从《西班牙交响曲第一乐章》看小提琴演奏与钢琴伴奏的相配合
从《西班牙交响曲第一乐章》的钢琴伴奏谱探究拉罗的音乐美学思想
2017年第6期（总第318期）北 方 音 乐Northern MusicNO．6，2017（CumulativelyNO．318）从《西班牙交响曲第一乐章》的钢琴伴奏谱探究拉罗的音乐美学思想钟楚婷（四川师范大学，四川 成都 610066）【摘要】《西班牙交响曲》这首曲目是在小提琴乐坛上备受赞誉的作品之一，它不仅拥有华丽的效果和迷人的异国情调，在蕴含的思想内容上也别具一格，奇特的节奏型，加上富有舞曲风格的旋律，描绘了一幅完美的西班牙民族风格的画面。
【关键词】拉罗；西班牙；钢琴伴奏；音乐美学【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、《西班牙交响曲》音乐美的鉴赏虽然这首小提琴协奏曲被冠以交响曲的名称，但此曲严格来说是一首无标题器乐曲，无标题音乐指不借助任何文字性的手段，只以音乐自身抒发情感的“纯”音乐形式，是一种“纯粹的音乐”。
无标题器乐的审美体现了创造者、表演者、欣赏者三度创作的连接、融合、交融，是立美主体与审美主体本体美的融合。
拉罗在创作此曲时直指音乐的动态结构，直接把握音响的丰富变化，感受乐音纯粹连续中的心灵运动、生命的意韵。
在远离观念形态的控制下，与主客体的精神直接对话，把握曲中强烈的附点节奏、上升的旋律、激烈的跳跃，左手汹涌起伏的音型、不断发展的力度，全曲结束时和弦的迸发等动态及结构形式，使人感受到主体内心的呼喊与抗争，不可抑制的激动心潮。
二、《西班牙交响曲》的演奏分析音乐表演是音乐存在的活化机制。
表演者成功的二度创作不仅可以揭示作品的魅力，还可以使之更具独特的感染力，一方面在于强化作品的积极因素，突出内涵中的审美意识与进步倾向、强调表现形式中美的创造；另一方面表演家的二度创作还在于深入挖掘作品表现的丰富性、多样性、潜在性，使前人未能意识到的审美价值获得展现，使作曲家本人未充分注意到的美的因素体现得更鲜明。
全曲开头引子的前两小节，钢琴首先奏出短促而有力的八度双音，接下来的三连音同样强有力，揭示主部的主题动机，独奏小提琴在高音区演奏，回应着钢琴伴奏的主题动机。
从《西班牙交响曲第一乐章》看小提琴演奏与钢琴伴奏的相配合
主义 也 在 他 的 作 品 中有 所 体 现
队 的伴 奏 及 指 挥 完成 ． 保 留 了协 奏 曲传 统 的演 奏 形 式 ． 但 拉 罗 创 新 就 创 新 在 他 并 未
局 限在 传 统协 奏 曲 的三 个 乐章 的模 式 下 ． 而是破陈出新 ， 采 用 了类 似 于 组 曲形 式 的
彩部 分 ．而 是 只 保 留 了 些简 短 的经 过 句 ． 大部 分 还 是 小 提 琴 与 乐 队 的 相 互 配 合 演 奏。 西 班 牙 交 响 曲 第 一 乐章 ． 速 度 为 不 太
年 ２月 ７日在 巴黎 上 演 便 赢 得 首 捷 ， 获 得 空 前好 评 自此 这首 协 奏 曲成 为 了 音 乐
富华 丽 且 此 时 正值 民族 解 放 思 潮 涌 现 ．
快 的快 板 ， 奏 鸣 曲式 在钢琴伴奏版本中 引 子 部 分 首 先 由
钢 琴 强有 力 而 短 促 的八 度 双 音 奏 出 ． 同时
大 批 作 曲 家 开 始 为 自 己的 作 品 中 注 入 带
有 民族 特 色 的 旋 律 ，拉 罗便 是 其 中之 一 ．
于 拉 罗 的 父亲 不 允许 他 专 攻 音 乐 ． 认 为这
不可 当饭吃 ． １ ８ ３ ９年 失 望 之 余 的拉 罗 独 自赴 巴黎 音 乐 学 院学 习作 曲
拉 罗 的作 品 受地 域 影 响 ． 具 有浓 厚 的
乐特 色 节奏均匀齐整 ， 旋律性强烈 ， 与 其 他 法 国 音 乐 作 品 有相 似 性 另 外 在 整 部 乐 曲中． 小 提琴 所 承 担 的 独 奏 部 分 不 再 像 一 般 意 义 上 的小 提 琴 协 奏 曲那 样 有 大 段 华
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
14 Northern Music北方音乐 Northern Music拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析蒋笑一（湖南文理学院艺术学院，湖南 常德 415000）【摘要】拉罗《西班牙交响曲》是小提琴乐坛上一首具有特殊意义的小提琴协奏曲。
这部作品对小提琴音乐和法国音乐的发展有着巨大的影响。
本文以分析拉罗《西班牙交响曲》第一乐章的和声技法为主，结合拉罗音乐创作的思想基础，探索音乐作品中关于和声运用的几种处理手段，从整体调性控制、古典和声功能进行、属和声基础上的扩充与延伸，增六和弦的运用以及展开性和声中的模进手法等方面论述拉罗音乐的创作手法和理念，寻找拉罗音乐语汇写作规律，挖掘拉罗音乐的美学内涵【关键词】古典功能；扩充延伸；展开性模进【中图分类号】J657 【文献标识码】A基金项目：本文系湖南省教育厅基金项目“布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》和声研究”（项目编号：18C0749）。
爱德华·拉罗是西班牙血统的法国作曲家、小提琴演奏家，法国利尔人。
拉罗一生创作的作品数量不多，其中包括1872年写出的《F大调第一小提琴协奏曲》、1873年的《西班牙交响曲》、1880年《挪威幻想曲》和1883《俄罗斯协奏曲》。
