后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯 (1)

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后现代主义大师

后现代主义大师

他的代表作之一
---美国波特兰市的市政厅大楼

它给人的第一印象是有 些怪,一种未曾见过的 形象,既不像充斥世界 的冷冰冰的火柴盒式现 代建筑,也不同于法国 凡尔赛宫那样繁琐的古 典主义建筑。它平面方 形,是个粗粗的方方筒 子,如果不是进行了多 种的立面划分,并加上 色彩和装饰,它简直像 一个巨大而沉重的下蹲 的实体,一个傻头傻脑 的家伙。



现代派建筑所关心的主要是局限在初始 含意的区域内,即功能的区域。 功能主义者关心的重点是在这个区域中, 用一套法则替换另一套法则——例如, 用取决于房屋用途的非对称构图替换。 古典的建筑构成法的对称构图,就象 勒·柯布西埃的巴黎瑞士学生宿舍一样。 格雷夫斯主要关注的是二次含意的区域: 他感兴趣的不是规律间的替换,而是要 展示这些规律,那就是展示常用惯例及 常规禁例,他借助对现代派建筑词汇的 释义或引用来达到上 述的目的。
格雷夫斯的水壶

这把水壶具有一个最突 出的特征--在壶嘴处有 一个初出茅庐的小鸟形 象,当壶里的水烧开时, 小鸟会发出口哨声,非 常形象。会吹口哨的水 壶最先是在1922年芝 加哥家用产品交易会上 展出的,是一位退休的 纽约厨具销售商约瑟 夫·布洛克,在参观一 家德国茶壶工厂时得到 灵感设计的。格雷夫斯 设计的水壶上,有一条 蓝色的拱形垫料,能够 保护手不被金属把的热 量烫伤;它的底部很宽, 这样能够使水迅速烧开, 上面的壶口也很宽,便 于清洗。
后现代主义大师 ----迈克尔。格雷夫斯
什么是后现代



后现代主义(Postmodernism)是一场发生于欧美60年代, 并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思 潮。 其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现 代主义艺术中,这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一 个分化了文化领域的自主价值,并且拒绝现代主义的形式 限定原则与党派原则。 其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和 感性上的快乐主义。

白色派

白色派

迈克尔·格雷夫斯——代表作品
• 波特兰市政厅
波特兰市政厅是一次设计竞赛的中标方 案,它给人的第一印象既不像充斥世界的冷 冰冰的火柴盒式现代建筑,也不同于法国凡 尔赛宫那样繁琐的古典主义建筑。它平面方 形,并进行了多种的立面划分,配以色彩和 装饰。
他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展, 充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。 迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、 和佛罗里达天鹅饭店,这两座建筑都是后现代 主义的代表作。
格雷夫斯是个全才,除了建筑,他还热衷于 家具陈设,涉足用品、首饰、钟表及至餐具设 计,范围十分广泛。
佛罗里达天鹅饭店
• 史密斯住宅
这座独立式住宅通体洁白,有明显的几何形体 构成。在许多方面,如几何形态、坡道、色彩以及 上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。
住宅形成了清晰地形式逻辑关系:一条长坡 道从丛林引向住宅,入口切入住宅实体部分,与 住宅内部的水平走廊了连接 ,水平走廊又在没个 层面连接了两个成对角布局的楼梯,交通流线就 这样将住宅私密与公共两部分有机地结合在一起。
后现代派
教堂内部,由于天窗的设置,人 们可以沐浴在阳光里,再加上看似突 兀即将倾倒的高墙(不论由外或由内 观看),使得人们就好像在户功之处在于 建 筑群的组织与环境的完美结合。 在造型上,仍然是几何立体的排列、 穿插、迭合、扭转、凹凸,并在墙面 的设计上多样变化,墙面、玻璃、柱 子、石材相互作用产生统一的立体构 图。
建筑风格特点
• 建筑形式纯净,局部 处理于净利落、整体 条理清楚。
• 通过蒙太奇的虚实 的凹凸安排,以活泼 、跳跃、耐人寻味的 姿态突出了空间的多 变,赋予建筑以明显 的雕塑风味。
• 基地选择强调人工与天然 的对比,一般不顺从地段, 而是在建筑与环境强烈对比 ,互相补充、相得益彰之中 寻求新的协调。

格雷夫斯

格雷夫斯
谈格雷福斯(Michael
Craves )
与后现代艺术
Contens:
迈克尔 格雷夫斯 个人简介 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 后现代艺术 名词解释 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 迈克尔 格雷夫斯 设计理念及风格 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 迈克尔· 格雷夫斯 作品介绍及总结 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
后 现 代 艺 术
反对设计单一化,主张设计形式多样; 反对理性主义,关注人性。主张以游戏心态设计; 强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文含义。设计
名 词 解 释
·······
大量创造性地运用符号语言,将产品的功能与人的生理、心理以及社
会、历史相结合;
关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社会的可持续发
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 个人简介
1934年7月9日 生于美国印第安那波里斯 1958年 毕业于俄亥州的辛辛那提大学,获建筑学士学位 1959年 毕业于哈佛大学,获建筑学硕士学位 1960至1962年 自1960年获罗马奖后在罗马美国艺术学院留学 1962年 返国,在普林斯顿大学任教 1972年 任普林斯顿大学教授,此外还在加利福尼亚大学任教 1972年 在《五个建筑家》文中提出改造现代主义的见解,同时也流露出对勒·柯布西埃设 计的仰慕。 1964年 开始设立建筑事务所 1975年 获美国建筑师协会1975年全国荣誉奖,他还设计绘制若干壁画

建筑设计之后现代

建筑设计之后现代



现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function)。德 国现代主义设计大师D· 拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡 优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从 时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。 后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判,后现代主义风格强调设 计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。探索创新造型手法,讲 究人情味,追求个性化。在设计中常把夸张变形的,或是古典的元素与现代的符号以 新的手法融合到一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段
美国费城老年公寓
西班牙古根海姆博物馆
奥柏林学院爱伦美术馆

1976年,在美国俄亥俄 州建成的奥柏林学院爱伦 美术馆扩建部分与旧馆相 连,墙面的颜色、图案与 原有建筑有所呼应。在一 处转角上,孤立地安置着 一根木制的、变了形的爱 奥尼式柱子,短粗矮胖, 滑稽可笑,得到一个绰号 叫“米老鼠爱奥尼”。
彼得.艾森曼(Peter Eisenman)



