美术表现 平面
实用美术基础电子课件第一章平面构成基本技能
项目二 美术设计的构成形式
二、基本形的群化
1.概念 基本形的群化是指在设计出一个新的基本形的前提下，再将这个基本形作为造型要素，创 造方向、位置、大小等变化的组织，构成视觉效果完全不同的新图形。
项目二 美术设计的构成形式
2.类型 （1）线形状排列 线形状排列是指群化时单形沿水平、垂直或斜线方向排列（见图1-2-10）。 （2）对称状排列 对称状排列是指群化时沿左右、上下方向排列（见图1-2-11）。 （3）环线状排列 环线状排列是指群化时圆形、方形、菱形等多边形环列构成（见图1-2-12）。 （4）放射状排列 放射状排列是指群化时向一个中心点集中排列，构成放射图形（见图 1-2-13）。 （5）平面状排列 平面状排列是指群化时相对集中，融为一体，构成面状图形（见图 1-2-14）。
项目二 美术设计的构成形式
项目二 美术设计的构成形式
（2）骨骼按规律可分为有规律骨骼和无规律骨骼 1）有规律骨骼：以非常严谨的几何形式组成的骨骼，如重复、近似、渐变、发射等几何 形式（见图1-2-19 和图1-2-20）。 2）无规律骨骼：没有规律性，可以自由变化的骨骼，如聚集、对比、变异等形式（见图 1-2-21 和图1-2-22）。
项目二 美术设计的构成形式
2）方向变化类（见图1-2-38至图1-2-41）。
项目二 美术设计的构成形式
（3）重复骨骼和重复基本形的关系（见图1-2-42和图1-2-43）
项目二 美术设计的构成形式
（4）群化构成 群化构成是指两个以上基本形集中排列在一起，互相发生联系的构成形式。基本形必须具 有共同元素，排列要有规律，才能产生具有美感的群化构成。 1）群化构成是基本形重复构成的一种特殊形式，它具有独立存在的意义。在美术设计中， 群化构成经常作为设计标志或者符号的一种设计手段。 2）群化构成需要注意的几个问题。 a.基本形要简练、概括，形状和数量不能太多。 b.外部基本形要有一个整体的视觉效果。 c.整体构图要平衡、稳定。
幼儿园中班美术教学平面与立体的表达与展示
幼儿园中班美术教学平面与立体的表达与展示美术教育在幼儿园中起到了重要的作用，可以培养孩子们的审美能力、观察能力和创造力。
而在美术教学中，平面与立体的表达与展示是关键的内容之一。
本文将探讨幼儿园中班美术教学中平面与立体的表达与展示方法，以及如何提高孩子们的艺术创造力。
一、平面表达在幼儿园中班美术教学中，平面表达是孩子们最早接触的艺术形式。
平面表达主要是通过纸上的绘画、涂鸦和手工剪贴等方式来实现。
幼儿园老师可以通过以下方法来引导孩子们进行平面表达：1. 绘画技巧指导幼儿园老师可以教授一些简单的绘画技巧，比如如何使用画笔、调色、描绘基本图形等。
通过这些技巧的指导，孩子们能够更好地表达自己的想法和情感。
2. 制定主题为了帮助孩子们更好地进行平面表达，幼儿园老师可以制定一些主题，比如“我喜欢的动物”、“我家的花园”等，让孩子们在主题的基础上进行绘画创作。
3. 鼓励创意在孩子们进行平面表达时，幼儿园老师应该鼓励他们展示自己的创意。
无论是绘画中的色彩运用、形状构图还是题材内容，都应该尊重和鼓励孩子们独特的表达方式。
二、立体表达除了平面表达外，立体表达在幼儿园中班美术教学中也扮演着重要的角色。
立体表达主要是通过手工制作、组合等方式来实现。
以下是几种常见的立体表达方法：1. 折纸手工折纸手工是幼儿园中班常见的立体表达方式。
可以通过折叠纸张来制作一些简单的动物、植物或者日常生活中的物品。
这种方式不仅可以让孩子们培养耐心和动手能力，还能锻炼他们的空间观察力和创造力。
2. 模型制作模型制作是立体表达中较为复杂的一种方式。
通过使用纸板、泥土或其他可塑材料来制作模型，可以让孩子们更好地表达自己的想法和创意。
幼儿园老师可以提供一些范例，或者鼓励孩子们根据自己的兴趣进行模型的制作。
3. 物品拼贴幼儿园中班的孩子们常常喜欢通过拼贴来表达自己的想法。
可以提供一些杂志、纸张等材料，让孩子们将不同的元素进行组合拼贴，创造出自己的艺术作品。
超级平面美术派课件
05
案例分析与实践操作
案例一：可口可乐的广告设计
总结词
创新与活力
详细描述
可口可乐的广告设计以其鲜明的色彩和简洁的线条而著 称，充满活力和创新。通过运用强烈的视觉冲击力，广 告成功吸引了消费者的注意力，并传达了可口可乐品牌 的独特魅力。
案例二：宜家的包装设计
总结词
实用与美观
详细描述
宜家的包装设计既实用又美观，充分体现了 其品牌理念。包装采用环保材料，既保护产 品在运输过程中不受损坏，又方便消费者组 装和使用。同时，包装设计简洁大方，符合 现代审美观念，为消费者带来良好的购物体 验。
超级平面美术派课件
目录
• 超级平面美术派概述 • 超级平面美术派的风格与技巧 • 超级平面美术派的应用领域 • 超级平面美术派的未来发展趋势 • 案例分析与实践操作
01
超级平面美术派概述
定义与特点
定义
超级平面美术派是一种以平面设计和 视觉传达为主要表现形式的艺术流派 ，强调通过简洁、明快、富有冲击力 的视觉元素来传达信息和观念。
可持续发展的超级平面美术派
环保理念
