美国演艺场馆建设：演出决定剧场设计
“主题剧场”舞台工艺方案值得注意的问题——参观美国拉斯维加斯《KA》、《O》和《Le Reve》剧场的启示
ｉ 殳 益等方面 ，国外这些主题剧场都是成功的 。
中 ，一起对 主题剧进 行深入研 讨 ；整个 剧场的形 式和所
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演出场馆建设盛鳓
Ｂ ｉ ｉｇ ｆ ｔｉ ｅ ｔ ｔｄ ｍ ｕ ｎ ｏ Ｅｔｒ ｎ ａｉ ｌ ｎｅ ａ ｍ ｎ Ｓ ｄ ｕ
置的舞 台专 业设备 ，一般是 围绕 演 出的情节 来确 定 。这 样
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ｌ前 占
在国内 ，随着 国民经济 的持续快 速发展和 人民物质
舞台工 艺是为演 出服务的 ，舞台设备 作为舞 台工艺组 活水 平的迅 速提高 ，各地兴建 了演出场馆 等文 化设施 ，
宋城 千古 情》主题剧 场 、北京 欢乐谷 《 在 国外 ，有 两 种 常见 的 剧 场形 式 。一 种 是常 规 的镜 剧场 ，如杭 州 《 睡式舞 台 ，它有 一个 镜框式 台口 ，舞 台平面多 为 “ ”字 面王 朝 》主 题 剧场 等 ，还 有 一些 旅游 景 点开 放 式主 题 品
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刘
榛 ，孙
涛，吴正平 ，丰其云
（ 江 大丰 （ 州 ）舞 台设 计 院 ，浙 江 杭 州 ３ ０ １） 浙 杭 １ ６
【 摘 要 】 给 出主 题 剧 场舞 台 工 艺方 案 产 生 流程 图 ，结 合 国外 成 功 案例 对 主 题 剧 场 舞 台工 艺 方 案 中值 得 注 意 的 几个 问题 行 了重 点 阐 述 。
影院建筑的崛起——美国电影宫殿溯源
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影 院建筑的崛起
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美 国 电影 宫殿 溯 源
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１ 电影 宫 殿 兴 衰
彩 殿 是 美 目 ２０ 纪 １０ 世 —３Ｏ年 代 问 现 一 种 持 殊 ＾ 城 市 院 建 筑 形 式 顾 ｇ 思 Ｒ ． 电 影 宫 殿 是 慷 宫 殿 一 样 白 勺 院 ， 有 着 宫 殿 般 的 盘 碧 辉 煌 和 教 般 白 庄 勺
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美国“Answer the Call演唱会”的视觉设计
2009年9月，美国顶尖说唱歌手Jay-Z(肖恩·卡特Shawn Carter)在美国麦迪逊花园广场举办了“Answer the Call演唱会”，演出采用独特的视觉设计，配合Jay-Z精彩的演唱，为来宾演绎了一场全新的视听盛宴。
视频设计演出设计由United Visual Artists (UV A)负责。
设计之初，UVA便计划改变传统演唱会的视频和照明模式。
他们一开始就想创造一个光雕一样的舞台——一个抽象的、数字化的“城市”。
尽管屏幕也支持I-Mag，但它并不是用作纯粹的视频重放，有着独特的使用目的。
它将多功能视频界面和光雕的特点集于一身。
显示屏由265个PixLED F-15模块组成，安装在15个定制的双面框架中，所有这些均由XL Video公司提供。
设计团队选择这些LED是由于它们重量轻、亮度高，在不碰触棚顶的情况下可以将它的尺寸最大化。
模块的边缘形成直角面对观众，就像方形的柱子，夹杂在其他布景中，酷似纽约城的轮廓。
视频人员德鲁·芬德利(Drew Findley)使用这个设备已经6年了，他称其是“最多功能的视频重放和控制系统”。
他设计了演出的控制系统，并与视频总监德克‘桑德斯(Dirk Sanders) 一起负责演出中所有视频画面的控制。
芬德利说：“总的设计目标是：设法找到不同的方法以突出强调显示屏上垂直的高楼。
虽然这些高楼是以城市的景观为蓝本进行设计的，但要找到不同的方法让它在不同歌曲时有所变化。
例如，在《99 Problems》时，这些高楼变成一堆扬声器击打着节拍，而在《Big Pimpin》中它们又变成了一个完全的舞台均衡器。
就像Jay所说的，他想‘看见音乐’。
”UV A使用Autodesk Maya软件为舞台进行初始设计。
这样可以对舞台形象有一个快速的把握，然后便在定制的室内软件d3上搭建整个布景。
如此，就能一边观察屏幕的显示效果，一边对显示内容进行实时编辑，可以在与客户沟通时事半功倍。
剧院的种类及形式-TheatreProjects
图片来源：John Edward Linden Photography
• 中央舞台，’62戏剧舞蹈中心，威廉姆斯学院，美国，马萨诸塞州，威廉姆斯镇 • 克洛尔剧院，独角兽儿童剧院，英国，伦敦 • 约翰吉尔古德实验剧院，英国，伦敦 • 李尔剧院，布兰奇米Touhill 表演艺术中心，密苏里大学，美国，密苏里州，圣路易斯 • 实验剧院，河央表演艺术中心，美国，佐治亚州，哥伦布 • 实验剧院，坦佩艺术中心，美国，亚利桑那州，坦佩 （图片所示） • 实验剧院，皇家交流中心，英国，曼彻斯特 • 实验剧院，滨海艺术中心，新加坡
© Theatre Projects
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黑匣子剧院 没有特色或装饰的灵活剧院 – 一个可能确实是漆黑一片 的“空旷”空间，但并不总是这样。通常，观众坐席在主 场地上，没有观众走廊，但可能会有技术天桥。
图片来源：Tim Griffith
• 佛拉纳甘实验剧院，格林内尔学院，美国，爱荷华州，格林内尔 • 科果德剧院，克拉瑞斯史密斯演艺中心，马里兰大学，美国，马里兰州 • 里吉斯菲尔宾实验剧院，Marie P. DeBartolo演艺中心，圣母大学，美国，印第安纳州，南岸 （图片所示） • 实验剧院，滨海艺术中心，新加坡
多功能剧院 .............................................................. 多形式剧院 ..............................................................