1、维克斯纳视觉艺术中心 2、IBA社会住宅 3、阿朗洛夫设计与艺术中心 4 、House Ⅰ 5 、House Ⅱ 6 、House Ⅲ 7 、House Ⅳ 8 、House Ⅴ 9 、House X 10 、Cannaregio Town Square-House 11A : 坎那尓乔市镇广场,住宅11A 11 、House El Even Odd : EL单双构架 住宅 12 、罗密欧与朱丽叶城堡 13 、生化中心 14 、大学艺术博物馆 15 、韦克斯纳视觉艺术中心和美艺术图 书馆 16 、卡内基· 梅隆研究所

后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯 (1)

后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯 (1)

后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯迈克尔·格雷夫斯,美国后现代主义建筑师。

代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店,这两座建筑都是后现代主义的代表作。

主要事迹:1934年生于印第安纳波利斯。

在辛辛那提大学毕业后,又在哈佛大学获硕迈克尔·格雷夫斯士学位。

1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学,1962年开始在普林斯顿大学任教,1964年在该地开设事务所,1972年成为该大学教授,此外还在加利福尼亚大学任教。

格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画,而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。

有人认为,他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展,充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。

迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店,这两座建筑都是后现代主义的代表作。

格雷夫斯是个全才,除了建筑,他还热衷于家具陈设,涉足用品、首饰、钟迈克尔·格雷夫斯作品表及至餐具设计,范围十分广泛。

在美国,尤其在东海岸诸州,在钟表或服装店中,很容易看到格雷夫斯设计的物品出售,从耳环乃至电话机,或是皮钱夹,都可能标明设计者是格雷夫斯。

在迪斯尼乐园中,几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切,几乎全是格氏的作品。

除了大炮,坦克,潜水艇之外,大部分的产品格氏都愿涉足。

格雷夫斯为意大利阿勒西公司设计了一系列具有后现代特色的金属餐具,如1985年设计的水壶实用美观,获得了最大的成功,被认为是一件经典的后现代主义作品。

这把水壶具有一个最突出的特征--在壶嘴处有一个初出茅庐的小鸟形象,当壶里的水烧开时,小鸟会发出口哨声,非常形象。

会吹口哨的水壶最先是在1922年芝加哥家用产品交易会上展出的,是一位退休的纽约厨具销售商约瑟夫·布洛克,在参观一家德国茶壶工厂时得到灵感设计的。

格雷夫斯设计的水壶上,有一条蓝色的拱形垫料,能够保护手不被金属把的热量烫伤;它的底部很宽,这样能够使水迅速烧开,上面的壶口也很宽,便于清洗。

后现代主义--简

后现代主义--简
• 新材料、新技术使设计者的设计理念不仅能最大 限度地成为现实,而且还具有多样化的可能。
• 与上述同时,伴随经济、技术发展而来的是消费主体的变 化。到60、70年代,西方主要国家都先后进入了丰裕社会, 卖方市场转变成了买方市场,真正意义上的消费时代出现 了。
后现代主义设计相关名词
1.隐喻:从修辞学上讲,隐喻是比喻的一种。即赋予一个词本 身没有的涵义或者是用另外一个词表达它本来表达不了的意义。
后现代主义
Hale Waihona Puke 后现代主义产生时间:20世纪60年代,流行于70、80年代的欧美
特征:一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现 代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运 动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设 计领域中。
后现代主义设计:
是对现代主义设计的挑战,是对现代主义、国际主义 设计的一种装饰性的发展,反对设计中的国际主义、极 少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦, 注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历 史装饰符号,但又不是简单的复古,采取的是折衷的手 法,把传统的文化脉络与现代设计结合起来,开创了装 饰艺术的新阶段。
普艾特一伊戈(Pruit-lgoe)住宅
• 这里有一点需要指出的是: 在英文中,“后现代”(Post Modern)和 “后现代主义”(Post Moderism)的内容是 不相同的。后现代在设计上是指现代主义设计 结束以后的一个时间阶段,而后现代主义,则 是以一种风格为特征的设计运动。
• 后现代主义设计中所表现出来的上述特征,既是 一种对历史产物反思的结果,同时又是历史发展 的一种必然。
讲究装饰 的丰富和 色彩的绚 丽,及历 史风格的 折衷。
格雷夫斯1981年设计的梳妆台

(完整版)后现代主义建筑分析

(完整版)后现代主义建筑分析

现代主义国际主义的死亡
• 山崎实
否定装饰、功能主义特征、朴实无华、 预制构件,以简单的材料,混凝土和 钢材为中心,具有冷漠到极点的形式 特点,建筑群落工整有致,毫无情感 类似监狱
现代主义国际主义的消亡,后现代主 义的诞生转折
代表人物
• Bobert Venturi(罗伯特·文丘里) • 设计特点:
• 建筑剖面分析 • 建筑综述
少与多的辩论 内容与形式的较量 装饰是不是罪恶?
Robert Venturi 简介
Robert Venturi 1925~
• 1925年6月25日生于费城,就学于普林 斯顿大学建筑学院。
• 1950年获硕士学位。
• 1954-1956年在罗马的美国艺术学院学 习,后曾在O.斯托诺洛夫、E.沙里宁、 L.卡恩等人的事务所任职。
后现代主义建筑
后现代主义建筑

它是一个片段、一种装饰、一个象征,也是
“通过非传统的方式组合传统部件”的例子

以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃
盒子”。
选题原因
• 了解那一时期社会文化思想对建筑设计的冲击 • 探寻现代主义与后现代主义建筑的差异 • 深入了解后现代主义设计手法及特征 • 想更详细的了解一点那个时期建筑的发展
• 1957-1965年在宾西法尼亚大学建筑系 任教。
• 1958年起在费城开设共同事务所。
• 1964年和洛奇一起开办事务所。
• 1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。 1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师 及该学院理事(1966-1971)。
• 1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计 学院顾问。
风格形成
• 阿尔瓦·阿尔托的影响
在所有作品中,阿尔瓦·阿尔托的作品对我的启示最大。它最具动感、最有联