除小提琴作品外，1877年创作了一首《d 小调大提琴协奏曲》和一首《c小调钢琴协奏曲》。
四首弦乐作品《热情的快板》《浪漫小夜曲》《小行板》和《幻想叙事曲》。
在这些作品中最为著名的，被众多小提琴家喜爱的，并作为音乐会保留曲目的就是这首《西班牙交响曲》。
《西班牙交响曲》是首小提琴协奏曲，这首和一般小提琴协奏曲的标题有所不同，这也是这部作品最为特别的地方。
一、大小调调性基础与法国民族调式的结合拉罗这一作品从调性基础来看是完全建立在欧洲大小调的基础之上，而调性思维主要延续了欧洲浪漫主义音乐风格。
调性整体上贯穿了对古典音乐调性音乐的吸收，并且在调性上进一步拓展了调性领域。
第一乐章总长272个小节，奏鸣曲曲式结构。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章演奏分析
95SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 05（一）作品风格的表现方式1、哈巴涅拉舞曲风格纵向节奏对比由于本曲是小提琴与管弦乐团合奏，因而在小提琴与管弦乐团的配合上也选用了“三对二”节奏型，小提琴旋律部分演奏三连音，同时管弦乐团或钢琴伴奏部分则演奏二连音，也存在相反的情况，这样的演奏对于小提琴与钢琴或管弦乐团的配合来说无疑增大了难度，必须要经历不断的磨合才能更好地表现作品。
2、哈巴涅拉舞曲风格横向节奏对比横向节奏对比，是将三连音和二连音用横向发展的模式交替出现，第一乐章的开篇部分就产生了这一横向节奏，但此时它的发展并不明显，从小提琴独奏部分我们可以更为显著的看出其发展，从首乐章主部部分的主题乐曲来看，这种形式的出现增强了音乐旋律线条的律动性，也在提高音乐的歌唱性的同时为听众带来更为震撼的听觉体验。
（二）重点演奏技巧分析对于小提琴演奏者来说，右手的演奏技巧关乎到对作品整体的处理，左右手的配合尤为重要。
笔者仅从换弦、重音、三连音、连续下弓几个位置，对处理本首作品中的演奏技术难点做逐一简单介绍。
1、换弦小提琴的换弦是指琴弓在四根弦组成的弧形运弓轨道上，从一根琴弦换到另一根琴弦的演奏技巧。
换弦的演奏技巧对于曲目的音响效果非常重要，演奏者右手对于换弦的把握直接关系到音乐色彩的优劣，在这首作品中，我们需要重点把握的位置有许多，举个例子，在乐曲第41小节中出现了换弦，这次换弦是由第一根弦E 弦换至第四根弦G 弦，存在较大的换弦跨度，所以在换弦之前就要做好准备，换弦时右手手肘和肩部要做到准确快速的移动，以确保弓子能够快速准确的切换到G 弦。
在月去的后半部分，一连串上行五连音的出现打破了前面旋律的进行，五连音的演奏部分要作渐强处理，要求右手运弓要逐渐加大力量。
第67小节的八度大跳，是跨弦换弦，需要加大演奏力度，要求演奏者换弦要快、准、稳，动作利落，不能含糊不清、浑水摸鱼。
2、重音重音在音乐中的强弱如若美术中的光与影，是通过声音响度大小来强调音符的一种演奏技巧。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析《西班牙交响曲》是20世纪著名西班牙作曲家乔昆·特里内塔拉罗的代表作之一，是一部由4个乐章组成的交响曲，其第一乐章以其独有的西班牙音乐特色和复杂的和声结构而闻名。
本文旨在通过对《西班牙交响曲》第一乐章和声的深入研析，探讨其音乐特色、和声结构以及音乐表达和情感表达方面的特点。
我们来看看《西班牙交响曲》第一乐章的音乐特色。
这个乐章以其丰富的旋律和富有特色的和声为人们所喜闻乐见。
由于作者特里内塔拉罗身处西班牙，在这首曲子中可以明显感受到西班牙当地音乐的民族特色。
这体现在旋律、和声和节奏上，比如西班牙舞曲的情感、特色乐器的使用等等。
作者还巧妙地融入了欧洲古典音乐的一些传统，比如交响曲的形式、和声的处理和音乐的发展等。
整个乐章听起来旋律优美，热情奔放，具有很强的地域特色和个人风格，正是西班牙音乐的真实写照。
我们来分析一下《西班牙交响曲》第一乐章的和声结构。
和声是音乐中的一个重要部分，是由多个音程和音符所形成的，通过它可以创造出不同的音乐效果和情感体验。
在这个乐章中，特里内塔拉罗充分发挥了和声的作用，运用了丰富的和声技巧来丰富音乐的层次和表达。
他在和声处理上融汇了西班牙民族音乐的特色和西方古典音乐的传统，形成了一种独特的和声风格。
他巧妙地使用了西班牙吉他的特色和弦，以及西班牙传统音乐的和声手法，使得整个乐章的和声非常有特色。
在和声的处理上，特里内塔拉罗还注重了对旋律的丰富性和对音乐层次的控制，通过运用多种和声技巧，如和声进程、层次对位和和声的衔接等，使得乐章听起来既富有变化又不失统一性，令人印象深刻。
我们可以从音乐表达和情感表达方面来探讨《西班牙交响曲》第一乐章的特点。
乐章以其绚丽多彩的音乐形式、生动活泼的旋律和丰富多变的和声，表达了作者对西班牙音乐和文化的热爱和对生活的热情。
整个乐章听起来充满了活力和激情，像是在讲述一个生动有趣的故事，给人带来了愉悦和愉悦的感受。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析1. 引言1.1 拉罗《西班牙交响曲》简介拉罗《西班牙交响曲》是西班牙作曲家拉罗创作的一部重要交响乐作品，被认为是西班牙交响音乐的经典之作。
这部交响曲共有四个乐章，每一乐章都展现了拉罗对西班牙音乐文化的深刻理解和热爱。
第一乐章是整部交响曲中最引人注目的部分之一，其充满激情和浪漫主义情感，展现了拉罗作为作曲家的独特风格和音乐才华。
