舞蹈艺术的基本特征

舞蹈艺术概论每章要点（1）

舞蹈艺术概论每章要点（1）舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。

它具有：1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。

2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。

舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。

3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。

分为：内在节奏和外在节奏4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。

包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征，是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。

在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。

分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。

我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。

舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。

第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。

小结从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。

舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。

第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。

舞蹈基础知识

第一节舞蹈的起源和发展
迄今为止，舞蹈的起源可以追溯到近6 000年以前。1973 年，从中国青海省大通县上孙家寨一座马家窑类型的墓葬中挖掘出来的彩陶盆，是迄今为止世界各国发现年代最早的所有舞蹈形象之一。科学家推定，这件珍贵文物的产生年代为 5 000一5 800年以前的新石器时代，大致相当于炎黄二帝的时代，也就是我们中华民族形成的初期。有学者认为，这个陶盆的舞蹈彩纹是先民们劳动丰收后的自娱舞蹈;也有人认为是表现狩猎时人们围捕情景的狩猎舞;还有一部分学者则认为，这个舞人彩陶盆是祈求繁衍、用于男性生殖崇拜祭祀中的神器。无论舞蹈的真正含义是什么，我们都可以推断出，这幅图再现的五人一组，三组围一个圆圈首尾相接的集体舞形式，是原始舞蹈的主要表现形式，并且这种表现形式一直流传至今。
我国舞蹈史学家工克芬等人在《中国文明史》第一卷中论述舞蹈起源时说:“舞蹈作为人类社会古老的文明现象，不仅是最早的艺术，还是一切艺术的基础”。关于舞蹈的起源，千百年来一直是众说纷纭、莫衷一是。概括起来，大致有模仿说、游戏说、巫术说、宗教说、性爱说、劳动说六种理论和观点。
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封建社会，汉代对礼制乐舞进行变革，设立乐府，广泛收集民间歌舞。当时汉代宫廷的乐舞和民间的歌舞都已发展到了一个新阶段，随着汉族男女服饰的变革，表演技术也发展到了相当的高度。
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第一节舞蹈的起源和发展
隋唐时期，特别是唐朝时期，社会政局稳定，生产恢复，国家强盛，对外贸易发达，文艺得到了很大的发展，乐舞艺术也出现了繁盛局面。唐代舞蹈是我国古代舞蹈艺术的发展高峰，它是集“周”“秦”“汉”“魏”“晋”“南北朝”舞蹈艺术之大成，把宫廷与民间舞蹈、汉族与少数民族舞蹈、宗教与世俗舞蹈和外来舞蹈相互渗透、揉合，彼此吸收，灵活运用。在唐代，进一步把隋朝的七部乐增删成为十部乐，即:燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐和高昌乐。燕乐是唐代新创的，清商乐是汉族传统音乐，其余都是外来的。据说西凉乐舞就是现今的敦煌舞，天竺乐舞是来自印度寺院中的古典印度舞，高丽乐舞是古代朝鲜族的乐舞。这种大规模的杂收并蓄，使得唐代乐舞艺术高度繁荣发展。

