找寻自我——论美国抽象表现主义艺术的创作观念
抽象表现主 义在现代艺术中的影响与价值
抽象表现主义在现代艺术中的影响与价值在现代艺术的广袤领域中，抽象表现主义无疑是一颗璀璨的明星，它以独特的艺术语言和表现形式，对艺术的发展产生了深远且广泛的影响，并彰显出不可忽视的价值。
抽象表现主义起源于 20 世纪 40 年代的美国，它的出现打破了传统艺术的表现模式和审美观念。
在当时的社会背景下，经历了战争的创伤和社会的变革，人们的内心世界充满了动荡和不安。
抽象表现主义为艺术家们提供了一种新的表达方式，让他们能够将内心的情感和体验直接转化为视觉形式。
从表现形式上来看，抽象表现主义摒弃了传统艺术对具体形象的描绘，转而强调色彩、线条、形状等元素的自由组合和挥洒。
这种自由奔放的创作方式，使得艺术家能够更加直接地表达内心的情感和潜意识。
比如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画，他在巨大的画布上随意挥洒颜料，让颜料自然滴落和流淌，形成了独特的视觉效果。
这种创作方式不仅突破了传统绘画的技法限制，更重要的是，它让作品充满了动感和生命力，仿佛在诉说着艺术家内心深处的激情和挣扎。
在现代艺术的发展历程中，抽象表现主义的影响是多方面的。
首先，它推动了艺术观念的更新。
传统艺术往往强调对现实世界的模仿和再现，而抽象表现主义则强调艺术家的主观感受和内心表达。
这一观念的转变，使得艺术不再仅仅是对外部世界的反映，更是艺术家个人情感和精神世界的展现。
这种对艺术本质的重新思考，为后来的各种艺术流派和思潮提供了重要的思想基础。
其次，抽象表现主义对艺术教育也产生了深刻的影响。
在传统的艺术教育中，学生通常被教导如何准确地描绘对象和遵循一定的技法规范。
然而，抽象表现主义的出现，让艺术教育开始更加注重培养学生的创造力和自我表达能力。
学生们被鼓励打破常规，大胆尝试新的材料和技法，发挥自己的想象力和直觉，从而培养出独特的艺术个性。
再者，抽象表现主义在国际艺术舞台上提升了美国艺术的地位。
在抽象表现主义出现之前，欧洲艺术一直占据着主导地位。
初中美术感悟抽象表现范文
初中美术感悟抽象表现第一篇范文：初中美术感悟抽象表现在初中美术教育中，抽象表现主义作为一种重要的艺术流派，对于培养学生的审美素养和创新能力具有重要意义。
本文将从以下几个方面，探讨在初中美术教学中感悟抽象表现主义的艺术魅力。
一、抽象表现主义概述抽象表现主义是20世纪中叶起源于美国的艺术运动，强调艺术家内心的情感表达，追求形式的解放和精神的自由。
这一流派的作品具有强烈的个性化和主观性，画面充满动感和活力，色彩丰富多变。
抽象表现主义在我国的美术教育中，有助于拓宽学生的艺术视野，培养其创新精神和审美能力。
二、抽象表现主义在初中美术教学中的实践意义1.激发学生的创造力抽象表现主义强调形式的解放，鼓励学生大胆尝试，打破传统的绘画规则。
在教学过程中，教师可以引导学生发挥想象，用线条、色彩、形状等元素自由组合，表达自己的情感和思想。
这样有助于激发学生的创造力，培养其独特的艺术风格。
2.提高学生的审美素养抽象表现主义作品富有美感，学生在欣赏和创作过程中，可以逐渐提高对美的感知和鉴赏能力。
教师可以引导学生分析抽象表现主义作品的艺术特点，如色彩、线条、构图等，使学生在欣赏中提升审美素养。
3.培养学生的团队协作精神抽象表现主义创作过程中，学生可以相互交流、探讨，共同完成作品。
教师可以组织学生进行合作绘画，培养其团队协作精神，提高沟通能力。
4.增强学生的文化自信通过学习抽象表现主义，学生可以了解到我国丰富的艺术传统，增强对民族文化的认同感。
在创作过程中，学生可以尝试将民族元素融入作品，展示个性化的艺术风格，从而增强文化自信。
三、抽象表现主义教学策略1.创设情境，激发兴趣教师可以通过展示抽象表现主义大师的作品，引导学生感受其艺术魅力，激发学生对抽象表现主义的兴趣。
同时，教师可以创设轻松自由的学习氛围，鼓励学生大胆表达，培养其创新精神。
2.教授基本技巧，提高创作能力教师应教授学生抽象表现主义的基本技巧，如线条、色彩、形状等元素的运用，以及画面构图的处理。
抽象表现主义的主观表达
抽象表现主义的主观表达作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2013年第7期编辑／撰文王针抽象表现主义是第一个由美国兴起的艺术运动。
美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有直接关联的。
这也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动。
抽象表现主义是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。
自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
波洛克的无预设“宣泄”杰克逊·波洛克是抽象表现主义运动最为重要的力量，他的创作最能显示抽象表现主义这一风格在观念上和手法上的特征。
他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。
波洛克把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。
他的创作并没有预设的草图，而是由一系列即兴的行动完成作品。
波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。
