【精品】(最新)有机建筑是现代建筑运动中的2017年个派别,代表人物是美国建筑师赖特
第13章-现代建筑流派与代表人物
2）采用灵活的不规则的构图手 法。
3）按照现代建筑材料和结构的 特点，运用建筑本身的要素取得建 筑艺术。
对新型住宅建筑的研究
德国西门子住宅区（Siemensstadt Housing,Berlin,1930） 达默斯托克居住区（Dammerstock Housing,1927~1928）
到美国后的活动
英平顿的乡村学院 （Village College,Impington,1936）
格罗皮厄斯住宅 采用的是木框架结构，运用了砖和毛石等地方材料，通过砖砌烟囱 、毛石地基葡萄架等，使建筑与周围的景色相结合。
协和建筑事务所
格罗皮厄斯住宅1945年格罗皮厄斯同一些青年建筑师合作创立了 协和建筑事务所（The Architect’s Collaborative,简 状运动产生予人印象深刻的动态效果。 宿舍主体高5层，长方形平面，底层 敞开，只有几对柱墩，每个宿舍房间 都有很大的玻璃窗。主体后面连结单 层的形状不规则的附属建筑，两者之 间形成高低、曲直的对比。
在展示馆的室内，纵横行列和 墙，是如此的弯曲，如柯布描 述他们“蓄意的变形”，因而创造 一个那样的空间，是一个连续 的压条，为立体派艺术家之方 式，因为前庭的区域、楼梯、 大厅及餐厅是具压缩含括的， 透明清澈的，他们几乎同时的 被感受到像是一个流动的空间， 在这分至圈上不可抗拒的线展 示出在室内里如此明显的区域。
欧洲传统建筑大多室内幽暗， 阳光很少，而格罗皮厄斯设计的房 屋有较大的窗户，有阳台。在总体 布局上，为了保证阳光照明和通风 ，摒弃了传统的周边式布局，提倡 行列式布局.外形比例恰当，简朴 整洁。
同时提出在一定的建筑密度要 求下，按房屋高度来决定它们之间 的合理间距，以保证有充分的日照 和房屋之间的绿化空间。
五位现代派建筑大师
1．格罗皮乌斯（1887～1969）现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。
■主要建筑理论①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。
②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。
“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。
”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。
”③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。
（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。
一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。
他从没有轻视建筑的艺术性。
之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。
■建筑教育家1915年开始在魏玛实用美术学校任教。
1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。
教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。
二、将手工艺和机器生产结合起来。
三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。
四、把学校教育同社会生产挂上钩。
让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。
■《全面的建筑观》1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。
积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。
两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。
2）强调三大美术一体。
将美术、雕塑、绘画有机融合。
3）他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平面和良好的比例。
建筑流派
“德国制造联盟”在第一次世界大战前后的活动在欧洲产生了广泛影响，拥有贝伦斯等一大批优秀的建筑师，同时培养和影响了一批年轻的建筑师和设计家，其中有后来“现代建筑”的旗手大师格罗皮乌斯、密斯。“德国制造联盟”及有关的一些建筑师的活动为20年代的建筑设计改革奠定了基础。在两次世界大战之间的年代里，德国的建筑创新活动引起了更加广泛的有世界历史意义的反响。至今“德国制造联盟”的宗旨仍在影响着德国人的设计工作。
4、彼得?贝伦斯
德国著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国制造联盟”的首席建筑师。他是一代人的宗师，现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯和柯布西耶早年都曾在他的设计室工作过，他对德国现代建筑的发展具有深刻的影响。1909－1912年，他设计的德国通用电气公司透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。
17、风格派 第一次大战前后，由荷兰的青年艺术家组成，他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。又被称为是“新造型派”或“要素派”。代表人物是蒙特里安——用点线面，垂直水平线条及红黄蓝色块组成绘画；里特维德——荷兰乌德勒支住宅，由简单的立方，光光的板片，横竖线条和大片玻璃错落穿插成的建筑。