超级平面美术派将更加注重环保 和可持续发展，采用环保材料和 绿色印刷技术，减少对环境的负 面影响。
社会责任
超级平面美术派将更多地参与社 会公益事业，通过设计传达环保 和社会责任意识，推动可持续发 展。
跨界融合的超级平面美术派
要点一
多元文化融合
要点二
综合媒介运用
超级平面美术派将跨越传统艺术领域，与不同文化、不同 行业进行跨界合作，激发创新灵感和表现形式。
案例三：星巴克的品牌形象设计
总结词
品质与文化
详细描述
星巴克的品牌形象设计融合了品质与文化元素，通过独特的标志和店面装修风 格，传达出一种独特的咖啡文化氛围。这种设计不仅提升了品牌的形象，还为 消费者提供了一种高品质的消费体验。
美术学习艺术的表现形式和风格
美术学习艺术的表现形式和风格一、引言艺术是人类创造的一种表达方式，而美术作为其中的一种形式，具有其特定的表现形式和风格。
本文将探讨美术学习中艺术的表现形式和风格的重要性，并提供一些学习美术的方法和技巧。
二、表现形式1.平面艺术平面艺术是指在二维平面上进行创作的艺术形式，如绘画、版画等。
学习绘画技巧是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
推荐通过学习素描、水彩画、油画等不同材料和风格的绘画技巧，丰富学生的艺术表达能力。
2.立体艺术立体艺术是在三维空间中进行创作的艺术形式，如雕塑等。
学习雕塑可以培养学生观察和空间把握能力，同时激发他们对于材料和形式的创新思维。
建议让学生接触不同材料的雕塑，如陶瓷、石膏、金属等，以便他们探索不同的创作方式和表达手法。
三、艺术风格1.写实主义写实主义是一种追求真实表现的艺术风格，强调准确描绘对象的形态和细节。
在学习写实主义风格时，可以引导学生绘制真实的人物、风景或物体，注重观察和细腻的表现技巧。
2.印象主义印象主义以瞬间的感受和光线的变化为表现对象，追求对色彩和光线的直观感受。
在学习印象主义风格时，可以引导学生通过观察自然风景，绘制自然光线、色彩的变化，并使作品呈现自然、生动的效果。
3.表现主义表现主义通过夸张和激烈的形式表达情感和内心体验，追求情感的直观表达。
在学习表现主义风格时，可以引导学生通过色彩、造型和构图等手法，表达出内心的矛盾、冲突和情感。
四、学习方法与技巧1.观摩名家作品鼓励学生观摩各个时期的艺术家的作品，学习他们的表现形式和风格。
通过观摩，学生可以汲取灵感，并且了解不同艺术家的创作思路和技巧。
2.实践与尝试鼓励学生通过实践和尝试，不断探索个人的表达方式和创新思维。
让学生尝试不同材料和创作方法，激发他们的学习兴趣和创作潜能。
3.艺术欣赏与评论指导学生学会欣赏艺术作品，并通过评论和讨论表达自己的观点。
通过欣赏和评论的过程，学生可以加深对艺术表现形式和风格的理解，同时提升自己的观察和批判能力。
超级平面美术派
建筑墙面的上的超级美术平面形成河岸风景 （法国）
集合住宅
工业发展带来了现代建筑的发达、工业化的思想强调 均一性, 认为“ 只有均一才是完美” 。反映在建筑上就 是用混凝土构筑的连续、均一的材料质感和巨大的玻璃 幕墙, 由于没有个性特点, 其全体就成了巨大的堆块—城 墙。现代建筑大师们提出过“现代建筑才是真正的建筑” 的论点. 但是在人类文明史中, 象现代建筑这样只强调材 料质感, 排除装饰的时代仅占很短时间。后现代工业时 期出现的后现代主义建筑反映了人对自身价值的重视和 对人情化、多样化的追求。 超级平面美术用手工艺的方法去改造那些千篇一律的 无人情味的现代建筑，如对集合住宅的表面做大胆明朗 的色块图像处理，将住宅区进行标志和色彩区分，打破 那种 贫乏的落寞感，使住宅区具有生气和表情。
特点
• 这种风格的室内常常采用反常规的设计手法，例如将外景引入室内、采用远远 超出过去审美承受度的浓烈色彩、尺度变化自由同时又与照明设计有机的结合 起来，产生令人耳目一新的效果。无论运用何种美术形式，这种风格基本上有 以下三种特色： • • 双重代码 平面美术的目的之一在于传递信 息，因此画面的信息与建筑空间的 信息构成了双重代码，产生出两种 意义的重叠。例如在简洁平整的墙 面上用色带、线条、文字组成图示 导向，既显示情报的功能，又使人 产生新鲜的美感。
道路交通
车的大量增加是现代工业发展的结果。现代工业大生产的均一就是 完美, 使车的造形千篇一律。然而人对车有近似对待动物的感情, 在 人的心目中车也许具有象动物一样的形式存在着。公共车辆私人用 车乃至轮船、飞机表面进行超级平面美术处理日渐增多, 是丰富并 改变城市空间形象的一种方法。
总结
综上所诉超级平面美术风格可以归纳以下几个特点： 1、强调色彩涂饰使其表面独立，使空间失去严肃性、固定性和管理性。发 挥色彩的无限性。 2、在原有符合建筑功能的构件表面加上别中意义的涂饰，产生双重意义的 重叠。 3、具有尺度的自由性。 4、这种用新旧连续的被称为“保存型”的新观念来进行城市环境的改造， 具有改变场所面貌的简便和快速的特点。
工艺美术运动的平面设计PPT课件
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28
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出版社的特点 集中在努力恢复和发展中世纪
