抽象表现主义者的无意识性_本能性和自发性绘画
关于抽象表现主义
关于抽象表现主义弗朗兹·克莱恩（FRANZ KLINE），《⽆题》抽象表现主义描述了⼀种抽象艺术风格，该艺术风格是由1940年代和50年代主要由纽约画家组成的⼩组开发的，也被称为纽约画派。
这⽀松散的艺术家乐队代表着不同的实践，他们致⼒于⼤胆的正式发明和对艺术的坚定信念，将其深深地表达为个⼈的情感表达。
抽象表现主义者⼒图超越当时流⾏的社会现实主义者和区域主义者公约的艺术词汇。
许多与该运动相关的艺术家是在⼤萧条时期成年的，并为WPA联邦艺术计划⼯作，该计划由政府资助，旨在⽀持美国的视觉艺术。
接触欧洲现代主义–通过博物馆展览，与移民艺术家的讲座和相遇–为⼤胆创新奠定了基础。
尤其是超现实主义，它以潜意识，思想和神话为原型，是⼀种基础性的影响。
在第⼆次世界⼤战之后，抽象表现主义者利⽤了这些现代主义倾向，在战后创伤和焦虑中创造了鲜明的美国式表达。
抽象表现主义的特征与风格海伦·弗兰肯塔勒（HELEN FRANKENTHALER），纽芬兰，1975年抽象表现主义绘画在规模和野⼼⽅⾯具有⾥程碑式的意义，唤起了美国⼈鲜明的崎individual个⼈主义精神。
机芯重视⾃由，⾃发性和个⼈表达，⾃然产⽣了各种技术和美学创新。
但是，⼀般⽽⾔，抽象表现主义可以集中在两种主要趋势上：动作绘画和⾊场绘画。
动作绘画通常以充满活⼒的⽅式涂上颜料，例如打扫⼿势时的笔触或完全没有画笔的滴落和飞溅，既是艺术家个⼈⼼理的即兴启⽰，⼜是平衡混乱与控制的⼀种练习。
相⽐之下，⾊彩领域绘画的更多⼤脑纪律特征在于还原性构图中的⼤量⾊彩。
包容，冥想和融合崇⾼精神.抽象表现主义的遗产马克·罗斯科，《⽆题（红⾊和勃⾉第的蓝⾊）》，1969年作为第⼀个获得国际影响⼒的美国艺术运动，抽象表现主义有效地将艺术界的重⼼从欧洲（特别是巴黎）转移到了纽约。
抽象表现主义的活⼒和对过程的强调在整个国际舞台上都得到了回响，其影响范围从⽇本的古泰运动到维也纳的⾏动主义。
【艺术史】抽象表现主义
【艺术史】抽象表现主义“抽象表现主义”是指在1940年代和1950年代在美国盛行的的绘画运动。
由一代欧洲移民美国的艺术家带头，他们在大萧条时期成长，思想并受到第二次世界大战及其冷战后的影响，抽象表现主义绘画涵盖了几种截然不同的形式。
目地不仅仅是有重新定义绘画本质的愿望，而且在此过程中创造了一种新的艺术类型。
杰克逊·波洛克（1912-56），他的妻子李·克拉斯纳（1908-84），弗朗兹·克莱恩（1910-62），罗伯特· 马瑟威尔（1915-91）威廉·德·库宁（1904-97），马克·罗斯科（1903-70），克莱夫福德· 斯蒂尔（1904-80）巴尼特·纽曼（1905-70），约瑟夫·阿尔伯斯（1888-1976），菲利普· 古斯顿（1913-80）阿道夫·戈特利布（1903-74）和威廉·巴齐奥（1912-63）山姆·弗朗西斯（1923-94）“抽象表现主义”一词最初是在欧洲创造的，用于形容德国表现主义画家。
直到1946年，它才由艺术评论家罗伯特·科茨应用于美国艺术。
罗伯特·科茨另一种绘画门类“动作绘画”是1952年由哈罗德·罗森伯格（1906-78）以及克莱门特·格林伯格（1909-94）发起，他们是新运动最有影响力的批评家和辩护者，该运动也被称为“ 纽约学校”到1955年，抽象表现主义几乎已经成为一种新的正统观念。
哈罗德·罗森伯格（1906-78）以及克莱门特·格林伯格（1909-94）与此同时，西欧的平行绘画运动也以不同的名称出现，例如 Art Informel （1945-60），以及诸如Lyrical Abstraction（late 1940年代，1950年代），塔奇斯梅（1945-60）和眼镜蛇组织（1948-51）不定型艺术Art Informel （1945-60），以及抒情抽象Lyrical Abstraction（late 1940年代，1950年代），眼镜蛇绘画（1948-51）抽象表现主义历史1940年抽象表现主义在美国诞生。
抽象派绘画的分类
抽象派绘画的分类抽象派绘画是一种非凡的艺术表达形式，它与传统的绘画技艺相距甚遥。
它无需构建可观察到的真实形象，而是来源于艺术家的想象力，展示出令人激动的视觉语言，通过大胆的色彩、线条和质感来抒发作者的情感。
尽管抽象派绘画的概念存在于许多文化，但是它真正的发展是在20世纪的欧洲出现的。
本文将介绍抽象派绘画的分类，包括抽象表现主义，抽象图案，抽象表示主义，抽象立体主义，超现实主义，纯粹抽象绘画等。
抽象表现主义是抽象派绘画发展的早期阶段，它是一种非直接表现主义，重视表情和感觉，而不强调可被观察到的形象形象。
它的风格丰富多彩，色彩鲜艳，强调绘画表达艺术家的情感，并把重点放在绘画的情感表达上，而不是准确的描述。
抽象表现主义的最重要的艺术家包括巴克特（Pablo Picasso），蒂罗萨布瑞（Theresa Brue）和安德烈布尔（And Bour）等。
抽象图案是一种基于视觉感受的抽象绘画风格，它结合了舞蹈、音乐和其他艺术形式，以及巴克特（Pablo Picasso）和安德烈布尔（And Bour）等艺术家的抽象表现主义概念。
它通过在线条和形状之间创建对称和不对称的构图，形成抽象的节奏和整体感觉。
类似的抽象图案可以在宗教活动和民族装饰品中发现，但它真正发展起来是在20世纪初期，艺术家们开始创作出这种独特的抽象绘画。
著名的抽象图案绘画艺术家包括瓦莱丽莱茵斯坦（Valerie Reinstein），克里斯蒂安弗莱尔（Christian Fueller）和萨拉杰森福特（Sarah JayneFord）。
抽象表示主义是一种抽象派绘画形式，它由19世纪末的俄罗斯艺术家发明，以抽象的方式表达模糊的概念或意义。
抽象表示主义追求的是将精神层面的概念转化为艺术形式，从而获得一种抽象的表达方式，其中包括色彩、符号、形状、材质、线条等元素，它们结合在一起形成一个独特的艺术叙事。
著名的抽象表示主义艺术家包括米歇尔奥尔夫（Michele Orr），塞缪尔梅尔曼（Samuel Meerman）和法兰西斯比拉德（Francis Bialas）。
20世纪外国现代派绘画