其具体表现是多种多样的。有的努力使高度工业技术接近于人们所习惯的生活方式与美学观，尽管它所标榜的是“机器美”，但是他的“机器美”还是尽量想迎合人们的悦目要求的。
主要建筑和人物有：德国埃尔曼的布鲁塞尔世博会德国馆；SOM的兰姆伯特银行大楼和美国科罗拉多州空军士官学院教堂；小沙里宁的英国伦敦美国大使馆；日本丹下健三的山梨文化馆；英国的理查得?罗杰斯和意大利的伦佐?皮亚诺合作的法国蓬皮杜文化中心。
有机建筑思想浅析
有机建筑思想浅析【摘要】本文通过对赖特、沙利文、西塔里埃辛、沙龙等建筑设计大师的有机建筑思想的研究，分析了有机建筑思想的起源和发展，较深入地探讨了有机建筑思想的内涵和可持续发展观，最后指出了运用有机建筑思想对推动当今建筑设计业发展的重要现实意义。
【关键词】有机建筑思想；可持续发展观有机建筑是现代建筑运动中的一个派别，代表人物是美国建筑师。
这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，都是由它的内在因素决定的。
同样，每个建筑的形式、构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。
这种思想的核心是“道法自然”。
就是要求依照大自然所启示的规律办事，而不是简单地模仿自然。
主张建筑应与大自然和谐,就像植物从大自然里生长出来似的;并力图把建筑物的室内空间向室外伸展,把大自然景色引进室内。
相反,目前绝大部分城市里的建筑则采取对外屏蔽的手法,以阻隔外部环境的喧嚣杂乱,力图在内部创造静谧、舒适、愉快的环境。
一、有机建筑思想的产生与发展在两千多年前，我国道家代表人物老子曾在《道德经》中指出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用”。
这是有机建筑思想在我国哲学领域最早的体现。
我国虽然在很早就提出了有机建筑的思想，但这种思想没有充分运用于实践。
而在西方不仅把它运用于实践而且还得到了充分的发展。
有机建筑的发展表现出十分明显的师承关系，其中有几个关键人物起了决定性的作用。
美国的沙利文确立了它的源头，赖特明确提出了有机建筑论并主导了其风格和发展，塔里埃森的传人们和一些或多或少受赖特思想启发的建筑师进一步使其丰富多样。
早在18世纪中叶，美国雕塑家格林洛夫（Horatio Greenough）就提出了建筑与自然的模拟，他十分厌恶那个时代中流行的折衷主义的美学观念，强调建筑应回归自然，因为自然可以提供多种多样的有生命力的形式供人们借鉴参考。
这一观点直接影响沙利文、赖特的有机理论的形成和发展。
美国有机建筑发展的一个开拓性人物是沙利文。
有机建筑2概论
各国的有机建筑
• 美国
•弗兰克.劳埃德.莱特
1869年 出生于美国威斯康星州的Richland
Center 1885年 开始在Allen D.Conver事务所中担任设 计师
1905年 第一次前往日本 1915年 东京帝国饭店，日本，东京 1946年 莫里斯住宅，美国，加利福尼亚州，洛 杉矶
别墅的室内空间处理也 堪称典范，室内空间自 由延伸，相互穿插；内 外空间互相交融，浑然 一体。流水别墅在空间 的处理、体量的组合及 与环境的结合上均取得 了极大的成功，为有机 建筑理论作了确切的注 释，在现代建筑历史上 占有重要地位。
日耳曼 雨果哈林
1882 年出生於畢柏林區 (Biberach) 1899-1901年進入斯圖加特的建築技術學院 就讀 1903年畢業的同一年回到斯圖加特。 1904-1915 年搬到地址漢堡的烏爾姆與普魯 士的東部開業 1921 年搬到柏林。自 1922 年 以來 參與 柏 林 畫展 1928 參加在La Sarraz成立的現代建築國際 會議(CIAM) 1932 年在維也納參與工作聯盟陳列 1946 年 臨時代表重建法國被佔領的區域 1955 任命 為 Kunste 的 學院 的 成員 1958 在賈不林郡(Goppingen)去世
来的启示相当重要。
有机建筑起源
有机建筑有时也被称为“另类传统”，其 历史长久而名声威吓，从古希腊一直延伸 到新艺术运动时期。有机建筑根植于对生 活、自然和自然型态的情感中，从自然世 界及其多种生物多样性形式与过程的生命 力中摄取营养。有机建筑中自由流畅的曲 线造型和富有表现力的形式强调美与合谐， 与人的身体、心灵和精神融为一体。在一 个设计良好的“有机“建筑中，我们真正 可以获得心旷神怡的感受。
近现代外国建筑史资料
新艺术运动：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。
代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。
在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。
但由于仅限于在建筑形式上尤其是室装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。
表现主义建筑：（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。
表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。
表现主义建筑师采用奇特、夸的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。
最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。
工艺美术运动：亦称手工艺运动。
19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。
在建筑上主建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。
因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。