哥德式风格的设计特色 特别 “因库纳布拉”的中世纪风格
德国和维尼斯的书籍设计 有早期欧洲印刷的平面设计风格 具有浓厚的复古倾向和浪漫主义倾向
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阿瑟.玛克穆多 “私营出版运动”起到了决定性的先驱作用
有志人士在工业革命时期 采用精心设计的方式 复兴印刷出版的高水平
达到平面设计典雅和美观的目的活动 1888年解散
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3.克姆斯各特出版社
1884年，英国成立“艺术工作者行会” 1888年，发展为“综合艺术协会” 沃尔特.克莱因为第一任主席
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代表人物
威廉.莫里斯 福特.布朗 爱德华.柏恩.琼斯 但丁.加布里尔.罗西蒂 菲力普.威柏
“拉斐尔前派”---目的是“诚实的艺术”，主要是恢复手 工艺传统。反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产 品，即所谓的“THE WORK OF A FEW FOR THE FEW”。
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代表人物
美国 芝加哥建筑学派 路易士.沙里文
1890年在英国的克姆斯各特古堡成立克姆斯各特出版社
克姆斯各特出版社与插图画家沃尔特.克莱因设计出版英 国传说故事《呼啸平原的故事》
克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起 到非常重要的作用 它是这个运动平面设计的最集中体现，它的存在和发展， 以及他所推广的设计风格，影响到其他的出版公司，也影 响到欧美国家的印刷行业
“工艺美术”运动的平面设 计
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1
一．“工艺美术”运动的背景
“工艺美术”运动 是起源于
英国19世纪下半叶 设计运动
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2
背景：
2.1平面表现——【公共艺术(美术篇)】
学科美术课型欣赏课课时2课时88《平面表现》课 题 《平面表现》教 材高等教育出版社出版的中等职业学校学生公共基础课《公共艺术（美术篇）》 教 学 目 标 1.认识和区分绘画、摄影、书法和篆刻不同的平面表现门类。
2. 感受不同平面形式作品的艺术魅力，初步具有欣赏意识和审美能力。
3. 在参与中体验轻松快乐的学习氛围，陶冶艺术情操，提升人文素养。
教 学 重 点 难 点 关键点 重点：认识、区分不同平面表现门类，感受作品的艺术特点难点：中西绘画的特点和区别，懂得如何鉴赏美术作品关键点：欣赏—感受—理解—体验 教 法 欣赏法 活动激趣法 探究式教法 学 法多种感官参与法 合作探究法 欣赏体验法教 学 准 备知识准备： 复习巩固已有知识；搜集有关绘画、摄影、书法和篆刻知识或相关实物课堂组织： 六人一组围成方形教具准备： 多媒体课件；自拍（师、生）摄影图片、书法作品等教案教学环节教 师 活 动学 生 活 动 设 计 意 图 新课 导入多媒体播放一组平面美术作品（绘画、摄影、书法、篆刻）的图片，学生欣赏并思考：我们看到的这一组美术作品你能进行分类吗？ 引导学生思考并回答，引出课题---美术表现：平面表现、立体表现。
平面表现：绘画、摄影、书法、篆刻等欣赏图片 思考问题启示本节课的主要内容，激发学生的学习兴趣。
合作 探究繁 花 似 锦1.教师引领，感受绘画的艺术魅力（《拾穗者》米勒•法国） （《泼墨仙人图》梁楷•南宋）自由组合 完成任务 掌握知识学习新知的绘画艺术（一）分组欣赏讨论，巩固欣赏方法按课前分配的小组进行讨论:出示中西绘画作品各一幅，分发给每小组一份资料，根据资料提示从欣赏角度分析作品，小组派代表发言，比比哪组分析更全面、到位。
（二）类比欣赏，认识绘画艺术①两幅画分别描绘了什么内容？②绘画是通过什么来表现这些内容的？<绘画是利用线条、形体和色彩，通过平面来展示丰富多彩生活的视觉艺术。
>（三）对比赏析，感受中西绘画差异，掌握绘画欣赏的方法同样是人物画，在表现手法上有什么差异？作品的立意何在？传达了作者怎样的情感？●西方传统绘画：写实，重视透视、解剖和色彩知识的运用，在逼真的形态中表现社会风貌和艺术家的情感。
美术初中美术作品立体与平面的全面表现
美术初中美术作品立体与平面的全面表现美术作品是一种艺术的表现形式，它通过平面或立体的手法来展现艺术家对世界的观察和表达。
在美术初中课程中，学生们将接触到立体与平面作品的创作与欣赏。
本文将探讨美术初中美术作品如何全面表现立体与平面。
一、立体作品的全面表现立体作品是指具有厚度、长度和宽度的作品，它能够给人以立体的感觉，给观众带来立体的视觉享受。
立体作品的表现手法多种多样，可以通过雕塑、陶艺、建筑等形式来呈现。