纽约五杰汇报

纽约五杰汇报

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发展状况
现代主义建筑:
1强调建筑要随时代而发展,现代建筑应同工业化社会相适应。
2强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。 3主张积极采用新材料、新结构,在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性。 4主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚,放手创造新的建筑风格。 5主张发展新的建筑美学,创造建筑新风格。
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“纽约五杰”设计特点
海杜克:设计风格往往有很硬朗的边缘线,筑很少用柔和的弧线,海杜克的建 筑就和周边的环境形成矛盾冲突,有点像彼得.艾森曼的设计一样。
主要代表作品:墙屋,音乐之家,德州住宅等
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“纽约五杰”设计特点
艾森曼:他的作品明快而简洁,他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出 来。尽管他总是在建筑学设计和哲学理论中寻找一种平衡,但是人们总是 能很清晰地看到这一理论工程的寓意。60年代以后,受德里达等解构主义 者的影响,艾森曼设计的建筑就偏向解构主义。 主要代表作品:维克斯纳视觉艺术中心,IBA社会住宅,罗密欧与朱丽叶城堡, 伊门道夫大楼等
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“纽约五杰”成员简介
彼得·艾森曼 ——解构主义
彼得·艾森曼1932年生于纽约,他在康奈尔大 学获建筑学学士学位,在哥伦比亚大学获建筑硕 士学位,在剑桥大学获博士学位。艾森曼是当今 国际上著名的前卫派建筑师,美国建筑界对他的 作品评价很高。他是首位通过自身领域的工作来 证明当代文化是一个交互影响的连续体,而所有 的文化现象和人类的知识都有可能成为建筑学中 的一部份的建筑师。他的建筑总是创建于自己的 空间里,无视已有环境。艾森曼始终在捣鼓理论, 他的兴趣从1970年代的符号学到1980年代的解 构主义,迷上了混沌理论。
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社会文化的影响
1.西方现代主义城市建筑文化正是在工业化,城市化和思想观念大变革以及新技 术,新材料不断出现的社会背景下,逐渐地在20世纪初期形成的. 2对古典风格晚期的反叛和革新,现代主义城市建筑和设计的出现代表了一种全 新的理念,价值取向和美学标准. 3.在第一次世界大战结束之后,欧洲的政治、经济和社会思想状况对于建筑学 的领域有着极大的影响。 4.白派建筑:受勒·柯布西耶所提倡的纯粹主义形式影响,特别钟爱白色。

05424现代设计史--填空名词解释简答论述题库

05424现代设计史--填空名词解释简答论述题库

1/23 世界现代设计史复习试题单项选择题2010年单选1、威廉·莫里斯被称为---2010A、“现代招贴画的先驱”劳特累克B、“现代设计运动之父”C、“工业设计史上最伟大的设计师”D、“工艺美术运动之父”罗斯金“工艺美术运动之父”罗斯金2、西班牙的新艺术风格被称为--2010A、“青年风格”德国 B、“格拉斯哥”苏格兰C、“年轻风格”D、“自由美学”风格比利时“格拉斯哥”苏格兰新艺术运动还有维也纳分离派,法国南希学派3、把俄国构成主义设计传播到西方的核心人物是--2010A、康定斯基B、李西斯基p62C、罗钦科D、马列维奇4、盖里特·里特维德设计的家具在形式上被简化到最基本的元素,其诠释风格派艺术和设计思想的代表作是--2010A、“大草坪”椅B、Joe沙发C、Blow椅子D、红蓝椅p645、深受沙利文功能主义美学思想的影响,1908年维也纳的建筑师阿道夫·卢斯提出的观点是--2010A、“装饰就是罪恶”《装饰与罪恶》p112B、“形式追随功能”沙利文《建筑中的装饰》C、“形式与功能结合”D、“少就是多”米斯凡德罗6、著名建筑师勒·柯布西耶的代表著作是--2010A、《现代运动的先锋》B、《建筑箴言》C、《走向新建筑》p116D、《建筑中的装饰》7、英国波普文化流行时期著名并具有影响力的时装设计师,“迷你”的伟大发明者是--2010A、玛丽·昆特p163B、安迪·沃霍尔C、芭芭拉·胡拉尼克·碧贝D、菲利普·斯塔克8、20世纪,美国工业设计史上最伟大的设计师是--2010A、瓦尔特·提格设计波音707内舱B、亨利·德雷福斯致力于人机工学,出版人体尺寸图C、雷蒙德·罗维p98D、诺曼·盖茨9、美国建筑家、理论家罗伯特·文丘里1966年出版了_______一书,堪称反对国际主义风格--2010和现代主义思想的宣言。

建筑历史与理论出版考核试卷

建筑历史与理论出版考核试卷
3.意大利文艺复兴时期的代表性建筑风格是____。()
4.现代主义建筑的六大原则中,强调“形式追随功能”的是____。()
5.中国古代木构架结构建筑的主要承重结构是____。()
6.《营造法式》是中国古代建筑学著作,由____撰写。()
7.绿色建筑评价标准中,LEED代表____。()
8.建筑师贝聿铭的代表作品之一是____。()
D.功能分区
20.以下哪些是中国建筑历史与理论教育的重点内容?()
A.传统建筑文化
B.现代建筑理论
C.建筑设计实践
D.建筑技术发展
三、填空题(本题共10小题,每小题2分,共20分,请将正确答案填到题目空白处)
1.建筑的三大基本要素是____、____、____。()
2.古希腊的雅典卫城中的主要建筑是____。()
D.建筑材料
17.以下哪些是数字技术在建筑历史与理论研究中的应用?()
A.建筑信息模型(BIM)
B.虚拟现实(VR)
C.增强现实(AR)
D. 3D打印
18.以下哪些是建筑保护的原则?()
A.保存原貌
B.适度修复
C.可逆性
D.现代化改造
19.以下哪些是现代城市规划的理念?()
A.人本主义
B.环境保护
C.智能城市
建筑历史与理论出版考核试卷
考生姓名:__________答题日期:__________得分:__________判卷人:__________
一、单项选择题(本题共20小题,每小题1分,共20分,在每小题给出的四个选项中,只有一项是符合题目要求的)
1.世界上最早的石造建筑出现在:()
A.埃及
B.美索不达米亚
A.屋顶装饰

后现代主义建筑设计

后现代主义建筑设计

后现代主义建筑设计后现代主义,不是陌生的词汇但它的概念却往往是模糊的。

我们在这也就简单的定义成20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮。

后现代主义设计是后现代主义的一个分支,从本质上来说它是一场反叛现代主义的设计思潮和设计运动。

后现代主义设计最早出现在建筑领域,随后很快发展到包括平面设计、产品设计等广泛领域,其风格特征是,它是以反对现代主义设计艺术为思想基础,在设计方法设计语言及表现形式方面,表现出复杂多样的特征,没有一种主流思想。