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览， 当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一 层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些 画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后 来创出“立体主义名称的《吉尔· 布拉斯》杂志的 记者路易· 沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当 也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷 不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marque)所 作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得 惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那 太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久， 这一俏皮话便在《吉尔· 布拉斯》杂志登出，而 “野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年 当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接 一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增， 势头高涨了。
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—— 超 现 实 主 义
《 哥 伦 布 发 之 梦 》
达 利 西 班 牙 —— 超 现 实 主 义
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《 超 现 实 之 公 寓 》
—— 超 现 实 主 义 达 利 西 班 牙
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达 利 《 十 字 架 上 的 基 督 》 西 班 牙
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—— 超 现 实 主 义
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达达主义艺术运动是1916年至 1923年间出现于法国、德国和瑞士的 一种艺术流派。达达主义是一种无政 府主义的艺术运动，它试图通过废除 传统的文化和美学形式发现真正的现 实。达达主义由一群年轻的艺术家和 反战人士领导，他们通过反美学的作 品和抗议活动表达了他们对资产阶级 价值观和第一次世界大战的绝望。
野兽派 表现主义 立体主义 未来主义 抽象主义 抽象表现主义 超现实主义 达达主义
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野兽派又称为野兽主义，是自1898至 1908年在法国盛行一时的一个现代绘画 潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但 却是一定数量的画家在一段时期里聚合起 来积极活动的结果，因而也可以被视为一 个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓 重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的 颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的 画面效果，充分显示出追求情感表达的表 现主义倾向。
抽象表现主义
抽象表现主义◎概念抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。
"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。
他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
◎特点认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。
从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。
超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。
一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。
抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。
这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。
抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。
◎地位它是第一个由美国兴起的艺术运动。
美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。
也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。
它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。
自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
◎代表杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。
自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把"颜料"滴溅在画布上的画法。
绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。
催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。
他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。
张大千泼墨泼彩绘画的古典美学特质
2010年1月第3卷第1期文化艺术研究St udi es i n C ul t ur e＆A r tJ an．．2010V01．3N o．1文章编号：1674．3180(2010)01．0200．06张大千泼墨泼彩绘画的古典美学特质王鹏(北京师范大学艺术与传媒学院，北京100875)摘要：张大千晚年艺术变法创造的泼墨泼彩绘画，是他一生艺术的高峰。
泼墨泼彩艺术虽然是受到抽象表现主义艺术的启发而产生，但其实是一种具有中国古典美学特质和民族文化精神的新型艺术样式。
