传统造物文化与现代创意设计的关系
最新 探析中国传统榫卯结构对现代设计的启示-精品
探析中国传统榫卯结构对现代设计的启示榫卯结构，中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。
摘要：榫卯结构的出现是中国人在造物过程中的体现的大智慧,在它令人惊叹的技术背后,蕴藏着更丰富的结构与和谐之美,是一种超乎寻常的技术与的完美结合,这正是现代设计思想的演绎,通过对榫卯结构的更进一步认识,我们可以得到很多引人思考的启示。
关键词：榫卯结构;设计理念;现代设计一、榫卯结构的历史背景早在公元前5000-3000年的河姆渡时期，先祖们为了建造木房，灵机一动产生了可拆卸的创意，因此榫卯结构比汉字的发源更早。
榫卯是在两个构件上采用凹凸部位相结合的一种连接方式，凸的部分被称为榫，凹的部分被称为卯，还可称为榫眼或榫槽。
在中华民族的历史上，榫卯结构如同汉字的发明源远流长、自成体系，经历了各代能工巧匠的不断创新，在基本形制的基础上派生出很多形式。
中国传统建筑能够保持几百年而结构依然牢固，皆归功于榫卯结构的巧妙设计。
二、从设计的角度看榫卯2.1 榫卯结构所蕴含的设计思想与理念榫卯结构的每一块木料都有其存在的合理性和必要性。
古人们在建筑结构设计时，追求将受力均匀的分散到每一个块木料上，在一些复杂的榫卯结构中，一块木料与多个角度多个方向的木料相接，这意味着这块木料要承受来自不同方向的力，这样既能节约用料，还能保证物件的牢固可靠，充分体现了古人对绿色设计和生态设计的理解。
在产品报废后，其材料还可以回收，以作他用。
榫卯结构工艺还体现了“师法自然”的原则，榫卯的阴阳相依、凸凹相互的契合状态，体现出道家“阴阳互补，虚实相生”的哲理意蕴。
一个方向的榫卯，由于木材水分变化，会不断地收缩和膨胀，用不了多少年就会自动松脱。
而不同方向嵌接的榫卯，胀缩的作用力会互相抵消。
当多个榫卯组合在一起时，就会在复杂微妙的变化中达到一种平衡与和谐。
中国传统工艺美术生命力与现代创新
中国传统工艺美术生命力与现代创新穆蓉(北京众信国际旅行社股份有限公司，北京100013 )摘要：目前，中国传统工艺美术作为一种体现地域文化特点的产业，具有文化传承的价值和意义，并且传统工艺美术也是生活文化的“活化石”，它蕴含着非物质的技术内容和文化艺术内容，在历史上具有巨大的经济价值，本文就中国传统工艺美术生命力与现代创新进行了相应的探讨。
关键词：中国传统工艺美术；生命力；传承；现代创新中图分类号：J502文献标识码：A 文章编号：1003-5168(2012)24-0001-01随着我国经济的不断发展，我国的文化生态也发生了较大的变化，优秀的传统工艺美术逐渐遭受到技术更新和文化变迁的诸多影响，想要传承和创新中国传统工艺美术，就应该从经济、文化的发展现状出发，借鉴国外一些成功的经验，去努力的探索和提高自身的水平，只有这样才可以使中国传统工艺美术得以长久稳定的发展下去。
一、中国传统工艺美术的涵义所谓中国传统工艺美术，主要是指在手工业时代所形成的以美和用相结合的设计，其主要表现在手工艺性强，是具有艺术性的传统产品。
并且传统工艺美术其由于品种较多，样式好看受到人们的广泛青睐，我国古代四大发明中大多都和传统工艺相关，由此可见，传统工艺美术具有一定的时代特点，蕴含着非物质的技术内容和丰富的文化艺术内容。
除此之外，传统工艺美术作为商品，也给人们带来了许多的经济财富。
由于中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，并且根据文化氛围来创作相应的作品，从根本上充分利用或显露材料的天生丽质，这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
现今，人们更加注重工艺的审美效应，作为工匠不得不有意识的向上追求工巧的审美理想境界。
但是由于手工艺和大机器工业相比，其发展较为缓慢，并且随着市场经济全球化的不断发展，传统工艺美术受到越来越强烈的冲击，使得人们过于片面追求经济效益，而在一定程度上忽视了中国传统工艺美术其最基本的文化内涵，导致手工艺和机器生产出现了相应的矛盾，这也就极大程度的给传统工艺美术的传承和创新带来了一定的难度，而且和传统工艺美术相关的一些制度还没有得以完善，导致传统工艺美术在面临发展的同时，也面临着相应的挑战，所以需要我们去传承和发展，以此来发挥技术工艺文化及其创作精神。
有限的元素,无限的可能——中国传统元素在现代设计中的应用
所谓好的“ 产 品” 是指能够人们认 同 、 使用 、 消费并满足人 们某种需要的物质产物。 酌古沿今 ， 任何 一个 国家 的任何一位
饰， 增添了具有代表 性的传统纹样 ， 对标 志和广告语做 了现代 的排版 ， 增加 了时尚度。 整个包 装的视觉效果朴实却具有深厚 的文化 内涵 ， 即忠实 于老客户 ， 又有力 的吸引了年青一代的消
费者 。
传统文化等能都传达感情 因素的设计理念 回归现代设计之 中
的呼声越来越高 。
２ ０ １ ３ — １ １
