创作艺术作品。
本文将介绍美术学科的一些基础知识，包括色彩、构图、透视与光影等方面。
一、色彩色彩是美术作品中不可或缺的要素之一，它能够给人以强烈的视觉冲击力。
在绘画中，色彩可以通过颜料的运用来表现。
学习色彩的基础知识包括色相、明度和饱和度等概念。
1. 色相：指的是颜色在光谱中所处的位置，常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
我们可以通过混合不同的颜料来得到不同的色相。
2. 明度：是指颜色的明暗程度，也就是色彩的亮度。
明亮的颜色通常可以给人以活泼、轻快的感觉，而暗淡的颜色则会给人以沉闷、严肃的感觉。
3. 饱和度：是指颜色的纯度，也就是色彩的鲜艳程度。
饱和度高的颜色显得鲜艳、跳动，而饱和度低的颜色则显得柔和、平静。
在绘画创作中，我们需要灵活运用不同的色相、明度和饱和度，以达到表现主题和情感的目的。
二、构图构图是指将绘画元素有机地组合在一起，形成有条理和美感的整体。
学习构图的基础知识可以帮助我们更好地安排画面中的元素，使作品更具表现力。
1. 对称构图：是指在画面中心轴线两侧保持对称的布局方式。
这种构图方式常常给人以稳定、平衡的感觉，适合表现庄重、端庄的主题。
2. 平衡构图：是指画面中元素的分布均匀，呈现出一种和谐、均衡的视觉效果。
通过大小、颜色等因素的巧妙搭配，可以使作品更有张力和吸引力。
3. 对角线构图：是指在画面中获取到一个或多个对角线，将重要的元素放置在对角线上，使画面呈现出一种动感和空间感。
这种构图方式常用于表现运动、变化的主题。
构图是绘画中的重要技巧之一，掌握了基础知识后，我们可以更好地构思和组织作品，使其更加生动和有吸引力。
三、透视与光影透视和光影是绘画中模拟三维空间和物体形体的重要手段。
学习透视和光影的基础知识可以帮助我们更加准确地表现物体的形状和空间感。
美术基础知识详解
美术基础知识详解目录一、美术概述 (3)1.1 美术的定义与范畴 (3)1.2 美术的功能与价值 (4)二、美术基本元素 (5)三、美术技法 (7)3.1 绘画技法 (8)3.1.1 写实绘画技法 (9)3.1.2 表现主义绘画技法 (10)3.1.3 抽象绘画技法 (11)3.2 雕塑技法 (12)3.2.1 圆雕技法 (13)3.2.2 浮雕技法 (14)3.3 建筑与设计 (15)3.3.1 建筑结构与形式美 (17)3.3.2 设计思维与创意表达 (18)四、美术风格与流派 (20)4.1 中国美术风格与流派 (21)4.1.1 中国传统绘画风格 (22)4.1.2 中国民间美术 (23)4.2 西方美术风格与流派 (25)4.2.1 欧洲古典主义绘画 (27)4.2.2 现代艺术流派 (28)五、美术欣赏与评价 (29)5.1 美术欣赏的方法与途径 (30)5.1.1 观察与感知 (32)5.1.2 分析与思考 (33)5.2 美术作品的评价标准 (35)5.2.1 主题与内容 (36)5.2.2 技法与风格 (37)六、美术历史与发展 (39)6.1 世界美术历史概述 (40)6.1.1 古代美术 (42)6.1.2 中世纪美术 (43)6.1.3 近现代美术 (44)6.2 中国美术历史概述 (46)6.2.1 先秦至南北朝时期 (47)6.2.2 隋唐时期 (49)6.2.3 宋元明清时期 (50)一、美术概述定义与特点：美术是以视觉形象为载体，通过造型手段表现情感、思想和观念的艺术形式。
它具有直观性、表现性、创造性和审美性等特点。
美术分类：美术作品可以按照不同的形式和风格进行分类，如中国画、油画、版画、雕塑、装置艺术等。
每种艺术形式都有其独特的表现力和审美价值。
美术与社会文化：美术作为社会文化的重要组成部分，反映了不同时代、地域和民族的文化特征。
美术也对社会文化产生着积极的影响，推动社会进步和文化交流。
专题一美术基础知识
詹建俊《狼牙山五壮士》
拉斐尔《西斯廷圣母》
• 2.倒三角---在边学是最不稳定的“陀螺形”，它旋转的运动 中保持直立不倒，因此它具有一种强烈地极不稳定的感觉
潘天寿《雄视》
• 3.对角线构图---是最基本的经典构图方式之一，把主题安排 在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬 体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线 条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
按技法分可分为 工笔 写意 工笔兼写意
艺术特征： 主要运用线条和墨色的变化，并与诗书
画印巧妙相结合
照夜白 奔马 笔墨纸砚
【2.油画】
• 西洋绘画中的主要画种之一，是用油调和油质颜料在特制 的布，木板，厚纸和墙壁等上面作画。
艺术特征