浅谈舞蹈艺术的基本特征

一
奏，使得二者化为一体去表达一定的思想感情。
本文中所说的舞蹈节奏性，是指舞蹈中的肢体动作、造型
和表情始终是在一定的节奏中展示的，而舞蹈的节奏和音乐的节
奏又是密不可分的。简而言之，舞蹈从它诞生的第一天起，就和
节奏同时存在，任何舞蹈都是在～定节奏中进行的，如果没有节奏，也就不成其为舞蹈了。即使某些舞蹈在特殊场合下所要表演些不用音乐伴奏的 “ 哑戏 ”或 “ 散板 ”段落，也是有其内心情感节奏的，不过它是用一些音效来代替音乐而己。如：独舞《无声的歌》，为了表现张志新烈士的宁折不弯的英雄气概，就使用了风声、海涛声、铁链声、鸟鸣声和人声的呼喊等多种自然声响来代替正常的舞蹈音乐。但无论如何，节奏仍然是蕴含在舞蹈之中。正如德国美学家艾・格罗塞说过的那样： “ 蹈的一个显著舞标志就是动作节奏的程序，没有一种舞蹈是没有节奏的 ” 。舞蹈中的节奏来源于生活，生活中的节奏是产生舞蹈动律的基础。像安徽花鼓灯中的 “ 山步 ” 、 “ 摆柳 ”、 “ 上风燕子戳水”、 “ 小二姐踢球 ” 、 “ 拔泥步 ”等丰富的舞蹈动作节奏，无舞蹈的动作性众所周知，舞蹈主要是利用人的四肢和躯干作为表现工具不是一代代花鼓灯艺人们长期深入生活、细致观察生活，认真揣的，靠一系列舞蹈动作的组合、舞姿的造型和手势以及面部表情摩，通过艺术加工提炼而形成的。来体现人们思想感情。如果没有人体的动作，也就没有了舞蹈。三、舞蹈的抒情性说到底，一个舞蹈作品的构成，主要靠的就是一连串的人体动作东汉傅毅在《舞赋》中说： “ 歌以咏言，舞以尽意。是以论的有机链接。所以说舞蹈的动作性是舞蹈艺术最基本的特征之其诗不如听其声，听其声不如察其形 …… ” 。《毛诗・大序》中舞蹈艺术又是视觉艺术与时间艺术的统一体，它的表现形式对于一些不同艺术式样在其表达情感方面作对比时，明确指出：自始至终都在直观的人体运动之中。无论是 “ 情节舞 ”还是 “ 情 “ 言志，歌咏言 …… 言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌诗绪舞 ”，你想让观众了解的思想感情情节内容、事件以及人物形之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也 ” 。这就是说，象的塑造、性格的刻画等，都必须集中表现在人们的视野之中，人们的思想感情，一般是用语言来吐露的，当语言表达不足时，用人的肢体动作去告诉大家。如：获全国舞蹈比赛一等奖的三人就要用歌声唱出来，而当歌唱也不能表达内心情感时，情不自禁舞— — 《山战鼓》，就是通过一连串有效的肢体动作的设计，地就会手舞足蹈起来。这里所说的 “ 之舞之，足之蹈之 ”，是金手表现出一代抗金英雄的情怀和壮举。整个舞蹈以梁红玉母子三人指人在 “ 动于衷 ” 时，肢体的一种表现。上半身肢体的运动为情击鼓为贯穿动作，时而旋转、时而腾跃，一连串舞蹈形体动作的 “ ” ，下半身肢体的运动为 “ ” ，人体四肢的运动总称为舞蹈舞包括音乐、诗歌、舞展现，都像是一尊尊流动着的雕塑，使人联想到 “ 十万雄兵战大 “ 蹈 ” 。由此可见，在诸类艺术式样中（蹈等）表达和抒发人的思想感情，还是舞蹈来得更快、更直接，江 ”激烈壮观的战斗场面。舞蹈朝鲜舞蹈家崔美善表演的《长鼓舞》中，那流畅舒展的舞更易于被欣赏者所感受。这就是我们在舞蹈理论上常说的 “ 姿，抑扬顿挫的节奏、细微的动律、手势、耸肩、呼吸、眼神和长于抒情，拙于叙事 ” 。使用舞蹈来体现人们心中积淤的细腻而那动与静、快与慢、收与放、进与退的处理，构成了和谐舞蹈美丰富的情感是最直接的。因此可以说，舞蹈艺术是抒发人类思想的韵律，塑造了一个朴实、娴静、端庄朝鲜妇女的典型形象。说感情的最高形式之一。如花鼓灯艺术大师（名 “ 艺一条线 ” ）表演的《春》，虽游到底，舞蹈艺术是靠动作来 “ 话 ”的，因此我们在舞蹈的创作说中，从选择题材，安排结构到情节的设置、人物的行动等方面，然舞蹈中不能具体表述人看的是什么花，扑的什么蝶，但通过一都要重点地考虑舞蹈的动作性这一关键性的要素。根据内容的需系列的 “ 山步 ”、 “ 摆柳 ”和 “ ” “ ”、 “ ”、快速上风颤颠抖要，去设计具有一定动律的舞蹈动作，然后通过对比、重复、展旋转、卧鱼等花鼓灯动作的组合以及扇子手帕的绝妙使用，加之面部表情上的流露，都能使观众明确地感受到在春意盎然的季节开、变化等一系列创作手法，去打造一个成功的舞蹈作品。里，青春少女的那种天真、活拨、烂漫，嬉戏大自然，热爱生活二、舞蹈的节奏性高流水》舞蹈的表演离不开音乐，这已经成为不争的事实。那么舞蹈的丰富情感。又如：三人舞《山流水》，就是从古琴《为什么不能离开音乐呢？那还要从舞蹈的诞生说起。在古代的文深奥的气息中扑捉到的灵感，作者以丰富的想象力，采用比兴、高献中，我们可以看到一些关于远古时期歌舞传说的记载。如《虞寓喻的创作手法，将两个男演员喻为 “ 山” ，一个女演员喻为流书・陶谟》中写道 “ …夔日： ‘ ！予击石附石，百兽率 “ 水 ” ，以丰富的舞蹈语言和行云流水、刚柔相济的舞蹈动皋 … 于舞，庶尹允谐 ’ 。帝庸作歌日 ‘ 之命，惟时惟儿。乃歌日：作、把人们带到了情境优美、如诗如画的天地里。从而让人们在夫 ‘ 股肱喜哉，元首起哉，百工熙哉 ’ ！”这是一段关于远古时歌欣赏优美舞蹈和聆听动人音乐的同时得到视觉与听觉上的满足，舞活动的生动描写。指远古时人们敲着石头，化妆成各种野兽的由此通过联想，产生了对祖国壮丽河山无限热爱的情怀，在精神