这部作品在其创作时期引起了广泛的关注和好评，被认为是拉罗音乐生涯中的一个巅峰之作。
通过对拉罗《西班牙交响曲》第一乐章的深入研究和分析，我们可以更好地了解这位伟大作曲家的音乐风格和创作思路，同时也能领略到西班牙音乐的独特魅力和韵味。
【2000字】2. 正文2.1 《西班牙交响曲》第一乐章概述《西班牙交响曲》是拉罗的代表作之一，第一乐章是整部交响曲中的开场曲，具有鲜明的西班牙风格和浓厚的民族特色。
这一乐章以活泼的节奏和欢快的旋律引入，展现了西班牙独特的情感与激情。
在开头的序奏部分，拉罗运用了明快的弦乐和木管乐器，营造出一种明快轻快的氛围，仿佛在西班牙的街头小巷中行走。
随后，主题部分的出现带来了更加澎湃和动感的乐段，强烈的旋律和激烈的和声交织在一起，展现出西班牙音乐的独特魅力。
这一乐章的结构紧凑而有力，音乐的发展逻辑清晰，每个乐段都紧扣主题，使整个乐章显得统一而富有张力。
音乐的节奏变化多样，从快速到缓慢，从明快到优美，展现了拉罗丰富的创作才华和音乐表现力。
《西班牙交响曲》第一乐章是一首充满激情和情感的音乐作品，拉罗通过巧妙的和声运用和丰富的旋律构思，展现了西班牙音乐的独特魅力和深厚的民族情感，让人仿佛置身于西班牙的热情和活力之中。
2.2 和声特点分析拉罗《西班牙交响曲》第一乐章的和声特点是其独特的调性变化和和声色彩。
这首乐章以c小调开头，迅速转向了G大调，引入了轻快的旋律和明快的节奏。
和声中出现了大量的七和弦和九和弦，这为整个乐章增添了一种富有西班牙风情的特色。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章是一首充满热情和活力的作品，通过充满活力的旋律、节奏与和声，向听众展现了西班牙的风土人情和文化特色。
在乐曲的开始，我们可以听到一个充满热情和感性的主题，通过颇具西班牙音乐特色的吉他切分和弦，强烈的弱拍和全音阶的上行音乐形式，展现了西班牙的文化特色和充满活力的情感。
随后，在第一主题的基础上，拉罗呈现了一个更具动感的华丽中间部分，这一部分主要通过变化的旋律和充满节奏和韵律的编排，突出了西班牙音乐独特的风格和充满火花的情感。
此时，弦乐器和管乐器的选用变得更加丰富，通过声部的相互衔接和反复演奏，充分表现了充满运动感的旋律。
特别是在中间部分的结尾，拉罗对乐队的编排营造了更加紧张和充满力度感的氛围，突出了弦乐器的表现力和管乐器的带有民族风格的表达力。
接下来，回到第一主题的音乐内容中来，此时通过一系列的乐器组合和弦的转换，将原有的民族节奏感和西班牙情感再次展现在听众面前。
此时的音乐更加充满激情，极富有感染力。
拉罗巧妙地避免了音乐形式的重复和单调，通过灵活生动的变化，使得整个乐曲的音乐气氛层次丰富，音乐内容更为深入。
最后，在全曲的收官部分，拉罗回归到第一主题，机智地将全曲不同的音乐元素呈现在听众面前，展现了作曲家对于音乐构成的深刻认识和对于人类活动的高度洞察力。
整个乐曲的音乐结构合理，结合了充满节奏感和民族色彩的主题，展示了西班牙音乐在整个欧洲音乐环境中的地位和作用。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析《西班牙交响曲》是法国作曲家埃米尔·拉罗创作的一部管弦乐作品，它包含了四个乐章，每个乐章都展现了西班牙风情和传统。
这部作品于1889年首演，当时引起了轰动的反响，至今仍然是管弦乐作品中备受喜爱的经典之作。
第一乐章以其独特的声音和旋律吸引了众多乐迷的喜爱。
本文将对《西班牙交响曲》第一乐章进行深入分析，探讨其和声特点以及艺术魅力所在。
在艺术上，《西班牙交响曲》第一乐章是拉罗所取得的一大成就。
在这个乐章中，拉罗巧妙地将西班牙风情与管弦乐的表现方式相结合，创造出了极富激情和戏剧性的音乐形式。
从和声的角度来看，这个乐章展现出了拉罗独特的音乐语言和风格特点。
我们来分析一下《西班牙交响曲》第一乐章的结构。
这个乐章以强烈的西班牙舞曲风格开始，缓缓展开了一段具有悲情色彩的旋律。
接着，乐章进入了富有变化和对位的主题部分，展示了拉罗深厚的作曲功力和对和声运用的娴熟技巧。
整个乐章通过交替运用不同乐队部分的声音和对位方式，形成了丰富的音响层次和流畅的音乐结构。
我们来关注一下《西班牙交响曲》第一乐章的和声特点。
这个乐章的和声运用充满了拉罗特有的风格和特色。
他巧妙地利用了西班牙传统音乐中的和声技巧，例如弗拉明戈舞曲中的琶音和降B调式。
这些传统元素在拉罗的作品中得到了艺术的提炼和发展，形成了独特的和声色彩。
拉罗在这个乐章中运用了大量的对位技巧，通过不同乐器部分的对答和交织，创造出了浑然一体的音乐效果。
这种对位技巧不仅体现了拉罗对和声结构的深刻理解，还展示了他对乐队合奏的独到见解和处理能力。
我们来谈一谈《西班牙交响曲》第一乐章的艺术魅力。
这个乐章凭借其丰富多彩的音乐形式和深刻的和声运用，展现了拉罗高超的作曲才华和音乐表现力。
在这个乐章中，我们可以感受到浓厚的西班牙风情和热情奔放的气质，同时也能领略到拉罗对和声结构的细致处理和精妙运用。
这些艺术特点使得这个乐章成为了一部深具震撼力和感染力的音乐作品。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗的《西班牙交响曲》是一部充满了浓郁西班牙音乐风情的作品，其中第一乐章更是令人印象深刻。
本文将对该乐章的和声展开分析。
第一乐章开头以单独的木管乐器开始，呈现了一段优美的主题：3/4拍子下，由巴松管奏出的圆润华丽的旋律，并加上逐渐升高的音阶节奏和弦伴奏。