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
文
艺 研 究
有 限 的元素 ， 无 限的可 能
一
中国传统元 素在现代设计 中的应 用
刘 莹 陈 霄
（ 东工 艺美术 学院研 究生院 ， 山东 济南 ２ ５ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要： 拥有五千年文明的 中华古 国， 各 个历 史时期 的劳动先人都 给我们 留下 了形式各异 的文化遗产。 这 些人类 智慧的结晶构成 了我 们现代人 引以为傲 的优 良“ 基 因” ， 形成 了我们 中华 民族的独特气质。本文从 中国传统结构 在 当代 设计 中的应 用， 中国传 统手 工艺在 当代 设计 中的应用和 中国传统绘 画形式在 当代设计 中的应用等几个
的潮流 ， 最 总淹 没在 时代 中 ， 被现代 主义 被系列化 、 规 范化 、 标 准化 ， 并 出现理 陛、 功能 、 实用 的设计原则所取代 。 著名 的建筑
设计艺术鉴赏(七)传统民间工艺计鉴赏
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名家： 代表人物：邓析、惠施、公孙龙和桓团。作品：《公孙龙子》 名家是战国时期的重要学派之一，因从事论辩名（名称、概念） 实（事实、实在）为主要学术活动而被后人称为名家。当时人则称为 “辩者”、“察士”或“刑（形）名家”。
阴阳家： 代表人物：邹衍 因提倡阴阳五行学说，并用它解释社会人事而得名。 阴阳学说认为阴阳是事物本身具有的正反两种对立和转化的力量，可 用以说明事物发展变化的规律。 五行学说认为万物皆由木、火、土、金、水五种原素组成，其间有相 生和相胜(葜)两大定律，可用以说明宇宙万物的起源和变化。
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兵家——创始人是孙武 兵家重点在于指导战争，在不得不运用武力达到 目的时，怎么样去使用武力。兵家又分为兵权谋 家、兵形势家、兵阴阳家和兵技巧家四类。 兵家主要代表人物，春秋末有孙武、司马穣苴；战国有孙膑、吴起 、尉缭、魏无忌、白起等。
今存兵家著作有《黄帝阴符经》、《六韬》、《三略》、《孙子兵 法》、《司马法》、《孙膑兵法》、《吴子》、《尉缭》子等。为 我国古代宝贵的军事思想遗产。
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医家： 代表人物：扁鹊 中国医学理论的形成，是在公元 前五世纪下半叶到公元三世纪中 叶，共经历了七百多年。 医家泛指所有从医的人。
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2、传统造物理念与经典的设计
1）《考工记》与《天工开物》的造物理念 传统民间工艺设计成就和设计理论著作：《考工记》《天工开物》 《格古要论》《长物志》《鲁班经》《髹饰录》《陶录》等。
设计艺术鉴赏
自考统考科目
设计艺术鉴赏
一、绪论
二、设计艺术的发展、分类及特点 三、平面设计艺术鉴赏
四、现代设计艺术鉴赏
浅谈现代艺术设计与民间美术的结合
浅谈现代艺术设计与民间美术的结合凝聚了中华民族几千年智慧精华的民间美术，是人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的一种传统造型艺术。
在不断的发展过程中，民间美术形成了变化万千的造型、异彩纷呈的风格和富含智慧的内涵，不仅集中体现了民族情感，而且给了当前的艺术设计领域以灵感来源。
尤其值得一提的是，现代艺术设计所推崇的以人为本、回归自然的设计理念，与淳朴、真诚的民间美术风格不谋而合，它们互相交融、互相影响，走出了一条民族化产业道路。
下面即对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析，深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。
1现代艺术设计与民间美术之间的关系现代艺术设计离不开民间美术在灵感上的激发与材料上的满足。
虽然很多人说民间美术与现代艺术设计并没有十分紧密的关联，认为民间美术已经失去了时代性和竞争力，无法再展现当代人的生活状态和风采了，但是事实并非如此，两者之间依然有着共同的民族和心理起源，并不是轻易就能划清界限的。
下面分别从正反两方面对两者的关系展开分析。
11现代艺术设计与民间美术关系的误区当前，社会上存在一种错误的认知，一部分人认为无论是经济背景、文化背景、政Z背景还是社会背景，现代艺术设计与民间美术都存在着诸多不同，尤其已经过时的民间美术已经无法给跟随时代发展的现代艺术设计提供灵感上的支持，更无法满足人们对艺术的高标准要求。
这一思想认知是片面的，忽视了民间美术中蕴涵的民族精神和民族特性。
殊不知，这样的特质是民族文化的精华，并不会随着社会主要形式的变化而降低自身的魅力，相反，民族的就是世界的，想要摆脱无本之木的尴尬局面，现代艺术设计必须重新审视自身，从思想上提高认知。