总体上讲,后现代主义设计有以下四个表现:第一,反对设计形式单一主张设计形式多样化。

第二,反对理性主义,关注人性。

第三,强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重产品的人文含义,主张新旧柔和,主张兼容并蓄。

第四,关注设计产品与环境的关系,认识到设计的结果与社会的可持续发展紧密联系在一起。

所以后现代主义设计所表现出来的即是一种历史产物的反思的结果,同时又是历史发展的必然。

一、后现代主义建筑的特征从前面所述“后现代主义设计”理论探索者文杜里和詹克斯的理论中,以及后现代主义建筑设计的实践中,可以总结发现,在后现代主义设计特征之下,作为设计领域最重要分支之一的建筑,具有以下特征:第一,强调建筑的精神功能,注重设计形式的变化。

第二,后现代主义建筑强调历史文化,即所谓“文脉主义”。

第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点,表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。

后现代主义建筑的上述特点,是在一个历史过程中形成和表现出来的,并不是在所有的后现代主义建筑设计中都有充分的体现。

一方面,正如我们前面所指出的,从现代主义受到质疑到否定,从后现代主义萌芽到最终确立,有一个发展过程;另一方面,建筑作为一切艺术的综合,它不仅受到人们的思想观念的影响,而且还与现代科技,特别是新材料、新技术的发展密切相关。

现代科技的每一进步,可能会改变建筑的结构形式和装饰面貌。

二、后现代主义建筑设计的代表人物及代表作品后现代主义建筑设计从爱德华•杜勒尔•斯东于1955年设计新德里美国大使馆开始,在欧、美、日本乃至拉丁美洲的一些国家中,出现了不少的设计师,设计了大量的、著名的具有后现代主义建筑特点的作品。

纽约五人 李博

纽约五人 李博

阿朗诺夫设计及艺术中心
阿 朗 诺 夫 设 计 及 艺 术 中 心
阿 朗 诺 夫 设 计 及 艺 术 中 心
阿 朗 诺 夫 设 计 及 艺 术 中 心
阿 朗 诺 夫 设 计 及 艺 术 中 心
阿 朗 诺 夫 设 计 及 艺 术 中 心
阿 朗 诺 夫 设 计 及 艺 术 中 心
莱 因 哈 特 住 宅
纽约五人的产生
他们在书中以及展览中展示了自己的具有高度现代 主义特色的建筑,引起建筑界和评论界极大的兴趣。 他们与当时流行的密斯式的国际主义风格习惯的黑色 方式不同,全部采用单纯的白色作为他们简单、朴素 建筑的基本色调,极力推崇柯布西耶的纯净主义,因 此被美国和西方和新闻媒体和评论界称为“白色派” (the whites)。
迈克尔· 格雷夫斯 Michael Graves
1934年出生于美国印第安纳波利斯。 辛辛那提大学毕业后,于1959年在哈佛 大学获得硕士学位,1962年在新泽西州 普林斯顿开设格雷夫斯建筑事务所,同 时在普林斯顿大学任教。
格雷夫斯早期是个柯布西耶的信徒,试图重 振大师所用过的立体主义,现在则走向一种 引经据典的诗化建筑.
莱因哈特住宅
莱 因 哈 特 住 宅
莱 因 哈 特 住 宅
莱 因 哈 特 住 宅
莱 因 哈 特 住 宅
具有强烈的理论性和实验性的创新能力
博士学位,除了让他充分训练“如何专注”外, 更让他沉浸在当代哲学、符号学、语言学、心 理学等的理论发展; 大量的理论性著作; 利用语言学、符号理论、解构理论直到数位理 论,具有一系列探究建筑本质以及颠覆设计可 以为常的构成,从而达到创新的目的; 他对建筑在城市空间的社会性与政治性具有独 到的见解和魅力; 强调过去的理论和作品,而是热衷于投入明日 的建筑史。

迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)的设计领域

迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)的设计领域
斯说 。 ( 作者 单 位 : 川 艺术 职 业 学 院 ) 四
在 借鉴文学之外 , 格雷夫斯十分重视绘 画。 曾经 因出众 他 的绘 画作 品而获 18 9 0年布 鲁诺 纪 念奖 ( rndW. rn e Aol B un r M moi r en rht t e 。格雷夫斯的建筑设计也借鉴绘 e r l i ci c r) aP z iA eu
算机表现出来 , 它完全抛弃了架 上绘画的传统定义 。它虽然有 着复杂的逻辑系统 ,所制作的图画有些是艺术家难 以用手完
成的, 当然 , 它毕竟是 人脑开发 出来 的 , 人类对形 与色的思 但 维与感觉是 电脑无法代替 的。
4创新 .
随着 时间推移社会进步 , 给架 上带来新 的资源和影响 , 会
如思 尼德曼住 宅 (n dr nH ue , 以说 是格 雷夫 斯对他 Sy ema os )可 前一阶段“ 现代 ” 住宅设计 的总结 。
l3
群文天地・0 年第 7期 21 2
文 艺 评 论
休曼那大厦 , 座 2 这 6层高位于路易斯维尔市 中心 的建筑是美 理就是 “ 图形” 的象征 , 图形” 以“ 为载体携带着形态 的信息 。
( ) 文 主义 思 想 2人
不闭塞。建筑 用抽象 的形态说话 。 在他的平面图中表达不止是工程 内容和功能 内容 ,还要
表达人文情感 和文 脉 , 即生活方式 , 品味情趣 , 起居习惯 , 癖好 ,
() 3 人造物与大 自然 的和谐一致
() 4 现代建筑 与立体主义艺术 () 5 建筑语 言学( rh etrl e n c) A ci c a Smat s和建筑表 现所传 t u i
ห้องสมุดไป่ตู้
关键词 : 隐喻 ; 文 ; 人 建筑语 言 ; 后现代 美 国建筑 家迈 克尔 ・ 格雷夫斯是奠 立后现代 主义建筑设