这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。
波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。
他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。
波洛克自己这样描述他的作画过程：“我的画不是从画架上来的，作画前，我很少绷钉画布，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上。
我需要一块坚硬的平面顶着。
在地板上我觉得更舒服些，这样我觉得更接近我的画，我更能成为画的一部分，因为我能绕着它走，先在四边入手，然后真正地走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法”；“我又进一步抛弃画家们常用的工具，像画架、调色板、画笔等等。
我宁愿使用木棒、泥刀、刮刀和稀薄的流质颜料，或者一种和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其他通常不用的材料”；“当我作画时，我不知道自己在做什么。
只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我是在做什么。
抽象表现主义
•将自然的外貌简化为简单的形象。
方庭园》。
2.从自然景色和客体而来的模式，以特别的事物为对象创作形与色的独立构成，如同音乐或建筑般，有自主的美感呈现。
代表画家是毕塞勒；雕刻家则以布朗库西最能从自然外貌，表现出独立自主的美感。
•以非自然形貌为基础的艺术构成。
•以康丁斯基感性表现为代表的“热抽象”，《构成第四号（战争）》。
•以蒙德里安《黄与蓝的构成》（1929）几何构成的理性抽象派，即“冷抽象”。
抽象表现抽象表现一词原为德国霍洛吉于1919年评论康丁斯基的绘画。
表达艺术的情感强度，具有自我表征等具有反叛的、无秩序的、超脱于虚无以及逃避现实的特性，也有表达对未来憧憬的作品。
1944年美国批评家詹尼士以此称二次世界大战和战后崛起于美国的抽象画家。
是第一个由美国兴起的艺术运动。
1943-1944年纽约画廊、美术馆相继举行美国抽象艺术家画展，美国抽象表现主义活跃，开始脱离欧洲走向自身的开创前卫艺术。
认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。
第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。
它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。
自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
在观念上和手法上的特征。
自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。
从波洛克的代表之作“薰衣草之物”中，可以领略抽象表现主义的精神。
乍一看上去，一团如麻的线条互相交织着扑面而来。
近看画作，是颜料直接滴洒在画布上。
画面没有任何可辨识的形象，到处充溢着奔放自由的激情。
画面也没有空间透视，但又不是平面的。
波洛克创造了一种暧昧的空间，大部分的笔触悬浮在这块表面的后方，悬浮在被有意压缩了的、被剥夺了透视关系的空间之中。
前景与后景相互渗透，在人的视觉当中跳来跳去。
波洛克自己这样描述他的作画过程：“我的画不是从画架上来的，作画前，我很少绷钉画布，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上。
抽象表现主义,以即兴行动直抒胸臆
抽象表现主义,以即兴行动直抒胸臆作者：轮奂来源：《收藏/拍卖》 2019年第8期文：轮奂图;本刊资料库对很多中国人来说，看到美国艺术家杰克逊·波洛克在大幅画布上俯身泼洒作画的场景，总会感到一种亲切感与共鸣。
不错，这位大师的创作习惯不仅与中国画的大写意泼墨有着异曲同工之妙，他还开创出美国乃至西方当代艺术中极具影响力的艺术流派——抽象表现主义。
这一兴起于美国的艺术流派，不仅打破欧洲对西方艺术的引领，让美国开始引领世界艺术的风潮，更重要的是，这一画派开创出的反一切绘画束缚的作风，将艺术的“自由”发挥到一个新的高度。
抽象表现主义（abstract expressionism），简而言之，即抽象的表现主义。
它以抽象的绘画形式结合表现主义中对情感的抒发。
这一画派的风格大胆豪迈、尖锐且尺幅巨大，画作色彩强烈，极具视觉冲击力。
另一方面，理解抽象表现主义，还需记住与其密切相关的术语——行动绘画（action painting），即该画派强调即兴创作，并追求艺术效果的偶然性。
例如让油彩自然流淌而不加以限制。
画派创始人波洛克就喜欢在画布上随意泼溅颜料，产生流动线条和狂狷的色彩张力，成为享誉全球的“滴洒画”。
美国式绘画的崛起因抽象表现主义画派最先于20 世纪40 年代中期兴起于纽约，蓬勃于20 世纪50 年代，故又被称为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）。
这一画派在美国艺术上具有十分重要的地位。
它是美国本土产生的第一场具有世界影响力的艺术运动。
此前的美国艺术一直被认为是附属于欧洲艺术的存在，美国也因此长期被视为文化沙漠。