代表人物是拉斯金和莫里斯。
代表作品是伯设计的“红屋”。
折中主义：折衷主义是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。
折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。
以法国最为典型。
代表作巴黎歌剧院。
顶峰巴黎的圣心教堂。
装饰就是罪恶：1908年阿道夫·路斯出版了一篇文章《装饰与罪恶》，明确反对把建筑列入艺术畴，主建筑以实用为主，认为"建筑不是依靠装饰而是以形体自身之美为美"对于路斯来说，建筑去除掉装饰，是其精神力量的象征。
外国建筑史-ch11 新建筑运动的高潮,现代建筑派与代表人物
把抽象的几何形体组合成的 空间当作绘画和雕刻的内容， 特别是雕刻，很像是工程结 构物。
代表作：第三国际纪念碑 设计：塔特林 设计思想：用构成来表现，用 造型自身的规律，将建筑分解 成一些要素来进行构成。
风格派
代表作 风格派荷兰乌德勒支住 —荷兰
宅
由荷兰的 青年艺术家组成，他们认为最好的艺术就是基本几何 设计：里特维德 形象的 组合和构图。又被称为是“新造型派”或“要素派”。 由简单的立方体，光板片， 横竖线条和大片玻璃错落 穿插成的建筑。 风格派和构成派热衷于几何形体，空间和色彩的构图效果。
密斯同样崇尚绝对主义绘画 的崇高性，并试图建造了一 座绝对主义的殿堂; 然而真正的震撼不是来自从 俯视的角度，而是当你走进 4）技术精美。密斯在60 这个美术馆，只有八根柱子 年代把自己的设计形式提 悬挑起来的巨大黑色正方形 高到精益求精的高度。 屋顶，盖在所有人的头顶上， 形成巨大的压迫感。 联邦德国的 柏林新国家艺 术博物馆：整个建筑空旷 单一，仅仅是一个大屋顶 下的巨大方形空间而已， 钢铁构架和巨大的玻璃幕 墙，简单，是当时世界建 筑界顶礼膜拜的圣殿。
城市设计方面：城市集中主义
–他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认 为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又 形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉 的设想，是极有远见卓识的。
包豪斯教学特点：
–在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。 –将手工艺和机器生产结合起来。 –强调各艺术间的 交流，让学生既有动手能力又有理论素养。 –把学校教育同社会生产挂钩。 –让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料 和新结构的 技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵 活。
干货《艺术概论》部分名词解释总结
干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释：实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。
实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，早在人类历史初期便已产生。
使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切。
实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。
实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。
造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影等。
是人类文化史上最古老的艺术门类之一，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。
表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。
表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。
是人类历史上最古老的艺术门类，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。
也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。
综合艺术：是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。
综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。
它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
综合艺术最基本的审美特征便是综合性。
哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。
以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
最典型的建筑是法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。
赖特的设计理念
赖特的设计理建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。
从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。
从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。
赖特就是一个典型的例子。
赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。