在进行立体作品的创作时，美术初中学生可以运用造型、质感以及光影效果等手法来全面表现立体感。
首先，通过对形状、体积和轮廓线的处理，艺术家可以创造出立体的效果。
例如，在雕塑作品中，学生可以运用雕刻或塑造的技巧，使作品具有立体感，并通过线条和造型来传达作品所要表达的主题。
其次，在立体作品中，质感是一个重要的因素。
学生可以利用材料的不同质地和表面处理的技巧，来表达作品所要表现的物体的质感，如柔软、光滑、毛茸茸等。
最后，光影效果也是营造作品立体感的重要手段。
学生可以透过对光线的把握来塑造阴影效果，从而增强作品的立体度。
在立体作品的欣赏中，观众可以从不同角度欣赏，通过观察作品不同部分的细节、线条和形状的变化，来感受作品所传达的立体感。
同时，观众也可以通过与作品互动，比如触摸、观察作品的背面等方式，来深入感受立体作品的艺术魅力。
二、平面作品的全面表现平面作品是指呈现在二维平面上的作品，如绘画、素描、水彩画等。
平面作品通过运用线条、色彩以及构图等手法来表现物体的外观和表情，引导观众进入作品的视觉空间，传达艺术家的意图。
在进行平面作品的创作时，美术初中学生可以运用线条的运用、色彩的搭配以及构图的设计等手法来全面表现作品的平面感。
首先，线条是平面作品中重要的要素，通过线条的运用可以使作品增添层次感和表现力。
学生可以运用粗细不一的线条来表达不同的物体形态，通过线条的方向和形状的变化来表达物体的运动和姿态。
其次，色彩在平面作品中起着重要的作用，它能够给人以视觉上的冲击和情感上的传递。
浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计
设计史结课论文浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计专业城乡规划学号1133450115学生王一涵指导教师田瑞摘要“工艺美术”运动也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
其运动背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降。
平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，设计家企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰设计和设计中找到改革参考，来重新提高设计的品味，因此称为“工艺美术”运动关键词工艺美术运动；平面设计；英国；莫里斯；克姆司格特内容工业革命最早在英国完成，而工艺美术运动的直接起因与工业革命后，英国为展示其革命成果，举办第一次世界博览会，建造“水晶宫”，有着不可忽视的联系。
在英国的“工艺美术”运动中，William Morris作为最主要的代表人物，此项运动的奠基人，他所提倡的设计风格，代表了“工艺美术”运动最鲜明的风格特征：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产；第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；第三，提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；第四，主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
英国的“工艺美术”运动从1860年左右开始发展，到1878年成为一个名副其实的运动，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会再次促进了“工艺美术”运动在英国的发展。
这个协会不断举办展览，向公众提供了了解良好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
同时工艺美术风格开始传出英国国境，影响到其他欧洲国家和美国各地。
因此，19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动。
伴随着19世纪“工业美术”运动的全面发展，平面设计开始改革。
早期在出版和平面设计中表现突出的代表人物是英国出版家William Pickering，他与奇斯维克出版社负责人Charles Whittingham合作设计和出版书籍，他们对书籍的设计和出版要求精细而严格其出版的诗集和散文都是非常精美的作品。
美术褶皱知识点总结
美术褶皱知识点总结引言褶皱是美术作品中常见的一种表现形式，无论是绘画、雕塑还是服装设计，褶皱都是一种重要的表现手法。
通过使用褶皱，艺术家可以表现出物体的质感、形态和动态，同时也能为作品增添纹理和层次感。
在本文中，我将总结美术褶皱的相关知识点，包括其表现形式、意义和技法等内容，以便读者更好地理解和运用褶皱这一表现手法。
一、褶皱的表现形式1. 平面表现：平面褶皱是指绘画或素描作品中通过线条或阴影表现出的褶皱效果。
艺术家可以使用不同的笔触或阴影来表现出不同材质的褶皱，如布料、纸张或皮革等，从而使作品更加生动和具有立体感。