而抽象表现主义的兴起一举打破美国对欧洲艺术的依附，成为一支独立的力量登上世界艺坛。
它以一种无畏姿态流露出独一无二、前所未见的战后美国式自信与壮志。
另一方面，抽象表现主义也是二战以后西方艺术的首场重要运动，它的兴起还具有划时代的意义。
在世界美术史上，抽象表现主义是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。
当代大型混合媒体抽象画家玛莎·布劳恩的艺术自述
当代大型混合媒体抽象画家玛莎·布劳恩的艺术自述Martha Braun 玛莎·布劳恩美国女艺术家玛莎·布劳恩（Martha Braun）一位有成就的美国当代抽象艺术家。
从事绘画工作已有20多年，创作丰富多彩的当代大型混合媒体抽象画。
艺术自述我一生中大部分时间都在画画，并且继续发现它不仅刺激和具有挑战性，而且是生命的一部分。
每创作一幅新画，我都会努力从作品和自己身上获得更大的潜能。
我研究过20世纪50年代以及之前的抽象表现主义画家，并受到他们的影响，其中包括了东海岸的霍夫曼、罗斯科、马瑟韦尔、米切尔等人。
对我影响最大的是理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）以及他在加州和新墨西哥州所做的作品。
当我在2000年退休时，我们全家搬到了新墨西哥州的圣达菲，在那里我开始全职画画，并与一位有名的抽象画家一起学习。
多年来，我相信我在我的艺术中找到了自我，而我将一直尝试，就像所有优秀的画家一样，我现在对我的作品的发展感到很自在。
我相信，多年来我作为室内设计师的工作，围绕着色彩、纹理和构成，涉及到通过结合这些元素来创造美丽和兴奋的挑战，磨练了我的感官，并影响了我今天的绘画。
由于我使用釉料、手工纸以及颜料和其他媒介来分层作画，所以我经常关注这些元素如何相互作用，就像我设计房子时一样。
我发现自己总是在质疑绘画的各个元素是否在一起工作。
我的画作是对色彩，线条，空间和运动的相互作用之间存在的关系的复杂探索。
这些因素如何相互影响以创建视觉实体，它是一幅抽象画。
从我多年的经验和对色彩的热爱中，我开发出了用于绘画和材料的技术，一旦掌握了这些知识，便会进行操纵和扩展，以达到更高的想象力。
我试图在每幅画中都提供一种独特而精致的平衡感和张力感，同时使人兴奋并平静下来。
通过多层的油漆和材料，我创造了一种个人体验，观众可以在其中找到无限的诠释。
美术创作中的抽象表现主义特点
美术创作中的抽象表现主义特点在丰富多彩的美术世界中，抽象表现主义犹如一颗璀璨的明星，以其独特的魅力和鲜明的特点吸引着众多艺术家和观众的目光。
抽象表现主义兴起于 20 世纪 40 年代的美国，它不仅仅是一种艺术风格，更是一种对传统艺术观念的挑战和突破，为美术创作带来了全新的可能性。
抽象表现主义的一个显著特点是强调自由和即兴的创作过程。
艺术家们不再受传统的绘画规则和主题的束缚，而是凭借内心的直觉和情感，在画布上自由地挥洒颜料。
这种创作方式往往没有事先的草图或详细的规划，一切都在创作的瞬间自然而然地发生。
例如，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的“滴画”就是这一特点的典型代表。
他将画布平铺在地面上，然后提着颜料桶在画布周围走动，通过滴、洒、泼等方式让颜料自由地落在画布上。
这种创作过程充满了不确定性和意外性，每一幅作品都是艺术家在特定时刻的情感和内心世界的直接表达。
情感的直接传达是抽象表现主义的核心特点之一。
艺术家们试图通过作品将自己内心深处的情感、体验和潜意识展现给观众，而不是描绘具体的客观事物。
这些情感可能是喜悦、悲伤、愤怒、迷茫等，它们以抽象的形式和色彩呈现在画面上。
马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品常常由几个大色块组成，这些色块所营造出的氛围能够让观众感受到一种深沉的情感力量。
观众在欣赏作品时，不再仅仅是从视觉上接受图像，更是从内心深处与艺术家的情感产生共鸣。
色彩的大胆运用也是抽象表现主义的重要特点。
艺术家们常常使用鲜艳、强烈、对比鲜明的色彩来增强作品的表现力和冲击力。
这些色彩不再是对客观世界的真实描绘，而是艺术家内心情感和主观感受的象征。
比如，威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的作品中，色彩的碰撞和交融给人以强烈的视觉冲击，让人感受到一种充满活力和动感的力量。
在形式和构图方面，抽象表现主义作品往往打破了传统的对称、平衡和和谐的原则。
抽象何以显得“抽象”——美国抽象表现主义绘画的阐释问题探讨
摘要：在现代主义绘画理论的阐释中，美国抽象表现主义显现出高度抽象的风格，但是后世一些艺术家和批评家却提出了与之相反的见解。
通过分析这一争论，我们可以认为，人们在抽象问题上产生的分歧，体现出认知上的差异。
这是因为他们处于不同的阐释群体。
承认观者的主观性在意义中的建构，不仅是合理阐释抽象绘画的前提，也是进入一切阐释的前提。