娱乐剧院 .............................................................................
设计一个适合艺术表演的剧院空间
设计一个适合艺术表演的剧院空间剧院是一种专门用于表演艺术的场所，提供给观众们欣赏各种戏剧、音乐、舞蹈等艺术表演的机会。
一个成功的剧院空间设计能够提供舒适的观赏体验，使观众能够全身心地投入到表演中。
本文将探讨如何设计一个适合艺术表演的剧院空间。
一、空间规划剧院空间的规划是设计中的第一步。
首先，需要确定的是剧院的整体面积和形状。
面积的大小应该能够容纳足够多的观众，同时还需要考虑到舞台、舞台后台、货梯、休息区等功能区域的布置。
形状方面，传统的剧院往往采用长方形，但现代设计也可以考虑使用其他创新性的形状。
二、舞台设计舞台是剧院空间中最关键的部分之一。
舞台的大小和形状需要与剧院整体空间相协调，以保证演员能够自由运动，并且观众从各个角度都能够观看到舞台上的表演。
此外，还需要考虑灯光、音响等设备的布置，以确保良好的表演效果。
三、观众席设计观众席是观众们观赏表演的主要区域，因此需要考虑观众的视野和舒适度。
观众席的座位应该设置在适当的高度和角度，使观众能够清晰地看到舞台上的表演，而不会因为前排观众的遮挡而影响观赏体验。
此外，座位的间距和坐姿设计也需要考虑观众的舒适度。
四、舞台后台设计舞台后台是供演员换装、休息和排练的地方。
后台的设计应该考虑到演员人数和需要的功能区域，如化妆室、排练室、休息室等。
这些区域应该能够提供舒适的环境，满足演员的需求，并且方便他们进行各种准备工作。
五、舞台技术设备现代剧院需要配备先进的舞台技术设备，以提供更好的表演效果。
例如，灯光系统应该能够照亮整个舞台，并根据表演需要进行调整。
音响系统需要清晰地传达演员的声音，并与表演场景相协调。
此外，还可以考虑使用大屏幕投影设备，以增强观众的视觉体验。
六、空调与声学设计剧院空间需要考虑到空调和声学设计，以提供舒适的环境和良好的音效。
空调系统应该能够保持适宜的温度和湿度，以满足观众的需求。
声学设计应该通过合适的材料和布局来减少回声和噪音，确保观众能够听到清晰的声音。
一个没有包厢的剧场
一个没有包厢的剧场作者：徐立新来源：《作文与考试·高中版》2011年第14期罗斯福大学的芝加哥会堂大厦，是美国最古老的一座现代化大厦，它正式开建于1885年。
对于这座10层高的大厦，当时开发商决定将其建设成为一座综合的商业大厦，并将其位置最好的中间3层建设成一个大型剧场。
作为会堂大厦的总设计师，被后人称为20世纪建筑学之父的路易斯·苏利文，亲自操刀为这座剧场绘制图纸。
按照美国以往的惯例，3层的剧场里至少要让出一层的面积用于建造专门的包厢，以便于富人阶层和贵族人士观看演出。
但是，出乎所有人的意料，苏利文绘制出来的图纸中居然没有一个包厢，整个剧场全是一排排的大厅座位。
这份“异类”图纸很快招致苏利文的合作伙伴，同样是当时美国知名建筑师艾德勒的强烈反对。
艾德勒认为，没有包厢的剧场简直就是一场灾难，美国上流社会的人士是绝不会光顾这里的!如果真是那样的话，芝加哥会堂大厦的商业投资将会遭遇到重大失败，他们也将无利可图。
但苏利文却坚决不为所动，他义正词严地对艾德勒说，包厢代表着美国腐朽和不公平的过去，而去掉包厢则代表着民主和平等的未来!苏利文甚至表示，如果非要建造包厢，则辞去总设计师一职。
鉴于当时他在建筑上的杰出成就和影响力，艾德勒最后只得勉强同意不设包厢。
接下来，为了保证每个走进剧场的人都能够平等、公平地欣赏演出，苏利文把原本用于建造和装修包厢的钱，全部拿来改善剧场的视听效果。
其最终的结果是，声音能在每个楼梯和座位间自由穿梭，观众在剧场的任伺位置听到和看到的，都是最大可能的无区别。
1889年，剧场工程全部结束，并正式投入使用。
有记者问苏利文，你是不是想借用这次“打破”来标榜自己的与众不同，为自己谋取更高的声誉?苏利文轻松地回答道，我没想这么多，我只觉得，观众在欣赏艺术时不应该有等级之分，他们从走进芝加哥会堂剧场的那一刻起，就应该是平等的!偌大的芝加哥会堂大厦剧场居然没有一个包厢，这引起了许多人的不满，特别是美国上流社会的一些人。
英语作文-艺术表演场馆的场地环境设计与改善
英语作文-艺术表演场馆的场地环境设计与改善Art Performance Venue: Site Environment Design and Improvement。
Introduction。
Art performance venues play a crucial role in providing a platform for artists to showcase their talents and entertain audiences. To enhance the overall experience, it is essential to focus on the design and improvement of the site environment. This article aims to explore various aspects of site environment design and improvement for art performance venues.1. Accessibility and Entrance Design。