接着，是由小提琴和弦重复两次的乐段。
这一段乐谱最特殊的地方是用麻击(古典音乐术语，意即站立而打，也叫过肩击)的方式强调了主题的第五个音。
第五个音是西班牙音乐中很普遍的音符，被称为“Habanera音符”，为音乐增添了浓郁的西班牙气息。
随着弦乐器的加入，乐章进入了第一个乐队部分，主要开发了主题A。
此时，弦乐器和低音簧管的合奏是最主要的音响元素。
整个部分依旧保持着3/4拍子的节奏，主旋律在高低音弦乐器之间来回跳动，通过旋律及和声的变化，推动着紧张的听觉发展。
接下来的转换部分非常精妙，通过层层递进的音阶的上升和下降，使得乐章在节奏和音响上有了戏剧性的变化。
之后，是第二个乐队部分，也是乐章中最华丽、最迷幻的部分。
这部分产品了原来的音调，并开发了更强烈的音色对比。
如同一个雕塑家在自己的辉煌作品上，又添加了丰富的细节和更多色彩一样，乐章中的金铃、巴松管等音乐元素产生了更为明显的效果。
最后，乐章进入Coda部分，主音调的主题变化为以前保持的弦乐伴奏，以弱音和细小的管乐奏出尾声。
总之，拉罗的《西班牙交响曲》第一乐章无论在旋律、节奏还是和声方面都呈现出西班牙音乐的精髓。
紧凑、丰富、变换多样，构成了一部至今仍然广受欣赏的经典之作。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》是拉罗最著名的作品之一，被誉为西班牙民族乐的典范，展现了西班牙独特的音乐风格和情感表达。
本文将分析《西班牙交响曲》的第一乐章和声，探讨其独特的和声特点和艺术价值。
《西班牙交响曲》共分为四个乐章，分别是序奏曲、塞维利亚舞曲、阿尔萨斯舞曲和阿拉贡舞曲，每一个乐章都展现了拉罗对西班牙音乐的深刻理解和表达。
在第一乐章中，拉罗运用了西班牙传统音乐元素，并结合了交响乐的形式和技巧，使得整个作品充满了西班牙特有的情感和热情。
我们来分析该乐章的和声特点。
在《西班牙交响曲》的第一乐章中，拉罗运用了丰富多彩的和声技巧，展现了西班牙传统音乐的独特魅力。
在开头部分，拉罗运用了传统的西班牙吉他风格的旋律，并通过弦乐和木管乐器的配合，营造了一种独特的氛围。
随后，乐章中出现了大量的和声转换和变化，表现了拉罗对和声的独特理解和运用。
在乐章的发展部分，拉罗运用了大量的和声变化和对位法，通过不同乐器的配合和互动，营造了一种独特的音乐张力和情感表达。
特别是在高潮部分，拉罗通过对位法和层次感的运用，表现出了西班牙音乐独特的热情和激情，引发了听众强烈的共鸣。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章中的和声运用既展现了西班牙音乐的独特魅力和情感表达，又展现了交响乐的深厚底蕴和技巧。
通过对位法、和声变化和丰富多彩的乐器搭配，拉罗巧妙地表现出了西班牙音乐的热情和感染力，使得整个作品充满了活力和生命力。
该作品不仅在西班牙音乐史上具有重要地位，而且也对后世音乐创作产生了深远的影响。
希望通过本文的分析，读者们能对《西班牙交响曲》第一乐章的和声特点有更深入的了解，欣赏和感受拉罗对西班牙音乐的独特贡献。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析拉罗是20世纪初著名的西班牙作曲家，其作品数量丰富、风格各异，有着浓郁的西班牙风情。
其中，《西班牙交响曲》是拉罗的代表作之一，由五个乐章组成，展现了拉罗对西班牙音乐的深刻理解和热爱。
本文将从和声角度对《西班牙交响曲》第一乐章进行研析，探究拉罗在和声方面的精妙运用和细腻处理。
第一乐章的曲式为奏鸣曲形式，分为三个部分：快板（Allegro moderato）、慢板（Andante）和快板（Allegro）。
第一部分的开头使用了两个重要的和弦：B♭大调和E♭大调。
这两个和弦的搭配同时表现了歌舞风情和西班牙音乐的主题，形成了强烈的西班牙风格特色。
整个乐章的和声处理不断强调利用和弦间的紧张与张力，形成了节奏和韵律感。
如在第一部分结束时，低音部出现了F大调和C大调的和弦，形成了明显的半音上升动态。
接着，第二部分从d小调到E大调展现出柔和的情感表现。
拉罗在此处利用了三和弦的技法，展现了音乐和谐的张力感。
第三部分的转变则更为突出，利用了比较宏大的和声结构，强调了主题的重要性，展现了力度和情感上的高潮。
比较引人注目的是拉罗在和声变化方面所采用的主音和弦技法。
比如在第三部分的旋律中，出现了主音和弦位移的现象，同时配以强弱节奏变化，展现了拉罗出色的编排技巧。
此外，在整个乐章的主旋律中，拉罗巧妙地运用了卡农，令旋律更加复杂丰富。
综合以上讨论，我们发现对于拉罗来说，和声在音乐中的作用十分重要。
他的和声技巧体现在在整个乐章中，无论是在旋律上还是在和声的配合上，拉罗都充分地展现了作曲家的才华和对于西班牙音乐的深刻理解。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析西班牙著名作曲家拉罗（Isaac Albéniz）的《西班牙交响曲》是他最为人熟知的作品之一，这部作品创作于1878年至1879年间。
为了更好地了解这部交响曲，我们将主要讨论其中的第一乐章和声，并从和声角度进行深入分析。
让我们简要了解一下拉罗的《西班牙交响曲》。
这部交响曲共有四个乐章，分别是：第一乐章（Allegro），第二乐章（Scherzo），第三乐章（Andante），第四乐章（Rondo）。
整个交响曲以其浓郁的西班牙风格和优美的旋律而闻名，展现了拉罗对西班牙音乐和文化的深厚热爱。