12现代艺术设计与民间美术关系的正解从发展的源头来看，现代艺术设计有着很多与民间美术相似甚至相同的地方，在一定程度上说，两者甚至是同源同宗、一脉相承。
现代艺术设计与民间美术归根结底都是造物的文化，两者虽然在时代、经济、文化背景等方面存在诸多不同，但是在整个民族文化的体系中，生产力的物质文化属性是它们共同具备且不曾改变的。
中国传统灯具设计美学元素在现代设计中的传承与运用
视觉设计ART EDUCATION RESEARCH我国传统灯具艺术具有悠久的历史，在漫长的发展过程中，涌现出了品类繁多、各式各样的灯具。
灯具不仅是实用的工具，还具有精神属性。
中国传统灯具的设计理念，源于对自然与人关系的巧妙处理。
在文化日趋多元化的今天，我们要传承与发扬具有中国特色的传统灯具文化，设计出兼具国际水平和中国传统美学特色的现代灯具作品。
一、中国传统灯具美学元素1.灯具的造型灯具造型的设计灵感大多来自被赋予了美好祝福和愿望的动物形象，如凤凰灯、龙灯、朱雀灯、麒麟灯等。
这些象征着吉祥的动物造型，承载着人们的美好希望，人们借此祈求生活幸福、身体健康。
中国古代灯具作品大多造型生动、形象优美、活泼可爱，具有浓郁的生活气息，让人倍感亲切。
如，广西合浦出土的青铜回头凤凰宫灯，该灯形如回首的凤凰，凤凰头顶佩戴有一簇花冠，双足并立，尾羽后曳下垂，与足共同支撑全身。
铜凤凰端庄、优美、舒展，通体细刻羽毛，轮廓清晰，栩栩如生，给人似动非动的神奇美感。
其表现手法简练大气、古朴雄厚，具有较高的审美价值。
2.灯具的色彩色彩元素在灯具设计中的应用，能展现不同的色彩搭配，令使用者产生不同的情绪，或兴奋，或沮丧，或冷静。
中国古代崇尚“五色”，即青、赤、黄、白、黑这五种颜色，它们本身就带有美好的意蕴。
如，唐长沙窑釉下绿褐彩鸟形灯似球又似鸟，米黄色的底釉下点染绿色、赭色，造型、色彩和功能浑然一体，寄托了古人祈求长生不老、羽化登仙的愿望。
3.灯具的材质从战国到秦汉，灯具的材质在主流的青铜、陶的基础上演变出了铁和石。
明清两代，迎来了中国传统灯具文化发展史上的高峰，除了对原有的金属、陶瓷、玉石材质进行继承外，又创新出了玻璃、珐琅等材料制成的灯具。
随着技艺的进步，灯具工艺又有了新的发展，造型越发华丽，花样不断翻新。
而此时，宫灯的兴起带领灯具走上了另一个高峰。
宫灯主要是以细木为骨架，将绢纱和玻璃镶嵌在外围，并绘以各种图案的彩绘灯。
二、现代设计中传统灯具设计美学元素的传承与运用1.绿色设计中国传统的“天人合一”理念，提倡人与自然和谐相处，告诫人们应该顺从自然规律，在不破坏自然的基础上调整自然，使自然更加符合和满足人们的生产、生活需要。
中国民间美术对现代艺术的影响和价值
中国民间美术对现代艺术的影响和价值摘要：现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。
中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。
本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和基本现状，分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响，民间美术在现代艺术设计中的应用，最后说明现代艺术设计要走民族化的道路关键字：民间美术现代艺术影响价值1、民间美术的特性我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。
民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。
民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。
民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。
民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。
在现代设计中人们也注重取材于自然。
虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。
2、现代艺术设计的现状我国的艺术设计起步较晚。
在20世纪60-80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期，我国还没有艺术设计的概念[1]，乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。
由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想，一时间崇洋媚外成风；于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字，还以为是进口货。
论述史前彩陶艺术对现代设计的借鉴作用