建筑大师设计作品分析006

建筑大师设计作品分析006
1996- LIFE Magazine Dream House USA
1996- Miele Americas Headquarters Princeton, New Jersey USA
1996- Ortigas Tycoon Twin Towers Ortigas Philippines 1996- World Trade Exchange Center Manila Philippines 1995- Miramar Resort Hotel El Gouna Egypt 1995- Topeka and Shawnee County Main Library Topeka, Kansas USA 1995- NJIT Residence Hall Newark, New Jersey USA 1995- Riverfront Sports Complex Master Plan Cincinnati, Ohio USA 1995- University of Cincinnati, Cincinnati, Ohio USA 1995 - Engineering Research Center, Cincinnati, Ohio 1994- 1500 Ocean Drive, Miami Beach, Florida, USA 1994- Delaware River Port Authority Headquarters Camden, New Jersey USA 1994- Ocean Steps Retail Center Miami, Florida USA 1994- Saint Martin’s College Library Lacey, Washington USA 1993- Rome Reborn Exhibition, Washington, D.C. USA 1993- International Finance Corporation Headquarters, Washington, 1993- Taiwan NationalMuseum of Pre-History Taitung City Taiwan 1993- Nexus Momochi Apartment Building Fukuoka Japan 1993- Archdiocesan Center Newark, New Jersey USA 1993- Ministry of Health, Welfare and Sport, The Hague, Netherlands 1992- Indianapolis Art Center Indianapolis, Indiana USA 1992- Thomson Consumer Electronics Americas Headquarters Indianapolis, Indiana USA 1992- Astrid Park Plaza Hotel and Business Center, Antwerp, Belgium 1991- Denver Central Library Denver, Colorado USA 1991- Richard Stockton College, Arts and Sciences Building Pomona, New Jersey USA 1990- Fukuoka Hyatt Hotel and Office Building Fukuoka Japan 1990- Clark County Library Theater Las Vegas, Nevada USA 1990- UC Santa Barbara, Institute for Theoretical Physics Santa Barbara, California USA 1989- Federal Triangle Development Competition Washington, D.C. USA 1989- Hotel New York®, Disneyland® Paris Resort, Paris, France 1988- 10 Peachtree Place Atlanta, Georgia USA 1988- Momochi District Apartment Building Fukuoka Japan 1988- Portside Apartment Tower Yokohama Japan 1988- Tajima Corporate Office Building Tokyo Japan 1987- Walt Disney World® Shops and Restaurants Lake Buena Vista, Florida USA 1987- Lenox Stores and Galleries (11 locations), 1987-90 USA 1987- University of Virginia, Charlottesville, Virginia USA 1987- Walt Disney World® Dolphin and Swan Hotels, Lake Buena Vista, Florida USA 1986- Crown American Building Johnstown, Pennsylvania USA 1986- Team Disney Building, Burbank, at the Walt Disney Studios Burbank, California USA 1986- Shiseido Health Club, Tokyo, Japan

迈克尔·格雷夫斯

迈克尔·格雷夫斯

• 当代驰名的建筑设计大师。 在近半个世纪的建筑设计 生涯中,特别是20世纪七 八十年代以来,他所设计 的作品,在世界建筑舞台 上发挥了重要作用,对现 代主义建筑的发展产生了 深远的影响。福斯特的作 品遍布全球各地,以他为 首的福斯特事务所在建筑 界颇有威望,其办事处更 是遍及伦敦、中国香港、 格拉斯哥、柏林、法兰克 福、东京等全球重要城市。
弗兰克·盖里 (Frank Owen Gehry) 1929年2月28日生于 加拿大多伦多的一个 犹太人家庭,17岁后 移民美国加利福尼亚, 成为当代著名的解构 主义建筑师,以设计 具有奇特不规则曲线 造型雕塑般外观的建 筑而著称。他现在归 化于美国籍,并且生 活在洛杉矶,是纽约 哥伦比亚大学中有名 的建筑教授.
迈克尔·格雷夫斯: 是美国后现代主义建筑师。 1934年生于印第安纳波利斯。 在辛辛那提大学毕业后,又 在哈佛大学获硕士学位。 1960年获罗马奖后又在罗马 美国艺术学院留学,1962年 开始在普林斯顿大学任教, 1964年在该地开设事务所, 1972年成为该大学教授,此 外还在加利福尼亚大学任教。 格雷夫斯首先以一种色彩斑 驳、构图稚拙的建筑绘画, 而不是以其建筑设计作品在 公众中获得了最初的声誉。 有人认为,他的建筑创作是 他的绘画作品的继续与发展, 充满着色块的堆砌,犹如大 笔涂抹的舞台布景。
阿尔多·罗西 : 1949~1959年在米 兰工艺学院读书。 1965年开始在那里 教书,他从事一种多 元化的职业,既是建 筑师、理论家、工 业设计师又是教师。 他开始是建筑期刊 “CasabellaContinuita”的编辑 (1955~56)。
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伯纳德·屈米: 世界著名建筑评论家、设计师。他出 生于瑞士,毕业于苏黎世科技大学, 具有法国、瑞士以及美国国籍。在美 法两国之间工作与居住,拥有美国与 法国建筑师的执照,长期担任哥伦比 亚大学建筑学院院长。他著名的设计 项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌 剧院、德国Karlsruhe-媒体传播中心 以及哥伦比亚学生活动中心等。 他在纽约和巴黎都设有事务所,经常 参加各国设计竞赛并多次获奖,其新 鲜的设计理念给世界各地带来强大冲 1983 击。1983年赢得的巴黎拉.维莱特 公园国际设计竞赛,是他最早实现的 作品。另外,屈米有很多的理论著作, 评论并举办过多次展览。他鲜明独特 的建筑理念对新一代的建筑师产生了 极大的影响。 建筑不仅仅是造型的问题,而且成为 都市文化的载体。建筑师不仅仅是设 计某种形式,而是创造社会性的公共 空间。建筑设计并不是一种有关形式 的知识,而是探索世界的知识形式。 人们也可以通过其他方式探索世界, 比如电影导演、艺术家,也可以作为 建筑师来观察这个世界。——伯纳 德·屈米

后现代主义设计 (1)

后现代主义设计 (1)
1972年7月15日下午2:45分山崎宾在美国圣路易市的普鲁蒂·艾戈 住宅区的拆毁,被认为是现代主义的结束。
后现代主义设计 相关名词
1.隐喻:即赋予一个词本身没有的涵义或者是用另外一个 词表达它本来表达不了的意义。
设计师可以利用隐喻的技巧,将使用者经常使用或 熟悉的形态运用到设计中去的。设计师借用隐喻方法将 设计与设计相关的文化、情境、内涵等产生视觉上的连 结. 凭借隐喻方法的运用,设计师能增加设计作品自我表 达的机会,达到一种互动式的表达模式。
(3)詹姆斯·斯特林(James Stirling)[英] 1981年获得普利兹克建筑奖
现代主义的结构、古典主义的装饰、波普风格的细节
斯图加特国立美 术馆新馆 材料:腹面石 风格:后现代
建筑各个细部颇有James Sterling五六十年代追随高技派的 痕迹。而各种相异的成分相互碰撞,各种符号混杂并存,体 现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。
主张新旧糅合兼容并蓄的折衷主义后现代主义对历史风格采取抽取混合拼接的方法并将这种折衷处理建立在现代主义设计的基现代主义设计与后现代主义设计的比较范畴现代主义设计后现代主义设计哲学的理性主义浪漫主义个人主义历史的工业革命为基础后工业社会为基础思想的强调功能技术强调人在技术的主导地位方法的标准化高效率遵循人性个性化设计语言功能决定形式多元化模糊化文脉性艺术风格构成主义抽象主义波普艺术行为艺术一后现代主义设计的特征及理论探索少即是多少令人生厌主张
佛罗里达 天鹅饭店
佛罗里达迪土尼乐园中的「天鹅饭店」是格雷夫斯后现 代主义建筑的代表作之一,其外部到内部,各部分体型大小 不一,装饰夸张,色彩丰富,在顶部以蚬壳、天鹅来装饰, 以增强建筑物明显的视觉效果,主体建筑物墙面饰以波浪纹 饰图案相衬托,将迪土尼童话般的游乐园环境,塑造成有别 于前期传统型式的新的典型样貌。