接下来，我们将着重分析《西班牙交响曲》中的第一乐章。
这一乐章的节奏明快，旋律动人，充满了西班牙传统音乐的特色。
在进行和声分析时，我们需要考虑乐章中的和声结构、和声进行和和声特色等方面的内容。
我们来看看第一乐章的和声结构。
这一乐章的和声结构主要以主题、转位和反复为主，展现了拉罗对于和声发展的深刻理解和运用。
在和声进行方面，拉罗运用了丰富多彩的和声变化和转位处理，使得乐章的和声变化丰富多样，旋律变化跌宕起伏。
我们需要关注乐章中独特的和声进行。
在第一乐章中，拉罗巧妙地运用了西班牙传统音调的特色，如强调音和半音音程等，使得乐章的和声变化更加鲜明突出。
在和声进行方面，拉罗还运用了大量的对位、赋格和复调等手法，使得乐章的和声更加丰富多彩，旋律的变化更加丰富多样。
拉罗还运用了大量的转位处理，使得乐章的和声发展更加连贯流畅。
我们需要探讨乐章中的和声特色。
第一乐章中的和声特色主要体现在其丰富多彩的和声变化和对位复调的运用上。
通过对各种和声进行的分析，我们可以发现，拉罗非常善于利用和声进行的对比和对位，以体现乐章中情感和动力的高度表现力。
拉罗在和声进行中还巧妙地运用了大量的变化处理，使得乐章的和声更加生动活泼，充满了活力和情感。
拉罗的《西班牙交响曲》第一乐章和声丰富多彩，表现出了拉罗对于和声运用的深刻理解和丰富想象力。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗（Joaquín Rodrigo）是西班牙著名的作曲家，其创作的《西班牙交响曲》是其代表作品之一。
《西班牙交响曲》的第一乐章是拉罗富有传奇色彩的创作，其独特的和声结构为该曲注入了强烈的地中海风情，下面我们来详细探讨一下这一乐章的和声特点。
首先，该乐章可以分为三个部分：主题旋律部分（Tema）、副主题部分（Tema de la Canción）、发展部分（Desarrollo）。
在主题旋律部分，拉罗巧妙地将传统拉丁乐曲的旋律进行了改编，创建了独具特色的旋律动机。
在这部分主要的和声手法是采用了对位法，传统的音响效果给人以强烈的民族感和热情。
而在副主题部分，拉罗采用了对比式的和声关系，通过低沉的小提琴谈话与优美的曲调相结合，创造了第二重旋律，形成了一种更加平和的情感倾向。
最后，在发展部分的和声设计上，在传统的调性音乐中，我们通常会采用过渡和自由的和声，通过学术的方式展示作曲家的技巧。
而在拉罗的作品中，特别是在该乐章中，他采用的是一种非常简单和自然的和声环节，避免了传统音乐的冗长而又死板的展示方式，带来了一种既自然又舒适的音乐感受。
进一步分析，我们可以看到，拉罗的《西班牙交响曲》第一乐章的和声设计并不是简单的俗套陈词，而是在细节之中录下的作曲家对细节的思考和把握。
从旋律和和声到乐器的使用，每个细节都紧密地表达了作曲家对这个作品的热爱和追求。
总而言之，在《西班牙交响曲》第一乐章中，拉罗的和声设计不仅突破了旧有西班牙音乐的局限性，同时也把传统和现代相互融合的艺术理念和和谐之美注入音乐之中，其音乐作品既有西班牙文化的特色，又体现了现代音乐的特点。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析《西班牙交响曲》是法国作曲家埃德加‧拉罗最著名的作品之一，于1883年完成。
该交响曲是拉罗对西班牙音乐和文化的赞美，展现了西班牙风情与热情澎湃的特点。
其中第一乐章以其充满激情和热情的旋律，将西班牙的风土人情展现得淋漓尽致。
在本文中，我们将对《西班牙交响曲》第一乐章的和声进行深入分析，探究拉罗是如何通过和声语言表达对西班牙的热爱和向往的。
在和声的处理上，拉罗充分运用了西班牙音乐的特点，例如西班牙吉他的特殊和弦、波罗尼亚舞曲的律动与斗牛士的风采等。
拉罗还大量采用了降E大调和降A大调这两种调性，这些调性往往会给人一种热情奔放的感觉，同时也是西班牙音乐的典型特征。
通过这些和声营造，拉罗将西班牙特有的音乐元素融入到自己的音乐创作中，使得整个乐章充满了浓厚的西班牙风情。
我们还可以发现，拉罗在和声处理上采用了许多西班牙音乐的形式和节奏，比如强烈的节奏感和连续的音型变化。
这些特点为整个乐章增添了浓厚的西班牙色彩。
在乐曲的开头，拉罗使用了充满力量感和激情的大和弦，然后迅速过渡到了柔和的旋律，这种快慢结合的编曲手法展现出了拉罗高超的音乐才华。
拉罗还采用了一些西班牙音乐中常见的和声处理技巧，比如模仿吉他音色的弦乐合奏、对位法的应用、以及重复和弦节奏的运用等等。
这些和声处理技巧为整个乐章增添了浓郁的西班牙风情，使得每一个音符都充满了西班牙式的热情和激情。
在乐章的高潮部分，拉罗通过和声的层次处理和旋律的变化，营造出了一种热情奔放的氛围。
他将高音与中音、低音的和声布置处理得恰到好处，使得整个乐章在和声上显得非常丰富多彩。
拉罗还通过变化多端的和声进行了各种复调处理，包括对位法和复调旋律，使得整个乐章在和声处理上显得非常丰富多彩。
《西班牙交响曲》第一乐章充分展现了拉罗对西班牙文化和音乐的热爱和向往，他通过精湛的和声处理技巧和丰富多彩的音乐表现手法，使得整个乐章都充满了浓厚的西班牙风情。
通过对《西班牙交响曲》第一乐章的和声分析，我们更能够领略拉罗对西班牙音乐的理解和对西班牙文化的热爱，在深入理解这一乐章的也能更好地理解拉罗所创作的西班牙音乐的普遍意义。
用耳去聆听 用心去感受——谈《西班牙交响曲第一乐章》小提琴与钢琴伴奏的配合
作者： 王小晔
作者机构： 沈阳音乐学院附中