关键词：抽象表现主义，现代主义批评，认知，阐释Abstract: In the interpretation of modernist painting theory, American Abstract Expressionism shows a highly abstract style. However, later generations of artists and critics have put forward the opposite view. By analyzing this debate, we can conclude that people differ in their interpretations of abstraction because they are in the different cognitive and interpretive groups. Acknowledging the viewer’s subjectivity in the construction of meaning is not only the premise of reasonable interpretations of abstract paintings, but also the premise of all interpretations.Keywords: Abstract Expressionism, Modernist criticism, cognition, interpretation抽象何以显得“抽象”——美国抽象表现主义绘画的阐释问题探讨Why Abstraction is Abstract—On the Interpretation of American Abstract Expressionism 毛秋月 Mao Qiuyue#134作为一种在19世纪末兴起，20世纪蔚为大观的艺术形态，西方现代主义绘画与现代性的发展相生相伴。
那些年，我们一起追求的艺术——论美国抽象表现主义绘画的历史精神
那些年，我们一起追求的艺术——论美国抽象表现主义绘画的历史精神作者：郦智来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2012年第3期抽象表现主义绘画创造了现代艺术的高峰，同时也见证了它的终结。
今天，在以哈贝马斯“未完成的现代性”的方式对当代艺术进行反思时，抽象表现主义的历史和精神又重新焕发出光彩，特别是对于陷入人文危机的中国当代艺术而言。
“一种全新的艺术即将出现，在这种艺术中，图中形体什么也不是，什么也不代表，也引不起任何回想，但它却与音乐相类似，产生出同样的感情效果。
”法国画家奥古斯特·恩德尔所描述的艺术就是给传统艺术终极一击的抽象主义艺术。
艺术的抽象化顺其自然地成为了人类精神宣泄的帮凶。
抽象绘画从1910年起缓缓发展了三四十年，在法国巴黎的革命胜利，使得抽象绘画开始迅速发展，遍及欧洲及美国乃至全球，它成为了一种精神。
当然，抽象绘画所获得的这个成果与各个国家的移民艺术家的介入是分不开的。
分析总结现代艺术发展趋势可以看出，艺术走的道路越远，它所扔下的传统绘画技艺的包袱越多。
同样，越鲜活的艺术所受到的传统规矩的束缚越小。
照这样看来，这种理论更加迎合中国那句古话，“青出于蓝而胜于蓝”。
第二次世界大战结束以后，奥古斯特·恩德尔——法国这位抽象艺术的启蒙老师把抽象艺术教授于来自美国的好学、勇于探索的学生，美国掌握了抽象主义的思想，艺术家们进行了一场大变革，最终纽约占据了巴黎的地位，成为世界现代艺术的归宿。
美国画家布朗说：“处在阴暗的抽象画一下子成了抛头露面的主角，沿街走走，会看到抽象画成了今天的时尚，三年前可不是这样的。
”一位画家当兵三年，再回到纽约时发现原有的绘画风格变了，“右派”画家们被新思想“洗了脑”，他们用全新的思想来看待艺术。
画家们能如此自由与当地的政治经济状况是分不开的，二、三十年代美国平稳地度过经济大萧条，经济实力开始回升，政治经济稳定。
而四十年代时二战耗尽了欧洲的精力，处于动乱时期。
美国抽象表现主义绘画大师罗伯特.马瑟韦尔作品探析
美国抽象表现主义绘画大师罗伯特.马瑟韦尔作品探析摘要：罗伯特·马瑟韦尔的绘画作品以自己的主观意愿进行创作，以抽象的形式感悟生命状态，关注生与死，战争与和平这个哲学主题，表达马瑟韦尔对社会问题的关注。
他汲取东方书法艺术形式来表达个人的艺术感受，特别是强调艺术家身心与运笔的默契，表达画家对人文主义的关怀。
马瑟韦尔极具个性的拼贴画，强调色彩简洁统一，并运用“无意识”的游动的笔触来补充画面，成为一种最直通人心灵的绘画形式。
关键词：罗伯特·马瑟韦尔；自动主义；无意识；抽象表现显示对应的拉丁字符的拼音字典朗读显示对应的拉丁字符的拼音字典1 背景抽象表现主义（Abstract Expression）是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派，抽象表现主义是用来定义这样一群艺术家所做出的大胆的绘画形式，他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，是以抽象的形式表达和激起人们的情感。
[1]抽象表现主义在现代艺术史上，尤其在美国艺术史上都占据了极其重要的一页，在当时人们的思想活跃，一些艺术家主张行动绘画或心理自动绘画，跨越心灵、身体与颜色、画布之间的关系，用大块的、单纯的统一色块，表达抽象的符号或形象。
因此，那个时代个性式样层出不穷，如出现了抽象印象主义、抽象意象主义、抽象抒情主义等许多新的具有个性的观念或风格。
如波洛克（Jackson Pollock，1912～1956）、德•库宁（Willem De Kooning，1904～1997）、纽曼（Barnett Newman，1905～1970）注1和马瑟韦尔等年轻的艺术家以抽象表现主义的形式表现不同个性的绘画，他们一再强调：无论他们的艺术语言和形象是多么混乱、不雅和令人费解，他们仍然“诉说了真实，这种真实即感情的真实”。