重形似，重再现，重理性，运用焦点透视， 解剖等知识塑造形象。
内框
画 笔 油画刀 颜 料
水 粉
水 彩
素
描
速
写
版 画
国 画
速 写
素 描
油
画
• 绘画的艺术表现形式
具 象
意 象
抽 象
绘画中常用的构图形式：
• 1.正三角形----象金字塔一样，底边与画幅的横线平行，两条 斜边向上汇聚，其尖端有一种向上的动感。在人物摄影中， 这种构图在边学上最稳定，在心理上给人以安定的、坚实的、
不可动摇的稳定感。
专题一
美术基础知识
高三美术
姜暖暖
一、什么是美术？
-----以物质材料创造可视的静 ----------------态空间形象的艺术
------------
二、美术作品的分类：
• 按艺术门类划分
绘画
雕塑
美术学专业导论知识点总结
美术学专业导论知识点总结一、美术史美术史是美术学专业必修的基础课程之一。
美术史的学习内容主要包括古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等不同历史时期的艺术发展和艺术风格。
通过学习美术史，学生可以了解各个历史时期的艺术流派、艺术家和作品，从而对艺术史有一个全面的认识。
二、艺术理论艺术理论是美术学专业必修的另一门基础课程。
艺术理论的学习内容包括艺术哲学、美学理论、视觉文化等相关知识。
通过学习艺术理论，学生可以了解艺术的本质、美的价值、审美情趣等方面的知识，从而提高对艺术的审美能力和理论水平。
三、美术创作技法美术创作技法是美术学专业的重点课程之一。
这门课程主要包括绘画、雕塑、版画、摄影等不同的创作技法和方法。
通过学习美术创作技法，学生可以掌握不同的艺术表现手法和创作工具，从而提高自己的创作能力和水平。
四、艺术设计艺术设计是美术学专业的另一个重要课程。
艺术设计包括平面设计、环境设计、产品设计等多个方向。
通过学习艺术设计，学生可以了解不同设计领域的基本原理和设计方法，从而培养自己的设计能力和审美素养。
五、艺术实践艺术实践是美术学专业的核心课程之一。
这门课程主要包括实地写生、创作实习、毕业设计等内容。
通过艺术实践，学生可以通过实际创作来提高自己的艺术技巧和创作能力，同时也能够加深对艺术的理解和体验。
六、美术教育美术教育是美术学专业的另一个重要课程。
美术教育主要包括教育心理学、教学方法、教学设计等内容。
通过学习美术教育，学生可以了解艺术教育的理论和实践，同时也能够培养自己的教育能力和教学素养。
七、艺术评论与策展艺术评论与策展是美术学专业的另一个重要课程。
这门课程主要包括艺术评论理论、艺术批评、展览策划等内容。
通过学习艺术评论与策展，学生可以了解艺术评论和策展的基本原则和方法，同时也能够培养自己的批评能力和策展能力。
以上就是美术学专业的主要知识点总结，通过学习这些知识点，学生可以全面了解美术学专业的基本内容和要求，并能够为将来的学习和创作奠定坚实的基础。
美术常识基础知识
美术常识基础知识美术是一门以艺术作品为主要表现形式的学科，它既具有艺术性，又需要一定的技术和常识基础。
下面就从美术常识基础知识的角度，为大家介绍一些与美术相关的常识。
1.色彩常识色彩是美术作品中非常重要的一环。
颜色的运用不仅影响到美术作品的表现力和艺术效果，还直接关系到观众的审美体验和情感交流。
在色彩常识方面，我们需要了解以下几个方面：（1）色彩的基本知识：红、黄、蓝是基本颜色，它们可以由其他颜色混合而成。
黑、白、灰也是常见颜色，在艺术创作中，黑色常用于营造神秘和力量感，白色常用于表现纯净和清新，灰色则可以表现出暧昧和冷峻。
（2）颜色的搭配：颜色的搭配需要具备一定的色彩常识，一般分为对比色、相邻色、三色渐变和四色相间四种方式。
在这些方式中，对比色是最常用的搭配方式，其原理是将两个相反的颜色放在一起，可以产生强烈的视觉冲击效果。
（3）颜料的知识：颜料是美术创作中常用的材料之一。
常见的颜料有水彩、油画颜料、粉彩、蜡笔等。
每种颜料都有自己的特点和适用场合，对它们的掌握可以让我们更好地运用它们创作出符合自己意愿的艺术作品。
2.构图常识构图是美术作品中至关重要的元素之一，它通过创造一个符合视觉美学原则的视觉效果，来为观众提供视觉享受和心灵上的满足感。
在构图方面，需要注意以下几个方面：（1）平衡感：平衡感是构图中最重要的原则之一，它可以通过在画面中加入空间的对称、重复和对比等方式来实现。
也可以通过将重点元素设置在照明点、留白处或规律点上来创造平衡感。
（2）美学共鸣：美学共鸣是指画面中的元素和观众的心灵之间产生共鸣的过程。
它可以通过创造一种视觉氛围、情感共鸣、形式上的呼应等方式来实现。
（3）视觉导引：视觉导引是指在构图中合理安排各种元素，以引导观众的视线，使其沿着特定的路径移动。
视觉导引可以通过各种手段来实现，如对比明暗、用线条引导、运用立体感等方式。