出版物刊名： 音乐生活
页码： 57-57页
年卷期： 2016年 第9期
主题词： 小提琴演奏 钢琴伴奏 巴黎音乐学院 法国作曲家 拉罗 音乐色彩 音色变化 钢琴独奏 林耀基 萨蒂
摘要：爱德华·拉罗（Edouard Lalo 1823-1892）,生于里尔,是一位有着西班牙血统的法国作曲家,自幼学习小提琴和大提琴。
但拉罗的学艺生涯并非一帆风顺,他的父亲并不赞同拉罗把艺术作为主业。
无奈之下,16岁时独自进入巴黎音乐学院学习,主修小提琴,并私下学习作曲。
毕业后,他选择留在巴黎。
拉罗是一位大器晚成的伟大作曲家,在他四十多岁的时候在业界才有了一些名气,而《西班牙交响曲》《大提琴协奏曲》等经典之作的出现,才使得他真正登上了事业的高峰。
1892年拉罗逝世于巴黎。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章风格与演奏分析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章风格与演奏分析
李宜璇;吴曼妮
【期刊名称】《乐器》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】作为世界十大小提琴协奏曲之一,拉罗的《西班牙交响曲》的乐曲风格具有拉罗强烈的个人特色,是拉罗毕生创作中最具代表性的作品,为法国小提琴艺术做出了里程碑式的发展,也为西方音乐史留下了浓墨重彩的一笔,其中的第一乐章作为首章最具影响力。
本文将从作曲家爱德华·拉罗的创作背景、作品特色以及结构和音乐风格入手,来探究《西班牙交响曲》第一乐章的演奏技巧和特点。
【总页数】3页(P36-38)
【作者】李宜璇;吴曼妮
【作者单位】江苏师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J62
【相关文献】
1.从《西班牙交响曲第一乐章》的钢琴伴奏谱探究拉罗的音乐美学思想
2.拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
3.拉罗《西班牙交响曲》第一乐章演奏分析
4.拉罗小提琴协奏曲《西班牙交响曲》(作品21号)第一乐章创作技法分析
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拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析拉罗的《西班牙交响曲》是一部深受广大听众喜爱的音乐作品。
其中第一乐章便是旋律优美，具有强烈的西班牙风格、富有激情和动感，是这部交响曲的精华之一。
本文将对第一乐章的和声结构进行分析。
第一乐章以小调为基调，整个乐章的和声色彩非常丰富，采用了大量的借调和变调。
首先是乐章开篇，整个乐队以低沉的音符表现出紧张和充满神秘感的氛围，其中又穿插了以八度结构为主的手风琴和吉他独奏，表现出典型的西班牙风情。
而全曲中所用到的许多和声手法，无不植根于西班牙传统音乐。
在整个乐章中，升降调变化的使用尤为明显。
在整个乐章的进行中，我们可以看到一个主旋律不断地被展开、发展。
究竟怎样的和声手法才能让主旋律呈现出如此丰富多彩的变化呢？这就要说到拉罗在这首交响曲中巧妙地运用了一些和声手法，同时也充分展示了西班牙音乐的特色。
首先从小节开始，吉他和弦迅速的呈现出了一个四和弦的群体，这是典型的西班牙风格和声。
而此时，主旋律此刻仍然处于首次的呈现中，却已经引发出了听者强烈的情感共鸣。
在之后的几个小节中，整个乐队开始不断地呈现出对主旋律的发展和展开。
在这个过程中，作曲家很好地运用了渐变的和声手法，通过不同的走法来实现旋律的变化和展开。
例如，在第9小节的时候，主旋律开始进入中调，继而在第12小节出现了B大调变化，这种渐变的处理方法，让音乐听起来极为自然。
同时，在整个乐章中，拉罗还使用了很多借调和变调。
在第24-26小节中，主旋律升上了E大调，但是此时在整体上却并无过于刺耳的感觉。
在31-33小节中，主旋律又进入了D大调，同样也没有给人一种不自然的感觉。
以上两个例子便说明了作曲家在使用借调和变调时，始终能够很好地保持乐曲的整体和声。
此外，拉罗在这首交响曲中还使用了一些润音，通过在旋律上添加半音或全音，更加丰富了乐曲的表现形式。
在第67-68小节中，作曲家采用了野性十足的短三连音来呈现润音运用的效果。
总体来看，《西班牙交响曲》的第一乐章和声结构非常丰富和变化多样，同时也充分展示了西班牙音乐独特的魅力。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析1. 引言1.1 引言《西班牙交响曲》是拉罗的代表作之一，作曲家借助这部作品展现了自己对西班牙音乐传统和文化的深刻理解和创造力。
其中第一乐章作为整部作品的开篇，承载着引人注意的重要任务。
在这篇文章中，我们将对《西班牙交响曲》第一乐章的主题、旋律、和声、节奏、结构、色彩以及表现手法进行逐一剖析，以期更全面地理解这部作品的音乐魅力和艺术价值。
通过分析拉罗在第一乐章中的创作手法和音乐语言，我们可以更好地领略他对西班牙音乐风格的诠释和创新，以及对音乐表达力的探索和实践。
让我们一同走进这个音乐的世界，感受西班牙的激情和韵味。
2. 正文2.1 第一乐章概述拉罗《西班牙交响曲》是一部融合了西班牙风情和古典交响乐的杰作。
第一乐章作为整个交响曲的序曲，具有独特的音乐风格和情绪表达。
