你不可不知的12条经典摄影技巧
不可不知的13个手机摄影技巧
不可不知的13个手机摄影技巧2015年02月02日09:00 佳友在线我有话说收藏本文手机你会随身带着，但是数码相机和单反你却不一定机不离身。
所以手机成为时下使用率最高的拍摄器材。
目前的摄像头都十分强劲，像诺基亚的808手机能拍摄4100万像素的高分辨率照片，图片尺寸已经超越市面上绝大部分的摄影器材，这也让不少手机爱好者拍摄对手机的拍照功能付托更大的期望。
但是光有期望还不够，我们也要学会怎样才能利用手机获得精彩的照片，今天为大家介绍的这13个拍摄小窍门相信会帮助到你的。
1.千万别手抖精神要抖擞手机拍摄一个常常出现的问题就是拍摄模糊了，因为手机对焦过程相比相机要慢，而由于感光元件尺寸较小，通常的室内环境下快门会慢一些，所以拍摄姿势很重要啊。
最好的方法是双手握持手机。
而在室内或者晚上夜景拍摄，由于夜间光源微弱，相机会放慢快门以获得更多的光线，此时只要稍有晃动就会使影像严重模糊。
因此，如果能寻找四周栏杆、花圃或矮墙等，将手肘靠在上头做支撑点，就能使双手稳固许多。
另外，按下快门后不要马上将手机放下，而应当保持原姿势等5到10秒，切忌按了就走，如此一来便能得到清晰的照片了。
2. 变焦基本靠走大部分手机和数码相机最大的区别是手机并没有光线变焦的镜头，毕竟手机的镜头很小，要实现光学变焦镜头并不容易，当然以前三星有推出过相关产品，但是体积比较大，这和手机的轻薄造型的发展趋势并不一致。
所以目前大部分的手机只拥有数码变焦，所以一般情况下，大家还是不要使用数码变焦吧，想把主体拍大一点，那就走近一点吧。
我们常常说走出去，会发现更精彩的世界。
手机摄影也是同样的道理，移步于每一个你想要穿透的场景，不放过任何一个绝佳的拍摄角度，也许你就会得到意想不到的收获。
3.不要害怕光线一张照片的好坏,与光线运用是否得当有很大的关系。
光线运用的好可以使照片影调丰实，层次分明,主题突出,增加照片的艺术效果。
在室外拍照，根据太阳光与被摄者的位置，大致可以分为正面光，侧面光,逆光，顶光，散射光等。
创意手机摄影技巧分享
创意手机摄影技巧分享手机摄影已经成为我们日常生活中不可或缺的一部分，通过手机镜头记录生活中的点点滴滴，分享美好瞬间。
如何能用手机拍出更具创意的照片呢？接下来，就让我们一起来分享一些创意手机摄影的技巧和窍门。
1.寻找不同的角度拍摄照片时，常规的角度可能已经被大家熟知，想要脱颖而出，就需要寻找不同的拍摄角度。
可以尝试蹲下来拍摄、俯拍或仰拍，或者尝试拍摄反射角度，让照片更富有层次感。
2.利用光影效果光影是摄影中非常重要的元素，可以赋予照片更多的情感和美感。
可以利用逆光拍摄、侧光拍摄或在夕阳下拍摄，创造出梦幻般的光影效果，让照片更加生动。
3.运用对比色对比色是色彩搭配中常用的手法，能够吸引人眼球，增加照片的冲击力和视觉效果。
可以选择红绿、蓝橙等对比色来进行拍摄，营造出强烈的视觉冲击力。
4.利用手机应用进行后期处理手机上有许多优秀的摄影后期处理软件，如Snapseed、Lightroom等，可以利用这些软件对照片进行修饰和调整，提高照片的质量，让作品更具创意。
5.探寻不同的拍摄场景拍摄场景的选择也是创意摄影的关键所在，可以尝试去不同的地方拍摄，如建筑物、自然风光、街头等，发现身边的美，挖掘出独特的拍摄主题。
6.尝试特殊拍摄技巧除了常规的拍摄技巧外，还可以尝试一些特殊的拍摄手法，如长曝光、双重曝光、微距拍摄等，让照片更具创意和艺术性。
通过以上这些创意手机摄影技巧，相信你也能拍出更加出色的照片，展现出不同于常规的创意和独特性。
相机随处可得，每个人都是生活的记录者，让我们一起享受手机摄影带来的乐趣吧！记得用心感受生活，用镜头记录美好，找到属于自己的创意，创作出独具风格的作品。
切勿被自己设限，挖掘潜力，创造属于你的手机摄影作品！。
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。
5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。
6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。
15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。
18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。
摄影的创意技巧
摄影的创意技巧
1. 逆光拍摄：在背光的情况下，能够创造出神秘、浪漫的感觉。
2. 模糊效果：使用慢快门速度或低光线下拍摄可以创造出模糊、眩晕的效果。
3. 平衡组合：将不同的元素平衡组合在一起，可以创造出有趣的构图和意想不到的效果。
4. 反射效果：利用反射可以创造出有趣的效果，例如镜面反射、水面反射等。
5. 透视效果：利用透视可以创造出立体感和深度感。
6. 长曝光：使用长时间的曝光可以创造出流畅、柔和的效果，例如瀑布、星空等。
7. 霓虹色调：运用强烈的色彩对比和鲜艳的霓虹色调，可以创造出独特的氛围和视觉效果。
8. 关键元素：将主题或重要元素放在画面中的关键位置，可以创造出强烈的焦点和醒目的效果。
9. 纹理效果：运用不同的纹理和质感可以创造出丰富的视觉效果，例如木纹、
石纹等。
10. 夜景拍摄：特别是在城市中，夜景能够创造出灯光的效果，创造出霓虹、繁华的感觉。
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