[2]与其他艺术流派的产生一样，抽象表现主义的产生也与当时的社会和时代背景有着密切的联系。
虽然抽象艺术的代表人物往往标榜他们的艺术创作是纯粹的精神活动，而实际上，美国抽象表现主义艺术从根本上说就是资本主义危机的产物，这种危机既是政治和经济的，也是精神和信仰上的。
李文奇：美国抽象表现主义的诞生以艺术“寻根”
李文奇：美国抽象表现主义的诞生以艺术“寻根”1929年，纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art)在约翰·D·洛克菲勒夫人(Mrs.John D.Rockefeller)、莉莉·P·布里斯(Lillie P.Bliss)和科尼丽尔斯·J·苏利文夫人(Mrs.Cornelius J.Sullivan)三位现代艺术爱好者的赞助下建立起来，它是美国第一个专门进行现代艺术展示、收藏和研究的艺术博物馆。
如今的纽约现代艺术博物馆已经成为世界上代表性的现代艺术博物馆之一，其中能够奠定其在西方艺术界地位的，是它在20世纪50年代为抽象表现主义举办的相关展览。
抽象表现主义被认为是第一个具有国际影响的美国本土画派。
学术界普遍认为它诞生于20世纪40年代的纽约，成员风格不一、组织松散，主要包括杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、威廉·德·库宁(Willem De Kooning)、罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)、巴奈特·纽曼(Barnett Newman)、马克·罗斯科(Mark Rothko)、威廉·巴齐奥蒂(William Baziotes)、阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky)等人。
抽象表现主义艺术家各自的成熟风格形成于上世纪40年代末期，被美国艺术界开始认可，之后伴随着美国与前苏联的“文化冷战”，最终在50年代末期取得国际地位。
那么，除了纽约现代艺术博物馆的推动外，美国抽象表现主义是如何诞生的呢?抵制欧洲现代艺术，寻找美国的根20世纪30年代，在美国艺术中占主导地位的艺术风格是写实主义，其中以专门表现美国本土文化和美国人生活的美国情境绘画(American Scene Painting)为代表。
而自1913年军械库展览(the Armory Show)以来在美国流行的欧洲现代艺术，此时却遭到抵制。
探索抽象表现主义
探索抽象表现主义抽象表现主义，这一20世纪中叶兴起于美国的艺术运动，以其独特的创作手法和理论影响了全球艺术的发展。
它不仅是一场艺术的革命，更是艺术家内心世界与情感的直接表达。
抽象表现主义的魅力在于其“自动书写”技法，这种技巧源自超现实主义者对无意识写作的探索。
艺术家们将画布平铺在地，随着潜意识的流动让颜料自由滴落、流淌，形成独一无二的图景。
这种过程使得每一幅作品都成为艺术家内心深处情感与思想的真切映射，每一笔、每一滴、每一个色块，都是艺术家精神世界的直观展现。
色彩在抽象表现主义中扮演了至关重要的角色。
艺术家们通过色彩的强烈对比和大胆运用，传递出内心的喜怒哀乐。
在他们笔下，色彩不再仅仅是描绘对象时的一个必要元素，而是一种感情的载体，一种直接作用于观者感官的语言。
红、黄、蓝等纯色的运用，以及黑白灰等中性色的搭配，构成了一首首无声的诗，一幅幅跳跃的心声。
构图上，抽象表现主义艺术家们摒弃了传统绘画中的透视学和形式规律，他们追求画面的动态平衡，而非对称和几何秩序。
作品中常常出现大面积的色块堆叠，线条的交织缠绕，形态的扭曲变形，这些看似无序甚至混沌的元素，实则是艺术家精心构建的视觉张力场所，它们引导观者的视线和思绪在画面上游走，体验一场视觉与心灵的盛宴。
抽象表现主义不仅仅是一种艺术风格的探索，更是一种关于自我表达和艺术本质的哲学思考。
艺术家们认为，艺术的价值不在于模仿现实，而在于创造现实，表达那些无法用言语描述的情感和思想。
他们强调艺术的自发性和直觉性，坚持艺术应该从内在的需要出发，而不是外在的形式。
抽象表现主义不仅推动了艺术表现形式的革新，更重要的是，它提升了艺术的精神性，赋予了艺术以更深的情感和哲学内涵。
从自动书写到色彩运用，再到构图的创新，抽象表现主义艺术家们用自己独有的方式探索了人类情感的无限可能，开辟了一条通往心灵深处的艺术之路。
浅谈抽象表现主义绘画的发展与特征
浅谈抽象表现主义绘画的发展与特征【摘要】抽象艺术，特别是抽象主义绘画，是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，就这样艺术不需要依附具体的形象来说明，而可以纯粹欣赏结构元素的美感，开创了艺术新的发展天地。
【关键词】抽象表现主义；观念；元素；音乐；材质一、抽象表现主义的发展抽象表现主义发展于20世纪40至60年代（即二战以后）流行于美国的一个艺术运动。
它泛指当时在纽约的一批画家既非完全抽象，又非完全表现的艺术创作倾向。
抽象表现主义没有一种统一风格，艺术家在追求创作过程中潜意识的自然流露方面他们有某些相似之处。
抽象表现主义艺术家主张彻底的摆脱传统美学观和艺术观，追求自发的、任意的个人表现，认为艺术家应当服从于自然而然的内心冲动，强调创造的过程而不是结果。