The first impression of an art performance venue is often formed at the entrance. Therefore, it is vital to ensure easy accessibility and an inviting entrance design. The entrance should be spacious, well-lit, and clearly marked. Additionally, ramps or elevators should be provided to accommodate individuals with disabilities. A visually appealing entrance with artistic elements can create a sense of anticipation and excitement among visitors.2. Acoustic Considerations。
老维克剧院版本萨勒姆的女巫舞台设计
老维克剧院版本萨勒姆的女巫舞台设计一、介绍老维克剧院老维克剧院是美国费城的一座历史悠久的剧院，建于1908年。
这座剧院曾经是美国最大的电影宫殿之一，也是世界上最早采用气候控制技术的剧院之一。
如今，老维克剧院已经成为一个重要的文化场所，吸引了众多观众前来欣赏各种精彩演出。
二、版本萨勒姆的女巫舞台设计1. 萨勒姆女巫事件背景介绍萨勒姆女巫事件发生在1692年至1693年间，是美国历史上最著名和最具争议性的事件之一。
在这段时间里，萨勒姆镇上有多达200人被指控为女巫，并被关押、审判和处决。
这场事件引起了广泛的关注和热议，并对美国社会产生了深远的影响。
2. 舞台设计概述老维克剧院版本萨勒姆女巫舞台设计采用了现代化技术和传统元素相结合的方式，将观众带入到17世纪的萨勒姆镇，让他们感受到当时的氛围和情境。
舞台设计包括了场景、灯光、音效等多个方面，为观众呈现了一个真实而又神秘的世界。
3. 场景设计场景设计是版本萨勒姆女巫舞台设计中最重要的部分之一。
舞台上的场景需要能够让观众身临其境地感受到当时的气氛和情境。
为了实现这一目标，设计师采用了多种手法，包括搭建复杂的布景、使用特殊效果等。
其中，最具代表性的是在舞台上搭建一个仿照当时萨勒姆镇街道和房屋建筑物的模型，让观众感受到当时社会生活的真实性。
4. 灯光设计灯光设计也是版本萨勒姆女巫舞台设计中不可或缺的一部分。
通过合理运用灯光效果，可以增强场景和角色之间的对比度和层次感，并且能够更好地表现出角色内心的情绪变化。
在版本萨勒姆女巫舞台设计中，灯光设计师采用了多种灯光效果，包括强调角色的影子、使用不同的颜色来表现不同的情感等。
5. 音效设计音效设计也是版本萨勒姆女巫舞台设计中重要的一部分。
通过合理运用音效，可以增强场景和角色之间的联系，并且能够更好地表现出角色内心的情绪变化。
在版本萨勒姆女巫舞台设计中，音效设计师采用了多种音效，包括使用噪声和声音来表现当时社会生活的真实性、使用不同的音乐来表达角色内心的情感等。
演出场馆设计与规划指南
演出场馆设计与规划指南演出场馆是文化艺术活动的重要场所，承载着丰富多样的表演、音乐会、演讲等文化活动。
为了满足观众的需求和提供良好的观看体验，场馆的设计与规划至关重要。
本文将为您介绍演出场馆设计与规划的指南。
1. 布局与空间规划演出场馆的布局应根据不同的表演需求进行设计。
首先，需要确定合适的舞台大小和位置，以确保演员能够自由运动并与观众保持良好的互动。
其次，座位的布局应考虑观众的视线和舒适度，合理划分出后排和前排座位，以便不同观众能够享受到优质的观赏体验。
另外，必须确保足够的通道空间，以便观众流动和紧急情况的疏散。
2. 声效与灯光设计好的声效与灯光设计能够增强演出体验。
在声效设计方面，应采用合适的音响系统，确保音响设备的质量和声音传输的清晰度。
此外，要注意对不同座位的声音均衡调整，使观众无论在何处都能听到清晰的声音。
对于灯光设计，要根据演出不同的需求来设置合适的灯光效果，以增强舞台表演的氛围和观众的沉浸感。
3. 舞台设施与装备舞台设施和装备是演出场馆的核心。
舞台的高度、宽度和深度应根据演出类型和舞台表演的需求进行设计。
同时，需要提供适当的音乐设备、舞台特效设备和光效设备等，以满足不同演出类型的要求。
此外，考虑到演员进出舞台和道具的需求，应设置合适的通道和储藏空间。
4. 观众设施与服务为了提供良好的观众体验，演出场馆应提供舒适的观众设施和优质的服务。
观众座位应采用舒适的座椅设计，保证观众长时间观看演出的舒适度。
此外，还要充分考虑老年人、残障人士和孩童等人士的需求，设置无障碍设施和活动区域。
另外，良好的售票系统和精心的观众指引，能为观众提供方便快捷的购票与入场体验。
5. 安全与紧急情况处理在演出场馆的设计与规划中，安全与紧急情况处理是至关重要的考虑因素。
应设置合适的安全出口和疏散通道，并配备灭火设备和应急医疗设备。
此外，需要建立完善的安全管理制度和培训机制，确保演出场馆的安全性和观众的生命安全。
综上所述，演出场馆设计与规划是一个综合性的工作，需要考虑多个因素。
国外剧场建设情况汇报
国外剧场建设情况汇报国外剧场建设一直是一个备受关注的话题，各国在剧场建设方面都有着自己独特的特点和经验。
在美国，剧场建设一直是非常重要的文化项目，各大城市都有着世界一流的剧场设施。