本文以传统中国画“水墨”观、“动化”机制分析张大千泼墨泼彩的创作过程，再用“意象”、“现量”学说分析其画面效果，透析张大千泼墨泼彩绘画的古典美学特质，并指出张大千泼墨泼彩艺术实践对当下中国画发展的借鉴意义。
关键词：水墨；动化；意象；现量中图分类号：J222文献标识码：AA t t r i but e of C l ass i cal A est het i cs i n Z ha ng D aqi a n’sPai nt i ngs of I nk a nd C ol or Spl as hi ngW ang PengA bs t r act：I nk and col or spl a shi ng i n pa i nt i ngs is cr eat e d by Z hang D aqi an i n hi s l at e yea r s and i t is t hec l i m ax of hi s a rt l i f e．T hough i n spi r ed by t he abst r act e xpre s si oni sm，i nk and col or spl a shi ng is i nf act a new a rt t echni que w i t h C hi nese at t r i but es of cl ass i cal aes t het i cs and nat i on al cul t u r al spi r i t．By anal溅t he cr e at i on of t he t echni que i n t er m s of t he m ot i on m echa ni s m and t r adi t i onal C hi nese c onc e pt i on of i nk pa i nt i ngs，t hi s paper i nve st i ga t es it s vi s ual ef f ect by a dopt i ng i m age a nd obse rvat i on t heor i es and pr oposes it s si gni fi canc e f or t he c ont em por a ry devel o pm en t of pa i nt i ngs i n C hi na．K ey w or ds：i nk pai nt i ngs；m ot i on；i m age；obs er vat i on郎绍君在《张大干及其艺术》一文中指出张大千的泼墨泼彩作品“构成了他一生的突破性转变，由传统派名家变为融西法而达到艺术飞跃的大家。
浅析波洛克抽象表现主义绘画的艺术语言
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H一、波洛克绘画中的无意识“当你是在潜意识状态下作画时，图像自然会冒出来”，波洛克如是说。
波洛克的创作风格与他年少时的经历是密不可分的。
他童年时期曾生活在美国西部的农村地区，他和家人经常游览附近的印第安人遗址，在他前期的作品如《诞生》中，胎儿的面部特征便是受到萨满面具的启发。
童年的记忆在无意识中激发出波洛克的创造力，而他在绘画风格的成熟阶段，也不断地汲取印第安人的原始符号元素。
此外，毕加索的立体主义绘画作品对波洛克的影响也颇为深刻。
立体主义注重形和面的独立价值，而抽象表现主义也继承了这一点，其绘画作品中的形与面都蕴含独立的精神。
荣格曾言道：“拥有一件事物的图像，我们就拥有了这事物的一半，这世界的图像也就是这世界的一半。
”波洛克在印第安艺术中领会到了荣格式的图像，他相信这些图像可以在多种文化之间进行交流。
他在追寻原始图像的同时，也在以一种独特的方式消融具象图像，通过反复泼洒的色彩与线条解放无意识里的图像，这便是波洛克所创的滴画技法。
波洛克的绘画，是在主体意识的积极引导下进入了无意识的绘画状态，在无意识中带有目的性地营造整个画面的和谐。
二、波洛克绘画中的点、线、面1947年前后，波洛克的创作方式从根本上有了改变。
他把未装裱的画布钉在墙或地板上，并放弃传统的油画颜料，开始使用流动性较强的家用涂料创作滴画。
波洛克在作画的过程中跳舞一般地围绕着画布走动并泼洒颜料，因此滴画又被称为“行动绘画”。
随着他的行动，具有动感、富有生命力的画作跃然纸上，其中的点、线、面是其重要的构成要素。
波洛克绘画中的点是主导整个画面走向的因素。
他所有的滴画作品中看似错综复杂的画面，实则充满了秩序。
点的形状、大小都展现出了波洛克作画时寄托的情感，在很多年后的今天，人们仍可以从中感受到画家激情奔放的笔触。
以波洛克1947年创作的《纵深五英寻》为例，这幅画描绘的是夜间的景色，画布上除了布面油彩，还有钉子、纽扣、香烟、火柴等日常生活中的物品掺杂在其中，整幅画面都是零零碎碎、打着旋呈网状分布的，让人能够感受到在黑暗中的摸索前进。
哈罗德·罗森伯格的“行动绘画”理论
《媒介批评》第七辑MEDIA CRITICISM哈罗德・罗森伯格的“行动绘画”理论张园哈罗德-罗森伯格(Harold Rosenberg,1906—1978),美国作家、教育家、哲学家和艺术批评家、抽象表现主义最深刻的支持者，他与克莱门特•格林伯格、托马斯•赫斯共同推动了战后美国艺术的现代化进程。
他的写作极为广泛，涉及绘画、文学、政治、日常生活中的伪流行文化。
罗森伯格指出在一个将求新当作传统的二十世纪，批评家需要辨认创新与伪装机制的差别，他的很多思考都是对二十世纪的反省。
他从文化人类学的视角出发，透视美国现代艺术、批判波普艺术及后现代艺术、关切艺术在媒体和大众文化时代的境遇。
他以其睿智的洞察力为新艺术辩护，创造性地提出了“行动绘画”概念，宣告了艺术将从静态的墙上绘画转为动态事件，这一概念的提出对早期偶发艺术、行为艺术等的支持者具有重要意义。
在罗森伯格看来，现代主义不是一种艺术语言的探索，而是一种批判的态232他ai as酣m四（第七辑）度。
他认为现代的核心是个体性，巴黎的没落不是源于“肉欲”和内在的“软弱性”而是源于巴黎知识分子独立思想的普遍衰退，导致其文化失去了法国的批判传统和否定精神。
曾经，巴黎的知识分子对抗国家、教会及学院派盛气凌人的态度、谎言及恶劣品位，认为每个人都有资格参与自由与平等的游戏。
而在官方意志之下，巴黎的文化品位迅速下降，华丽的舞台吸引了毫无思考能力的人，却侮辱了真正优秀的理论家、作家和革命家。
罗森伯格将使巴黎从不盲从的知识分子体系瘫痪的原因归于反法西斯主义的更高需要，因为反法西斯主义强调统一性，所以它强迫所有成员放弃个体的行动力。
这样巴黎就丧失了文化国际的精神，转而寻求一种实用性。
而以实用性为导向的人们不关心差异，喜欢科学分析、公式化和历史正确性。