现代舞(10大基本特点)

现代舞(10大基本特点)
1. 体现个人风格：现代舞注重个人的风格表现，舞者在舞蹈中可自由发挥创意。

2. 讲究身体美：现代舞注重舞蹈者的身体美，体现身体线条和肌肉的协调美。

3. 技巧多样：现代舞舞蹈动作技巧多样，包括身体柔韧性、摆动、跳跃等。

4. 富有表现力：现代舞在情感表达上富有表现力，能够表达各种情感和内心世界。

5. 自由创作：现代舞不像传统舞蹈那样有一套固定的舞步和排练教材，舞者可以自由创作自己的舞蹈。

6. 音乐多元化：现代舞往往配合各种类型的音乐，包括爵士、摇滚、电子等。

7. 舞台设计特色：现代舞的舞台设计注重创意和艺术视觉效果，多以简洁、现代化为主。

8. 具有社会意义：现代舞往往反映社会和文化现实，具有思想性和文化内涵。

9. 建立在传统基础上：现代舞虽然突破了传统舞蹈的限制，但其理论和技巧建立在传统舞蹈基础上。

10. 国际化发展：现代舞在全球范围内得到广泛发展，成为国际舞蹈艺术中的重要组成部分。

舞蹈艺术的本体特征

149舞蹈艺术的本体特征张瑛洁舞蹈艺术具有艺术的普遍规律。

即以人类社会生活为源泉的反映性，以人的本质力量为灵魂的主体性，以形象思维为主导的形象性，以心灵世界为重心的情感性，以终极关怀为旨归的哲理性，以艺术美感为魅力的审美性，以艺术创新为标志的创造性。