从百老汇到洛杉矶，美国的剧场建设一直处于世界领先地位，不仅在技术设备上有着先进的水平，同时在舞台设计、灯光音响等方面也有着非常高的水准。
在英国，剧场建设也是非常重要的文化工程，伦敦的西区剧场更是享誉世界。
英国的剧场建设注重传统与现代的结合，保留着许多古老的剧场建筑，同时也不断更新改造，使其具备现代化的设施和设备，以满足不断变化的观众需求。
在法国，剧场建设更多地体现了浪漫主义和艺术气息，巴黎的歌剧院、康塞尔歌剧院等都是世界著名的剧场建筑，它们不仅在建筑风格上独具特色，同时也在舞台技术和表演艺术上有着独到之处。
在德国，剧场建设更加注重实用性和功能性，德国的剧场建筑更多地体现了工业化时代的特点，注重舞台设备和音响效果的完善，使得德国的剧场在演出效果上有着独特的优势。
除了以上几个国家，其他国家的剧场建设也各有特色，比如意大利的歌剧院、日本的剧场建设等。
总的来说，国外剧场建设在技术设备、建筑风格、舞台效果等方面都有着独特的特点和优势，对我国的剧场建设也有着一定的启发和借鉴意义。
在国外剧场建设的过程中，我们可以看到各国都非常重视文化艺术的传承和发展，不仅在资金投入上有着相当大的支持，同时也在政策扶持和人才培养上有着积极的举措。
这为剧场建设提供了良好的环境和条件，使得剧场建设能够不断创新和发展，为观众带来更加优质的演出体验。
在未来，我国剧场建设可以借鉴国外的经验和做法，不断提升剧场设施的水平，加大对文化艺术的支持力度，培养更多的艺术人才，使得我国的剧场建设能够走在世界前列，为观众带来更加精彩的演出和艺术享受。
总的来说，国外剧场建设在技术设备、建筑风格、舞台效果等方面都有着独特的特点和优势，对我国的剧场建设也有着一定的启发和借鉴意义。
”剧场”在不同国家和文化中有何不同的定义？
”剧场”在不同国家和文化中有何不同的定义？一、西方戏剧传统西方国家对于剧场的定义可以追溯到古希腊时期。
在古希腊，剧场是一个公众娱乐活动的场所，剧院被认为是雅典民主政体的象征。
希腊剧院通常是半围合体，呈半圆形，由斜坡座位和一个可供演员表演的舞台组成。
西方的戏剧传统主要注重情节、角色和冲突的发展。
剧场被视为一个反映现实生活的镜子，通过戏剧表演让观众思考和反思自己的生活。
这种剧场定义在欧洲的许多国家中得到了延续和发展，如英国的莎士比亚时期的剧院。
二、东方戏剧传统东方国家对于剧场的定义与西方有所不同。
在中国、日本和印度等东方国家，剧场通常被视为一种艺术形式，传统上与宗教仪式和神话故事有密切关联。
中国戏剧以表演形式多样而出名，如京剧、豫剧和评剧等，这些剧种在剧场演出中融合了音乐、舞蹈和戏曲表演技巧。
剧场在中国被视为一种文化传统的重要组成部分，是人们了解和传承中华文化的重要途径。
日本的剧场定义则强调以一种独特的方式表达情感和思想。
日本的剧场形式包括能剧、歌舞伎等，这些表演艺术形式通过细腻的舞蹈动作、面具和服装，向观众展示了日本的传统文化和价值观。
印度的剧场被称为印度剧院，以富有色彩和戏剧性的表演风格而闻名。
印度剧院通常是室外的，通过大型舞台和服装来展示故事情节，表达宗教和哲学思想。
三、跨文化的剧场定义随着全球化的发展，剧场在不同国家和文化中的定义也出现了一些交叉和融合的趋势。
许多国家的剧院都尝试结合不同剧场传统，创造出独特的艺术形式。
例如，美国的百老汇剧院是一种将音乐、戏剧和舞蹈相结合的表演艺术形式，融合了西方戏剧传统和美国流行音乐的元素。
另一个例子是中国的粤剧，它结合了中国南方地区的音乐、舞蹈和戏曲表演技巧，展现了广东文化的独特魅力。
总之，剧场在不同国家和文化中有着各自独特的定义和表达方式。
无论是西方戏剧的情节冲突，还是东方戏剧的表演艺术形式，剧场都扮演着重要的角色，传达着不同文化的思想和价值观。
在跨文化的剧场定义中，我们可以看到不同传统的交流和融合，为观众带来更加多元化和丰富的艺术体验。
独立市场化运作的美国大都会歌剧院
独立市场化运作的美国大都会歌剧院作者：王心怡来源：《艺术评论》 2014年第6期王心怡唯有在大都会，时间是静止的，大幕可以照常升起，观众可以照常返回19世纪，在自己的坐席中沉湎于一个想象的世界。
想象力这玩意儿花脑筋多，花钱少，不过，想象力必须飞出舞台，去缠绕观众，观众则必须受到训练，学会参与这种想象活动。
纵观全球歌剧艺术生存发展的有效形式只有三种，全部依靠政府政策资金支持的维也纳国家歌剧院模式，全部依靠市场化运作的纽约大都会歌剧院模式，政府及社会团体支持的斯卡拉歌剧院模式。
其中美国大都会歌剧院的独立市场化运作模式是同西方高度的市场化经济体系发展相对照的运作体系，时至今日，在管理方式和经营方式上表现出高度透明的现代化企业经营特性，这种根植于现代化企业精神的文化艺术运作方式。
可以更好的提高社会影响力，借助经济增长推动传统艺术高速发展，在全球及地域政治、经济、文化发展方式上，表现得更加平衡灵活。
坚实的企业治理体系从1883年建院开始，大都会歌剧院的管理基础就建立在私营公司的体系上，这也是大都会有别于其它歌剧院的地方。
大都会的成长过程充分体现了市场化艺术发展的显著特点。
1932年，大都会歌剧协会成立，这是一个非营利性公司。
1935年创立大都会歌剧院同业公会，一个独立于大都会歌剧协会的组织，专职于筹资、促销、教育开发观众。
1940年，歌剧协会集资购买了大都会歌剧院，继而成立董事会。
董事会设有董事长、总裁，从专业角度来看，大都会的董事多数从事法律、银行业和商业活动, 董事会成员要么是直接拥有金钱的人，要么是拥有获取金钱渠道的人。