2. 雕塑表现：在雕塑作品中，艺术家可以通过塑造或刻画来表现出物体表面的褶皱。
这种表现形式可以使雕塑更加丰富多彩，同时也能增加作品的触感和质感。
3. 服装设计表现：在服装设计中，褶皱是一种常见的设计元素。
设计师可以通过布料的折叠、堆叠或缝制等方法来表现出服装的褶皱效果，从而为服装增添层次和动态感。
二、褶皱的意义1. 表现材料的特性：不同材质的物体在自然状态下都会产生褶皱，而褶皱的形态和数量也会因材质的不同而有所不同。
通过表现褶皱，艺术家可以更好地表现出作品中所描绘的物体的材质和特性。
2. 增添动态感：褶皱是物体表面动态的体现，通过表现褶皱，艺术家可以使作品更加生动和具有动态感，使观者产生共鸣和联想。
3. 增强质感和纹理：褶皱可以为作品增添纹理和质感，使作品更加丰富多彩。
通过表现不同的褶皱形态和质感，艺术家可以创造出更加丰富的视觉效果。
三、褶皱的技法1. 线条表现：在绘画或素描作品中，艺术家可以通过线条的表现来描绘出物体的褶皱。
通过使用不同的线条粗细、长度和密度，艺术家可以表现出不同的褶皱形态和质感。
2. 阴影表现：在平面作品中，艺术家可以通过阴影的表现来描绘出物体的褶皱。
通过使用不同的阴影浓淡和层次，艺术家可以使作品具有更加立体和质感的效果。
3. 塑造或刻画：在雕塑作品中，艺术家可以通过塑造或刻画来表现出物体表面的褶皱。
工艺美术运动的平面设计
案例一：书籍装帧设计
01
书籍装帧设计是工艺美术运动平面设计的重要组成部分。这一时期的书籍装帧 设计注重手工艺和自然风格的体现，强调书籍的整体美感，包括封面、版式、 纸张等各个方面。
02
设计师们常常采用天然材料，如麻布、皮革、木材等，来制作书籍的封面和书 脊，以增加书籍的质感和触感。同时，他们还注重字体和版式的设计，使文字 和图案能够和谐地融合在一起。
工艺美术运动的平面设计应用
平面设计在产品包装中的应用
包装设计
工艺美术运动的平面设计风格强调自然、手工艺和传统，因 此在产品包装设计中，设计师们运用了大量的自然元素、手 绘插图和复古风格，使包装更具艺术性和个性化。
品牌形象
通过平面设计，产品包装不仅具有保护和存储的功能，还成 为品牌形象的重要载体。工艺美术运动的平面设计风格帮助 品牌传达出独特的气质和价值观，增强消费者对品牌的认知 和忠诚度。
工艺美术运动的 平面设计
目录
• 工艺美术运动概述 • 工艺美术运动的平面设计风格 • 工艺美术运动的平面设计应用 • 工艺美术运动的平面设计对现代设计的影
响 • 工艺美术运动的平面设计案例分析
01
CATALOGUE
工艺美术运动概述
工艺美术运动的历史背景
01
19世纪末期，随着工业革命的推 进，大量机械制造的产品涌入市 场，引发人们对工艺品质的关注 。
02
设计师们常常采用象征和隐喻的手法，通过简洁的线条和 鲜明的色彩来表现海报的主题。同时，他们还注重字体的 选择和版式的排列，使文字和图案能够相互呼应，形成一 个完整的视觉形象。
03
例如，工艺美术运动的另一位代表性人物，阿瑟·贝瑞，为 伦敦地铁设计的海报就充分体现了工艺美术运动的特点。 他采用了鲜明的蓝色和白色，搭配简洁的线条和文字，使 海报显得清新而现代，同时又充满了动感和活力。
2.1平面表现——【公共艺术(美术篇)】
篆刻
篆刻二字，最初见于扬雄的法言：“童子雕虫篆刻是也。”篆刻有广 义与狭义两种解释。狭义的篆刻专指后人所谓的治印之学；广义的篆 刻则泛指一切雕琢技法。篆刻也是刻印印章的一种，但却是艺术家将 学术，素养化作个性所表现出来的艺术。
看一看自己是否知道了书法的种类？
请为作品搭配 适合的书法
对中华民族文化的热爱
《白求恩大夫》
《白求恩大夫》是我国著名摄影家吴印咸 先生于1939年拍摄的。
作者以高超的艺术技巧塑造了白求恩大夫 这位崇高的国际主义战士的形象。 它不仅以独特的纪实性和完美的造型手段 赢得了长久不衰的生命力，而且为诸多表 现白求恩大夫的文艺作品提供了权威的形 象资料。这幅作品的成功之处就是它对画 面主体的处理；它从位置、角度、用光和 环境等方面对主体进行了十分细致的精当 的刻画。
主体——摄影构图的中心
• ⒈好的照片必须有一个主题——能表达普遍性意义的主题
陪体——摄影构图的• ⒉参好考的系照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上
• ⒊好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排
环境——摄影构图的除渲或染压因缩素分散注意力的内容。
• 你的创作水平永远不会超出你的“观察力”—捕捉美妙瞬间、
三 优雅独特的书法与篆刻
诗、书 画
印
中国画将中国文化的诗、书、画、印融汇在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
书法的发展简史
古文字系统： 甲骨文—钟鼎文—篆书 今文字系统： 隶书—草书—行书—楷书
王羲之 “天下第一行书”
作品有什么特点？“天下第一行 书”称号是如何体现出来的？具 有怎样的艺术价值？