14个摄影技巧方法
14个摄影技巧方法摄影技巧是每位摄影师必备的基本能力和实践经验。
下面是14个摄影技巧方法的详细解析。
1.驾驭光线：光线是摄影中最关键的元素之一、学会通过调整曝光、使用逆光、侧光等不同光线角度来创造出不同的效果。
掌握光线的运用，可以使照片更加丰富和生动。
2.构图规则：掌握构图规则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，可以让照片更加有层次感和美感。
合理运用构图原则，可以将画面中的主题或元素突出，并创造出更好的视觉效果。
3.使用合适的焦距：焦距的选择直接影响照片的视角和透视效果。
广角镜头可以扩大视野，适合拍摄风景和大型建筑物；长焦镜头可以放大被拍摄对象，适合拍摄远距离的主题，如野生动物等。
4.利用前景元素：在照片的前景中添加一些有趣的元素，如花朵、树枝等，可以增强照片的立体感和深度。
5.寻找独特的视角：尝试从不同的角度和高度拍摄，寻找独特的视角和构图方式。
这可以带给照片更多的新意和创意。
6.注意背景：背景的选择和处理同样重要。
确保背景干净简洁，以突出被拍摄对象。
可以通过调整拍摄角度、使用大光圈等方式来模糊背景，突出主题。
7.使用三脚架：在一些需要长时间曝光或稳定拍摄的情况下，使用三脚架可以保持照片的清晰度和稳定性。
8.寻找创意照明：创造出独特的照明效果是一种摄影技巧。
可以使用手电筒、闪光灯等照明工具，通过调整照明角度和强度，来创造出各种效果和氛围。
9.运用曝光补偿：当拍摄高对比度场景时，可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
将曝光补偿设置为负数，可以降低高光的亮度，防止过曝。
10.使用滤镜：滤镜是摄影师常用的工具之一、可以使用透光滤镜、偏振滤镜、渐变滤镜等来增强照片的效果和颜色。
11.学会后期处理：后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。
通过调整曝光、对比度、色调等参数，可以使照片更加出色。
同时，还可以使用修饰工具对照片进行美化和修复。
12.寻找有趣的主题：寻找有趣的主题是摄影的基础，可以在生活中的日常场景中找到不同的角度和透视来拍摄。
12个非常规拍摄技巧助你提升创意
12个非常规拍摄技巧助你提升创意很多初学摄影的朋友经过一段日子后可能会觉得摄影技术停滞不前，相机功能已经很熟练，基本摄影技巧也初步掌握了，但总觉得别人拍的照片比自己的好，又没法找出原因来，这时可能就是到了要提升到“摄影创意”的阶段了。
1. 转动你的相机正常来说拍摄照片时应该把相机握好，以确保曝光时不会因相机震动而让画面模糊，但其实有计划地转动你的相机能让画面变得抽像，添加艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显。
技巧是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。
拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。
2. 拍摄时调整焦距（俗称“拉爆”）拍摄时调整焦距（俗称“拉爆”），其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距，出来的画面就会充满动感，是一个很简单的技巧，但只适用于变焦镜头。
3. 创意对焦谁说焦点一定要放在主体上？其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉。
4. 从低处拍摄尝试用超低的角度去拍摄，让主体跟正常肉眼看到的感觉不同，如果加上广角镜头更能突显主体，表达夸张的效果。
5. 刻意让你的照片过曝一般照片会要求有“正确”的曝光，不会让照片过曝或曝光不足，但其实有时刻意让照片严重过曝也能表达一种“科幻”的效果。
6. 闪光灯配合慢速同步快门拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体“凝固”，如果再加上技巧2提到的“拉爆”技巧就能拍出创意的照片了。
7. 从高处拍摄对比技巧4的低处拍摄，我们也可以从令一个角度来捕捉画面，就是从高空向下拍，除了从飞机上拍摄外，其实也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果，建议使用广角甚至是鱼眼镜头，照片会更加有趣。
8. 多重曝光多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，或让一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样就需要依靠Photoshop的“图层”技术了。
十大拍摄技巧
十大拍摄技巧
1.视角选择：选择合适的视角来拍摄，可以让照片看起来更具有层次感和立体感。
2. 光线利用：光线是摄影的灵魂，善于利用不同的光线可以让照片更加生动。
3. 对焦技巧：合理使用对焦技巧，可以让镜头聚焦在合适的地方，增加照片的清晰度和表现力。
4. 曝光调整：根据不同的拍摄对象和环境，合理调整曝光可以让照片更加明亮、清晰。
5. 快门控制：掌握快门控制技巧，可以拍摄出动态、有节奏感的照片。
6. 运用线条：运用线条可以让照片更加有层次感，同时也能够引导观众的视线。
7. 色彩搭配：合理运用颜色可以让照片更加生动有趣，同时也能够传达出不同的情感和意境。
8. 焦点设置：选择合适的焦点设置，可以让照片更加吸引人，增加表现力。