3.知识结构常识知识结构是指美术创作中使用的常规结构和元素单元，这些结构和元素单元可以被应用到各种不同的艺术作品中。
美术教师面试专业知识
美术教师面试专业知识一、绘画基础知识在面试美术教师岗位时，对于绘画基础知识的掌握是非常重要的。
以下是一些常见的绘画基础知识点：1.素描：素描是绘画的基础，它是通过运用线条、明暗和形体来表现物体的立体感和空间感。
面试时，可以从素描的基本技巧、线条的运用、透视原理等方面进行讲解。
2.色彩理论：色彩是绘画中非常重要的因素，它可以表达情感和氛围。
面试时可以谈论色彩的基本属性、色彩搭配原则、色彩的运用等。
3.构图：构图是指将画面元素有机地组织在一起，形成具有艺术感的画面结构。
面试时可以谈论构图的基本原则、画面的平衡和层次感等。
4.人物画：人物画是绘画中的一种重要表现形式。
面试时可以讲解人物画的比例关系、人体结构、肌肉骨骼的构造等。
二、美术史与艺术欣赏除了对于绘画基础知识的掌握，对于美术史与艺术欣赏的了解也是面试中的重要内容。
以下是一些可以涉及的知识点：1.西方美术史：了解西方绘画史上的重要艺术家、艺术流派和代表作品，可以从文艺复兴时期、印象派、立体派等方面进行讲解。
2.中国美术史：了解中国绘画史上的重要艺术家、艺术流派和代表作品，可以从古代绘画、山水画、花鸟画等方面进行讲解。
3.艺术欣赏：熟悉艺术欣赏的基本方法和技巧，可以从绘画的表现形式、艺术家的创作风格、作品的主题和内涵等方面进行讲解。
三、教学经验与教学理念在面试美术教师岗位时，展示自己的教学经验和教学理念也是非常重要的。
以下是一些可以参考的内容：1.教学经验：分享自己曾经执教的经历，包括任教学校、教授的年级和科目、教学成果等。
2.教学理念：阐述自己的教学理念和教学方法，包括对学生的期望、教学目标的设定、课堂教学的组织方式等。
3.教学案例：根据自己的教学经验，分享一个成功的教学案例，例如如何激发学生的创造力、如何培养学生的审美能力等。
四、教育教学相关政策与法规作为一名教师，了解教育教学相关的政策和法规也是非常重要的。
以下是一些可以了解和讲解的内容：1.教育政策：了解当前国家和地区的教育政策，包括教育改革的方向、教育评价的标准、学生综合素质评价等。
美术基础知识
美术基础知识在日常的学习中，大家都背过不少知识点，肯定对知识点非常熟悉吧！知识点也可以通俗的理解为重要的内容。
还在苦恼没有知识点总结吗？以下是店铺整理的美术基础知识，仅供参考，大家一起来看看吧。
1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。
2 美术的主要分类方法与各类别的特点：分类方法：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。
绘画的分类：使用的工具材料和技法的不同：中国画、油画、版画、水彩画、丙烯画；所选取的题材和内容的不同：人物画、静物画、风景画（中国画称为：人物画、山水画、花鸟画）；画面形式的不同：壁画、岩画、单幅画、组画、连环画、架上画；社会功用的不同：年年画、宣传画、广告画、插图、装饰画。
雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
可分为：圆雕、浮雕、透雕。
现代设计(包括)：现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门（即摄影、电影与电视制作，商业插图）3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。
线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的`变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。
面是线移动的轨迹。
它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。
美术专业知识
美术专业知识美术专业是一门独特而有趣的学科，它涉及到各种艺术表现形式，如绘画、雕塑、摄影等。
学习美术不仅可以培养人们的创造力和艺术欣赏能力，还能够使人们更好地理解和表达自己的思想和情感。
在这篇文章中，我将为您介绍美术专业的一些基本知识和技巧。
一、绘画技巧绘画是美术专业中最常见的表现形式之一。
掌握绘画技巧对于提高作品的质量至关重要。
首先，学生们需要学会正确使用绘画工具，如画笔、颜料等。
其次，他们应该学会观察和理解对象的形状、比例和细节，并能够准确地将它们表现在纸上。
此外，掌握光影和色彩的运用也是十分重要的，这将使作品更加生动和真实。
二、雕塑技术雕塑是另一种常见的艺术表现形式，它通过对材料的加工和塑造来表达艺术家的意图。
学习雕塑技术需要对不同的材料和工具有一定的了解和掌握。
