浅析舞蹈表演能力的培养

收稿日期作者简介成丹(),女,河南商丘人,主要从事舞蹈艺术研究。

第25卷第1期2009年1月商丘师范学院学报JOURN AL OF SH ANG Q I U TEACHERS C OLLEGE Vol .25　No.1Janua r y .2009浅析舞蹈表演能力的培养成 丹(商丘师范学院音乐学院,河南商丘476000) 摘　要:每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈起源于人体的动作。

然而,舞蹈表演则需要进行一定的后天学习和培养,才能艺术化地表现出来。

要认识和体验舞蹈作品,提高舞蹈表演能力,就应该运用一定的手段和方法,如元素训练、舞蹈小品训练、音乐欣赏等等。

关键词:元素;小品;音乐欣赏中图分类号:J71213 文献标识码:A 文章编号:1672-3600(2009)01-0135-02 一、舞蹈表演能力培养中的元素训练舞蹈是一种人体动作的艺术,以舞蹈动作为主要表现手段,来表现人们内在深层的精神世界,反映生活的审美属性。

而作为一门抒情性和表现性很强烈的表演艺术,编导、作曲、服装和舞美设计等各方面人士的创作构思和实际操作,最终都要通过舞蹈演员的肢体进行整合,塑造成为可视的舞台形象[1](P1-2)。

从这一点来看,在整个的创造活动中,舞蹈表演的首要方法之一———元素的训练对一部作品的成败是起决定性作用的。

构成舞蹈语言的基本元素是人体的动作姿态、表情和造型。

“舞蹈是由感情产生的运动”,是“身体的一种有节奏的运动”,舞蹈的姿态是整个人体协调运动的产物。

舞蹈者通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动,构成有节奏感的舞蹈动作、姿态,直接表达人的内心活动,反映社会生活。

舞蹈的动作包括上身的舞姿和下身的舞步。

最早的原始舞蹈动作,大部分是模拟生活的外在形态,通过对飞禽走兽的模仿和农耕狩猎等动作的再现,抒发人们对生活的激情。

我国源远流长的民间舞中许多动作来源于生活,如扑蝴蝶、捕鱼、推小车、射雁、双飞燕等动作,它们虽经过艺术美化和变形,但仍然能显现其生活形态。

另外还有不少动作,仅仅表达人的内心情绪,它并没有具体实际的生活内容和生活依据,而是一种单纯的情感表达。

如我国的红绸舞和芭蕾舞剧《天鹅舞》中双人舞的一些动作和群舞动作,这种抒情动作富于象征,也被称之为“抽象性舞蹈活动”。

舞蹈的语言主要运用这两类动作组合而成。

舞蹈的表情是通过面部的表露、手臂的传情、胴体的摆扭、足部的移动来统一表达人的内在情感,它对揭示人的心理活动、表现多种情绪变化具有重要作用。

在表演舞蹈和舞剧时,演员的眼神的作用特别重要,通过眼睛表露出特定的心理状态,如我国汉族舞蹈十分讲究训练眼的表情,并且分有喜眼、嗔眼、怨眼、怒眼、哀眼、爱眼等多种表情。

舞蹈的表情不单由某一个动态部位来体现,如果眼的表情没有身体其他部位相配合,就很难完整表达丰富的内心感情和准确反映出特定的美的神韵。

同时,当每一个舞蹈动作都充满了表情之后,整个舞蹈的表现力就得以实现,这即是舞蹈表情的魅力所在。

造型是由舞蹈家从生活的动的规律出发,根据舞蹈规律进行提炼、加工,反映人物的感情、气质和神态的外在形态,是具有内在含义的一种神形兼备的融合体。

无数动中有静的舞姿流动和静中有动的亮相,构成了独特的韵味和风格,展示了人物的性格特征,塑造了有血有肉的舞蹈形象。

如舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的舞蹈动作组合的造型,充分表达了英娘天真、淳朴的性格和敦煌舞姿的神韵。

舞蹈的动作、表情、造型构成了舞蹈艺术的特殊语汇,也成为舞蹈的主要表现手段。

此外,手势、舞步、舞蹈画面和队形(舞蹈构图)、哑剧等与动作、表情、造型相辅相成,提供了塑造舞蹈形象的综合、有力的舞蹈手段。

舞蹈语言的动作、表情、造型三个基本元素也决定了舞蹈语言的特征和舞蹈艺术的特性———动态性、律动性、强烈抒情性、虚拟性、象征性、造型性。

所以,认识和理解了舞蹈语言,就认识了舞蹈艺术的特性,也就使我们更好地了解舞蹈艺术的审美特征,更好地在欣赏舞蹈艺术中获得美感。

每个舞蹈动作有四个基本元素构成,它们是动态、动速、动律、动力。

这些元素的组合,便是使动作具有造型美、流动美、情感美的内在成因[2](P 168-169)。

我们掌握了这些元素的性能之后,便可根据内容的需要,将这些元素发展、变化、重组以构成新的动作,并以这个新的动作为母体动作,发展成新的动作系列[2](P 169),从而形成新的片段。