《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美 和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不 长，生死无常的感慨，文章言简义丰， 感情真挚、笔法细腻、结构严谨，具 有较高的 字，章法、结构、笔法都很完美，是 他三十三岁时的得意之作。《兰亭序》 凡三百二十四字，每一字都姿态殊异， 圆转自如。王羲之出神入化，不仅表 现在异字异构，而且更突出地表现在 重字的别构上。如出现的20个“之” 字，名有不同的体态及美感，无一雷
绘画是平面的艺术
绘画是平面的艺术众所周知.绘画是运用色彩、线条、形体和构图等基本表现手段，在平面内(即二度空间内)反映现实美，表达人们的审美感受的造型艺术。
它与膝塑、工艺美术、建筑艺术等其他的造型艺术有着共同的特征.都是通过静态的视觉艺术形象来反映现实生活.表达审美感受。
但是，绘画造型不像膝塑、建筑和一部分土艺品那样，占有三度空间，塑造立体的艺术形象，具有物质的实在性。
它是在平面上描绘出具有一定形状、体积、质感和空间感的二度空间艺术，其艺术形象是虚幻的，只能从正面去观赏。
但绘画运用透视学原理、明暗向背关系、色彩的浓淡冷暖变化等.却可表现物体的远近层次，使平面的画呈现出具有深度和立体感的空间效果。
正因为绘画是在二度空间表现三度空间内容的造型艺术，因而就有它自己独特的审美意义。
绘画的造型并不是自然实体的直接再现，也不是单纯的外形棋仿，而是艺术家通过线条、色彩、明暗、构图(透视)等表现手段在平面上造成的一种视错觉。
此外，绘画还可以借助艺术家的想象并应用一些特殊的表现手法来突破时空的限制来表现艺术形象。
在传统中国画中，绘画的这种特性表现得尤为突出。
从西方现代绘画开始，艺术家通过艺术实践，更加注重绘画艺术自身特有的平面性探索。
现代绘画艺术从古典绘画的三度空间的立体效果朝追求二度空间的平面性发展，成为一种趋势。
艺术家将绘画的平面性视为绘画艺术的最本质特征，根据这一特有的条件，打破了传统绘画的叙事性、文学性和再现功能。
事实上现代绘画并非完全摒弃对具体形象的表现和描绘。
同时，平面化也不等于取消画面空间的表达，而是对棋仿现实的三度空间幻觉的消除。
在具体创作中，绘画作为空间造型艺术仍需表现空间，只不过艺术家按照个人的藉要去重新设计画面，创造出新题的、不同于现实的绘函空间。
画家不是依靠体积和光线，而是依非轮那线、色彩等对画面空间重新安排。
由于点、线、面、形、色等因素的存在，仍使人感到它所具有的空间效果。
现代绘函中由对现实物质的关注转为对精神主体的关注，表达非现实空间成为此类绘画的重要特征之一。
平面构成课件
B．群化法则
这个法则指的是部分和整体的关系。各个部分之问由于在形 状、大小、颜色、方向等方面存在着相似或对比，并且各部 分的间距较小，空间感弱，实体感强，使部分之间联系起来 形成整体。
C、图底关系原理
图底明确清晰
图底可以互换
2．形态的心理感受
A．量感 就是对形态在体量上的心理把握。形的轮廓、颜色、质地等 都会影响人们对形的量的感受、判断。
盾冲突，以此作为形态操作的基础。
对形态要素的基本手法包括积聚、切割、变形三
种，或者是两者、三者的综合操作。
1.积聚
积聚——一些形态要素的积集聚合。积聚是一种“加法” 的操作，用很多最基本的要素、基本形在空间汇集、群化， 造成力感和动感，构成各种形态的雏形。 特点：利用基本形的数量排列的多少，产生 疏密、虚实、松紧的对比效果
毕尔巴鄂古根海姆美术馆 柯布西耶 Grand海姆美术馆
密斯· 凡德罗
巴塞罗那系列
毕尔巴鄂古根海姆美术馆
毕尔巴鄂古根海姆美术馆 里特维尔德 红蓝椅
弗兰克· 盖里
瓦楞纸家具系列 毕尔巴鄂古根海姆美术馆
弗兰克· 盖里
海狸扶手椅
毕尔巴鄂古根海姆美术馆
体量、建筑物
面
体
色彩、肌理、 体积、位置、 方向、材质、 材性……
基本形
一、基本形 基本形是由形的基本要素点、线、面、体构成的，具有一定 几何规律的形体。由于它们已经具有一定的秩序，所以人们 常常把它当作是进行形态构成时直接使用的“材料”。
形与形的关系
小泉三洋办公楼
表达情感作品：利用圆形和曲线的组合来表现和谐幸福。
F、方向感
三、平面构成方法
——构成是对形态一种有意识的安排与设计
6.1平面构成——【公共艺术(美术篇)】
平面构成的形象
——线的形象：
线不仅能限定图形的 轮廓还能分割和解释 图形的各个部分，以 表现其他结构的面、 体和质地。
从下面的图片中，你 能感受到什么样的情 绪？
小组讨论：不同形态的线，带给我们的感觉一样吗？
粗线 ：富于男性的阳刚之气，给人以力度感、伸展感； 细线 ：具有女性的阴柔之美，给人以精致感； 斜线 ：具有稳定感、方向感强； 水平线 ：具有稳定感、平静； 自由曲线 ：具有自由、潇洒、随意、优美等感觉； 递增加粗/变细 ：有进深感与变化感。
高等教育出版社《公共艺术---美术篇》
平面构成
相同的视觉元素在不同的环 境中给你什么样的感觉体验？
平面构成：
是将相同或不同 的视觉元素，按 照不同的规则进 行排列组合，会 出现迥然不同的 画面效果。
图中的点带给我 们的感受一样吗 ？画面效果一样
吗？
平面构成的组成元素：
概念元素 视觉元素 关系元素 实用元素
请同学 们说出这4幅构成 作品分别采用了哪 种组成形式?