在创作过程中，艺术家需要思考并确定作品的构图和形式，并使用合适的手法进行雕刻和塑造。
同时，艺术家还需要注重细节的处理，以使作品更加精致和有立体感。
三、摄影技巧随着科技的发展，摄影成为了一种越来越普遍的艺术表达方式。
学习摄影技巧需要理解相机的使用和光线的控制。
摄影师需要有敏锐的眼光和良好的构图能力，能够捕捉到瞬间的美丽和特殊的表达方式。
此外，后期制作也是摄影作品重要的一环，通过调整色彩和对细节的处理，可以进一步提升作品的质量和艺术效果。
四、艺术史与艺术理论了解艺术史和艺术理论是学习美术专业的重要组成部分。
通过学习艺术史，学生们可以了解不同时期和不同地区的艺术发展过程和风格特点，从而更好地理解和欣赏各种艺术作品。
艺术理论涉及到对艺术形式、艺术思想和艺术创作方法的研究和分析，有助于提高学生们的文化素养和审美水平。
五、创作与表达能力除了学习专业技巧外，美术专业还需要具备创作和表达能力。
艺术家应该有独特的创作思维和创新精神，能够发现并表达自己独特的艺术观点和情感。
同时，艺术家还应该具备良好的沟通能力，能够与观众和其他艺术家进行有效的交流和合作。
美术基础知识入门
美术基础知识入门包括了许多基本概念、原理、历史、技巧和方法。
以下是对美术基础知识的一些基础介绍：一、材料与工具1. 传统材料：如蜡、木炭、粉笔、水彩、油画颜料等。
这些材料需要一些特定的技巧和知识，熟悉它们的特性和适合的创作方式能帮助你找到适合自己的创作风格。
2. 现代材料：如丙烯颜料、数字绘画软件等，这些材料为现代创作提供了更多的可能性。
数字绘画软件提供了多种笔刷和颜色，使得绘画过程更加便捷和丰富。
二、基本技巧1. 素描：学习如何正确地素描是美术入门的开始。
素描涉及到线条的运用，明暗关系的处理等基本知识。
2. 色彩理论：了解基本的色彩理论，如RGB和CMYK模式，RGB代表红、绿、蓝三原色，它们混合可以产生出各种颜色。
3. 涂鸦和笔法：这是现代艺术的重要元素，学习如何运用不同的笔法，如干笔、湿笔、轻笔等，会使你的作品更具表现力。
三、美术历史了解美术历史可以帮助你理解各种艺术风格的发展和演变，从而更好地理解现代艺术。
从古代文明的艺术（如埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术等）到中世纪艺术（如哥特式艺术、文艺复兴艺术等），再到现代艺术（如立体主义、表现主义、抽象表现主义等），这些都是美术历史的重要部分。
四、主要艺术风格1. 古典主义：以严谨的造型和优雅的风格著称。
2. 浪漫主义：以强烈的情感和独特的个性著称。
3. 印象派：以户外写生和捕捉光色变化著称。
4. 表现主义：以表达情感和心理状态为主。
5. 抽象派：以非具象的几何形状和颜色组合为主。
五、欣赏方法学习如何欣赏美术作品，理解作品的含义和价值，这需要一些敏锐的洞察力和经验。
初学者可以通过多看、多思考、多讨论的方式提高自己的欣赏能力。
以上就是一些基础的美术知识，希望能对你有所帮助。
记住，实践是学习美术的重要部分，多画，多观察，多思考，你一定能在美术之路上取得进步。
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专业基础知识部分一、填空题。
(本大题共14小题，每空1分，共32分)l．中国山水画中的三远指________ 、________ 、________ 。
2．油画《蒙娜丽莎》的作者是________ 。
3．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_________ 设计的。
4．新课程标准根据美术学习活动方式划分为、________、________、________、________四个学习领域。
5．宋代有两位父子画家画的山水画被称为“米点山水”，父亲大米名叫________，儿子小米名叫________。
6．画家________的素描画《________》再现了土地改革运动中的斗争场面。
7.________是现代三大构成设计基础之一，专门研究色彩视觉心理的新兴学科。
8．中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”是指________ 、________、________、________、________。
9．西方绘画中多用——透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用________透视来表现。
10．《虾》是国画大师________所作，他画的虾在“________”与“________”之间，重墨突出了虾眼、省略了一些虾腿。
11．中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：________窑、________窑、________窑、________窑、________窑。