到上世纪中期，新富豪源源加入董事会，吸纳董事时，要审查董事候选人的不动产记录和各类债券持有状况，同时，大都会也会保留一部分较小的赞助人，如明星和一些社会名媛，理由是：“赞助人喜欢有机会撞上她的香肩”。
董事们的主要任务是筹资或者对单独的歌剧进行直接的投资。
捐款人的慷慨，由下面的两个故事可见一斑。
美国星际好莱坞演艺剧院采用网板重构空间
美国星际好莱坞演艺剧院采用网板重构空间
王文琰
【期刊名称】《演艺科技》
【年(卷),期】2008(000)004
【摘要】星际好莱坞演艺剧院是美国拉斯维加斯著名的中型剧院。
2007年春，该剧院安装了“剑桥建筑”公司的一种特制金属网板，使观众空间可以根据演出需要重构划分，使剧场产生空间减缩的效果，有利于小规模团体表演时，增进观众与演出间的亲和感。
同时，网板结构本身也为剧院增添了一道亮丽的风景。
【总页数】1页(P87)
【作者】王文琰
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】TU242.2
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3.虚拟文化空间下的剧院云演艺活动观众参与影响因素研究 [J], 陈波;金舒
4.林肯表演艺术中心公共空间及爱丽丝•塔利音乐厅、茱莉亚音乐学院、美国芭蕾舞蹈学校美国纽约市 [J],
5.《演艺科技》与广州大剧院剧院建设发展研究中心、广东省舞台美术研究会签署战略合作协议 [J], 编文
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美国：现代剧院室内设计
美国：现代剧院室内设计
位于美国达拉斯的温斯皮尔歌剧院对21世纪的歌剧院实质进行了重新阐释，打破了重重障碍，创造出一个面向更为广泛的观众开放的剧院。
鉴于达拉斯特殊的气候，剧院外部有一个广阔的太阳能天蓬，天蓬下方是一个全部由玻璃外观建成的高60英尺的大厅。
天蓬的下方还有一个隐蔽的行人广场，这是达拉斯新的重要公共空间。
在剧院周围，天蓬下方各种角度设计营造出网格结构，这里有一个安妮施特劳斯艺术家广场，该广场有一个可以容纳5000人的户外表演空间、一个配备有咖啡区域的小型的户外表演空间以及可以通往剧院地下停车场的剧院主要入口。
美国：现代剧院室内设计
美国：现代剧院室内设计美国：现代剧院室内设计美国：现代剧院室内设计美国：现代剧院室内设计美国：现代剧院室内设计。
温斯皮尔歌剧院 达拉斯 美国
建筑设计：福斯特及合伙人事务所ARCHITECTS: Foster + Partners达拉斯歌剧院公司以音乐剧剧场的卓越品质和创新而闻名，这种追求也体现在达拉斯艺术区的新总部上。
该设计代表了一种对于传统剧院体验的激进的再思考，目的是为了回答 “什么是21世纪的歌剧院的本质？”设计的目标是要创造一个不仅可以成为达拉斯文化生活中心的大楼，而且可以变成一个不仅靠剧院吸引公众的场所，设有咖啡厅、饭店和书店，人们在白天也可以进入。
歌剧院设计延续了达拉斯艺术区的总体规划的布局，总体规划包括其他3位普利茨克奖获得者——雷姆·库哈斯，贝聿铭和伦佐·皮亚诺设计的大楼，并提供了一个集会的场所，可供视觉和表演艺术以及户外音乐节、青年教育活动和更多其他的活动使用。
这些新建筑聚集在弗洛拉大街的“绿脊”两侧。
温斯皮尔歌剧院面向安妮特·施特劳斯艺术家广场上的户外表演空间，同时为整个区域提供了一个自然的焦点。
从组织上来说，温斯皮尔歌剧院颠覆了传统上封温斯皮尔歌剧院，达拉斯，美国WINSPEAR OPERA HOUSE, DALLAS, USA, 2009闭的、分等级的剧院结构，而创造了一系列围绕红色鼓形剧院的欢迎空间。
礼堂遵从了一个对于剧院来说完美的马蹄形布局，同时可以容纳2 200人就座。
它的音响效果通过特殊的工程设计满足了歌剧院和音乐剧院的需要，但是舞台也足够灵活，能够适用于芭蕾舞和其他舞蹈的表演。
建筑立面是透明的，它的玻璃幕墙展现了大厅、上层休息厅和宽敞的楼梯间的景观。
观众经过延伸出来的天篷进入剧院，天篷为接待空间抵挡了德克萨斯的炽热阳光，从广场通过门厅到观众厅的转变是为了有效提升观看演出的戏剧性感受，“把剧院带到观众面前”。
□（彭星芸 译）设计团队/Design Team: Norman Foster, Spencer de Grey, Stefan Behling, Michael Jones, James McGrath, Bjorn Polzin, Laszlo Pallagi, Morgan Fleming, Leonhard Weil, John Small, Ingrid Solken, Hugh Whitehead,Francis Aish, Jason Flanagan, Simon Bowden, Paul Richards, Simone Gauss, Carsten Saelzer, Sebastian Busse, Scott Beaver, Anna Bergbom, Stephen Allison, Ramses Frederickx, Marcos de Andres合作建筑师/Collaborating Architects: Kendall Heaton Associates主承建商/Main Contractor: Linbeck Construction 结构/Structural: Buro Happold/Thornton-Tomasetti Engineers造价/Cost: Donnell