同学们使用课前收集的材料（小石子、铅笔屑、 树叶、瓜子等等）分组合作一幅构成作品，要求运用 本节所学知识，自由选用一种平面构成形式。
一、平面构成的元素 概念元素 视觉元素 关系元素 实用元素 二、平面构成中形象 点的形象、线的形象、面的形象 三、平面构成形式 骨骼 重复 近似 渐变 发射 特异 对比 空间 错视
平面构成的形象
——面的形象：
面是线移动轨迹的结 果，有长度、宽度、 没有厚度。
面的构成范例（1）
面的构成范例（2）
图片中哪 些是点的形象？哪 些是线的形象？哪 些是面的形象？
平面构成的组成形式：
美术学论文 浅谈立体主义绘画中的平面性
浅谈立体主义绘画中的平面性摘要：立体主义是绘画中的一种流派。
立体主义在传统的绘画中加入了新的元素，比如：在绘画形式上不再遵从传统绘画的写实，立体主义利用点，线，面以及各种几何形体来表现，这种表现方式更容易表达作者的思想和情感。
同时，在色彩的构成方面也不再用传统的色彩构成，立体主义通过不断的分解和重构达到了色彩的强烈对比和色块的平面性，这种平面性却可以表现出立体效果。
立体主义绘画中的平面性也对现代绘画形式起到了思想基础，和对现代平面设计起到了形式基础。
关键词：立体主义；平面性；毕加索；布拉克；曼陀铃一、立体主义和立体主义中平面性的概况（一）立体主义的建立及发展1、立体主义的建立立体主义是西方史上的一个流派，由毕加索和布拉克两人建立起来的。
其实立体主义这个名称的来源一个偶然性，当布拉克展出自己的作品《埃斯塔克的房子》时，评论家活塞列斯说了这句话“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，立体主义由此而得名。
毕加索的油画《弹曼陀铃的少女》,被认为是包含了立体主义因素的作品。
立体主义是追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为所要展现的目标。
立体主义以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色，最主要的，立体主义还是着眼于对象的理性解析和综合构成。
2、立体主义的发展谈到立体主义就得先说塞尚，塞尚用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然，这种手法的尝试可以说是为后来立体主义的创立建立了一定的理论基础。
毕加索说过“我们搞立体主义就是要表达我们身上的东西”，布拉克也承认“立体主义，或者不如说是我们的立体主义”，又经过了一些画家的努力终于形成了有活力的立体主义。
民间美术的空间处理与意识表达
民间美术的空间处理与意识表达彭纲;王云虎【摘要】民间美术在画面空间处理和意识表达等方面呈现出特定的规律，表现为平面与综合、程式与符号的造型应用。
平面是指画面空间的平面化，通过压缩和忽略形象的三维纵深，使画面透视呈现为有限的深度；综合是指画面空间的综合化，将不同视点、不同维度、不同时空的形象综合于同一画面空间。
写意取形是其造型的主流造型意识，程式化构成了民间美术独具个性的审美形式，符号体现为民间美术中蕴含的约定俗成的文化象征与吉祥寓意。
程式和符号保留和发展了民间集体意识下丰富的造型语言，是民间美术文化传统延续的纽带和接通古今的线索。
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2012(000)007【总页数】2页(P70-71)【关键词】民间美术;造型意识;空间处理;画面空间;平面化;程式化;审美形式;吉祥寓意【作者】彭纲;王云虎【作者单位】浙江师范大学文化创意与传播学院;浙江师范大学美术学院【正文语种】中文【中图分类】J528民间美术在画面空间处理和意识表达等方面呈现出特定的规律，表现为平面与综合、程式与符号的造型应用。
平面是指画面空间的平面化，通过压缩和忽略形象的三维纵深，使画面透视呈现为有限的深度；综合是指画面空间的综合化，将不同视点、不同维度、不同时空的形象综合于同一画面空间。
写意取形是其造型的主流造型意识，程式化构成了民间美术独具个性的审美形式，符号体现为民间美术中蕴含的约定俗成的文化象征与吉祥寓意。
程式和符号保留和发展了民间集体意识下丰富的造型语言，是民间美术文化传统延续的纽带和接通古今的线索。
民间美术材料丰富，种类庞杂，与民俗密切相关，与其它美术形式既有共通的地方，也有自身鲜明的造型特色。
作为不同历史时期人民大众为了满足需求而创造的、流传于民间社区的视觉造型艺术，民间美术在画面空间处理和意识表达等方面呈现出特定的规律，表现为平面与综合、程式与符号的造型应用。
一、平面与综合平面与综合是民间美术造型的画面空间处理方式。
小学美术《平面设计》教案
5.关注学生个体差异：在课堂实践中，我发现部分学生对设计元素和设计原则的理解程度不同，操作技巧也有所差异。为了提高教学质量，我将在今后的教学中更加关注学生的个体差异，因材施教，针对性地给予指导。
五、教学反思
在今天《平面设计》这节课的教学过程中，我发现学生们对平面设计的基本概念和设计元素掌握得还不错，但在实际操作和灵活运用上还存在一些问题。通过这次教学，我深刻反思以下几点：
1.学生对设计原则的理解和应用：在讲授设原则时，虽然我用了经典案例进行讲解，但学生们在实际操作中仍然难以将这些原则灵活运用到自己的作品中。我意识到，在今后的教学中，应多增加一些实际操作环节，让学生在实践中不断体会和运用这些原则。
5.创意实践：鼓励学生发挥想象，运用所学知识创作一幅平面设计作品。
本节课旨在让学生了解和掌握平面设计的基本知识和技巧，培养他们的观察力、创造力和审美能力。
二、核心素养目标