浅析美国后现代主义背景下关于迈克尔 · 格雷夫斯的设计特点

浅析美国后现代主义背景下关于迈克尔 · 格雷夫斯的设计特点

社科文化浅析美国后现代主义背景下关于迈克尔·格雷夫斯的设计特点杨婉艺 周靖明( 四川音乐学院美术学院视觉传达设计系,四川,锦江 610021 )摘要:迈克尔·格雷夫斯是后现代主义杰出的建筑设计师,他的风格与现代主义、国际主义单调、冷漠的设计风格完全相反。

该文对后现代主义的兴起以及特征进行了简单描述,并对迈克尔·格雷夫斯具有代表性的建筑、产品设计进行分析,总结出他的设计特点和设计手法。

关键词:后现代主义;迈克尔·格雷夫斯;装饰;人性化第二次世界大战结束后,国际主义成为当时主要的设计风格,迈克尔·格雷夫斯的出现打破了这种沉闷、严峻的风格,他设计的作品具有装饰性,常运用隐喻的手法,体现出个人的特点,以注重人性化和思想情感的表达来进行设计创作。

一、后现代主义的兴起后现代主义是在继现代主义之后产生于西方发达国家的文化思潮,它出现于20世纪60年代;后现代主义认为人性在设计中是起着主导作用的,更加重视人性化、自由化。

在1950至1970年代期间,“国际主义”成为当时西方国家的主要设计风格,改变了世界建筑的基本形式以及城市的面貌,产生了巨大的影响;1960年代末期,在产品、建筑以及平面设计中,国际主义风格还在延续,城市面貌和建筑的设计越来越单调,面对这种趋势,一些年轻设计师试图去改造这种局面,于是出现了一些具有个性化、人情味的建筑;因此,国际主义风格中就开始出现了带有装饰性的设计,后现代主义就这样渐渐产生了。

二、后现代主义设计的形式特征1.注重人性化和自由化后现代主义更加的注重人文关怀,在设计上也更加的自由化和人性化,与现代主义冷漠、单调、严峻的风格形成对比。

后现代主义在产品设计中,特别是在家具用品中,人性化的特点会体现得更加突出。

2.历史的延续性和装饰性后现代主义主张继承、延续文化传统,对历史的装饰元素采用混合、抽出等方法,并加以运用。

后现代主义设计师喜欢利用装饰来进行表现,更加注重装饰性效果,与现代主义形成鲜明对比。

中外设计史--快乐鸟水壶

中外设计史--快乐鸟水壶

名称:快乐鸟水壶设计师:迈克尔·格雷夫斯国籍:美国规格:直径22cm22.5cm容量:2L材质: 18/10高精度不锈钢、热可塑性树脂梦幻快乐鸟水壶据意大利设计管理专家阿尔贝托回忆,他第一眼看到这个名叫迈克尔·格雷夫斯的建筑师的几张手绘草图,就直觉性地感觉到,"这些色彩斑驳的绘画,虽然构图稚拙,但对总体统一性和细节性装饰的把握却无可指摘,更重要的是其中隐藏一种叛逆。

"阿尔贝托押对了宝。

五年之后,迈克尔·格雷夫斯小试牛刀,为Alessi设计“快乐鸟嘴壶”在欧美市场创造了惊人的销售佳绩。

这位"纽约五人组"之一的后现代建筑大师,获奖无数的迈克尔·格雷夫斯,因一把小小的水壶而闯入更多人的视野。

这款大受欢迎的梦幻快乐鸟水壶是美国著名的后现代主义设计大师迈克尔·格雷夫斯所设计的第一件作品,延续他设计迪士尼乐团的风格,将可爱与梦幻的精神在作品中完全呈现,成为设计爱好者的珍藏经典。

它的诞生,突破了人们对水壶形状及功用的传统认识,甚至升华了早餐体验的性质,并让使用者一整天的心情都愉悦起来。

格雷夫斯设计的水壶上,有一条蓝色的拱形垫料,能够保护手不被金属把的热量烫伤;它的底部很宽,这样能够使水迅速烧开,上面的壶口也很宽,便于清洗。

这把水壶的最大特色是壶嘴上停立着一只塑胶小鸟,水烧开时能发出欢快的鸟鸣声。

用清脆的鸟鸣声代替水烧开后的鸣笛声赋予枯燥的劳作以轻松愉快的自然气息。

简单且实用性高的造形,配以一个坚固明亮的蓝色把手,简洁的锥形壶身配上令人愉悦的小鸟鸣笛,而壶体下缘的一圈凸点,是源自旧式壶子的铆钉概念设计。

人性化设计亮点:1.加热底盘树脂部分是不会发热的,所以使用起来非常安全。

2.关于开关,水温达到沸腾后自动关闭,关闭后1分钟之内无法再开启。

3.烧水时,建议盖上那个鸟型壶嘴,一是好看,二是蒸汽可以从鸟的两侧喷出。

4.壶的下方有个红色的指示灯,电加热的时候是亮着的。

世界十大现代建筑师及建筑作品

世界十大现代建筑师及建筑作品

道格拉斯住宅犹如天然的杰作,清新脱俗, 一尘不染。 室外的楼梯和高耸的烟囱,还有横向的顶, 透明的玻璃窗,构成了它的所有。 室外平台面对着大海,充分享天泽,蓝蓝 的海,轻盈的楼梯,纤细的栏杆——还是 纯净。

罗马千禧教堂
荷兰海牙市政厅及中心图书馆
荷兰海牙市政厅及中心图书馆
大阪飞鸟博物馆
安藤采用抽象简洁的 大台阶与景观塔为参 观者提供观赏周围环 境全景的场所。两者 作为室外空间制高点 形成对比,具有强烈 的纪念性效果。博物 馆室内具有典型古 王 陵风格"锁孔形"展示空 间暗示出遗址的存在。
大阪飞鸟博物馆