二、抽象表现主义绘画的特征1.审美观念的转变抽象表现主义艺术家彻底打破了传统架上绘画的观念，在材料、技法和思想上都有新的突破，因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较,其在观念上发生了根本的变化,主要表现在:l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神;2、放弃了传统的统一的美的标准;3、强调艺术的审美功能;4、现代艺术的价值在于发现和创造,而不是继承传统的内容和技巧。
抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果，它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术。
2.形象的抽象性抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。
它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄,形象抽象,给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。
例如被称为现代抽象艺术先驱的康定斯基，其作品《带黑色的弓形，154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。
这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突与碰撞，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。
抽象表现主义者的无意识性_本能性和自发性绘画
∷张久学 ZHANG Jiuxue∷美国芝加哥艺术学院美国萨凡娜艺术与设计学院Abstract Expressionist’s Unconscious,Instinctive and Spontaneous Painting抽象表现主义是20世纪第一个由美国兴起的艺术活动，也是20世纪最有意义，最富影响力的艺术形式。
以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）三人为代表的抽象表现主义者通过各自创新的绘画技巧和绘画材质，着重探索人类内心情感对于宇宙真理的表达和人类情感体验的描绘。
他们所创作的艺术作品分别体现了抽象表现主义的无意识性，本能性和自发性的绘画特点。
抽象表现主义 抽象表现主义者 宇宙真理 人性 情感 绘画技巧 杰克逊·波洛克 无意识性 马克·罗思科 本能性 巴尼特·纽曼 自发性/The Abstract Expressionism is the first American Art Movement happened in 20th Century,and also is one of the most significant and influential art forms in the last century.Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman are representatives of the Abstract Expressionist at this time.They all created new methods and mate-rials of painting,discovered the universal truths from the inner,personal emotions and described the expression of humanity,immediacy and directness.The Abstract Expressionist artworks of Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman emphasize unconscious,instinctive and spontaneous creation thereby contributing heavily to the first American art movement with worldwide influence.abstract expressionism, abstract expressionist, universal truth, humanity, emotion, painting technique, Jack-son Pollock, unconscious, Mark Rothko, instinctive, Barnett Newman, spontaneous/一、抽象表现主义的简介抽象表现主义，是第一个由美国兴起的艺术活动，这个20世纪最瞩目的绘画流派和艺术活动，发生在第二次世界大战之后，使得世界艺术中心从欧洲转向了纽约。
抽象画是什么鬼？解读SFMOMA“走进美国抽象艺术＇重点作品
抽象画是什么⿁？解读SFMOMA“⾛进美国抽象艺术＇重点作品对于在博物馆看展的观众来说，最难理解的，但可能也是最会让⼈上瘾的，就是抽象艺术了。
要么是“什么⿁？！'要么是“ummmmm……”抽象画中没有⼈们熟悉的⾃然风物，有时连能让⼈产⽣联想的形象都没有……然⽽⼀旦有那么些会意之时，⼼中有如⽯⼦滴⼊⽔⾯激起阵阵涟漪的感觉，久久不能散去，甚⾄会觉得那才是艺术啊！究竟是什么魔法？在SFMOMA的4层“⾛进美国抽象艺术'常设展厅中，让我们来⾛近这些20世纪50年代后的美国抽象艺术佳作，跟随着艺术家充满⽣命⼒的笔触，体会那会⼼⼀震的美妙~1琼·⽶切尔《⽀架》窥见死亡的模样看下⾯这幅画，明亮的黄⾊、绿⾊和蓝⾊中，参杂着浑浊的深红⾊，你感受到了什么？琼·⽶切尔，《⽀架》1989这幅画来⾃20世纪美国最重要的画家之⼀——琼·⽶切尔。