想大自然索取的艰苦劳动中他了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律禾口节奏。
赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。
赖特的观念和方法影响了他的建筑。
赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。
布鲁诺。
塞维说如此评价赖特的贡献：有机建筑空间充满着动态，方位诱导，视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。
赖特提出了：1.崇尚自然的建筑观赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。
就日同人的生命。
这样，居室就在自然的怀抱之中。
他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。
建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。
2.属于美国的建筑文化。
我们不应该无视后代的要求，但更应该寻求现时的欢乐和丰富的生活，革命不能无视过去的创造，但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想。
赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化，一个例证是住宅的门廊，它最早源于瑞士和帝国的敞廊，后来出现在美国南部种植园主的住宅中，到十九世纪初，美国的住宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面积，赖特接受了这一传统构件，但在他的草原式住宅中他不是用门廊围绕住宅内部而是把它用来保持和延长住宅的平面构图，如温斯路住宅。
现代主义建筑的代表人物与代表作
第三章现代主义建筑的代表人物与代表作3.1 勒·柯布西耶勒·柯布西耶(Le Corbusier)，20世纪最著名的建筑大师，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”，并和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗一起称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
3.1.1柯布西耶早期现代主义建筑理论基础中的形式美学勒·柯布西耶作为一名想象力丰富的建筑师，他对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。
“原始的形体是美的形体，因为它使我们能清晰地了解体块，赞美简单几何体。
”秉承这样的理念，他一直用格子、立方体进行设计，还经常用普通的方形、圆形以及三角形等简单的几何图形建成看似简单的设计模式。
他所创造的大量抽象的雕刻图样，体现了他对体积、表面以及轮廓的精确控制。
正如勒·柯布西耶在1911年写到：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。
棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。
”因此，在勒·柯布西耶的设计中，他成功地利用明暗光线的对比，将有限的空间最大化，使用大量的图样产生栩栩如生的视觉效应。
3.1.2柯布西耶的“机器美学”柯布西耶主张在建筑设计中进行“革命”。
他始终强调机器的美，高度赞扬飞机、汽车等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，因为他们完全是按照新的功能要求而设计成的，所以更加具有合理性。
他曾说："建筑设计中老的经典已经被推翻，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。
"柯布西耶是机械美学理论的奠基人，他主张：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。
有机建筑2
谢谢欣赏
别墅的室内空间处理也 堪称典范，室内空间自 由延伸，相互穿插；内 外空间互相交融，浑然 一体。流水别墅在空间 的处理、体量的组合及 与环境的结合上均取得 了极大的成功，为有机 建筑理论作了确切的注 释，在现代建筑历史上 占有重要地位。
日耳曼 雨果哈林
1882 年出生於畢柏林區 (Biberach) 1899-1901年進入斯圖加特的建築技術學院 就讀 1903年畢業的同一年回到斯圖加特。 1904-1915 年搬到地址漢堡的烏爾姆與普魯 士的東部開業 1921 年搬到柏林。自 1922 年 以來 參與 柏 林 畫展 1928 參加在La Sarraz成立的現代建築國際 會議(CIAM) 1932 年在維也納參與工作聯盟陳列 1946 年 臨時代表重建法國被佔領的區域 1955 任命 為 Kunste 的 學院 的 成員 1958 在賈不林郡(Goppingen)去世
• 一些倡导新有机建筑的人 们并没有完全理解赖特的 建筑艺术，只是单纯的模 仿大自然，或是让建筑看 起来像是大自然的产物------有植物般的机理。而赖特 创作的建筑是怀着热爱自 然的情感，从自然中寻找 美的启迪，从而创造出一 个个惊世之作，借鉴自然 的力量一次次打破建筑界 的陈规旧俗。他倡导的有 机理论，是他自己对自然 无比崇敬而理解出的建筑 语言，而这种语言很早就 存在于宇宙的各个角落。
他與孟德爾頌一樣,相信機 能終究為首要,尋求超越單 純實用性的原始本質,藉由 更深入的了解計畫內容來 發展造型,就如同薛巴特, 韓林往往是天真的模仿生 物造型,即使有外在的表現 主義傾向,韓林仍執意保有 造型內在的來源,他命名為 有機表現或有機主義計畫 之本質,作為與外在表現的 對比.