9. 拍摄角度：选择合适的拍摄角度，可以让照片更加具有想象力和创意。
10. 合理构图：合理构图是摄影的基础，善于运用构图可以让照片更加有吸引力和呼之欲出。
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Pvfjwb绝对收藏 你不可不知的12条经典摄影技巧
生命是永恒不断的创造，因为在它内部蕴含着过剩的精力，它不断流溢，越出时间和空间的界限，它不停地追求，以形形色色的自我表现的形式表现出来。
－－泰戈尔绝对收藏你不可不知的12条经典摄影技巧摄影是一门技术，同样也是经验的积累。
下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。
推荐收藏。
1.Sunny 16 Rule （阳光十六法则）“Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。
将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。
如，IS O设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。
所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。
2.Moony 11,8, and 5.6 Rules （月光11，8和5.6法则）如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。
快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。
3.Camera Shake Rule （相机抖动法则）当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。
如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。
如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
4.Anatomical Gray Card （灰板法则）随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。
可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
5.Depth of Field Rules （景深法则）当被摄无题比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。
各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。
记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
我的摄影技巧
我的摄影技巧摄影是一种可以记录生活中美好瞬间的艺术形式，也是我喜欢的一种爱好。
在日常拍照中，我逐渐积累了一些摄影技巧，今天我想跟大家分享一下我的经验。
1.选择拍摄角度拍摄角度是影响照片构图的重要因素，不同角度可以呈现出不同的效果。
在拍摄人物时，一般会选择自下往上的角度，使人物显得更加高大威猛。
而在拍摄建筑或者风景时，我们可以选择低角度，突出建筑或者自然风光的宏伟气势。
2.关注光线光线是摄影中必须关注的因素。
在摄影中，我们常使用的自然光主要分为早上、正午、傍晚和夜晚等不同时间段。
与普通人眼睛看到的光线相比，相机会自动偏暗，需要我们在曝光设置上进行调整。
此外，在室内拍摄时，我们也可以利用光线的变化来突出主体或者营造氛围。
3.利用构图规则在构图时，我们可以遵循"三分法"、"对称法"等构图规则，让画面显得更加稳定有序。
重要的是，构图不是机械式的套用规则，而是配合主题、气氛，灵活运用构图规则，让画面更能突出主题。
4.寻找有趣元素在拍摄的过程中，我们可以在画面中加入一些有趣的元素，如人物、动物、小物件等，这些元素能够增强画面的视觉冲击力，吸引人们的眼球。
从具体生活细节中寻找有趣元素，有助于提高拍摄趣味性。
5.调整后期在拍摄完成后，我们可以在计算机上进行后期处理，调整曝光、色彩、锐度等参数，以获得更好的效果。
但需要注意的是，调整后期只是起到锦上添花的作用，画质优异的照片才能通过后期处理得到更好的效果。
总之，以上是我积累的摄影技巧。
当然，在实际拍摄中，还有很多其他要素需要我们掌握和运用，只有不断摸索、尝试，才能拍出更加精彩的摄影作品。
12个好看的拍照技巧
12个好看的拍照技巧
1.利用自然光线，拍出自然明亮的照片。
2. 考虑拍摄角度，从不同角度拍摄同一场景可以得到截然不同的效果。
3. 利用对焦功能，将想要突出的物体对焦清晰。
4. 利用景深，将焦点放在前景或者背景，创造出不同的画面效果。
5. 利用线条和对称，拍出能够吸引眼球的构图。
6. 利用颜色，挑选出色彩鲜明、对比强烈的场景或者物体。
7. 利用反光镜，创造出独特的、有趣的效果。
8. 利用运动模式，拍摄运动场景，创造出瞬间的美丽瞬间。
9. 利用黑白模式，创造出浓郁的文艺气息。
10. 利用虚化，将焦点集中在主体上，突出主体的重要性。
11. 利用逆光拍摄，创造出神秘、梦幻的效果。
12. 利用合成功能，合成多张照片，创造出更为独特的效果。
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基础摄影技巧30招