⽶切尔是位⾮常成功的抽象艺术家，她的绘画事业始终良好，唯独20世纪50年代的⼀段低潮期⾥，她的画布⼀⽚苍⽩，没有⾊彩。
⽶切尔曾在那段时间⾥尝试过⼀次⾃杀，以失败告终。
⽶切尔的⾃杀起因于她多年的⼼理混乱，她的⽗亲对⽶切尔是个⼥孩⽽不是男孩感到失望（甚⾄不⼩⼼在她的出⽣证明上写了“约翰”），或许⽶切尔从10岁开始画画就是为了取悦业余画家的⽗亲。
⼥性的⾝份不仅在童年对⽶切尔造成创伤，艺术世界也是个“男⼈俱乐部”，⽐如当时的美国抽象表现主义群体，⽶切尔在这夹缝中努⼒⽣存，她始终⽭盾，可是她对艺术的野⼼和热爱始终不变。
琼·⽶切尔，《⽀架》1989这幅《⽀架》尺幅很⼤，是⽶切尔去世三年前的作品。
这幅画就是她回顾⼀⽣时感受到的⽣命本质，她跟随着⾃⼰的记忆，⽤画笔、抹布和⼿，将所有的感情传达到了画布上，那些⾼饱和度的、充满活⼒的颜⾊下，暗沉的棕红，是她失去健康后窥见的死亡的模样。
在1988年旧⾦⼭现代艺术博物馆的⽶切尔回顾展中，⽶切尔曾站在⾃⼰的画前，嘲讽地笑着说：“作为⼀个⼥艺术家，画得还不错。
他是美国战后艺术先驱，如何诠释抽象艺术的真谛？
他是美国战后艺术先驱，如何诠释抽象艺术的真谛？阿尔·赫尔德《Vorcex II》，布面丙烯，213.4×213.4cm，1984年11月22日，已故抽象大师阿尔·赫尔德个展“摩登特立独行者”于香港白立方画廊开幕。
作为艺术家在港举办的首次个展，作品横跨近50年创作生涯，呈现了其创作的现代主义根源及对抽象绘画的持续探索。
=========「美国抽象主义先驱」身为美国战后最重要的艺术家之一，阿尔·赫尔德（Al Held）以抽象绘画闻名于世。
作为抽象主义运动的先驱，赫尔德对现代主义绘画的探索，与杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁等如今我们耳熟能详的大师比肩。
艺术家阿尔·赫尔德与“黑白绘画”系列，1977年阿尔·赫尔德不仅是抽象表现主义运动中的重要一员，在其近50年的艺术生涯中，他更是不断突破自我，在各阶段均实现了一次次传统与抽象、平面与空间，甚至现代与后现代的碰撞与交融。
赫尔德的创作多变而复杂，但每一次革新都带领西方战后艺术史进入到一个全新的维度。
要想真正走近这位艺术大师，还要从他每一个创作时期谈起。
突破 | 抽象表现主义上世纪20年代出生于美国纽约的赫尔德，依靠《美国军人权利法案》的资助在巴黎生活，每个月75美元的资金支撑他大量购买油画颜料进行创作。
回到美国后，因为资金短缺，赫尔德开始尝试自制颜料。
阿尔·赫尔德《无题》，布面油画，211.5×181cm，1956年廉价的干性颜料与蜡、树脂、亚麻籽油等混合后，其延展性能让艺术家随心所欲地在画布上大幅涂抹。
彼时的抽象表现主义正值鼎盛时期，赫尔德很快便接受了这一前卫的艺术理念。
艺术家阿尔·赫尔德在工作室内，1957年而在这一过程中，赫尔德不仅与其他抽象表现主义艺术家有往来，更与比之年轻的阿历克斯·卡茨（Alex Katz）、菲利普·皮尔斯坦（Philip Pearlstein）等风格完全不同的艺术家们成为了朋友，他们的作品共同在纽约的各大画廊中展出。
大美无为——谈弗朗西斯的抽象艺术作品
大美无为——谈弗朗西斯的抽象艺术作品摘要】艺术作品是如何获得高度是认可进而成为“经典”的，美国史学家迈克尔·莱杰认为艺术作品的特殊功能在于直接有效的介入了人们最关心的文化问题，因此成为一个制造知识的有力阵地，纽约画派最突出的特点是：大量的抽象表现主义艺术作品试图把关于人性、意识以及人类生存状况的新知识融入视觉再现——这种新知识正是从心理学、人类学和哲学种收集而来。
[1]虽说抽象表现主义起源并兴起于西方（美国），但其中的许多的艺术家的创作思想和艺术作品形式都与东方禅宗哲学思想不谋而合。
本文选取纽约画派代表人物之一山姆·弗朗西斯（Sam Francis）的抽象艺术作品，以“无为”的禅宗哲学角度分析其艺术创作，意在说明东方禅宗哲学与西方现代主义艺术的关联性，并为当代东西方艺术理论研究的提供一个历史性解读。
【关键词】抽象表现主义艺术作品禅宗无为【正文】山姆·弗朗西斯（Sam Francis）是那个时期国际上最为人赞颂的美国画家之一。
自1940年代初至1990年代末，贯穿其艺术生涯的五十年，弗朗西斯作品的灵感来源于法国印象派和野兽派、旧金山湾区的现代派以及古代和当代亚洲卷轴画和墨绘。
弗朗西斯的作品时常以一种开拓想像力的方式平衡艺术家捕捉光影、色彩和动态力量的感觉，其绘画表现的形式除了有西方抽象构成美之外，更突出体现了东方“虚空无为”的禅宗哲思。
弗朗西斯出生于1923年出生于美国的加利福尼亚州的圣马地奥，卒1994年。
是美国抽象表现主义中趋于行动派的画家，被看作当代最伟大的北美艺术家之一。
究其作品形式表现出的独到之处离不开艺术家的生活经历及创作思想。
他一生居无定处，游走在欧美和亚洲的几个国家之间，并且长期接触法国绘画和东方艺术（主要是日本和中国），有其中国的禅宗命中注定在国家间漫游，可以看作是一位禅宗的修行者，唯一的永久的居所也许只藏于其内心。
[2]一、空·白1950年至1958年弗朗西斯花费的时间和画在巴黎，法国，日本东京，墨西哥城，伯尔尼和纽约南部。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
的身影． 并逐渐确立了自己的形象。 关键词 ： 抽象表现主义 ； 创作观念 ； 无意识 ； 未定性