1.观察与感知：培养学生对生活中平面设计作品的观察和感知能力，提高审美素养。
2.创意与表现：激发学生的创意思维，学会运用设计元素和原则进行个性化的艺术表现。
3.实践与探究：通过动手实践，培养学生解决问题的能力，提高对平面设计制作过程的探究精神。
4.交流与合作：鼓励学生在课堂上积极交流想法，学会与他人合作完成设计任务，培养团队精神。
5.文化理解与传承：让学生了解平面设计在不同文化背景下的应用，认识其与文化传承的关系，增强民族自豪感。
三、教学难点与重点
1.教学重点
美术平面表达名词解释
美术平面表达名词解释
（实用版）
目录
1.美术平面表达的定义与概念
2.美术平面表达的基本元素
3.美术平面表达的技巧与原则
4.美术平面表达在现代设计中的应用
5.总结
正文
【美术平面表达的定义与概念】
美术平面表达，顾名思义，是指通过视觉艺术的手法在平面上呈现出来的视觉表达方式。
它主要依赖于线条、色彩、形状等基本元素，通过它们之间的组合与搭配，创造出富有表现力和美感的作品。
在美术平面表达中，艺术家可以充分发挥自己的想象力和创造力，展示出独特的视觉风格。
【美术平面表达的基本元素】
美术平面表达的基本元素主要包括线条、色彩和形状。
线条可以表达出方向、运动和结构，是视觉表达中最基本的元素。
色彩则可以营造出氛围、表现情感和区分主次，是视觉表达中最具有表现力的元素。
形状则可以表现物体的外形特征，是视觉表达中最具表现深度的元素。
【美术平面表达的技巧与原则】
在美术平面表达中，技巧和原则是非常重要的。
技巧主要包括描绘、构图、色彩搭配等方面。
原则则包括对称与平衡、对比与和谐、节奏与韵律等。
只有掌握了这些技巧和原则，才能创作出既美观又有深度的作品。
【美术平面表达在现代设计中的应用】
随着社会的发展，美术平面表达已经广泛地应用到现代设计中，如广告设计、包装设计、书籍设计等。
它不仅可以提升设计的美感，还可以增强设计的表现力和吸引力。
【总结】
美术平面表达是一种重要的视觉表达方式，它通过基本元素的组合与搭配，创造出富有表现力和美感的作品。
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Hale Waihona Puke 《八骏图》 徐悲鸿《八骏图》
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相比。在他 个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的 改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重 写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌 肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以 中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真 生动地描绘了马的飒爽英姿。
《失去亲人的伊拉克人痛苦万分》
三、优雅独特的书法与篆刻艺术
优雅独特的书法与篆刻艺术
中国的书法与纂刻是古老的抽象艺术，由于汉字笔法、方块结体等自 身的特殊条件，成为世界上独一无二的艺术门类，它不仅表达一种观 念符号，更是一种表现情感的形态。
中国的书法艺术集历代书法家们的精神与美学追求之大成，在其形式 美中蕴含着博大精深的中华民族的传统美学思想，意蕴深远，美不胜 收。在书法大家的笔墨下，抽象的点、横竖撇捺折钩，幻化为有生命 体的筋脉肤骨血肉，一个个汉子仿佛具有鲜活的生命，传递着民族的 情感和思想。
篆刻学又称为印学，它是书法与雕刻相结合的一门艺术；与书法绘画 一样，它也是东方的一门古老而独特的艺术。
二、摄影艺术
《白求恩》 吴印咸
这幅作品的成功之处就是它对画面主体的处理；它从位置、角度、用 光和环境等方面对主体进行了十分细致的精当的刻画。
白求恩大夫在画面上的面积和位置处于优越的地位，成为画面的视觉 中心，成为支配全局的结构支点。作者所选择的角度对处理主体很有 利，白求恩大夫的正侧面对着相机。这个角度能把白求恩大夫的头部、 身躯和手所组成的动态线条充分地展现出来，不仅完美地表现了白求 恩大夫聚精会神的工作状态，而且和其他人物建立起一定的交流关系。 三双手的汇聚点把人们的视线自然地引到手术上，当地表现了特定的 事件，为塑白求恩大夫的形 象提供了有力的情节因素。
美术的表现性
平面表现
一、绘画艺术
《拾穗者》 米勒
《拾穗者》是米勒最重要的代表作,这是一幅十分真实的,亲切美丽,而 又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画.从中不难看出画家对劳动的 甘苦,特别是“汗滴禾下土,粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体 验的.一望无际,麦收后的土地上,有三个农妇正弯着身子十分细心地拾 取遗落的麦穗,以补充家中的食物.她们身后那堆得像小山似的麦垛,似 乎和她们毫不相关.
画右边的妇女,侧脸半弯着腰,手里捏着一束麦子,正仔细巡视那那已经 拾过一遍的麦地,看是否有漏捡的麦穗.农妇们就是如此往复地劳动着, 为了全家的温饱,怀着对每粒粮食的感情,耐心而不辞辛苦地拾着麦穗.
画面上,米勒使用了迷人的暖黄色调,红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁 色彩也融化在黄色中,整个画面安静而又庄重,牧歌式地传达了米勒对 农民艰难生活的深刻同情,和米勒对农村生活的特别的挚爱.