罗森伯格指出德国的否定精神就一直被科学方法掩盖，虽然技术不断改进，但暴力的效应发生在每一个层面,艺术中的现代主义也被全面压制。
德国法西斯主义的蹂蹒和整体文明的不断沉沦，使得巴黎不再是一个汇聚各种思想的中心，而回复到一个国家的首都功能。
威廉·德·库宁绘画作品的感性化艺术形式
济 大环境 的影响下 ， 的作 品完整 地体 现 了内心里 的不 确定 他
感， 画家努力使 自己融合在 艺术 史和 流行 文化语 境 中， 并进行
不断有效 尝试 ， 家在 作品 中创造 了一 个表 达个人 直觉 的私 画 密视觉世界 ， 以一 种看 似纷 繁和无 序 的视觉 形式 暗示 出画 家
内心 在 现 实 世 界 里 面 的 混 乱 和 不 安 。 我 们 可 以 通 过 作 品 传 达
出的意 味 ， 将视觉 回归 到原始 的创作语境 中， 读一下 这位视 解
觉 形 式 的 创 造 大 师 ， 两 个 女 人 对 威 廉 ・ ・ 宁 的一 生 创 有 德 库 作影响深远 ， 个是 他 的母 亲 ， 一个 是他 的妻 子伊 莲娜 ， 一 另 他
关 键 词 ： 廉 ・德 ・库 宁 ； 画 创 作 ； 性 化 ； 式 构 图 ； 术 形 式 威 绘 感 形 艺 中 图 分 类 号 ：２ ５ ＪＯ 文献标 识码 ： Ａ
Ｓ ｎ ｉ ｌ ｏ ｍ ｆＷ ｉ ｅ Ｄｅ Ｋｏ ｎ ｎ Ｓ Ｗ ｏ ｋ ｅ ｓ ｅ Ｆ ｒ ｏ ｌ ｍ ｏ ｉ ｇ ｂ ｌ ｒ
惯 用 的 角 度 表 达 他 内心 对 女 人 的某 种 偏 见 。德 库 宁 的 绘 画 提 供 了 一 种 奇 特 的女 人 姿 态 ， 其 他 大 师 的作 品 中几 乎 看 不 到 。 在
成 画 面 的一 种 有 意 味 的 形 式 ， 过 画 面 中 各 种 内 容 元 素 已 经 不
ＹＡＮＧ Ｊｎ ｉｇ
（ ｃ ｏ ｌｏ ｔ ｎ ｓ ｎ，Ｑｉｉａ ｎｖｒｉ Ｓ ｈ ｏ ｆＡｒ ａ ｄＤｅｉ ｇ ｑｈ ｒＵ ｉｅｓｙ，Ｑ ｑｈ ｒ ｔ ｉｉａ ，Ｈｅ ｏ ｇｉｎ ６ ０ ６） ｉ ｎ］ ｇ １ １０ ｌ ａ
抽象表现主义者的无意识性_本能性和自发性绘画
∷张久学 ZHANG Jiuxue∷美国芝加哥艺术学院美国萨凡娜艺术与设计学院Abstract Expressionist’s Unconscious,Instinctive and Spontaneous Painting抽象表现主义是20世纪第一个由美国兴起的艺术活动，也是20世纪最有意义，最富影响力的艺术形式。
以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）三人为代表的抽象表现主义者通过各自创新的绘画技巧和绘画材质，着重探索人类内心情感对于宇宙真理的表达和人类情感体验的描绘。
他们所创作的艺术作品分别体现了抽象表现主义的无意识性，本能性和自发性的绘画特点。
抽象表现主义 抽象表现主义者 宇宙真理 人性 情感 绘画技巧 杰克逊·波洛克 无意识性 马克·罗思科 本能性 巴尼特·纽曼 自发性/The Abstract Expressionism is the first American Art Movement happened in 20th Century,and also is one of the most significant and influential art forms in the last century.Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman are representatives of the Abstract Expressionist at this time.They all created new methods and mate-rials of painting,discovered the universal truths from the inner,personal emotions and described the expression of humanity,immediacy and directness.The Abstract Expressionist artworks of Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman emphasize unconscious,instinctive and spontaneous creation thereby contributing heavily to the first American art movement with worldwide influence.abstract expressionism, abstract expressionist, universal truth, humanity, emotion, painting technique, Jack-son Pollock, unconscious, Mark Rothko, instinctive, Barnett Newman, spontaneous/一、抽象表现主义的简介抽象表现主义，是第一个由美国兴起的艺术活动，这个20世纪最瞩目的绘画流派和艺术活动，发生在第二次世界大战之后，使得世界艺术中心从欧洲转向了纽约。
浅谈抽象表现主义绘画的发展与特征
浅谈抽象表现主义绘画的发展与特征【摘要】抽象艺术，特别是抽象主义绘画，是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，就这样艺术不需要依附具体的形象来说明，而可以纯粹欣赏结构元素的美感，开创了艺术新的发展天地。
【关键词】抽象表现主义；观念；元素；音乐；材质一、抽象表现主义的发展抽象表现主义发展于20世纪40至60年代（即二战以后）流行于美国的一个艺术运动。
它泛指当时在纽约的一批画家既非完全抽象，又非完全表现的艺术创作倾向。
抽象表现主义没有一种统一风格，艺术家在追求创作过程中潜意识的自然流露方面他们有某些相似之处。
抽象表现主义艺术家主张彻底的摆脱传统美学观和艺术观，追求自发的、任意的个人表现，认为艺术家应当服从于自然而然的内心冲动，强调创造的过程而不是结果。
二、抽象表现主义绘画的特征1.审美观念的转变抽象表现主义艺术家彻底打破了传统架上绘画的观念，在材料、技法和思想上都有新的突破，因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较,其在观念上发生了根本的变化,主要表现在:l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神;2、放弃了传统的统一的美的标准;3、强调艺术的审美功能;4、现代艺术的价值在于发现和创造,而不是继承传统的内容和技巧。
抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果，它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术。
2.形象的抽象性抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。
它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄,形象抽象,给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。
例如被称为现代抽象艺术先驱的康定斯基，其作品《带黑色的弓形，154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。
这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突与碰撞，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。
关于绘画中的“无意识”
关于绘画中的“无意识”
绘画艺术是一种表达个人情感和思想的方式，而在绘画中的“无意识”则是指艺术家在创作过程中，通过一种放松心态和灵感的流动，使得一些无意识的想法和情感得以表达在作品中。
本文将探讨绘画中的“无意识”在艺术创作中的作用和意义。
我们来看看“无意识”在绘画中的具体表现。
在很多艺术家的创作过程中，他们往往会将自己的思维和情感融入到作品中，而这些思维和情感可能来自于潜意识的深处，甚至是艺术家自己并不完全意识到的。
著名的印象派画家莫奈在其作品《睡莲》中，使用了大量的色彩和笔触，来表达他对自然和内心世界的感受。
这样的表达方式往往超出了艺术家自己的意识，从而使得观者能够感受到更加真实和深刻的情感。
绘画中的“无意识”也可以在一些抽象和表现主义的作品中得到体现。
这些作品往往使用了大胆的色彩和线条，来表达艺术家内心深处的情感和情绪。
荷兰画家梵高的《星夜》就是一个典型的例子。
在这幅作品中，梵高通过大胆的色彩运用和独特的线条表现，使得他内心深处的孤独和愤怒得以生动地呈现在观者的面前。
这种通过“无意识”表达出来的情感和情绪，往往更能引起观者共鸣，使得作品具有更加深刻的感染力。
绘画中的“无意识”在艺术创作中扮演着非常重要的角色。
通过在创作过程中放松心态和灵感的流动，艺术家可以将一些无意识的想法和情感融入到作品中，从而使得作品具有更加真实和深刻的情感和情绪。
这种无意识的表达方式往往能够引起观者更加深刻的共鸣和思考，从而使得绘画艺术在当代社会中具有更加重要的意义和价值。
我们在欣赏艺术作品的时候，也应该更加关注艺术家内心深处的情感和情绪，从而更好地理解作品的内在含义和意义。
抽象表现主义欧普艺术幻想艺术
抽象表现主义一.概述抽象表现主义(Abstract Expressionism)或称纽约画派，是第二次世界大战以后之后盛行二十年、以纽约为中心的艺术运动，是受世界瞩目的美国艺术，一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术。
分为绘画性抽象及色域抽象。
代表人物:绘画性抽象：杰克逊·波洛克色域抽象: 阿德.莱因哈特二.过程1. 1947年戈尔基走出超现实主义阶段，从潜意识的世界和心理自动主义的线描直接展现持续不断的艺术创作原动力本身，预示了美国现代主义绘画时代的到来。
他认为，绘画创作中，某些东西一旦完成，就意味着他的死亡，而他想获得持久的东西。
这种“持续动力”的观念，对于后来的抽象表现主义运动起到了十分重要的作用。
2. “持续动力”在杰克逊.波洛克那里转化为抽象表现主义行动绘画的尝试。
3. 汉斯.霍夫曼和是纽约画派的创始人。
他是前卫艺术老将，20世纪初，在巴黎住了10年，与马蒂斯、勃拉克、毕加索等人建立联系。
他特别推崇马蒂斯的作品，也由此引发他的抽象表现主义画风的装饰趣味。
4. 马瑟韦尔试抽象表现主义运动的组织者。
他从超现实主义传向了主题性抽象表现主义画风。
5. 德.库宁早期创造以表现主义和写实主义为主，逐渐转向了抽象形式。
1938年形成了一种抒情的抽象表现主义风格。
6. 20世纪30年代，阿德.莱因哈特开始以矩形为元素，进行构图实验，四五十年代，采用拼贴手法，探索图形自由构成。
个人的笔法、寓意和传统构图模式都被消减到最低限度，色彩限制在单色上。
60年代，多用蓝色，并在单色平面上，用明度或调子不同的颜色，组构成矩形、正方形或正十字等。
最终，莱因哈特在黑色中把他冷静的抽象风格推到极致。
7. 马克·罗思科早年绘画为具象风格，之后，转向抽象色域绘画。
三．分析1. 第二次世界大战后，欧洲衰落，美国崛起。
美国军事，经济和政治势力在全球的扩展，以及一种完全不同于欧洲萎靡不振的强悍的和充满冒险精神的美国文化，成为引领战后西方文化发展的旗帜。
绘画技法知识：抽象表现主义绘画的表现手法
绘画技法知识：抽象表现主义绘画的表现手法Abstract Expressionism，或称为抽象表现主义，是20世纪上半叶美国兴起的一种绘画风格，它具有热烈的情感、自由和激情的特点，而不是基于客观现实的表现。
它是一种非常个性化的艺术形式，强烈反对形式主义和象征主义的束缚。
抽象表现主义的特点是强调色彩、线条和形状的组合，通过变化的、混乱的、灵活的创作风格表现自己的情感。
首先，抽象表现主义强调自由性和随意性的创作手法。
不同于传统绘画手法，抽象表现主义不局限于真实存在的客观物体和建筑，不受表面外在的束缚和控制，而是大胆跨越感觉和理性的限制，运用抽象化的表现方式表达个人内心情感和思想。
这种创作方式凸显了绘画的直观性和旅行性，以及批判性和反叛性，展现了艺术家的个性和才华。
其次，抽象表现主义通过纯艺术的表现形式自我表达，画家不在意画面中物体的形式与基本结构、空间和透视关系，强调几何形状和线条的表现。
颜色是抽象表现主义的关键表现方式之一，通常以鲜艳的颜色为主，表现画家内心深处的情感和思想，通过色彩抒发情感，令人印象深刻。
同时，抽象表现主义也注重线条和形状的运用，通过极富感官冲击力的线条和形状来表达画家的情感和思想，让观者感受到情感的强烈冲击力。
绘画手法方面，抽象表现主义强调通过绘画来表达内心情感和思想，运用抽象化的形式艺术表现方式，让画家能够完全自由地表达内心深处的情感，也能够带来旅行性和探索性，展现出画家个性化的艺术创作风格。
抽象表现主义画家通常是通过有机的橡皮泥/泥土/水与油漆的混合物进行创作，这种材料的混合有助于增强抽象表现主义画作的纹理和质感，为观者带来视觉的冲击。