②部出羊CULTURE AND DESI GN文化与设计论述史前彩陶艺术对现代设计的借鉴作用王迎迎(兰州财经大学艺术学院+甘肃兰州730020)摘要:早在距今约一万年前的新石器时代已经出现了相对定居的生活习惯及农耕文化，在这一背景下出现了烧陶技术。
彩陶的出现与演变直观反映了原始时期先民们饮食、经济、文化等方面的信息。
其富有寓意的图案与有一定形式规律的构图体现了现代设计创作所追求的自然美、韵律美。
在现代设计理论这一视域下对彩陶纹构在视美学背景下有的原生排列规律。
现代设计特别是视传达设计在创作中应从彩陶这一原始术文化所的。
原生的文器纹排列的美及先民们对器的创意与器形式美的求。
对原始术的追是的。
关键词：彩陶术；美构成;现代设计中图分类号:J527文献标识码:A文章编号：(671-1602(2021)01-0081-021彩陶艺术的发展从陶器的出现到衰落经历了近万年的历史，但陶器的出现与应用无疑扩展了原有的生活模式。
正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段-是由制陶术的应用开始的而中国彩陶是原始艺术中最璀璨的篇章，在我国古代文化宝库中,是浓墨重彩的一笔。
“中国彩陶从兴起、衰落,经历了长达约年的历史，了完整而有的彩陶发展史叫”从外在意象而肛彩陶纹饰无不是顺应中国传统造物思，其样G是原始的最G电Q philosophia”，，是一，是与的总结。
彩陶这一原始艺术出最早的.，展现出这一时有的人文思想，也是原始时期最早的哲学萌芽。
最代表性的在早期彩陶纹样中有重，这是最有物的认的，其模的化，了，样有的样生了-。
2彩陶艺术的美学意蕴在原始社会,文字尚未完善成熟。
图案形象直观性强,在当时具有标志性、装饰，所彩陶图案的古文证回。
456中国是一的国家，而在原始时落间资源竞争尤为激烈。
在此背景下各氏族部落的代文化产生激烈碰撞。
这种非物质元素的交织组合生不可抗拒的力量并于彩陶的流变产生一定影响。
彩陶式中最基本的元素，是式的基本组成元素之一，也是史前先民就近通过观察自我，远处观察自然，提取的“原型”，经心理式的骨式搭建、同化、顺应、映射于彩陶本身辔与生活息息相关的自然现象、事物结合先民们自身的主像经设计加工映射于彩陶图式本身。
榫卯结构在现代文创产品中的传承与再设计
CULTURE AND DESI GN文化与设计樟卯结构在现代文创产品中的传承与再设计张世炜，张正轶(无锡工艺职业技术学院，江苏无锡214200)摘要:！卯作为古代木作连接结构的代表,是我国传统造物文化的精华，承载了中国关于稳定与和谐的世界观°但随着现代制造业的迅猛发展,！卯结构因其结构复杂、精度要求高、难以规模化量产，渐渐被家具家居产业所弃用°文章通过分析！卯结构的技术特征,深入挖掘其美学内涵、结构特点、功用和关系，以现代文产品中的径，以实现新时代下民族优传统智的传承与i关键词：！卯结构；文产产径中图分类号:TB476文献标识码:A文章编号：1671-1602(2021)07-0099-02'卯结构是我国古代传统的木连接结构，不借助任何外力,通过木材本身的结构穿插进行咬合固定，其最早运用可追溯至河姆渡遗址的房屋搭建。
宋代音韵学著作《集韵》有云:木入窍也;卯，事之制也，意思是木头削尖的突起叫削尖后插入的配套孑L槽叫“卯”。
'卯结构，结合，正，广泛运用古代木构建具、木作器物、益智玩具，在中华遗产。
1樺卯结构的传承与再设计价值1.1传承在中华民族的历史上,'卯结构的使用源远流长，覆盖面广,形成了独有的木结构建。
国传统建在千百年的历史风雨却屹立不倒,其'卯结构的实用与稳定性发挥了不可替代的作用，这是的古代造物智，我'卯的结构,其的正合思,统入思,有华身,,1$%再设计虽然'卯结构承载了古代劳动人民的设计造物观，但在当下因其结构复杂、精度要求高难以规模量产，'卯结构渐渐消失于批量具居品，取而之的是通过胶水、枪钉以及各种金属件进行结构连接。
我研究'卯结构在文创产品再设计，取其深邃的哲学思想,并赋予精神，希望些携带优秀传统基因的器物，为我供可供借鉴资库库，有在品开辟新思路，丰富设计内涵，提高设计水准,引导创新文化的形成，振兴中国特色品。
土家族民间美术图形在现代设计中的应用
土家族民间美术图形在现代设计中的应用摘要：土家族民间美术是现代艺术设计的宝藏，为现代设计提供了非常丰厚的设计资源。
如何将具有地域特色的文化资源与现代设计理念相融合，创作出具有时代感和民族特色的设计作品，应当成为现代设计的一个方向。
分析了土家族民间美术图形的造型规律和文化内涵，尝试将其造型、纹饰和色彩表现进行创意设计，试图探索出一条体现本土文化元素和民族特色的现代设计新路径。
关键词：武陵民族地区；民间美术图形；应用设计土家族地区独特的地理环境和丰富多彩的民族文化资源孕育出了别具一格的民族民间美术，其编、织、印、染、扎、绣、雕、凿曾是这里的土家人最为拿手的绝活，形成了极富区域特色的织锦、印染、刺绣、挑花、竹编、纸扎、木石雕刻、银器加工以及生活生产用具加工等手艺行业和造物文脉。
它不仅充分展示了土家人的智慧，也体现了土家人对生活和艺术的独特见解和审美品味。