光之教堂,是日本最著名的建筑之一。它是日 本建筑大师安藤忠雄的成名代表作,因其在教 堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊 的光影效果,使信徒们产生接近上帝的错觉而 名垂青史。它获得了由罗马教皇颁发的二十世 纪最佳教堂奖。 光之教堂的魅力不在于外部,而是在里面, 那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼 力。然而朗香带来的是宁静,光教堂带来的却 是强烈震动。 光之教堂的区位远不如前两者那般得天独 厚,也没有太大的预算。但是,这丝毫没有局 限了安藤忠雄的想象世界。 坚实厚硬的清水 混凝土绝对的围合,创造出一片黑暗空间,让 进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝,而阳光便 从墙体的水平垂直交错开口里泄进来,那便是 著名的“光之十字”——神圣,清澈,纯净, 震撼
深圳文化中心
西班牙巴塞罗纳体育馆
深圳音乐厅
20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现 代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的 旗手”。他和瓦尔特· 格罗皮乌斯 (Walter Gropius )、路德维格· 密斯· 德· 凡· 罗 (Ludwig Mies van der Rohe)(原名 MariaLudwig Michael)、赖特(Frank Lloyd Wright) 并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。 他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影 响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式,从早年 的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂,从巴 黎改建规划到昌加尔新城,从《走向新建筑》到《模 度》,他不断变化的建筑与城市思想,始终将他的追 随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法 逾越的高峰,一个取之不尽的建筑思想的源泉。 勒· 柯布西耶还对城市规划提出许多设想,他一反 当时反对大城市的思潮,主张全新的城市规划,认为 在现代技术条件下,完全可以既保持人口的高密度, 又形成安静卫生的城市环境,首先提出高层建筑和立 体交叉的设想,是极有远见卓识的。他在20和30年代 始终站在建筑发展潮流的前列,对建筑设计和城市规 划的现代化起了推动作用。
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后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯迈克尔·格雷夫斯,美国后现代主义建筑师。

代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店,这两座建筑都是后现代主义的代表作。

主要事迹:1934年生于印第安纳波利斯。

在辛辛那提大学毕业后,又在哈佛大学获硕迈克尔·格雷夫斯士学位。

1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学,1962年开始在普林斯顿大学任教,1964年在该地开设事务所,1972年成为该大学教授,此外还在加利福尼亚大学任教。

格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画,而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。

有人认为,他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展,充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。

迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店,这两座建筑都是后现代主义的代表作。

格雷夫斯是个全才,除了建筑,他还热衷于家具陈设,涉足用品、首饰、钟迈克尔·格雷夫斯作品表及至餐具设计,范围十分广泛。

在美国,尤其在东海岸诸州,在钟表或服装店中,很容易看到格雷夫斯设计的物品出售,从耳环乃至电话机,或是皮钱夹,都可能标明设计者是格雷夫斯。

在迪斯尼乐园中,几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切,几乎全是格氏的作品。

除了大炮,坦克,潜水艇之外,大部分的产品格氏都愿涉足。

格雷夫斯为意大利阿勒西公司设计了一系列具有后现代特色的金属餐具,如1985年设计的水壶实用美观,获得了最大的成功,被认为是一件经典的后现代主义作品。

这把水壶具有一个最突出的特征--在壶嘴处有一个初出茅庐的小鸟形象,当壶里的水烧开时,小鸟会发出口哨声,非常形象。

会吹口哨的水壶最先是在1922年芝加哥家用产品交易会上展出的,是一位退休的纽约厨具销售商约瑟夫·布洛克,在参观一家德国茶壶工厂时得到灵感设计的。

格雷夫斯设计的水壶上,有一条蓝色的拱形垫料,能够保护手不被金属把的热量烫伤;它的底部很宽,这样能够使水迅速烧开,上面的壶口也很宽,便于清洗。

波特兰市政厅波特兰市政厅是一次设计竞赛的中标方案,设计者名叫格雷夫斯,它给人的第一印象既不像充斥世界的冷冰冰的火柴盒式现代建筑,也不同于法国凡尔赛宫那样繁琐的古典主义建筑。