出门旅行相机可是必备品，普及点小知识，让我们留住的瞬间更美好，以下是转载来的一些常用拍摄技巧：而且我作为一个初级摄影爱好者觉得相当实用，希望能给基础摄影爱好者带来些帮助。
数码相机拍摄技巧30招永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
照片到达如下3个标准，就是出色的作品。
第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，〔是人、是静物还是一件事？〕你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
第3招：让你的照片更简洁，那些不能衬托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧：世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。
在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。
为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。
不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神〔或讲故事〕之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。
1 单人像1〕不让肖像变形的简单方法：有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。
而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2〕如何获得浅景深以凸出人物：如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招：获得浅景深〔让主体背景模糊〕的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，〔如果有条件〕，让人物站位离背景尽量远。
3〕让你的拍摄对象更自然“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。
”著名摄影师约翰-洛恩加德说。
显然，在拍摄中人物放松是很重要的。
人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍〔或偷拍〕，生活中的人物在面对镜头时通常很别扭〔不自然〕，这需要沟通，让他/她忘记拍摄。
拍出好照片的十个方法
拍出好照片的十个方法拍摄好照片是许多摄影爱好者的追求，下面将介绍十个方法，帮助你拍出更好的照片。
1. 确定拍摄主题：在拍摄之前，先确定你想要表达的主题或故事。
这有助于你在构图和后期处理时更加明确自己的目标。
2. 寻找独特的角度：与众不同的角度可以让照片更加生动有趣。
试着蹲下、仰望或悬挂在高处拍摄，寻找不同于常规的视角。
3. 注意光线条件：光线是照片的灵魂，选择合适的光线条件非常重要。
避免在强烈的阳光下拍摄，而是选择柔和的光线或拍摄在黄金时段，如日出和日落时。
4. 使用合适的焦距：不同的焦距可以带来不同的效果。
广角镜头适合拍摄风景和大场景，长焦镜头则适合拍摄细节和远距离的主题。
5. 抓住瞬间：有时候最好的照片是在瞬间抓拍到的。
要时刻保持警觉，准备捕捉到那些瞬间的美好瞬间。
6. 注重构图：构图是摄影的基础，合理的构图可以让照片更具吸引力。
运用分割线、对称、对比等构图原则，来增强照片的视觉效果。
7. 注意背景：背景是照片的重要组成部分，一个干净、简洁的背景可以凸显主题。
避免杂乱的背景或与主题无关的元素。
8. 熟悉相机设置：熟悉相机的设置可以帮助你更好地控制拍摄效果。
了解曝光、白平衡、ISO等基本设置，并根据场景进行调整。
9. 后期处理：后期处理是照片创作的重要环节。
学习使用图像处理软件，对照片进行调色、剪裁、去除杂质等处理，提升照片的质量。
10. 不断练习：拍摄好照片需要不断的实践和积累经验。
多拍多练，尝试不同的拍摄技巧和主题，不断提升自己的摄影技术。
通过以上十个方法，相信你可以拍摄出更好的照片。
记住，摄影是一门艺术，需要不断地学习和探索，享受其中的乐趣。
祝你拍摄愉快！。
50个摄影技巧
50个摄影技巧，太强大了！1.如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2.在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3.如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4.如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
5.光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
6.如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7.如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
8.如何保护相机为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