正如民艺学家张道一所说：“每一个民族的文化都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的。
在这一特点中，包含着本民族的喜闻乐见，积累着民族智慧的诸多因素，反应出不同社会结构影响下所产生的不同的民族精神，世界是在殊风异俗中发展的，唯其发扬每个民族的文化特点，才能形成人类文化的丰富多彩。
我国是一个多民族的国家，作为构成中华民族文化重要组成部分的工艺美术同样是在发扬民族文化特征的基础上，才如此灿烂多姿。
历史的经验告诉我们，这个灿烂多姿的最丰富和最有血有肉的基础是民间美术”。
[1]这些具有鲜明民族特色的民间美术资源仍然可以转换为当代艺术创作的养分。
在当代，一些设计者尝试用这种具有民族特色的艺术形式去进行设计创作，由于对本土民族文化元素缺乏足够的了解，设计作品不是缺乏个性，就是乖张奇异。
这实际上都是对本土民间文化缺乏基本了解、自信和尊重的表现。
土家族民间美术无论多么奇诡的艺术想象，多么巧夺天工的艺术形式，其艺术之根始终都是现实生活。
自然、朴实、坚毅是其精神品格，也是最能体现审美价值的地方。
浅议家具设计的传统文化与现代文化
文章编号: 1672一 3791(2007)0 (c)一 6 0145一 01
， 统文 与 具 计 传 化 家 设
中国的传统家具历史悠久， 是珍贵的历史 文化遗产。它包含和体现着中国传统的生活 方式和审美情趣， 具有深厚的文化底蕴和艺术 内涵， 其非常讲究的用料和独具特色的造型、 加之轻妙奇巧的结构， 无不凝聚着中国历代工 匠的聪明才智和精湛技艺。中国家具发展特 显着深厚的传统美学。和其它器具一样， 家 具的美不仅仅是通过理性的、逻辑的方式来 表现， 它是结构性的、空间化的， 是通过色 彩、线条、结构， 融合多种符号、语义以感 性具体形象作用于人的。中国传统家具是用 实木结构制造的、具有中华民族特色之处， 在家具体系中有着极高的地位。 由于民族文化、生活习惯和地域特点的 不同， 中国传统家具艺术成就极高， 对邻国、 乃至欧洲都产生了巨大的影响。传统家具又 以明式家具为典范。明式家具不事雕琢， 结 合造型款式上的创新及辅助部分构件上的小 面积点缀雕饰， 使明代家具体现出一种隽永古 朴、端庄、刚柔并济的独特风格。虽然它 们的种类千变万化， 但始终维持着不太动摇的 简洁、适度格调。在简洁的形态之中， 具有 雅的韵味， 表现在外形轮廓的舒畅与忠实， 各 部位线条的雄劲而流畅， 它还全面考虑到人体 形态的特点， 为使处处得到舒服和适用的功 能， 而做成随宜的比例和曲度。传统家具在 设计时体现了敬畏感， 神秘感和人性化。例 如， 中国的家具， 特别是公用性家具， 如庙宇、 殿堂家具与建筑物一起， 呈显对称性、等级 性、层次感、神秘感。在造型上， 采用直线 为主要的几何要素， 具有稳定、强劲的雄伟 气度。明清椅凳、桌案、柜架等家具， 表现 最为突出， 几乎都是由互相平行、互相垂直 的直线构成。“ 整体感觉就是线和面的组 合。各个部件的线条， 均呈挺拔秀丽之势. 刚柔并济， 线条挺而不僵， 柔而不弱， 表现出 简 炼、质朴、典雅、大方之美。 ”在形式的 选择上， 装饰手法的运用上和色彩质地搭配上 3 传统与现代文化结合的家具设计 创造了民族的经典: 自 然、空灵、超逸、含 家具 自古以来就与人类文明共生共存的 蓄、内向 的品质和意境， 这种品质体现的是 造物， 悠久而深厚的根基使它仍具有传统的痕 典型的东方审美风格。 迹。传统与现代的融合是新思想的源泉， 也 是制造个性的基础。通过对各种传统、非传 2 现代文化与家具设计 统造型的混和、亚加、错落的手段， 以期创 集传统与现代， 揉大 2 1 世纪的家具设计越来越追求个性化、 造一种融理性与情感性 ， 人性化和文化含量。随着现代家具设计， 审 众与行家于一体的形象， 最终求得设计语言的 美意识和 加工工艺的不 断提高， 具的基本构 双层译码。现代家具设计中有不少直接吸 家 成、形态工艺也随之发生了巨大的变化。未 收、发扬中国传统风格特点， 例如: 丹麦著名 来世纪的家具设计， 随着居室文化不断延续与 设计师— 汉斯 威格纳被称为当代坐具艺 深化而变得愈来愈丰富多彩。现代主义家具 术大师， 他设计的大部分家具都是以中国明式 正是在这种情况下产生了。现代主义设计以 椅子为原型设计的。威格纳设计的 “ 形 Y 艺术与技术相结合为宗旨， 造型简洁为原则而 椅 ” 中国椅 ” 古典椅 ”中都很容 、“ 、“
探究“藏礼于器”在造物设计中的体现
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“藏礼于器、以器明礼”的 设 计 思 想 中 探 索 现 代 产 品 设
计的新思路。
儒家思想对中国 造 物 设 计 的 影 响 十 分 深 远,其 主
要内涵便是“礼”[1]。孔 子 曾 说 过 “器 以 藏 礼”(《左 传》
成公二年),“名 位 不 同,礼 亦 异 数 ”(《左 传 》庄 公 十 八
计中的表达。
关键词
礼器
产品设计
和谐
功能与审美
中图分类号:
TQ174.