Consultants Incorporated (DCI)机电工程/ME: Battle McCarthy/CHP & Associates 景观/Landscape: Michael Desvigne/Kevin Sloan, Dallas /JJR, Chicago照明/Lighting: Claude R. Engle Lighting Consultant 摄影（除标注外）/Photos(except as noted): Nigel Young/Foster Partners1The Dallas Opera Company is renowned forits dedication to excellence and innovation in lyrictheatre and that commitment was reflected inthe brief for its new home in Dallas' Arts District.Representing a radical rethink of the traditionaloperatic experience, the design aimed to addressthe question: "What is the nature of the opera housein the twenty-first century?" The ambition was tocreate a building that would not only play a centralrole in the cultural life of Dallas, but could becomea destination in its own right for a non-opera-goingpublic, with a café, restaurant and bookshop thatwould be accessible throughout the day.The design of the opera house follows thepractice's formulation of a masterplan for the entireDallas Arts District, which contains buildings by threeother Pritzker Prize winners－Rem Koolhaas, IM Peiand Renzo Piano－and provides a venue for everythingfrom the visual and performing arts to outdoor festivalsand concerts, youth education programmes and muchmore. The new buildings are grouped along the "greenspine" of Flora Street. The Winspear Opera Houseitself looks out on to the Annette Strauss Artist Squareoutdoor performance space and provides a naturalfocal point for the entire district.Organisationally, the Winspear inverts thetraditionally closed, hierarchical structure ofthe opera house to create a series of welcomingspaces that wrap around the rich red drum of theauditorium. The auditorium follows a horseshoeconfiguration, which is perfect for opera, and canseat up to 2,200 people. Its acoustics have beenengineered specifically to suit opera and musicaltheatre, although the stage is flexible enoughto accommodate performances of ballet andother forms of dance. In elevation the buildingis transparent, its glass walls revealing views ofthe concourse, the upper-level foyers and grandstaircase. Entered beneath a spreading canopy thatshades the reception spaces from the harsh Texansun, the transition from the plaza, through the foyerto the auditorium is designed to heighten the dramaof attending a performance－in effect, "to