风光摄影的13个拍摄技巧
风光摄影的13个拍摄技巧风光摄影的13个拍摄技巧一、构图1、抓住主体：在构图时，应抓住主体，使其成为照片的中心，在此基础上，勾勒出其他的小景点，让照片丰满且有说服力。
2、前后景分清：要注意前后两个景象之间的关系，要尽量避免把前后两个景象拍的太模糊，以免主景淹没。
3、作好景深管理：要通过快门、光圈、焦距等参数，来将景深做好管理，使主体清晰，前景色彩浓郁，照片能够焕发活力。
二、曝光4、调整快门：在拍摄风光时，要根据不同的拍摄场景，适当的调整快门，以获得更好的高光、中间和低光部分的提取。
5、慢快门：要尽量采用慢快门来抓拍风光，可以将色彩浓郁、明亮的天空、湖面、海面等部分抓拍的更清晰，并且能使照片有较宽的景深，加强拍摄的艺术性。
三、色彩6、利用自然颜色：最好尽量利用自然的色彩，尽量不使用后期处理的颜色，因为它会破坏照片的色彩天然味道，并且破坏照片的自然真实感。
7、区分高光、中间、低光：在拍摄风光时，要尽量把照片的高光、中间、低光部分区分开来，使高光部分不失真，低光部分也不模糊，这样就会使照片有更真实、自然的颜色。
四、光线8、避开正午：在拍摄风光时，最好避免正午，那是日出、日落前后两个小时内，光照最强，拍摄效果最差。
9、学习天气：天气是拍摄风光最重要的因素之一，不同的天气状况，表现出的风光也不尽相同。
要学会观察天气，以便抓住有利的拍摄时机。
10、把握早晨、夕阳：早晨和夕阳时的光线是拍摄风光最有利的时候，尤其是早晨，能看到很不错的景色和朦胧的雾气，这种景色能带给我们无比的美好与惊叹。
五、其他11、带上足够的底片：拍摄风光时，一定要足够的准备底片，以免被有意思的拍摄场景和瞬间所吸引，而一不小心就把底片用光了。
12、及时的备份：在拍摄过程中，最好及时的备份底片，以避免上机再处理的麻烦，也避免因为技术失误而造成的图片暂时丢失。
13、机能意识：掌握摄影机的技术参数，要理解其各个参数意义，并能灵活的运用，能够根据不同拍摄环境调整参数，使照片更精美。
你应该知道的手机拍照技巧
你应该知道的手机拍照技巧手机摄影已成为现代人生活中不可或缺的一部分。
随着智能手机摄像功能的不断改进，越来越多的人开始使用手机来拍摄照片。
在这篇文章中，我将分享一些你应该知道的手机拍照技巧。
1.熟悉你的手机摄像功能：不同的手机品牌和型号拥有不同的摄像功能和设置选项。
花一些时间来熟悉你的手机的摄像功能，了解各种模式和设置。
2.使用HDR模式：HDR（高动态范围）模式可以在拍摄高亮度和低亮度场景时提供更好的细节和暗部细节。
尽量在光线不足或背光情况下使用HDR模式。
3.使用网格线：在摄像设置中打开网格线，可以帮助你更好地构图和平衡画面。
遵循"第三者法则"，将重要的元素放在网格的交叉点上。
4.手动对焦和曝光：使用手动对焦来确保你的照片清晰，尤其是在近距离拍摄时。
手动曝光可以让你更好地控制照片的亮度。
5.保持稳定：当手持手机拍摄时，容易造成模糊的照片。
使用一个稳定器或靠在稳定的表面上，可以帮助你更好地稳定手机。
6.利用自然光：自然光是拍摄照片最好的光源之一、寻找适当的光源，避免直射阳光，以免产生过分的光照和阴影。
7.角度和视角：尝试从不同的角度和视角拍摄照片，以获得独特的效果。
蹲下、仰视或试着把手机放低或抬高。
8.注意背景：在拍照时要注意背景的设计和细节，避免杂乱的背景或与主题不相关的元素。
9.使用自拍镜头：如果你喜欢自拍，请确保使用自拍镜头来保持照片清晰。
自拍镜头通常有更广的视角，可以容纳更多的人或景物。
11.学习摄影技巧：学习基本的摄影技巧可以帮助你拍摄更好的照片。
例如，了解光线、构图、颜色和对焦等方面的基本原理。
12.多拍多试：拍摄越多，你的摄影技巧就越好。
尝试不同的主题、场景和角度，不断尝试，从错误中学习。
总之，这些是手机摄影的一些基本技巧，帮助你在拍摄时得到更好的结果。
记住，摄影是一门艺术，通过不断的实践和学习，你的手机摄影技巧将不断提高。
摄影师必备的十大技巧是
摄影师必备的十大技巧是摄影是一门技术性与艺术性并重的艺术，从业者需要不断学习和提升自己的技能和视角。
而摄影师作为这个行业的重要一环，必须具备一定的专业技巧和经验。
下面将详细介绍摄影师必备的十大技巧。
1. 掌握摄影设备首先，摄影师必须掌握自己所使用的摄影设备，包括相机、镜头、闪光灯等。
对不同的设备有着清晰的了解和运用技巧，这样才能够发挥出设备的最大潜力，拍摄出最满意的作品。
2. 熟悉构图原理构图是摄影作品的基础，摄影师必须熟悉构图原理，并且灵活运用。
包括对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。
熟练掌握构图原理可以让作品更加丰富多样，并且更有吸引力。
3. 抓住光影光影是摄影作品的灵魂。
摄影师需要善于观察光线的变化和影响，灵活运用光影关系来创造出优秀的作品。
无论是利用自然光还是人造光，都需要摄影师的敏锐观察和抓住时机。
4. 设定正确的白平衡白平衡是摄影中非常重要的一个因素，它决定了照片的色彩是否真实。
摄影师需要根据不同的光线环境来设定正确的白平衡，保证色彩的还原性和真实性。
5. 拍摄角度的选择摄影师需要灵活选择拍摄的角度，包括低角度、高角度、鸟瞰角度等。
不同的角度可以呈现出完全不同的画面，丰富作品的表现力和创造力。
6. 注重后期处理后期处理是摄影作品的重要一环，摄影师需要有一定的后期处理能力，包括对曝光、饱和度、对比度、锐化等方面的调整。
通过后期处理可以让作品更加出色。
7. 抓住瞬间摄影是抓住瞬间的艺术，摄影师需要有敏锐的观察力和丰富的拍摄经验，才能够抓住生活中那些瞬息万变的美好瞬间。