这种方式的创作过程极为自由和随意，表现出了画家放松的创作状态，同时也反映出画家的个性和风格。
总之，抽象表现主义是一种独特个性的艺术形式，这种非常个性化的绘画手法让艺术充满自由和灵性，画家可以在自己的作品中完全释放自我，展现出内心深处的情感和思想，同时也给观者带来了极大的想象空间和感官冲击力。
人美版八年级下册美术《1 绘画的多元化》 (2)
真实再现客观世界的绘画。应 用科学透视法表现乡村小道， 真实的描绘出画家在固定视点 观察到的景物，使人充分感受 天地的开阔和深远。
梵高是后印象主义的 代表人物，并深深影 响了二十世纪艺术， 尤其是野兽派与表现 主义。梵高的作品， 如《星空》、《向日 葵》与《有乌鸦的麦 田》等，现已跻身于 全球最著名、广为人 知与珍贵的艺术作品 的行列。1890年7月 29日，因精神疾病的 困扰，曾割掉耳朵， 后在法国瓦兹河开枪 自杀，时年37岁。
你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗?
不同的民族文化,造就了不同的风格、不同样式、 不同效果的美术作品。
艺术是精神的产品，不同的世 界观、创作观和审美观决定了人们 对艺术作品内容与形式的审美选择 是不同的，因而艺术不可能都有统 一的审美标准。各种形式风格的作 品都会得到不同人群打的喜爱，这 就决定了艺术的多元化。
梵高《星空》
画家以充满激情的笔法，夸张的造型和强烈的色彩表现景物， 使观者明显的感受到画家奔放的内心世界。
后印象主义是法国美术史上继印象主 义之后的美术现象，也称“印象派之后” 或“后期印象派”，代表人物有塞尚、高 更及凡高。后印象主义画派，注重如何在 绘画中强调表现画家的主观情感和内心世 界，不在片面追求外光和色彩效果在画面 上产生的真实感觉，而是具有更为主观化 的感情因素和象征性的精神观念。这种观 念的变革具有划时代的意义。
波洛克《第8号》
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,19121956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也 被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际 艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约 艺术学生联 盟，师从本顿。1943年开始转向抽 象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的 画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把 颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画 没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反 复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网， 人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心， 结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。
表现主义绘画
埃德瓦德·毕沙尔的表现主义作品
《呐喊》
这幅著名的表现主义作品展现了人类深 层的焦虑和心理压力。毕沙尔运用夸张 的色彩和扭曲的形态,营造出一种强烈的 精神动荡和内心焦虑的感受。
文森特·梵高的表现主义作品
《自画像》
这幅自画像展现了梵高独特的表现主义 风格。他使用极富表现力的笔触和强烈 对比的色彩,塑造出自己内心充满激情和 痛苦的面部表情。
《星夜》
这幅著名作品是梵高表现主义的代表之 作。画面中天空如波涛般的旋涡、灯火 通明的村庄以及扭曲的树木,都表达了他 内心起伏不定的情感。
表现主义绘画占全球艺术品拍卖市场近1.5万亿美元的份额,成为当代艺术收藏的热门领域之一。
3%
年增长率
近年来,表现主义绘画的拍卖市场呈现3%以上的年复合增长率,表明其收藏价值不断攀升。
表现主义绘画的艺术价值
表现主义绘画以其独特的艺术语言和情感表达,为现代艺术注入了新的生命 力。它打破了传统的写实主义,让观者感受到内心世界的波澜起伏,折射出人 性的复杂与矛盾。
情感表达 1
共同强调主观感受
扭曲视角 2
追求夸张、变形的视觉呈现
暗色调 3
使用暗沈冷色调营造氛围 表现主义绘画与表现主义电影在创作手法上有着密切联系。两者共同追求通过主观的视角和扭曲的形式来表达内心的情感体验,以暗 沈冷调的色彩营造出阴郁、焦虑的艺术氛围。这种感性和主观色彩的特点成为两个艺术流派的共同特点。
表现主义画家颠覆了传统的 绘画手法,以大胆的色彩和 独特的笔触创造出富有个性 化的视觉语言,开创了现代 绘画的新纪元。
抽象表现主义
抽象表现主义概念抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在19 46年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。
"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。
他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
◎特点认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。
从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。
超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。
一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。
抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。
这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。
抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。
◎地位它是第一个由美国兴起的艺术运动。
美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。
也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。