take thetheatre to the audience". □4 1 从景观广场看歌剧院外景，歌剧院周边设计了适当比例的室外空间供公众使用/The opera house, viewed from the landscapedplaza. A good proportion of the outside spaces surrounding theOpera House are designed for public use.2.3 总平面/Site plans4 新表演艺术区外景，歌剧院在右侧/View of the new performingarts district, with the opera house on the right.5678111095 透过玻璃入口可以清晰地看到红色鼓形的观众厅/The redauditorium drum is clearly visible through the glazed entrance.6 一层平面/Tier one 7 二层平面/Tier two 8 三层平面/Tier three9 屋顶层平面/Composite roof plan.10 从舞台看观众厅内景/View from the stage in the auditorium （摄影/Photo: Iwan Baan）11 从主入口巨大的天篷下看鼓形观众厅和交通空间/The auditorium drum and circulation spaces seen from beneath the large canopy over the main entranceway.161514131212-14 玻璃立面与鼓形观众厅之间的交通空间/Circulation spaces between the glazed facades and auditorium drum.15 观众厅剖面，面向舞台/Section through the auditorium, facing the stage.16 观众厅座席剖面/Section through the auditorium showing the tiered seating.17181917 屋顶天篷下的水池/The donor pool beneath the roof canopy.18 从玻璃大厅伸出向天篷下的开放空间出挑的平台/A terrace projects from the glazed foyer into the openspace beneath the canopy.19 邻接温斯皮尔剧院的安妮特·施特劳斯艺术家广场，提供了一个流行乐与舞蹈户外表演的公园，广场被树木和浅水池环绕，其中一部分适当地被百叶天篷覆盖/Adjacent to the Winspear, the Annette StrausArtists Square provides an external performance park for popular music and dance. The space is surrounded bytrees and shallow water features, a good proportion of which is partially covered by the louvred canopy.。
国外剧场建设方案
国外剧场建设方案1. 引言剧场作为表演艺术的重要场所，对于国内的文化产业发展起着至关重要的作用。
随着国内文化产业的逐渐壮大，越来越多的剧院建设项目出现在各地。
为了提高国内剧场的质量，借鉴国外的剧场建设方案是非常必要的。
本文将围绕国外剧场建设方案展开讨论，以期为我国剧场建设提供一些有益的借鉴。
2. 建筑设计与选址2.1 建筑设计国外剧场建筑多样化，包括传统剧院、现代剧院、多功能剧院等多种形式。
传统剧院注重建筑的历史性和艺术性，常常采用欧洲古典风格。
现代剧院则更注重功能性和创新性，采用现代建筑风格，如钢结构和玻璃幕墙等。
多功能剧院则结合了不同类型的剧场功能，可灵活适应各种表演需求。
在剧场建筑设计中，需要考虑舞台、观众席、机械设备等多个方面的功能需求。
舞台设计要合理布局，满足不同演出形式的要求。
观众席设计要考虑视线和听力的舒适度，确保每个座位都能有良好的观赏效果。
机械设备方面要配备先进的音响灯光设备，以及能够安装各种舞台道具的设备。
2.2 选址剧场的选址要考虑交通便利性、场地面积和周边环境等因素。
交通便利性是剧场选址的重要考虑因素，要选择交通枢纽附近或交通便利的地段，方便观众前来观看演出。
同时，场地面积要足够大，能够容纳大量观众和满足演出需要。
周边环境要宜人，避免因噪音、环境污染等问题对剧场产生不利影响。
3. 后台设施与设备剧场建设不仅需要考虑观众席和舞台等公共部分，还要充分考虑后台设施和设备，保障演出的顺利进行。
3.1 后台设施后台设施包括演员休息室、化妆间、排练室、储藏室等。
演员休息室要舒适宽敞，配备舒适的家具和设施，方便演员休息和准备。
化妆间要配备化妆台、镜子等设施，满足演员的化妆需求。
排练室要有合适的空间和音响设备，供演员进行排练。
储藏室要提供充足的空间，存放道具、服装等演出所需物品。
3.2 设备设施剧场建设需要配备先进的音响设备、灯光设备、舞台机械设备等。
音响设备要能够提供清晰的音效，使观众能够享受到优质的音乐和声音。