12．《流水别墅》是________建筑师________的代表作。
13．云南丽江纳西族创造的文字________被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。
14．青铜器饰以饕餮纹，是我国________制时代青铜器艺术的一个显著特点。
二、单项选择题。
(在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填写在题干后的括号内。
本大题共4小题，每小题1分，共4分)1．色彩三要素指( )。
A．光源色、环境色、固有色B．红、黄、兰C．色相、明度、纯度D．原色、问色、复色2．高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法，它出自古代画论A．《画山水序》B．《林泉高致》c．《画山水赋》D．《历代名画记》3．李公麟创作的动物画珍品是( )A．《牧马图》B．《五马图》c．《五牛图》D．《照夜白》4．荷兰一位善于应用局部光照明暗对比的画家是A．哈尔斯B．蒙德里安C．鲁本斯D．伦勃朗三、判断题。
(本大题共4小题，每小题1分，共4分。
判断对错，对的请在题后括号内打“∨”，错的打“×”)1．北京故宫建筑群应用对称设计，充分体现了中国古代的皇权思想。
( )2．表现主义的代表人物是马蒂斯。
( )3．单色的绘画就是素描，因此，用一种水彩色或水粉色画出来的画也是素描。
( )4．超现实主义与超级写实主义同属一个艺术流派。
( )四、名词解释。
(本大题共4小题，每小题2分，共8分)1．色调2．美术3．后印象主义4．墨分六彩五、画线题。
(将有关联的作品和作者用线联起来，每画正确一根线计1分，本大题计8分。
) 田横五百士亨利•摩尔掷铁饼者波提切利溪山行旅图丢勒创世纪壁画范宽赛纳河徐悲鸿国王与王后米隆四使徒米开朗琪罗春马约尔六、论述题。
(本题计8分):请你结合美术学科的特点，谈谈如何“寓思想品德教育于美术教育之中”?"七、创作题：《希望》(使用铅笔或钢笔，可采用手绘线条、明暗或黑白画等形式表现。
本题计16分)教育学、教育心理学部分八、简答题。
(2小题，每小题5分，共10分)1．简述小学生记忆的特点。
2．学习策略训练的方法有哪些?九、论述题。
(10分)联系实际，谈谈加强教师职业道德建设的意义与具体内容。
中小学美术教师招聘考试复习资料（一）中国美术史试题1一、填空题（40分）1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。
7、刘宋时画家陆探微创造了“ ”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ ”。
8、唐代画家王维以诗入画创“ ”山水，书写文人情怀。
王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ ”之法。
9、我国著名的四大石窟指的是、、和石窟。
10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推，殉葬的和驼、动物是其中的精品。
11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 之画，近视如千里之远，之笔，远望不离坐外。
”12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ ”，开启了元明清写意人物的先河。
13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了的表现形式。
14、明代“ 派”的代表画家时和。
15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以为最佳。
16、清初“四僧”指的是、、、。
17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、等人。
18、清代三大木板年画产地是、、。
19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了的新画风。
20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。
A、天地神话B、引魂升天C、墓主生活D、仙人出行2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。
A、吐鲁番晋墓B、昭通霍氏墓C、安丘冬寿墓D、酒泉丁家闸墓3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）A、虢国夫人游春图B、捣练图C、挥扇仕女图D、簪花仕女图4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（）。