8. 善于沟通与交流摄影师需要与被摄对象进行良好的沟通与交流，让被摄对象自然放松，展现出最真实的一面。
这样才能够拍摄出真正有意义的作品。
9. 不断学习和积累经验摄影师需要不断学习和积累经验，包括学习摄影理论知识、观摩优秀作品、参加摄影展览等。
只有不断努力和积累，才能够成为一名优秀的摄影师。
10. 保持创意和热情最后，摄影师需要保持创意和热情。
几种拍照必学技巧
几种拍照必学技巧拍照已经成为我们生活中不可或缺的一部分，无论是记录美好瞬间，还是展示自我风采，掌握一些拍照技巧都能让我们的照片更加出色。
下面就为大家介绍几种拍照必学的技巧。
一、光线的运用光线是摄影的灵魂，巧妙地利用光线可以为照片营造出独特的氛围和效果。
1、自然光在户外拍照时，早晨和傍晚的柔和光线是最佳选择。
此时的光线角度较低，能够产生长长的影子，增加画面的层次感和立体感。
避免在中午阳光直射的时候拍照，因为此时的光线过硬，容易造成强烈的阴影和高光反差，使人物或景物失去细节。
如果是阴天，光线比较均匀，适合拍摄色彩鲜艳的景物或人物，不会出现明显的阴影。
2、人工光在室内拍照时，可以利用台灯、吊灯等光源来营造氛围。
侧光可以突出物体的轮廓和纹理，而逆光则可以创造出神秘的效果。
例如，拍摄人物时，让光线从人物背后照射过来，形成漂亮的轮廓光，会使人物更加突出。
3、反射光利用水面、镜子等反射面可以为照片增添趣味。
比如，拍摄湖边的风景时，湖水反射的天空和景物会使画面更加丰富。
二、构图的方法好的构图能够让照片更具吸引力和艺术感。
1、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点之一或者沿着分割线放置，这样可以使画面更加平衡和协调。
比如拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，会让画面看起来更舒服。
2、对称构图适用于拍摄具有对称美的景物，如建筑、桥梁等。
将对称轴放在画面的中心，使左右或上下两侧对称，给人一种稳定、庄严的感觉。
3、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线聚焦到主体上。
这些线条可以增强画面的纵深感和空间感。
4、框架构图寻找自然或人为的框架，如窗户、门框等，将主体放在框架内，能够突出主体，同时增加画面的层次感。
三、拍摄角度的选择不同的拍摄角度会带来截然不同的视觉效果。
1、俯拍从高处向下拍摄，可以展现出景物的全貌和层次感。
适合拍摄城市街景、大型活动现场等。
2、仰拍以低角度向上拍摄，可以使主体显得高大、雄伟。
八大拍摄技巧
八大拍摄技巧
1. 水平构图：水平构图是摄影中最重要的基础技巧之一，看到很多出色的照片都是建立在这一技巧基础上的，它的作用是使被拍摄的场景平整，有条理，同时强调主体突出，示意更加清晰。
2. 条件构图：条件构图是根据物体的不同形态和角度去表达一项主题，它可以把场景进行拆分，使得主体可以更加突出，浓缩了场景的内涵。
3. 用光构图：用光构图也叫做光线构图，是摄影中常用的一种技巧，它的主要作用是使照片更加富有灵气，照出更多的细节和情绪，增添趣味性和特色。
4. 过渡构图：过渡构图的本质就是把一个大的场景拆分成小的场景，每一个小场景都清晰地告诉我们故事的发展方向，使得故事更加清晰、生动、有观赏性，从而让观众更好地理解画面所描述的内容。
5. 选景构图：选景构图是指选择合适的景物，让画面自然而有观赏性。
它能够准确表达拍摄者的情感和心态，让每一张照片都有了自己的特色和区分度。
6. 进行色彩分离：色彩分离是指在摄影构图中，不同的元素之间由色彩的差异来表达的，它能够让画面更加灵动，富有感染力，从而使拍摄的内容更加表现力十足，符合让拍摄者的情感和期望。
7. 用视点来表现：摄影的视点是画面的重要组成部分，它能够让观众从一个不同的视角去感受拍摄者的画面，更好地体会这一场景所描述的内容，达到更强烈的视觉冲击力。
8.用对比构图：对比构图指的是在摄影中使用明暗对比、色彩对比等元素，使画面更具特色，添加了趣味性，从而使照片更加生动而有趣。
十条不可不知的借光技巧
十条不可不知的借光技巧光源越近，光线越柔和。
相反的，光源越远，光线越硬。
这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
1. 光源越广，光线越柔和相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。
这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
2. 光源越近，光线越柔和相反的，光源越远，光线越硬。
这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。
当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。
云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。
阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。
你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4. 在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。
镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
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绝对收藏你不可不知的12条经典摄影技巧
CBSi中国·蜂鸟网【转载】作者：Leica中文摄影杂志2009年12月11日07:48发表评论
摄影是一门技术，同样也是经验的积累。
下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧Tips，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。
推荐收藏。
1.Sunny 16 Rule （阳光十六法则）
“Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。
将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。
如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。
所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。
2.Moony 11,8, and 5.6 Rules （月光11，8和5.6法则）
如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。
快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。
3.Camera Shake Rule （相机抖动法则）
当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。
如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。
如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
4.Anatomical Gray Card （灰板法则）
随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。
可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
5.Depth of Field Rules （景深法则）
当被摄无题比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。
各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。
记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
rgest Digital Print Rule （数码冲印尺寸法则）
如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200.如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
7.Exposure Rules （曝光法则）
在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。
可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
8.Quick Flash-fill Rule （快速闪光输出法则）
当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二被。
如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。
这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9.Flash Range Rule （闪光距离法则）
这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。
例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。
如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。
10.Megapixel Multiplier Rule （像素翻倍法则）
如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
11.Action-stopping Rule （捕捉动态法则）
这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。
如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500捕捉下来。
也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
12.Sunset Rule （日落法则）
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。
如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。