汉 斯 夏 隆
伊马尔· 马克维兹 (Imre Makovecz)
大师作品分析-赖特流水别墅
A
13
流水别墅基本资料
流水别墅是房主人卡夫曼的度假别墅，1936年落成于美国宾西法尼亚 州匹兹堡市附近的一片风景优美的山林之中。
流水别墅本身约380平方米，室外平台、阳台也近300平方米,内外交 融,沉浸在绿树玄岩、清泉湍流中。凹凸起伏的墙垛用当地的片石砌筑,与山 岩纹理相通,颇饶天趣。杏黄色的横向混凝土阳台栏板，上下左右前后错叠， 宽窄厚薄长短不一，形象鲜明突出。
弗兰克·劳埃德·赖特
1867（1869）年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特。青年时在 在威斯康星大学攻读土木工程。
1887年前往芝加哥寻找工作。在芝加哥建筑界深受建筑师D.阿 特勒（Adler）和L.沙利文的影响。
1892年开始独立执业，1903年在布法罗市建成拉金行政办公楼， 极大地改变了办公塔楼的外观形式和社会环境；1904年在芝加哥郊区 的橡树园建成统一教堂，标志着对神圣空间的构思同样发生根本变化； 1909年在芝加哥市建成罗比住宅，创建美国“草原式住宅”之风。
A
20
A
21
A
22
功
交通分析
能 分
结构分析
析
光
线
分
析
形象分析
A
23
体量分析 材 料 分 析
A
24
原则四 平面的逻辑性
原则六 组成元素的一致性
流水别墅体现了赖特有 机建筑的原则，由基本构图可 以把其看成是若干矩形的组 合，
A
25
原则二 以空间作为建筑的本体
流水别墅可以抽象成几个 长方体的覆叠、重合 、穿插 ， 避免了传统建筑中用墙体围合 成方盒子建筑物的结构体系， 用不相连的片墙独立的支撑起 空间，并将其解放出来。
A
附赠：外国建筑史名词解释大全
1、希腊十字式：西方纪念建筑的一种型制，中问的穹顶和两侧的筒形拱在平面上形成等臂十字，代表作有威尼斯圣马克教堂的平面。
2、肋架拱：随着结构技术的发展，为了减轻结构重量，形成的框架式的拱顶形式，它起结构作用，其他部分起围合作用，它大大的使空间变得开敞。
欧洲中世纪的建筑大大发扬了这种肋架拱。
3、维也纳分离派：（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。
主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。
代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。
4、未来主义：一次世界大战后出现在意大利，歌颂工厂，机器，火车，战争，工业，速度，创始人作家马里内蒂。
主张创造全新的未来艺术，代表人物---桑。
伊利亚---未来城市与未来建筑的构思草图，发表未来主义建筑宣言---彻底批判过去传统。
5、CIAM：这是1928年，格罗皮乌斯、柯布西耶和建筑历史与评论家S.基甸等在瑞士拉萨拉兹建立的由8个国家的24为建筑师组成的国际现代建筑协会。
宗旨是坚持研究与创作，树立独特的见解，基本上以居住建筑为主，也涉及城市规划创作。
1933年雅典会议上提出“雅典宪章”。
6、拉丁十字：在原有巴西利卡基础上横向穿插一相对小得多的巴西利卡形式，长轴东西向有较高中厅和两边侧廊组成，中庭比侧廊高很多，可利用高差在两侧开高窗，西端为主入口，东端为圣坛，短轴为横厅。
这种平面称为拉丁十字。
7、光塔：带有出挑阳台的通常纤细的高塔，与清真寺相连，供用来召唤人们前往祷告。
8、洛可可：洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
代表建筑：巴黎苏必斯府邸。
9、帕拉第奥母题：帕拉第奥创造的一种券柱式构图方式，具体做法是在两柱子中间按适当的比例发一个券，券脚落在两根独立的柱子上，上面架着额仿，小额杭上开圆洞，每个大开间里有三个小开间。
西方启蒙运动对建筑学得影响
【3】高丽凤.漫谈古典主义时期的艺术(约十八世纪中叶至十九世纪上半叶)[J].科技信息,2009,(35).