74 文献标识码:
A
文章编号:
1002-2872(
2023)
06-0060-04
Exp
中国传统图案在现代设计中的应用研究
24创意2021/05丹纳在《艺术哲学》中提出：“艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”[1]。
我国古人提出的“文以载道”也描述了艺术作品所承载的道德风俗与时代精神内涵。
中国传统图案设计是传统造物思想体系的一种表现形式，经过历史的发展与时代的变迁呈现出丰富多元的形式特征，但传统图案的基本思想仍保留着其承载的文化内涵并用独具特色的民族形象进行了独特的阐释。
本文遵循图案发展的历时性与共时性内涵，结合现代经典艺术设计案例，解读中国传统图案的美学思想及现代转化思路。
一、“文以载道”与中国传统图案中国传统图案是集历史、文化、自然、社会及情感于一体的外化表现形式，与“道”的把握紧密关联。
正如李泽厚在《美的历程》一书中提到的：“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内”[2]。
中国传统图案造型均是特定历史时期特殊的文化印记。
如出现在原始社会的涡形纹、波浪纹、回纹、云纹、网格纹等图形，造型简洁兼具深刻的文化内涵和寓意；彩陶时期的西安半坡人面纹彩陶盆是人物图形的代表；商周时期的饕餮图形，造型概括凝练，彰显雄浑、强悍的气势；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹，等等。
“抽象几何纹饰并非某种形式美，而是抽象形式中有内容，感官感受中有观念，这正是美和审美在对象和主题两方面的共同特点。
这个共同特点便是积淀：“内容积淀为形式，想象、观念积中国传统图案在现代设计中的应用研究文/ 张红琼摘 要：中国传统图案蕴含丰富的文化内涵和吉祥寓意。
“文以载道”是中国传统图案设计的重要表现形式，传统图案是文化或精神内涵的外显。
中国传统图案以独有的符号语言对我国传统文化哲学进行了多维度的阐释，体现着我国劳动人民的智慧及生活状况，也体现了民众对幸福生活的美好期望，并广泛流传至今。
关键词：文以载道；传统图案；美学；平面设计；现代传承使其成为当地旅游发展的入口和载体，并能转化出文化旅游产品，推动郑州非物质文化遗产的传承与发展。
论现代设计中传统文化的传承与发展
传统手工艺的衰落与现代化和文化有着直接的 关系 ， 工业化的价廉 、 批量生产对传统手工艺产生巨 大的冲击 ， 不 能彰显设计 的精 致化 以及文化 内涵为了谋
求生 存 ， 由劳 动促 成 工 具 的 产 生 。制 陶 是人 类 伟 大
与此同时， 在全球信息化环境的影 响下 ， 西方文化深 入地渗透到我们的传统文化里 ， 外来文化的影 响使
我们遗失了 自己的文化底蕴。而在现代社会多趋势 发展的新形势下 ， 又对现代设计提 出新 的审美要求 ， 必须具备很强文化性 以及特有的人文魅力 ， 以满足 机器标准化生产的情感需求和多元化的市场的个性
２ ０ １ ４年 １ 月
合肥师范学院学报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｈｅ ｆ ｅ ｉ Ｎｏ ｒ ｍａ ｌ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｊ ａ ｎ ．２ ０ １ ４
Ｖｏ １ ． ３ ２ Ｎｏ ． １
第３ ２ 卷第１ 期
论 现 代设 计 中传 统 文 化 的传 承 与发 展
化 内涵的体现有 着至深 的渊源和 高度 的融合 ， 在融合 的基础 上 中国传统 文化促使 现代设 计对 其继承 与发 扬 。现代 设计 只有
强调深层的审 美文化 、 设计思想 ， 才能突出 自身特 色， 而可视化设 计文化 内涵是展 现现代设计思想的有效途径之一 。
［ 关键词 ］现代设 计 ； 传统文化 ； 传承 ； 发展 ［ 中图分 类号］Ｊ ５ １ １ ［ 文献标识码 ］Ａ ［ 文章编号］１ ６ ７ ４ — ２ ２ ７ ３ （ ２ ０ １ ４ ｝ ０ １ — ０ １ ２ ９ ０ ４
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地抛 弃 ， 而 接 收的新 理 念 则 大 都来 自西 方 思 想 理念 上发展 而来 ， 形成 一 种 “ 嫁接” 式 文 化 发展 。一 直 到
民间美术对现代设计影响
民间美术对现代设计的影响【摘要】民间美术是一种具有独特艺术特色和审美情趣的艺术形式，也是中国原始艺术形式的延展，是中华五千年文明沃土上滋润繁衍的本土文化，有着浓厚的中国传统文化底蕴，是人民智慧的结晶。
它以一种广泛淳朴的形态影响这我们的精神生活和物质生活。
民间美术热情洋溢、夸张幽默、生动活泼，质朴无华而又大胆鲜明，它将劳动人民的情感在创作中表现得淋漓尽致，在几千年的演变发展中，中国民间美术形成了历史悠久、韵味深厚的独立的文化审美形式。