这一乐章以悠扬的旋律和激昂的节奏开篇，引入了整个作品的主题和基调。
开头的强烈旋律和宏伟的音响效果，为听众营造出一种气势磅礴的音乐氛围。
随着乐章的进行，音乐逐渐变得更加细腻和抒情，展现出作曲家对于西班牙音乐特色的深刻理解和表达能力。
整个第一乐章构思丰富，旋律优美，和声丰富多变，节奏感强烈，结构严谨紧凑。
通过对第一乐章整体结构和音乐特点的分析，可以更好地理解拉罗作为作曲家所展现出的音乐才华和对西班牙音乐文化的独特诠释。
2.2 主题及旋律分析在拉罗的《西班牙交响曲》第一乐章中，主题及旋律的运用十分丰富多彩。
整个乐章的主题明快悦耳，给人一种欢快的感觉。
在开篇的主题中，以大提琴和小提琴的对话方式呈现出来，旋律优美流畅，充满了西班牙特色的情感。
这个主题在整个乐章中不断变化发展，旋律也在不断演变，但始终保持着清晰的主题线索。
在后续的发展部分，拉罗通过对主题的反复运用和变奏，增加了乐章的音乐张力，使整个乐章富有戏剧性和情感张力。
尤其是在高潮部分，主题的音乐情感达到了顶峰，使人仿佛置身于西班牙的热情和激情之中。
拉罗在《西班牙交响曲》第一乐章中的主题及旋律运用是非常成功的。
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析拉罗（Isaac Albéniz）是一位西班牙的作曲家和钢琴家，他的《西班牙交响曲》是他的代表作之一，曲中的第一乐章以其独特的旋律和和声引人注目。
本文将从和声的角度对这一乐章进行深入研析，探索其中的特色和风格。
首先来看这一乐章的和声特色。
整个乐章以A小调为基调，开始时呈现出一种明亮而热烈的风格，充满了西班牙特色的旋律和和声。
在乐章的开头部分，可以听到强烈的西班牙吉他的风格，这主要体现在和声的处理上。
拉罗在这里运用了一些典型的西班牙和声方法，比如西班牙旋律小调和六和弦等，来营造出浓郁的西班牙情调。
他还巧妙地运用了折叠音和颤音等吉他的特色技巧，使得整个和声更加生动和细腻。
值得一提的是，拉罗在这一乐章中运用了大量的旋律转调，以及主题和副题的轮换演奏，这样的编曲手法对于和声的处理提出了更高的要求。
这一乐章的和声处理显得异常丰富多彩，极富挑战性。
这一乐章中还出现了大量的和声变化和进行曲式的段落，使得整个乐章既有波澜壮阔的情感，又有疾风骤雨般的节奏变化，显示出拉罗丰富的音乐表现力。
这一乐章的高潮部分采用了多重对位和层叠和声的技巧，使得整个乐章的和声在这里达到了极致的表现。
通过多声部的运用和和声的各种走向，加之旋律的设计，使得这一部分的和声表现得尤为出色，充分展现了拉罗在和声方面的超凡造诣。
拉罗的《西班牙交响曲》第一乐章是一部充满了西班牙特色的音乐作品，其和声处理非常丰富多彩，旋律优美动人。
通过对这一乐章的和声进行深入的研究分析，我们更能够感受到拉罗在音乐创作方面的独特魅力，以及其对于和声技巧的高超掌握。
展望未来，我们可以进一步深入研究拉罗的其他作品，比如其著名的钢琴作品《伊比利亚组曲》，以及其他交响作品等，从中发现更多有关他和声处理的精彩之处。
通过对拉罗作品的研究，我们可以更好地理解西班牙音乐的特色和魅力，以及拉罗在音乐史上的独特贡献。
【2000字】。
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从《西班牙交响曲第一乐章》看小提琴演奏与钢琴伴奏的相配合
作者：郭世锦
来源：《音乐时空》2015年第04期
摘要：《西班牙交响曲》作为世界十大著名小提琴曲之一，一直是演奏会上的热门曲目。
该曲名为交响曲，但因其是由小提琴与乐队相配合演奏的曲目，故实则为协奏曲。
现今这首乐曲普遍被作为小提琴专业学生必练乐曲之一，为配合学生演奏，出现了钢琴伴奏版本。
本文意在从对该乐曲第一乐章的曲式结构、风格特点、演奏技巧等方面入手，结合自己在实际练习中与钢琴伴奏相配合时所遇问题，分析研究解决方法，为之后学习者提供一定参考。
关键词：拉罗 ;西班牙音乐 ;揉弦 ;钢琴伴奏
爱德华·拉罗生于1823年，法国作曲家，有着西班牙血统。
自幼学习小提琴，不过拉罗并没有一个良好的学琴环境，由于拉罗的父亲不允许他专攻音乐，认为这不可当饭吃，1839年失望之余的拉罗独自赴巴黎音乐学院学习作曲。
拉罗的作品受地域影响，具有浓厚的法国色彩。
19世纪上半叶，浪漫主义时期拉开了辉煌的序幕，此时的大多作曲家不再屈就于宫廷贵族，有了更多属于自己发挥的空间，从而使原本刻板的古典音乐烙印上了鲜明的个人特色，音乐情感愈加丰富华丽。
且此时正值民族解放思潮涌现，大批作曲家开始为自己的作品中注入带有民族特色的旋律，拉罗便是其中之一，作为民族乐派的一员，拉罗所秉承的民族主义也在他的作品中有所体现。
于1873年完成的《西班牙交响曲》，是互为好友的拉罗献给小提琴家萨拉萨蒂的作品，1874年，萨拉萨蒂演奏了拉罗的《F大调小提琴协奏曲》，拉罗听后，大为感动，决心为这位与自己同乡的著名小提琴家量身定做谱写一首乐曲，因此以西班牙风格为基调。
拉罗自身便是学习小提琴出身，为他创作此曲提供了很大便利，加之在创作中与萨拉萨蒂对于技巧等方面的不断研讨，《西班牙交响曲》于1875年2月7日在巴黎上演，便赢得首捷，获得空前好评。
自此这首协奏曲成为了音乐会上的热门曲目，被众多演奏家所追捧。
拉罗可以算是大器晚成的作曲家了，在他创作《西班牙交响曲》时，已年过五十，但年老的身体并未禁锢他的创作灵感，拉罗以一种全新的思维来创作，虽命名为交响曲，但实则却是协奏曲，该曲的演奏依旧是由一位小提琴独奏和管弦乐队的伴奏及指挥完成，保留了协奏曲传统的演奏形式，但拉罗创新就创新在他并未局限在传统协奏曲的三个乐章的模式下，而是破陈出新，采用了类似于组曲形式的五乐章，比交响乐多出一个乐章，较之协奏曲更多出两个乐章。