它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。
自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
◎代表杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。
自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅在画布上的画法。
绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。
催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。
他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。
西方艺术介绍——抽象表现主义大师德·库宁
西方艺术介绍——抽象表现主义大师德·库宁2018年，第6届巴塞尔艺术展香港展会上，威廉·德·库宁的《无题XII》以3500万美元出售，这是香港巴塞尔艺博会交易的最高成交价。
这是德·库宁风格演变期的代表画作之一，作品创作于1975年，油彩画布，原是微软创始人保罗·基.艾伦家族收藏。
纽约现代博物馆曾经对他长达70 多年的艺术生涯进行了全面回顾展览，囊括了他1926 年移居美国之前在荷兰创作的早期作品，直到20 世纪80 年代少量的晚期抽象作品。
其最著名的、里程碑式的作品都在其中，如《粉红天使》《挖掘》及第三个女人系列。
《无题XII》威廉·德·库宁，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。
1904年4月24日，出生于荷兰的鹿特丹市。
他早年辍学，却聪颖好动。
由于没人管教，这小子到处“流浪”，造就了他无拘无束的个性和自由的内心。
他14岁就开始在一家商业美术和装饰公司打工，晚上到鹿特丹的艺术和技术专科学校上夜校。
1924年，德·库宁来到比利时，参观了那里的博物馆，并在布鲁塞尔和安特卫普学习。
库宁在1926 年移居美国之前曾在荷兰从事过商业美术等多种形式的创作。
在定居纽约期间，亨利·马蒂斯和乔治· 德·基里科的现代艺术作品吸引了他的注意，并深受同辈艺术家阿希尔·高尔基、斯图尔特·戴维斯及约翰·格拉汉姆的影响。
在纽约，德·库宁结识了终生挚友戈尔基，他俩在一间画室里作画，互相观摩学习，彼此影响。
《粉红色天使》20 世纪30 年代晚期，德·库宁开始创作充满现代感的人物画和室内抽象画，其中就包括了他唯一的一个男人系列作品，从而向随后在纽约兴起的几何图形抽象画提出了挑战。
德·库宁的独创性在他创作于20世纪40年代的抽象作品中充分地展现出来了。
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∷张久学 ZHANG Jiuxue∷美国芝加哥艺术学院美国萨凡娜艺术与设计学院Abstract Expressionist’s Unconscious,Instinctive and Spontaneous Painting抽象表现主义是20世纪第一个由美国兴起的艺术活动，也是20世纪最有意义，最富影响力的艺术形式。
以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）三人为代表的抽象表现主义者通过各自创新的绘画技巧和绘画材质，着重探索人类内心情感对于宇宙真理的表达和人类情感体验的描绘。
他们所创作的艺术作品分别体现了抽象表现主义的无意识性，本能性和自发性的绘画特点。
抽象表现主义 抽象表现主义者 宇宙真理 人性 情感 绘画技巧 杰克逊·波洛克 无意识性 马克·罗思科 本能性 巴尼特·纽曼 自发性/The Abstract Expressionism is the first American Art Movement happened in 20th Century,and also is one of the most significant and influential art forms in the last century.Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman are representatives of the Abstract Expressionist at this time.They all created new methods and mate-rials of painting,discovered the universal truths from the inner,personal emotions and described the expression of humanity,immediacy and directness.The Abstract Expressionist artworks of Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman emphasize unconscious,instinctive and spontaneous creation thereby contributing heavily to the first American art movement with worldwide influence.abstract expressionism, abstract expressionist, universal truth, humanity, emotion, painting technique, Jack-son Pollock, unconscious, Mark Rothko, instinctive, Barnett Newman, spontaneous/一、抽象表现主义的简介抽象表现主义，是第一个由美国兴起的艺术活动，这个20世纪最瞩目的绘画流派和艺术活动，发生在第二次世界大战之后，使得世界艺术中心从欧洲转向了纽约。
[1]最初，艺术评论家罗伯特·寇特兹（Robert Coates）在1919年《Der Sturm》杂志上第一次使用“抽象表现主义”来指一群德国表现主义者，他们是一群具备艺术情感强度和强烈的反具象化美学，与包豪斯，未来主义，和立体主义相呼应的艺术家。
在1940年代初期，当二战的硝烟弥漫全世界之时，留给了人们无数关于人性方面的思考。
在纽约，一小群背景和艺术形式迥异的艺术家们发起了一个趋于抽象艺术的风潮，他们的艺术作品一方面聚焦于来自探求人类内心的，个人情感的对于宇宙真理的表达；另一方面也是这些艺术家们对他们身处的那个黑暗时代的内心的，情感上的种种经历和体验的信仰描述。