如今，民间美术独特的造物思想和审美标准为现代设计提供了丰富的灵感，民间美术造型的多元性、语言的独特性，也是我们在现代设计中应当加以借鉴和运用的。
民间美术的延续传播，在一定程度上对中国现代设计发展的脉络有着一定的启迪。
【关键词】民间美术；造型；现代设计民间美术中的传统文化元素在内容和形式上是依据特定时期的文化特色和当地人们的生活习惯创作和产生的。
反映了特定时期人们的生活方式、风俗习惯、心理特性、审美情趣、价值观念、忠孝观念之类。
不同地区或国家有不同的民间美术元素，这与当地的地理、气候、风俗等因素有着密切关系。
如何将民间美术中蕴含的元素完美合理的运用到设计上，不仅仅需要我们熟悉中国的民间的艺术文化，把握其特有的艺术形式和民族精神，同时要使现代设计面向现代生活，使之来源于民间传统又高于民间传统，使传统和现代合理融合，创作出既具民族性又具现代感的设计。
民间美术作为一种独特的传统造型艺术，与西方造型的客观性特点不同，其造型规律不以客观存在的现实事物为标准，而以自己心中所想为主，自由地、随心所欲地创造将要表现的对象。
民间美术的写意不同于中国画的写意，民间美术在造型上受民俗文化的影响，具有实用与美观并存的特点。
同时，由于不同的地理环境、民俗文化、人文观念的影响，民间美术有着各自鲜明的艺术特点与视觉魅力。
民间美术有多种造型表现手法：第一，夸张与变形：如在剪纸与皮影的人物造型上，均是头大身小、头强身弱的特点。
天门糖塑玩具制作技艺传承与创意设计
糖塑是我国传统文化的一部分，而天门糖塑则是其中的翘楚，其特点是栩栩如生，创意类型独特，类型丰富多彩，不论是造物还是塑人均形神兼备，色彩醒目突出。
当前，天门糖塑已经陷入了传承发展的瓶颈。
下面，笔者将结合自身的理解和认识对其进行详细的分析和论述。
一、天门糖塑的制作特色（一）题材丰富多样，制作精美绝伦天门糖塑诞生于民间，其历史悠久，在糖塑制作过程中，题材也呈现出丰富多样的特点，在糖塑艺人口中有名目的糖塑就有数百种，其他不被人们所熟知的糖塑可谓是多如牛毛。
糖塑艺人的一双巧手可以将飞禽走兽、花鸟鱼虫、历史人物等都变成精致独特的糖塑。
糖塑艺术有着积极正面的寓意，其象征着人们对美好事物的追求与渴望，在今天可以将糖塑艺术题材分为三大类，即忠义、吉祥、辟邪。
忠义类的代表主要有《穆桂英挂帅》《赵子龙救阿斗》《杨宗保点兵》等，吉祥类的代表作有《连年有鱼》《麒麟送子》《龙戏凤》等，辟邪类的代表作则有《五毒》《三怕》等。
天门糖塑多是以吉祥为主题的。
广泛的题材给创作者的创作提供了更加坚实的土壤，当前，许多糖塑艺人为了寻求突破，开始尝试将一些传统的人物、形象以全新的方式展现出来。
同时，随着科技的进步，糖塑的材料获取更加便利，这些都对糖塑艺术的发展产生了一定的积极作用。
（二）原料独特，可复制度低制作糖塑的主要原材料是糖稀，而糖稀则是从麦芽糖中提取出来的，从麦芽糖中提取糖稀要经历一个极为烦琐的过程，而且制作糖塑的糖稀与普通家用糖稀有着明显的区别，因为其对于成型之后的糖塑在硬度及光泽感等方面有着更高的要求。
糖塑的制作原材料十分独特，用其他任何一种物质替代糖稀，那么糖塑也就不成立了。
对于糖塑艺人来说，他们在制作糖塑时都要掌握一门手艺——熬糖，熬糖的目的就是获得理想的糖稀，如果熬糖不当，那么最终制作出来的糖塑也就难以达到预期的标准。
独特的原材料、烦琐的制作工序，使糖塑工艺的可复制度较低。
在制作糖塑时，要注意气温不能太高或者是太低，温度高会导致麦芽糖发软无法塑型，温度低则会使麦芽糖太硬无法塑型，因此为了保证糖塑造型的优美，最好是将锯末点燃给糖保温。
传统造物对当代陶瓷造型的影响
传统造物对当代陶瓷造型的影响【摘要】传统造物对当代陶瓷造型具有深远影响。
传统陶瓷造物的历史背景和当代陶瓷造型现状，为当代陶瓷艺术提供了宝贵的启示。
传统造物技艺在当代陶瓷造型中得到重视和应用，为现代陶瓷艺术带来了新的发展机遇。
传统造物对当代陶瓷造型审美观念的影响不可忽视，传承和创新的结合在当代作品中得以体现。
传统造物还促使当代陶瓷工艺不断改进，提高产品质量和艺术水平。
传统造物对当代陶瓷艺术家的影响，使他们思考传统与现代的结合，从而创作出更具时代特色和文化传承的作品。
传统造物对当代陶瓷造型的重要性日益凸显，未来发展趋势也将更加侧重于传统技艺的传承与创新，为当代陶瓷艺术注入持久活力。
【关键词】传统陶瓷造物，当代陶瓷造型，历史背景，现状，启发，技艺应用，审美观念，工艺改进，艺术家影响，重要性，发展趋势。
1. 引言1.1 传统陶瓷造物的历史背景传统陶瓷造物的历史背景可以追溯至古代文明时期。
在中国，早在新石器时代晚期，陶器就已经广泛使用。
随着时代的发展，陶瓷制作技术不断完善，成为中国古代文明中的重要组成部分。
在古代中国，陶瓷制作被视为一门高雅的艺术，广泛应用于生活、礼仪以及宗教活动中。
中国古代的青瓷、白瓷、汝窑等陶瓷制品以其精湛的工艺和独特的造型风格，影响着后世的陶瓷艺术。