这样的新形式为乐曲带来了更多的活力和创作空间，是乐曲始终都充满了西班牙独有的异域风情。
不过拉罗虽采用了具有西班牙民族特性的音乐语言和舞蹈节奏，但从乐曲中我们还是可以发现，其形态仍带有明显的法国音乐特色，节奏均匀齐整，旋律性强烈，与其他法国音乐
作品有相似性。
另外在整部乐曲中，小提琴所承担的独奏部分不再像一般意义上的小提琴协奏曲那样有大段华彩部分，而是只保留了些简短的经过句，大部分还是小提琴与乐队的相互配合演奏。
西班牙交响曲第一乐章，速度为不太快的快板，奏鸣曲式。
在钢琴伴奏版本中，引子部分首先由钢琴强有力而短促的八度双音奏出，同时预示了主部主题动机，随后小提琴独奏部分紧随而上在高音区演奏，起承上启下的作用，以应答钢琴的动机。
需要留心的是此时小提琴在承接钢琴伴奏部分，应注意之间的短暂空隙，钢琴伴奏结束由一拍半的休止，许多演奏此曲者在与钢琴伴奏配合时往往忽略了此处，致使乐章引子处听起来节奏紊乱，慌张，上文就曾提过法国音乐的特色便是节奏有节度性，因此控制节奏是演奏这一乐章的难点重点之一。
小提琴进入独奏部分，这时的节奏可适当自由一些以显示旋律的流畅性，但当第9小节钢琴伴奏进入时，小提琴应注意控制自己的节奏，此处往往容易因为前面的自由节奏而使后面的三连音拉慢，与钢琴伴奏相脱节，当然这处的速度也并非要完全刻板地紧随节拍演奏，小提琴与钢琴在下面也可就此处商讨速度的快慢适宜，并勤加练习配合。
经过钢琴伴奏对于主部主题动机的再次重复，小提琴独奏出两句凸显调性的华丽琶音，并停止在d小调的五级音上，此时这个音的力度就要加强，恰好钢琴伴奏四个和弦强势进入，小提琴与钢伴一起加重强调了即将到来的主部旋律。
第41小节，音乐进入主部，此处西班牙风格呈现得可谓是淋漓尽致，小提琴演奏应更加铿锵有力，谱面上也标注了力度是双f，小提琴在G弦上与钢琴演奏同一旋律节奏，按理说应是较为简单的地方，但这里同样不可忽视小提琴的揉弦作用，为保持恢弘的气势，揉弦的力度一定要持续有力，练习过程中很容易出现揉到一半便停下的情况，因此应避免揉弦中断。
钢琴伴奏此处会演奏出简短有力的跳音音形，小提琴此时也应该用弓子的下半弓，贴近琴码演奏厚实有力的八分音符。
主部主题的后半部分由一串五连音音阶进行带出，在这部分中由于力度标注只有一个f，因此应比之前的演奏稍弱一些，此处的钢琴伴奏更是用PP演奏，可见是为了突出小提琴的旋律，这一段旋律中也存在着大部分的三连音，应防止节奏越来越快脱离控制，为后面的密集快速的连续十六分音符做准备。
第65至88小节为乐章的连接部，由十六分音符琶音，三连音和音阶组成，这一部分顾名思义，主要起着承上启下的作用，在连接部中，该乐章的调性发生了变化，由d小调转为降B大调，因此在这里音乐情绪也会有一定上升，小提琴旋律起伏会加大，情绪会更加饱满，此时切记节奏不要跟随情绪上涨而摇晃。
这里的音符由于变化大，把位高，且出现连续的八度大跳，可以算是整部乐章体现高超技巧之所在，因此当属难点。
小提琴在与钢琴伴奏配合时，应特别注意连续十六分音符琶音的音准及节奏，此处很容易出现因为了按准音而刻意放慢节奏，这样便导致了乐曲气氛的中断，与钢琴的配合也会相应出现问题，所以小提琴应尤为注意把握节奏。
随着钢琴苍劲有力多个二对三节奏音形的演奏，将音乐推至顶点并转向降B大调，正式进入副部主题。
在这一乐段里，小提琴旋律的节奏性较之前会略微弱一些，因此可以有一些自由发挥的空间，尤其在第92小节处，钢琴伴奏停歇，留给小提琴独奏这几个八分音符，乐谱标注有pesante（沉重的），这里为加强沉重感可放慢并用弓根演奏。
100小节处，音乐情绪有所变化，旋律开始变的绵长舒缓，小提琴开始弱奏，为配合小提琴旋律，此处的钢琴伴奏音形简单许多，但小提琴依旧要仔细听钢琴高声部给的和弦重音，以此判断自己的节奏是否与钢琴相吻合。
到了114小节，小提琴旋律开始渐强，音乐情绪逐渐激动起来，引出后面的发展部。
在发展部中，旋律到了真正体现小提琴演奏者技巧的时候，开头出现的和弦八度大跳，连续快速的十六分音符和三连音八分音符，频繁的换把跨弦，加上与钢琴伴奏的配合，这些都为本身就不好演奏的小提琴更加大了难度。
这里小提琴最容易出现的就是因速度过快而失去节奏感，因此聆听钢琴伴奏给出的重音很关键，尤其是小提琴连续快速三连音时，钢琴伴奏给出的八分音符恰好都是三连音重拍上的音，所以在演奏时做到与这些音对应，节奏便不会丢失。
再现部开始采用了呈示部里的各个主题，此处的伴奏音形也大致与前面相似，因此在与钢琴伴奏的配合上还是前面提到的几点，但再现部的力度方面应被给予更多关注才行，力度的变化也关系到小提琴与钢琴哪一个才是主题旋律，因此在小提琴弱奏时，钢琴应更加弱化，之后随着小提琴声部的逐渐加强，连续震音将音乐推至乐章尾声。
小提琴充满力量的声音再次在G弦上响起，尾声与呈示部的主部主题首尾呼应，更加凸显音乐的均整性，同时钢琴伴奏织体改变，使得旋律声部更加丰富，最后在钢琴的主音与主和弦再三强调下辉煌结束。
《西班牙交响曲》作为十大著名小提琴协奏曲，其旋律的华丽优美是被人们称赞的原由之一，同时这首乐曲所体现的高超技巧性也是世界公认的，因此想要完美诠释这首作品，不仅需要分析主奏声部的曲式结构、调式风格、伴奏部分也是同等重要的。
当然一首好作品的呈现，还是需要演奏各方相互配合协助完成的，这才有助于音乐形象的体现，才是演奏者达到的最高境界。