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该公 司没有 采用单一演区方 长期 以来 ，演 出 与剧院 的关系是 ：剧 目一直 在不 断调 了两个表演区。在这 个案例 中 ，
案 ，而是设置了三个演区——伸 出式舞台 、镜框 式舞台￥ ／＼ ＯＪ “ 剧场 ”，为剧目的创作提供了多样的演出空间 。 在 过去 的２ 年 中 ，人 们发现 演 区的设计 理念 已有所 转 ０
太 阳马戏 团从 （ ｓ ｒ） （ ｔｅ Ｍｙ ｅ ）秀中 学到了很多 东西 ，打 算
寸 岛度假村酒店 上演 （ ｓ ｒ） （ ） 。这家 居院 是在 建造 突破 制作理 念 ，打造 其第二 部常 驻剧 目 。该 剧院 的针又 性 （ ｔｅ Ｍｙ ｅ ） 图２ ０
该度 假村 酒店 的同 时建造 的 ，专为该 演出 而建 。然而 ，老 更 强了 ，同 时 ，加大 了技 术资金 的投入 ，从 而满 足创作 团
太多 。
当 代 剧 院里 的 伸 出 式 舞 台胜 过 环 球剧 院 的 伸 出 式舞 台 ，但 是仍 然 要 求 它 们 能为 剧 目 的创 作 提供 更大 的 灵活
性 。剧 院的设 计既要 考虑到 演出 剧约束 。格思里 剧院 （ ｕｈｉ Ｔ ｅｔ ）是美 Ｇ ｔｒ ｈ ａ ｅ ｅ ｒ
剧 Ｈ创 作 对剧院 设 计的 影响
２１ （ ｓ ｒ） （ ． （ ｔ ｅ 神秘 境 界 ）演 出 Ｍｙ ｅ ）
１ ９ 年 １ 月２ 日 ，太阳 马戏 团开 始在 拉斯 维加斯 金银 ３ ５ ９ ２
村酒 店原 先的老板 史蒂夫 ‘ 韦恩再 次诚邀 太阳 马戏团成为 他
的合作伙伴 ，并创作 了一个新 的剧目。
驻永久 性 的演 出场 所后 ，可 以全 身心地 投入 剧 目的创作 、
这 样当 它来 回移 动 时 ，水 能从 中通过 。升 降机这 一元素 给
水 置 办 固定演 出设备 并采 用各 种舞 台技术 。拉 斯维加 斯的演 该 剧目 的创作 者提供 了多 种可 能性 ，这 是 以往的 “ 上” 出文化 曾经 充斥 着狂热 的粉 丝和歌 舞表 演 ，现 在正 朝着 无 演 出所无法 享用到 的。
随着 时间的 推移 ，剧院方 发现在 其剧 院只 能演出 某一
具体 类型 的剧 目 ，这 类剧 目会用到 吊景 或置于舞 台面 上的
厶 布 景—— 软景片 或硬 景片 ，～个 既定的演 区 （ 演员 和观 变 ，演出 空间变得 更加 灵活多 变了 。但这 并不是 什 ／新 鲜 将 众 隔离开 ） 。这是剧 院 固有 的理 念 ，演 员与观众 之 间几乎 事 ，纵观历 史 ，灵活多 变的演 出空 间可 以追溯到 古代宫 廷
没有什 ／互 动。 厶
的休 息厅 。而一个 标志 性的转 变就 在于人们 对 “ ／是 剧 什厶
图 １重 建 后 的 环球 剧 院
纵观历 史 ，也有不 符合 这种理 念的 剧院 。伦 敦环 球剧 院 （ １ 图 ）始建于 １ ９ 年 ，毁于 １ １ 年的火灾 ，重 建于 １９ ５９ ６３ ９７ 年 ，它可能 是西方 戏剧 艺术史上 最著 名的采 用了伸 出式舞 台的剧 院 。值 得注意 的是 ，在莎 士 比亚 时期 ，布景用 得不
演 科 技 １，第期总ｈｌ Ｎｏ．７１ ２２２０１２ ｍ ｏｎｔ７ 刊 ０年 六 第１ 期月 Ｎｏ ６ ｙ
美 演 场 建 演 决 剧 设计 国 艺 馆 设： 出 定 场
美 国戏剧 技 术 协会 执 行 理 事 ［ ］ 卫 ・ 林德 尔 编 译／ 美 大 格 王 沛 【 摘 要 】 以太 阳马戏团在拉斯维加斯的演出发展 及其他剧 院的建 设为例，分析演出与场馆建设关 系的演 变，及 美国演艺场 馆建 设 的 决 定 因素 。 【 关键 词 】 演 艺 场 馆 ；剧 场 ； 伸 出 式 ；镜 框 式 ；尽 端 式 ；舞 台 ；降 噪
认识跟 以前不 同了。
资 １ Ｙ 元兴建 的 贝拉 吉欧 度假村 酒店 的常驻 剧 目。受意 ６３美 大 利科莫 湖的启发 ，该酒店 建有 一个面积 为３２ ．公顷 的人工
（ ｔｅ Ｍｙ ｅ ）秀获 得了成功 ，因此 ，贝拉吉 欧度假 ２ 以人 阳 屿戏 川 （ ｉ ｕ ｕＳ ｌｉ 为例 分 析 湖 。由于 （ ｓ ｒ） Ｃ ｒ ｅｄ ｏｅ ） ｑ ｌ
文章 编 号 ： １ ． ６ ￣ｉ ｎ１７ —２ ９２ １．６０４ ０３ ９ ．ｓ． ４８ ３ ．０ ２ ．１ ９ ｓ ６ ０
ｌ演 ｛ 例 Ｉ 长期 受剑 建筑 设 汁的限 制 ｌ ｌ ｛ ｌ Ｉ
整 ，以适应剧 院的建筑设计 。
Ｄ ｃ ｓ ｓｃａ ｓ ａｈ ｏ ｉｅ）再 现了其最 初的建造理念 ，在 剧院里增设 Ａｓ ｔ
０ 的水 板史 蒂夫’ 韦恩对 于剧 目的前景没 有把 握 ，所 以 ，此剧 院也 队的艺术追 求 。该剧院的最大 特色 就是容积为５７ ０ｍ
０ 个座位 。水池中 布满 了很 多升降 可以 承接 其他 剧目 ，翻修 资金 少得可 怜 。在 金银 岛大 酒店 池 舞台 ，其周围设 有１８０
国的一座 重要剧院 ，以其伸 出式舞台著称 。２０年 ，格思里 ０６
剧院重建时 ，剧院咨询公司——费雪・ 德可思联合公司 （ｉ ｅ Ｆｓ ｒ ｈ
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论坛专题
Ｓ ｎｍｉ Ｐ ｓ ｆ ０ ｉ ＵＩ Ｔ ｃ
院”、 “ 怎样 才能使 它 更符合 演 出剧 目的风格 ”等 问题 的 出名是 法文 单词 “ ”的英 文发音 。 《 水 ０》秀 （ ）是 耗 图３