这些艺术家被称为抽象表现主义者，他们在1940年代追求的创作的艺术形式被称为抽象表现主义。
抽象表现主义者的艺术作品创造了新的绘画方法和绘画材质，产生了许多极富创造力的作品和艺术诠释。
因此，在艺术史上形成了强大的影响力。
总体而言，抽象表现主义者用宇宙观去创造艺术，比如他们有对人性，即时性和直接性表达的强烈渴望。
尤其是，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的艺术作品各自所强调的无意识性，本能性和自发性的创作，通过他们的贡献而使得这个第一次的美国艺术活动蜚声国际，使得这个20世界最有意义，最富表现力的艺术形式产生了无与伦比的影响力。
二、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的无意识性的艺术创作无意识性创作是抽象表现主义的一个重要特点，这在杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品中最为明显。
波洛克是最负盛名的抽象表现主义的代表，不仅因为他的作品的不可预测性和他的观点表达，更重要的是因为他独特的绘画技法。
他独创了一种把颜料滴溅，泼洒在画布上的绘画技巧，即“滴画法”，因此产生出看起来自由自在、无拘无束的线条和形象。
他的艺术作品赋予了绘画全新的定义。
[2]曾有两位卓越的绘画家影响过波洛克的画法，一位是波洛克的老师托马斯·哈特本通（Thomas Hart Benton），从他那里波洛克学习了古典大师们的传统画法。
[3]另一位纽约的墨西哥壁画家大卫·艾法罗斯奎罗（David Alfaro Siqueiros）曾经指导过波洛克。
因此，这两位老师为波洛克的艺术作品增添了新意。
另外，那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想，也深刻地影响了波洛克，“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。
这种观念对我得影响胜过这些特殊画家的创作。
[4]在1940年代，通过多年的探索实践，波洛克用滴溅、泼洒的绘画方法创作了大量作品，例如《男人与摘要:关键词:检索:Abstract:Keywords:Internet:抽象表现主义者的无意识性，本能性和自发性绘画267女人》（Male and Female）和《结构第一号》（Composition with Pouring I）。
此后，他成功地发展了这种“滴画法”，被1956年的《时代周刊》赞誉为“杰克滴画者”。
在波洛克的作画过程中，他抛弃了西方传统绘画中使用的画架和画笔，大胆突破传统画法所使用的颜料，例如他创新使用“彩瓷漆”，金属漆等作为颜料，以及各种材质的纸张画布和多样的工具。
为了得到颜料滴溅、泼洒而成的线条，波洛克经常在一个铁皮罐的底部钻个洞来漏下颜料。
[5]他完全摆脱了受制于手腕，肘和肩的传统作画模式，对于作品完成后的样子事先并不知晓，而是通过让整个的身体无意识性、即兴、随意的自由运动，同时将颜料用“滴画法”应用于画布和画纸上，这种无意识性，即兴绘画方法就是著名的“行动绘画”。
波洛克用“滴画法”在画布上创作的第一幅作品是在1946年。
他的作品《无题，1950年》（图1），在画布上使用了大量的看起来活跃跳动的点、滴，无意识地完成了一组流动的开放的构图。
虽然画面看上去是无意识性的，不定形的，但波洛克用他自己的肢体动作完美地控制住每一个细节。
[6]波洛克的无意识性和其独特的绘画技巧展现了意想不到的、独特的内容和形式。
在他著名的作品《战争》（War），也被称为《1947》中（图2），他使用了一个用线条勾勒出来的从高处下落的裸露的人体和居于画面中间偏上的一头公牛。
作品《战争》用强烈的平面形象和一个有象征意义的火堆图形传达了一个具有破坏性的恐惧。
画面中深色和粗重线条的交错表达出惊人的压迫力，并且层叠覆盖着红色和黄色的铅笔痕迹，为观众展示出一个虚幻不真实的形象。
战争的黑暗面在这幅作品中被充分地表达出来；这体现了波洛克的强烈的深刻的情感使命。
[7]1947年，波洛克曾提到“无意识性是现代艺术一个非常重要的层面，我认为无意识驱动力的确在绘画的欣赏层面有丰富的内涵。
我的观点是新的需求需要新的技巧……看起来，现代绘画者不能用旧有的文艺复兴形式或过去的任何一种文化形式来表达这个时代，飞机，原子弹和无线电。
每个时代都应找到属于它自己的技巧”。
[8]从1947年至1950年，波洛克创造了140幅壁画大小的作品。
他最大的成就是那些运用“滴画法”，用无意识的绘画方式创作而成的作品。
正如波洛克自己反复强调的那样“当你用无意识工作时，那些形象也就应运而生了。
我们都受了弗洛伊德的影响。
”[9]波洛克的这段陈述揭示了他的具有代表性的无意识性的绘画本质。
在他生命的最后五年，波洛克曾经提到“绘画是一个状态，绘画是自我发现，每一个优秀的艺术家描绘的是他自己。
”[10]看起来，这是他对于自己艺术创作的完美概括，这也为后来者们留下了一个波洛克所创造的绘画境界。
三、马克·罗思科（Mark Rothko）的本能性的艺术创作马克·罗思科（Mark Rothko）是另一位著名的抽象表现主义者。
在他的作品中体现了抽象表达主义的本能性的创作特征。
在罗思科的整个艺术生涯中，他经历了两个主要创作阶段：一个是他在画纸上的水彩画创作阶段，另一个是随后他在画布上的油彩画创作阶段。
罗思科最具代表性的是他创造出的一系列复杂的绘画技巧，比如，在纸上用刀刃，软鬃刷，或木刷柄等工具反复涂刮颜料，从而创造出染色的画纸；通过刮掉画纸的最上面一层显示出纸张的纹理，来配合表达创作的内容；为了在上色的区域与白色画纸之间营造出亮度的对比，他把墨水与液状颜料稀释；他在画纸上滴溅，泼涂棕色的颜料借以达到光影斑驳的效果。
通过这些绘画技巧来表现他的一种追求自然效果的创作特点，而这种特点又是由他内心深处的一种人类的本能性的情感所激发的。
两位欧洲现代主义者琼·米洛（J o a n M i r o），保罗·克利（Paul Klee）的作品曾深刻影响过罗思科。
[11]他的作品也曾得益于那些同时期的超现实主义者的作品，比如玛塔（M a t t a），马克斯·阿斯特（M ax E r ns t）和安德鲁·梅森（Andre Masson）。
[12]1945年他在文章中写道，“我既喜欢现实也喜欢梦境，我喜欢将他们与虚幻的记忆和幻觉融合”。
[13]他坚持“思想产生的世界和上帝创造的世界之间的平衡”。
[14]这显示了他与19世纪美国风景绘画的泛神论观点的渊源，也展示了存在于亚瑟·德弗（Arthur Dove）和密尔顿·阿韦瑞（Milton Avery）的作品中那些源于自然而启发的抽象意识对罗思科的影响。