中图分类 号 ：ｌ Ｏ９ 文 献标识 码 ： 文章 编 号 ：６ ２ ２ ６ （ ０ ６ ０ － １ ２ ０ Ｊ ｌ．９ Ａ １７ — ８ ８ ２ ０ ）６ ０ ５ － ４
“ 象 表 现 主 义 ” 初 是 由德 国 的评 论 家 用 抽 最
号就像 一 种签 名那 样无 意识 和富有 表现力 。闭究
控制 和 十分 偶 然 的 自发 性作 画 ， 另一 些 人 则 以 而 严谨 的 自我 克制性 去 作画 。 面上 看起 来 这些 画 表 家 的 但 品注入 了一 种 反抗 传 统艺 术 的强 烈情 绪 ， 现 了 体
合 的产 物 。
来评价康定斯基早期的抽象作品的， １４ 年 ， 在 ９６
美 国的评 论 家罗 伯特 ・ 德斯 又 用它 来 评论 当时 科 的一 批年 轻美 国画家 的艺术风 格 。 国的抽象 表 美 现主 义 画家 虽然 彼此 熟 悉 ， 始 终保 持 着 行动 上 却 的 自我 独 立 性 ， 没有 形 成 一个 流 派 ， 且 在 风 并 而
维普资讯
候， 手段本 身 才 无可 非议 。 以 ， 通 过 了解 艺 所 只有 术 家 所 秉持 的创 作 观 念 才 可能 对 美 国抽 象 表 现
主义 艺术 有较 为 完整 的认 知 。
这种 观念 与弗 洛 依德 的精 神分 析 学 说相 关 。
弗 洛依 德 曾用 “ 识 ” “ 意 识 ” “ 意 识 ” 个 意 、潜 、无 三
概念 来描 述人 的 心理 图式 ， 为“ 认 意识 ” 明确 存 是
美 国抽象表现 主义艺术创作 的总体观念可
以概 括 为 ： 艺术 家 只对 艺 术 作 品 的制作 进 行情 境
在 于人脑 中的意识 ；潜 意识 ” “ 是藏 在 人 的心 里深 处 的意 识 ， 内容 可 以被 “ 识 ” 接 受 ， 其 意 所 可被 显 现在 “ 意识 ” ；无意 识 ” 不 可在 “ 中 “ 是 意识 ” 中出现 的意识 ， 的 容 为 “ 它 意识 ” 不 容 ， 到 “ 所 受 意识 ” 的压 抑 。 “ 意识 ” 与 有 追求 现实 的原 则不 同 ．无意 “ 识 ” 循 的是 自由原则 ， 与生命 的本 能相 连 。 遵 它 是
典 型美 国式 的 自由主义 。 象表 现主 义在 美 国的 抽
其 本质 ， 个人有 自发 的 主张 。因此 ， 把这 一运 是 要 动 当成 一 种 风格 加 以普 遍 理解 是 不 可能 的 ， 因此 我 们就 必 须 去 理解 这些 艺 术 家想 要 呈现什 么 ， 也
就是支持他们使用 “ 抽象表现” 这种艺术手段 的
格上 也不 具有 一致 性 。他们 中的一些 人 凭借 不加
美 国的抽象表现主义者 是各不相同的一些
个 人 ， 了他 们 反 对 的 目标 比较 一致 外 ， 除 他们 很
少有共同点。［ １ １ ， 然而 抽象表现主义的基本要素却
是存 在的 ， 即作 品 的即兴 性 、 内容 的幻象 性和 色彩 的夸 张性 。这些要 素逐 渐接 近一种交 流方式 ， 一种 完全依 赖独 立轮 廓 和色 彩构成 的交 流方式 ，诸符
维普资讯
２ ０ 年 第 ８卷 第 ６期 ０６ 总 第 ８ 期 １
巢 湖 学 院 学 报
Ｃ ａ ｈ ｏｌｇ ｏ ｍａ ｈ ｏ ｕＣ ｌ ｅＪｕ ｌ ｅ
Ｎｏ６， １ ．０ ６ ．． ． ２ ０ Ｖｏ ８ Ｇｅ ｅａ ｅｉｌ ．１ ｎ ｒｌ ｒａ Ｎｏ８ Ｓ
中即是一 种漫 无 目的 的即兴 性 与 随意 性 ， 而能 从 自发 地消 除作 品本 身所 带有 的 图像上 的意 义 。 弗 洛依 德 发 现 无 意 识 的 最 大 的 意义 即是 发 现 了另
种根本性的存在。
这种“ 意识” 无 观念 的外 延 体 现在 绘 画创 作
品本身客观独立性的思考。 这种观念由两种倾 向
组成 ： 一方 面 ， 术 家 寻 求 无 意识 的 手法 来 表 现 艺 偶 发 ， 以霍 夫 曼 、 ・ 宁 、 如 德 库 波洛克 为 代表 的“ 行 动绘 画 ”另一 方 面 ， ； 艺术 家 用 有 意识 的方 法着 力 祛 除画 面 的意义 ，使 画面 呈 现 出一种 未定 性 ， 如
找 寻
自
我
论 美 国抽象表现 主义 艺术 的创作观念
沈 乐
（ 安徽师范大学美术学院，安徽 芜湖 ２ １０ ） ４ ００
摘 要 ：美 国抽 象表 现 主义 艺 术 的诞 生确 立 了美 国在 西 方 现代 艺 术领 域 的重 要地 位 ， 艺 其 术 家积极 寻 求对“ 本我” 的认 知 的艺术 创作 观念 反 映 出美 国 的艺 术 家开 始走 出欧 洲艺术 大 师
一
上的设计 ，并积极地采用各种手法使作品成型，
力 图破 坏 “ 意 义 ” 图像 。艺术 家拒 绝 表 现 形 有 的 式 、 构 等传 统 艺 术 作 品 的表 现 因 素 ， 对 艺 术 结 反 家作 为 信 息 传 达 者 从 而在 主 观上 构造 一 种 合 乎 目的 性 的意义 指 向 ，充 分强 调作 品 的未定 性 。 使 作 品 的客 观性 得 到呈 现 ， 现 了艺 术 家对 艺术 作 体
创 作观念 是 什 么 。只有 当观 念与 手段 相契合 的时
出现 ， 际上 是欧 洲艺 术与 美 国本 土 化精 神 相结 实
收 稿 日期 ：０ ６ Ｏ — １ ２ ｏ 一 ８ ２ 作者简介 ： 沈 １２ ５ 乐 （９ １ ） 男 ， 徽 芜湖 人 。安 徽 师 范 大 学 美 术 学 院 ２ ０ １８ 一 ， 安 ０ ４级 研 究 生 。研 究方 向 ： 画 艺术 与创 作 。 油