【4】魏征, 刘潇娴.从古典主义到新古典主义[J].文学界(理论版),2011,(06).
【5】朱文元.墙的变异——论当代西方建筑流派之变化[J].科技信息,2009,(30).
3.2启蒙运动同期——新古典主义
古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。当时，人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊、罗马文化。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。当时的考古学取得了很多的成绩，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想的实现提供了良好的条件。采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。[3]
4讨论
综上所述，启蒙运动对西方建筑学的影响有以下几个方面[6-9]：
4.1建筑流派的重心受到改变。
启蒙运动之前的巴洛克风格的流行主要在于宗教建筑，当时宗教势力对宗教改革的反扑促进了宗教建筑的兴建，这也是当时神权至上的思想的一种体现。比如这一时期最为著名的圣卡罗大教堂，从其外表的华丽以及内部的修饰可以看出基督教会的奢华以及权力的强大。到了启蒙运动时期的新古典主义及以后的各种流派，建筑家设计的重心逐步从宗教建筑转移到了公共建筑，比如银行、剧院等，其充分体现了建筑家反对压制以及对自由追求。笔者认为这是受到了启蒙运动中的天赋人权以及自由平等思想的影响，这种思想的人们大众包括建筑设计师的渗透被体现在了建筑里面。
4.2新古典主义建筑的进步。
现代主义建筑大师
赖特（Frank Lioyd Wrignt）作品：方山 之宅——流水别墅
赖特（Frank Lioyd Wrignt）作品：罗宾别 墅（Robie House） 从平面上看，这个别墅是由两个错开 的叠放在一起的长方形组成的，相接一面 是长方形的长边。小点一个长方形位于后 部，在一层布置有车库和入口；仆人的房 间、厨房和客房布置在二层。大的那个长 方形位于前部，是该建筑的主体，平面主 要是围绕楼梯和烟囱而布置的，半地下室 布置有孩子的房间、活动室；一层是起居 室和主卧房。
现代风格
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与 潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的 完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社 会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包 豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家 接受现代生产最省力的环境---机械的环境。
代表派别：
风格派、白色派、高技派、极简主义、装饰艺术、后现代风格、 解构主义、新现代主义
赖特（Frank Lioyd Wrignt）建筑思想：
“有机建筑”是现代建筑运动中的一个派别，赖特是这个流派的代表人物。 这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决 定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决， 都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。赖特主张设计每一个建筑， 都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿 于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部 分 。他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。他倡导着眼于内部 空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地 位，应服从所设想的空间效果。这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体 进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。 这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事， 而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。 这个流派主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力 图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内 。这个流派对待材料，主张既 要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长 处，避开它的短处；认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生 长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。
浅析美国建筑设计大师莱特实现有机建筑的方法
浅析美国建筑设计大师莱特实现有机建筑的方法摘要：本文分析阐述了构成美国建筑大师莱特的有机建筑的两大要素是真实性和生机。
其建筑思想是依托美国文化和价值观，从美国地理环境和建筑周边环境提取要素并应用于有机建筑，使建筑理性地与周边、语境及文脉发生联系与交流。
其建筑手法是通过使建筑成为一个统一的整体，并根据所需功能对完整的空间进行分隔，将建筑从传统的受房间功能限制的局限中解放出来；并采用错落有致的十字形体块造型进行灵活而有致的相互堆叠，使建筑有了动态的空间，景致和光影效果。
这样，建筑与环境，屋内与屋外，人与建筑，人与自然之间进行感性的交流，从而实现各元素间的联系。
关键词：莱特；有机建筑；真实性；生机前言：在十九世纪层出不穷的天才建筑师中，弗兰克?劳埃德?莱特（Frank Lloyd Wright）可称得上独树一帜。
莱特虽师从沙利文这位芝加哥学派领头人物，但并没有继续延用芝加哥学派钢筋铁骨、有着巨大玻璃面的大都市化的建筑风格，反而相对保守的从事于住宅建筑这个领域，并创立了有机建筑这个在当时非常超前的设计概念。
其将建筑与自然有机结合的概念和手法对后世的建筑产生了深远的影响。
本文主要讨论何为有机建筑，莱特又是通过哪些手法实现自然与建筑的有机结合，莱特又是如何将理论运用在具体建筑设计中的。
1“有机”的定义首先，我们要了解“有机”一词的定义。
字面上的意义，有机即含碳的，尤指其中氢原子连接到碳原子上的化合物的有机溶剂。
由于碳和氢是生命构成的两大基本元素，有机一词常常与生命联系在一起，与理性的无机相对比，是一个感性的事物。
莱特的老师沙利文对其的定义是活着的，发展的，是真实的寻求，是十指掌握的事物。
可以看出作为有机建筑的关键两要素是“真实”与“生机”。
在莱特看来，这里的真实而指的是一种合乎情理的存在，即建筑应与周边风貌相和谐共生，应是本土的，而不是脱离其语境的存在。
生机是指建筑像生物体那样，建筑的各部分之间，建筑与其周围环境之间相互联系和交流。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
有机建筑是现代建筑运动中的一个派别，代表人物是美国建筑师赖特。
这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。
同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。
这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。
自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。
赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分。