A、飒露紫B、拳毛騧C、白蹄乌D、特勒骠5、《潇湘图》的作者是五代画家（）。
A、荆浩B、关仝C、董源D、巨然6、首次提出山水画“三远”的论著是（）。
A、图画见闻志B、林泉高致C、画继D、山水纯全集7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（）。
A、黄公望B、吴镇C、王蒙D、倪瓒8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（）。
A、边景昭B、孙隆C、林良D、吕纪9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（）。
A、顾氏画谱B、程氏墨苑C、十竹斋画谱D、芥子园画传10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。
A、居廉B、高剑父C、高奇峰D、陈树人三、名词解释：（15分）1、彩陶2、仕女画3、马踏匈奴四、简答题（20分）1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题15分）1、分析张择端的《清明上河图》2、分析王蒙的《青卞隐居图》中国美术史试题1——答案一、填空题（40分）1、石器2、舞蹈纹彩陶盆3、红山文化女神庙4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器5、武梁祠6、蒿岳寺塔7、秀骨清象、张家祥8、破墨、泼墨9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门10、唐三彩、俑、马11、李成、范宽12、减笔画13、马君祥、连环画14、戴进、吴伟15、九歌图、屈子行吟图16、八大山人、石涛、髡残、弘仁17、郑板桥、李鱓18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠19、雅俗共赏20、吴有如二、单项选择题（10分）1、B2、A3、C4、A5、C6、B7、C8、B9、D 10、D三、名词解释（15分）1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
2、中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
四、简答题（20分）1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
五、作品分析，任选一题（15分）1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序，内容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。
画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。
画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌成为“天下第一。
”中小学美术教师招聘考试试题及答案（六）美术教师招聘考试复习资料（六）外国美术史试题3一、填空题（40分）1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。
2、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。
3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是神庙，而神庙则以有一组女像柱而著称。
4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家，其代表作有《》。
5、古罗马浮雕具有和的特征，其最突出的代表作是纪念柱浮雕。
6、拜占庭式教堂的典型代表是。
7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是，其代表作品有《》和《》。
8、欧洲油画技术的革新者是（国）的。
9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是和。
10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的，在绘画方面的代表是佛兰德斯的。
11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是画，一类是画。