首先,动态是动作的姿态,是动作具有可视性的物质现象,是使动作具有空间属性的重要元素。

例如中国民族民间舞蹈,每个民族都有自己动作的特点和形态。

动态的训练对掌握各民族舞蹈的感觉、体态、动作特点有很大的帮助。

其次,动速即动作的节:2008-08-12:1982-奏、速度,是动作具有流动感的基本因素。

例如中国古典舞中身韵的训练,是使动作在连绵不断的流动中展示、表现人物情感的。

再次,动律即动作空间走向、时间流动急缓的内在示范。

无论哪种舞蹈都有本舞种的动律特点,对动律的训练要掌握舞蹈动作中含有的时间长短和节奏类型,从而掌握舞种的特点。

最后,动力即动作的力度。

对此元素的训练是掌握动作力度与情感强度的统一、明白力点的爆发、力点的转移、力点的延伸。

只有这样的训练才能把观众的思维带到作品所表现的情绪情景中去,达到优美的舞蹈艺术的享受。

二、舞蹈表演能力培养中的舞蹈“小品训练”为了使理论知识运用到创作表演中,培养个人的表演能力,必须首先进行舞蹈“小品”训练。

“小品”训练可分为:感性色彩的“小品”训练和性格色彩的“小品”训练。

(一)感性色彩的“小品”训练首先明确“小品”训练的任务是通过舞蹈“哑剧”的面部表情、手势等表现某种特殊的感情。

通过对种种感情的表达、描述,用舞蹈的手段表现出来,从而锻炼对感情、表情的认识[2](P147)。

舞蹈要从音乐出发,动作要符合音乐的情感;可以表现自己生活中的情感,也可以表现某一作品中的角色的情感。

舞蹈动作要服从人物的情感与行为逻辑。

而且还要注意感情的表达,可以是单一的感情也可以是感情的几种变化发展。

也要注意舞蹈性,并且要注意舞蹈的空间利用,在舞台调度上要有变化。

不要求想完整的节目,只表现一个片段就可以了[2](P 147)。

(二)性格色彩的小品训练性格是什么?它是个人的一些基本点和品质的生活总和,这些特点就是他与人和社会接触所产生的个人特征。

表现性格在舞蹈中有几种方法:一是通过情节结构表现人物性格。

二是用语言来表现人物性格。

舞蹈就是要用动作来表现和塑造人物形象。

在舞蹈里总要有几个基本动作或主领动作作为人物的基本形象,也就是用一定的舞蹈语言去刻画人物性格。

三是通过细节表现性格。

细节最能显示人物性格个性化的特点。

性格和个性不完全一样,性格可以有类型,可以笼统的说温顺的、暴躁的,而个性可能在世界上还没有两个完全一样的。

四是利用外部性格化。

如服装、仪态、习惯动作,甚至身体上的一些残疾。

性格形成是多方面的,心理的、生理的,主要还是环境不同、教育不同、生活不同、地位不同形成性格也不同。

要全面刻画人物就要深入揭示精神状态和心理变化,才能使形象刻画得真实、丰满、生动。

同时也不要忘掉人物形体、外貌的描绘,这也是构成人物形象的特点所在。

三、舞蹈表演能力培养中的音乐欣赏舞蹈与音乐的密切关系从根本上说,是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。

舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。

在诸多艺术门类中,音乐与舞蹈的关系是最为密切的。

有人更认为“乐为舞之魂”。

中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。

他认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。

”首先,舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏,这是它们结合的自然基础。

舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感。

原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起,根本原因在于节奏。

舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现,自然更加需要音乐的配合。

当然,能够同舞蹈相结合的不是任何音乐,而是节奏比较鲜明的音乐。

其次,舞蹈与音乐的共同点是抒情性。

舞蹈和音乐都直接表达感情,而且音乐的表达具有抽象性,它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰,而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

最后,逐步了解与掌握音乐的主题性、主体性、性格性,改变音乐只是训练伴奏的观念;了解与掌握不同地区不同风格的音乐;对音乐的理解从单一型节奏、旋律及多种织体丰富交织型,并对乐器的各种音色及表现特性有所了解;音乐的节奏型与旋律线条在舞蹈表演中对动作的提示,身体的位置和情绪的变化都发挥着积极重要的作用。

音乐的强、弱、高、低,旋律的起伏都会在舞者的内心产生着不同的形象思维和动力。

舞蹈艺术是一个集多种艺术门类为一体的复杂的综合性艺术,只有从多方面,采用多种手段加强训练,才能培养较强的表演能力。

参考文献:[1]隆荫培,徐尔充,等.舞蹈知识手册[M ].上海:上海音乐出版社,1999.[2]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M ].北京:中国戏剧出版社,1998.D ance to show a r t of sha llow d iscussCHENG D an(School of m usic,Shangqiu Teache rs πColleg e ,Shangqiu ,Henan Province,476000)Ab stra ch:Everyone has the ability of dance inborn,because dance is developed from hu m an ’s behavi or and nob ody could live without it .Ho weve r,the perfor mence of dance needs ce rt a in p ractice,which make dance perform i ng artisti ca lly.The dance is an i nne r acti vity ba t t he pe rfor m ence teaching is an inner training.Ho w t o m ake students understand and hav e a deep insight with t he wo rks?W e m ust use everything l ea rned t o serve for t he works and s ho w it .Key wor ds:element;opuscul um;musi c app recia ti on;a list of plays t o crea te【责任编辑:孙艳秋】631商丘师范学院学报 2009年　。