他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。
他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果。
这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。
有机建筑对待建筑的其他问题也有自己的见解。
这个流派主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。
相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。
这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。
这个流派认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。
它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。
这个流派对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。
这个流派认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。
赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地，以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅都是有机建筑的实例。
折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。
折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
随着社会的发展，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求。
在十九世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。
于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。
折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心。
而在十九世纪末和二十世纪初期，则以美国最为突出。
总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。
折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，这是法兰西第二帝国的重要纪念物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响；罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，是为纪念意大利重新统一而建造的，它采用了罗马的科林斯柱廊和希腊古典晚期的祭坛形制；巴黎的圣心教堂，它的高耸的穹顶和厚实的墙身呈现拜占廷建筑的风格，兼取罗曼建筑的表现手法；芝加哥的哥伦比亚博览会建筑则是模仿意大利文艺复兴时期威尼斯建筑的风格。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。
两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。
由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。
它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。
殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。
尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。
在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。
这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。
法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。
杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。
17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。
到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。
教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。
著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。
教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。
18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。
如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。
西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。
古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。
这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。
随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。
学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。
学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。
法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
伤兵院新教堂又称残废军人新教堂，是路易十四时期军队的纪念碑，也是十七世纪法国典型的古典主义建筑。
新教堂接在旧的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央顶部覆盖着有三层壳体的穹窿，外观呈抛物线状，略微向上提高，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。
穹窿顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四角上是四个圆形的祈祷室。
新教堂立面紧凑，穹窿顶端距地面106.5米，是整座建筑的中心，方方正正的教堂本身看来像是穹窿顶的基座，更增加了建筑的庄严气氛。
在十八世纪上半叶和中叶，国家性的、纪念性的大型建筑比十七世纪显著减少。
代之的是大量舒适安谧的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。
在这些住宅中，美奂的沙龙和舒适的起居室取代了豪华的大厅。
在建筑外形上，虽然巴洛克教堂式样很快为其他建筑物所效法，但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义的大本营。
当时的著名建筑有和谐广场(又译协和广场)和南锡市的市中心广场等。
后者由在一条纵轴线上的三个广场组成：北为政府广场，长圆形；南为斯丹尼斯拉广场，长方形；中间是一个狭长的广场。
广场群是半封闭的，空间组合富有变化，又和谐统一。
广场上的树木、喷泉、雕像、栅栏门、桥、凯旋门和建筑物的配合也很恰当。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。