除了中国，其他文明中也有着丰富的陶瓷制作传统。
日本的“和风陶瓷”、韩国的“青瓷”等都展现了不同的文化特色和艺术风格。
传统陶瓷造物的历史背景丰富多彩，为当代陶瓷艺术提供了丰富的灵感和借鉴对象。
通过学习和传承传统的陶瓷制作技艺和审美观念，当代陶瓷艺术家可以在继承传统的基础上，不断进行创新和发展，使传统陶瓷艺术焕发出新的生命力和魅力。
传统陶瓷造物的历史背景不仅是当代陶瓷艺术的源头，也是当代艺术家探索和实践的重要参考。
1.2 当代陶瓷造型的现状当代陶瓷造型的现状可以说是多元化和创新性并存的。
随着当代社会的不断发展，人们对陶瓷艺术的需求也在不断变化。
冰鉴·茶几冰箱——中国传统器具设计启迪现代产品创新研发
艺术探讨冰鉴·茶几冰箱——中国传统器具设计启迪现代产品创新研发王玉雪（南京艺术学院 工业设计学院，江苏，南京210000）目前，中国正处于从发展中国家走向发达国家的进程中，作为一个有着上下五千年精神文明和传统文化的大国，想要建成一个现代化强国，自然有自己独具一格的前进方式。
现如今，创新驱动发展已经上升为国家战略，我们希望找到属于自己的行之有效的创新方法，发展属于自己的文化创意产业。
创新设计研发的路径很多，从中国传统器具设计中汲取智慧，启迪现代产品创新设计研发也是其中的一条实现路径。
一、中国传统器具设计研究国内对中国传统造物文化有着诸多方面的研究与探索。
比如南京艺术学院原副院长、博士生导师何晓佑教授编撰的《中国传统器具设计研究》；江苏省壁画研究会副会长、博士生导师王琥教授编写的《设计史鉴-中国传统设计技术研究》；中国轻工业出版社出版的《顺天造物:中国传统设计文化论》；武汉理工大学杨先艺教授著的《中国传统造物设计思想导论》等，这些著作都是在对中国传统文化及造物设计思想进行深入研究，从中总结出的优秀成果，也是设计艺术传承和弘扬中国美学、中华精神的体现。
这些研究从多个角度深入剖析了中国传统造物文化在现代设计中的传承、转化、延伸与创新，向读者展现出中国传统造物文化的当代设计价值，感受中国传统文化的魅力。
另外，国内这方面的实践活动也越来越多，诸多与此相关的设计展览、设计比赛相继举办，这些都标志着中国传统文化的振兴与繁盛。
中国古代人民拥有丰富的造物智慧，人们在长期的劳动生活中总结经验，创造出大量符合当时人们生活习惯的生活用具和生产工具，这些物品中包含的造物智慧，对我们的现代生活也非常具有指导意义。
我们需要重新研究中国传统造物文化中的优秀思想和智慧，从中寻找出当代中国设计创造的新方法，并符合当前网络信息化、数字智能化的国际大环境，我们需要与世界融合，以中国设计的“先进性姿态”来重新树立中国设计的国际形象，为全人类的高品质生活贡献中国智慧。
先秦时期的造物美学思想在现代产品设计策划中的应用
101产品设计回顾历史，在先秦时期就涌现出许多极为盛行的美学思想观念，为人类的生产生活带来翻天覆地的变化。
随着现代产业的不断发展，许多古代经典思想已逐渐被遗忘。
人们大多追求现代化，试图摆脱古代观念一味求新求异，认为古老的理念就是不能够被接受是过时的思想。
然而，仅仅依赖于新时代的各个设计理念来完成设计与策划活动，已经不能完全适应新时代背景下产品设计的可持续发展理念。
为谋求在现代产品设计策划中获取更多的新颖理念，使产品设计继续散发光彩、推陈出新，离不开古典美学思想的滋养。
《考工记》一书就充分体现了先人对于设计理论的各种探索与总结，该书对于现代产品的策划理念有着深远的意义。
现代产品的设计观念，既要随着新时代发展道路特征的变化而不断发展，也需要恰当融入先秦设计思想，不可一味求新而全盘否定，应取其精华、去其糟粕。
先秦时期所涌现的美学与艺术设计观念，为现代设计人员提供了充分的理论依据与实践可能。
因此，在现代产品设计策划活动中，设计人员需要对古典设计思想进行高效的利用与思考。
一、产品设计应注重合理选材正如《考工记》所记载，“审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工。
”“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。
”[1]它强调了设计艺术品的材质之美，并对这种美做出独特的诠释。
这是一种系统的造物观，告诉我们进行造物活动时应当顺应天时、适应地气、选择上等的材料、运用精湛的工艺，只有充分利用这四个条件，制作出来的器物才可能是精良的、成功的。
“材有美，工有巧”指的是在选择材质时的性能条件，直接关系到设计美是否能够体现出物质载体的特点，属于设计美的重要因素。
设计师在进行产品设计时，不仅需要考虑合理的取材，选择与产品相匹配的材料，更需要利用自己的智慧将材料巧妙运用，制作出优美的产品造型。
这就需要设计人员认真探索中国传统造物观的理论方法，做到材质的优美与加工的巧妙相辅相成，运用辩证统一的思维方式来进行设计活动。
日常生活中，我们可以看到形形色色的材料设计产品。