它平面方形,并进行了多种的立面划分,配以色彩和装饰。

建筑的底部是三层厚实的基座,其上12层高的主体,大面积的墙面是象牙白的色泽,上面开着深蓝色的方窗。

正立面中央11层至14层是一个巨大的楔形,楔形之下是镶着蓝色镜面玻璃的巨大墙面,玻璃上的棕红色竖条纹形成某种超常尺度的柱子的意象。

柱子之上,正面是一对突出于建筑表面的一层楼高的装饰构件,而在两侧的柱头之上则是一横条亮丽的深蓝色装饰。

后现代一个建筑师,总是要用他盖的房子来发言,虽然说有人讥讽柯布西埃,盖了一座房子就要拿来写十本书。

一度比柯布西埃更加过分的建筑师还有一位,他某一次拿到一个建筑奖项的时候,颁奖嘉宾感慨系之地说,这是第一次因为一个建筑师画的画而给了奖。

这怪怪的得奖人,是70年代“纽约五”里的一个,迈克尔·格雷夫斯。

据评论家所言,在纽约五人当中,格雷夫斯的空间创造力和想象力是比较弱的,最正宗的“白派”迈耶就比他强一些,埃森曼则更加了不得。

谁承想,他居然借了后现代主义的好风,成就了一时盛名,而且并不是用少盖房子多讲理论的方式。

正经被现代主义熏陶教导出来的建筑师,都把空间看成是造就建筑美最重要的要素,这群人孜孜以求的,无非是在设计中创造出完美新颖的空间效果。

如此气氛下,很自然地,不擅此道的格雷夫斯是没有什么出头之日的。

他在早年里不得不把多数精力倾注于纸上谈兵。

70年代里他一直有些抑抑,到得80年代却咸鱼翻身了,因为这正是建筑界全面转向后现代主义时髦的十年。

在后现代主义建筑手法里,“拼贴”算得上一大惯技,把天知道有几分纯度的“古典”构形符号拍扁了,贴在符合现代主义的结构功能要求的建筑的外表皮上。

“拼贴”的手法来自于绘画构成,用在建筑上,其实把建筑的立体感觉伤损了不少,却给了格雷夫斯尽情发挥的余地,他成了后现代建筑的偶像。

然后他就有活儿干啦。

设计思想刚出手时的设计冲动诚然最是新鲜热辣,但是实际工程的操作终归不会很纯熟。

经过一阵子经验积累之后,格雷夫斯的设计范围便超出了私人住宅类的小Case,向大型的公共项目挺进。

最好玩、也最意味深长的是,他俨然成了迪斯尼公司的专用建筑师。

他在加州和佛罗里达为迪斯尼盖的行政大楼和酒店建筑,都被顶级的专业建筑杂志隆重推介过,成了当令之酷。

大概是因了专画卡通式立体派以及常为迪斯尼工作的缘由吧,就算是在设计别的种类,他也好像照样脱不掉那股童话味道了。

比如说,这个在90年代用一座牛奶场改建出来的私人住家。

牛奶场,当然生来就是笨笨的模样儿,横平竖直,高墙大房的,和格雷夫斯擅用的稚拙体恰好是一路,更像童话里森林小屋的比例被傻傻地放大了。

前文说过,空间处理不是格雷夫斯的强项。

这个地方明摆着现成的高旷空间,可以在里面东搭西挑,肆意揉捏出各种姿势的小角落来,在城市中心利用旧厂房搭设SOHO时,经常会用到这一门心法。

但是,其他任何建筑师都求之不得的大好机会却被格雷夫斯轻轻放过了。

他倒是以为,这个空间太不稳定,拿来给人住不合适。

为此,在重新设计平面的时候,他主要是在为这个空间寻找锚固的因素。

纵向那一道深长的高空间被他一股脑儿地划成了开敞的公用活动区,设了大起居厅和餐厅,其间,只有一个大壁炉稍作遮挡性的分割。

推在这一翼末尾的是巨大郑重的厨房,在它和餐厅之间的西侧加建了一个早餐厅,四面玻璃的处理,让人可以在整座房子最背静处,在绿树环绕中惬意地享受安宁的早晨。

横向两翼被这纵向高起的公用大空间从正中分开,东侧是客人卧室,两层四间,西侧是主人卧室,单层,有独立的起居和书房。

其中,书房也是加建的,同样是向西鼓出来的玻璃包。

主人自用的小起居室明明和两层通高的大起居厅有大片墙面紧贴着,打个洞口就能把这两个空间穿插连通,创造出楼上楼下流动呼应的效果的,可格雷夫斯连这一点手脚也没有做:呆滞若此就一定是在装傻呢,他是铁了心要追求稳定感了。

加建最重要的一步,是在牛奶场原有的两个筒仓中间搭盖成一个主入口,借势把这两个极其伧俗的大圆筒变成了庄重入口的对称倚柱,点石成金地为整座房子变出一种超巨尺度带来的庄严感——比如在埃及神庙的门口两边坐着的巨型雕像,其作用也和这两个傻筒不二。

处理这两个傻大筒柱的内部空间时,又一次显露出了格雷夫斯之拙。

西侧的柱子内胆被填进去一个旋转楼梯,算是让人可以直接由门厅上楼进卧室,方便之举,倒还无妨。

而东侧的那个柱子,傻在此地手足无措,一楼权作门斗里的储藏空间,二楼勉为其难地做成了一个化妆间——无论主客,各自的卧室里都有独立的卫生间,二楼又没有让过访客人游走的地方,谁会来用这个化妆间呢。

倒不如也干脆做成对称的楼梯,索性再以其对称来强调双倚柱的严整性,愈发板好了脸,添一些文艺复兴府邸式的宏大味,可不更稳定些么,却又不。

设计特点内外有别一般的住宅都讲究个内外有别,起居和餐厅供访客出入的几率更高,是以好客之心供养闲眼的地方,总该靠着整座房子的外侧。

但牛奶场原有的布局限制在先,进得门厅首先遇到的,倒是串通主客卧室的走廊。

为避免流线的混乱,格雷夫斯把这走廊做成一道柱廊似的,看上去像是位于大客厅之前的一个铺垫式小高潮。

这样的处理,其实也是在无奈的限制条件下借用着古典府邸的句法,是一处不起眼然而蕴涵着后现代意味的地方。

牛奶场本是仓库加作坊的地方,当然没有预备给人也住得。

格雷夫斯在外墙上首先一招自然是开门开窗,把披迭板粉刷得雪白,这和普通老百姓的做法没甚区别,难得的是他在分割墙面时对虚实的把握。

蠢大的两个倚柱,在顶端各自加上一个带小窗的山墙顶,我等在幼时玩的积木堆里绝对是找得出这样一个造型的。

有了这么一个稚拙入口戳在前面,后部建筑的平易自会让人视而不见。

反回头,看一眼这次由格雷夫斯加建的车库,卡通积木的意象更加显眼。

绝对对称的正立面,毛石墙基上顶着三个雪白巨大的山墙头(曾记否,童谣曰“大头大头,下雨不愁”),三道雪白的方门加上规整的方形亮子,暗灰色坡屋顶上突起一对圆台形还带小沿儿的烟囱,随便抓一个幼儿园的小童来画他心中的家,那画面也就是这样了吧。

室内设计主人卧房里的室内设计也能看得到积木之功。

童话般的四柱大公主床,本是古典时期里中上人家的标准配置,好奇者可以参看奥塞罗掐死苔丝德蒙娜的那张大床,如你所见,那时的规矩是要遍体雕花四面垂幔枕褥深陷的。

可在这牛奶场里,不好意思不以简朴为标榜,于是,廉价糟践古典风格的后现代形象正应景。

床角的四柱被减成了四方四正的几何形,顶上的横梁也逃不脱。

床顶中心的吊灯不再是华丽的枝形水晶山,冷然一个素黑的金属圈加上素黑的吊绳和灯托,与其说它是吊灯,倒不如说是吊灯的魂儿,也就是做了个“吊灯在此”的手势罢了,后现代把好端端的东西抽象成符号,从来都是这么干的。

可是人家有话说了,这总比密斯的玻璃房子有细部而且舒服吧。

这里总也让人觉到温馨的居家气氛了吧。

抱怨了现代主义的枯寂这么多年,现在使劲给你们复古了,就算有几分走形也是时势使然,还想怎样。

新的理念问题正好就是这个呢。

后现代的建筑设计永远太像一种为童话剧搭设的舞台布景。

惨绿少年为了抗议现存体系的压抑,反叛起来总带着几分作秀的味道。

正是“镜头感”毁了这反叛的前程。

等这股青春期的狂热过去,自己对当时的戏剧性都不敢回想。

果然,后现代建筑的时髦很快过去,建筑界的前卫设计,还是在利用着抽象构成的手法,只不过又是一轮新的理念,不那么纠缠于功能性和经济性,比较容许为美花钱了。

不管怎样,格雷夫斯现在总是坐稳了明星建筑师的位置,虽然也已经是个老星了。

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