艺术的普遍规律，是舞蹈创作的根本规律，只有遵循这些根本规律，才能进行舞蹈创作。

但要创作出优秀的舞蹈作品，还必须把握舞蹈艺术的本体特征。

舞蹈艺术的本体特征，主要包括以下几个方面。

一是动作性。

舞蹈是人体动作的艺术。

动作性是舞蹈艺术的本质特征。

这与戏剧艺术很相近，戏剧的本质特征也是动作性。

但戏剧动作体现于叙事过程，而舞蹈动作则直接抒情。

这是二者的根本区别。

但因为舞蹈是抒情性动作艺术，音乐类抒情性戏剧便对它分外青睐。

如戏曲唱做念打，做和打都是舞蹈。

在歌剧、音乐剧、歌舞剧里，舞蹈元素也很突出。

戏剧中的舞蹈元素，是舞蹈重要的存在方式。

舞蹈动作反映生活，但不是生活动作的翻版，而是经过了艺术加工的生活动作。

因此，舞蹈动作具有典型化、韵律化、风格化的特点。

所谓典型化，就是对自然形态的生活动作，予以去伪存真、去粗取精、由此及彼、由表及里的美学处理，抓住本质和特色，进行提炼和概括。

如戏曲的兰花指手势和小卧鱼姿势，便是如此。

所谓韵律化，就是在音乐节奏的统摄下，舞蹈动作在和谐的节律中协调律动。

所谓风格化，就是通过特色动作姿势与节律韵律，表现出一部舞蹈作品的时代特色、民族特色、地域特色，乃至舞蹈家的个人特色。

二是抒情性。

通过艺术形象以情感人，是艺术的普遍规律。

舞蹈是艺术之一种，所以抒情性是舞蹈的重要特征。

但各门类艺术感人的方式不同，感人的程度也不同。

写实艺术以再现的方式感人，如话剧、电影、小说等，写意艺术以表现的方式感人，如戏曲、音乐、国画等。

语言艺术靠语言感人，音乐艺术靠声音感人，造型艺术靠造型感人。

舞蹈在感人方式上，是靠写意性动作感人。

舞蹈通过流动的动作与造型抒发情感。

在审美本质上它是抒情艺术，但在表现方式上它主要是造型艺术。

论舞蹈艺术的特征

论舞蹈艺术的特征舞蹈艺术是一种通过人体的动作、姿态和节奏等方式来表达情感、传达思想和展示美感的艺术形式。

它具有以下特征：1.动感和节奏感：舞蹈艺术以人体的动作和节奏为重要表达方式，通过身体的各种动作，如舞步、跳跃、转身、摆臂等，来展示动感和节奏感。

舞者的身体需要配合音乐和背景音效的节奏进行动作，从而创造出一种独特的节奏感。

2.身体的表达力和美感：舞蹈艺术通过舞者的身体语言和表演来表达情感、思想和意识等。

舞者运用自己的身体姿势和表情，传达出一种与语言不同但同样强烈的沟通力量。

舞蹈的美感则通过舞者的身体线条、舞姿和舞台布景等来展现，使观众在观赏中感受到艺术的美。

3.科技与创新的结合：近年来，舞蹈艺术正逐渐融合科技和创新。

通过使用投影、灯光、场景布置和特殊效果等现代科技手段，舞蹈艺术可以创造出更加丰富多样的舞台效果。

这种创新的结合让舞蹈变得更加视觉化，同时也扩展了舞蹈艺术的边界，为观众呈现出更加绚丽多样的艺术形式。

4.多样化：舞蹈艺术包含了各种风格和形式。

从古典芭蕾舞到现代舞、跳舞、爵士舞、土风舞等，每个类型都有自己独特的特点和风格。

不同的舞蹈形式带有不同的情感表达和艺术风格，展现了舞蹈艺术的丰富性和多样性。

5.团队合作：舞蹈艺术是一个需要团队合作的艺术形式。

除了舞者之外，还需要音乐家、编舞者、灯光师、服装设计师等各种艺术家的协同合作。

他们的不同专业技能和艺术表达将舞蹈艺术打造成一个完整的作品，让观众可以全方位地感受艺术的魅力。

总的来说，舞蹈艺术以动感和节奏感为基础，通过舞者的身体表达力和美感来传达情感和思想。

它是一种多样化、科技化和团队合作的艺术形式，展示了人类创造力的无限潜力和艺术的独特魅力。

舞蹈艺术的基本特征

舞蹈艺术的基本特征舞蹈艺术是一门集身体、音乐、灯光、服装等多种艺术形式于一体的综合艺术形态。

它具有以下几个基本特征：一、动感性舞蹈艺术的基本特征之一就是动感性。

舞蹈是一种通过身体语言来表达情感、思想和意念的艺术形式。

它的动作和节奏都具有很强的节律感和韵律感，能够让人们感受到强烈的动感和节奏感。

舞蹈的动感性不仅来自于舞者的身体动作，还来自于音乐、灯光等方面的配合。

二、形式多样性舞蹈艺术的形式非常多样，可以有各种不同的表现形式。

例如，芭蕾舞、现代舞、爵士舞、民族舞等等。

每种舞蹈都有自己独特的表现方式和艺术特点，能够满足不同人群的审美需求。

同时，舞蹈也可以与其他艺术形式相结合，比如歌舞剧、舞剧等等，形式更加多样。

三、表现力强舞蹈艺术的表现力非常强。

舞者可以通过舞蹈动作来表达各种情感和思想，比如爱情、悲伤、欢乐、愤怒等等。

舞蹈可以使观众感受到情感的强烈冲击，从而深刻地理解和感受到舞者所要表达的主题。

四、艺术性强舞蹈艺术是一种高度艺术性的表现形式。

它需要舞者有出色的技巧和表演能力，同时也需要配合音乐、灯光等各种元素来呈现最完美的效果。

舞蹈艺术的表演需要高度的专业素养和艺术能力，是一种非常高贵的艺术形式。

五、传统性和现代性并存舞蹈艺术的传统性和现代性并存。

虽然舞蹈艺术已经有了数百年的历史，但是在不断的发展中也不断吸收新的元素。

现代舞、爵士舞等新兴的舞蹈形式不断涌现，丰富了舞蹈的形式和内涵。

舞蹈艺术是一种非常丰富和多样的艺术形式。

它的基本特征包括动感性、形式多样性、表现力强、艺术性强以及传统性和现代性并存。

舞蹈艺术通过身体语言来表达情感、思想和意念，能够给观众带来视觉和听觉上的享受，是一种非常高雅和优美的艺术形式。

浅谈舞蹈艺术的基本特征

浅谈舞蹈艺术的基本特征舞蹈是一种具有独特魅力的艺术形式，它以身体的动作表达艺术家内心世界和对周围环境的感受，是一种充满韵律、美感和表现力的方式。

在人类文化发展的历程中，舞蹈一直都扮演着重要的角色，它既是一种娱乐方式，也是一种文化传承的载体，更是一种具有深刻意义的艺术表现形式。

本文将就舞蹈艺术的基本特征展开探讨，希望能够帮助读者更深入地了解和欣赏这一美妙的艺术形式。

一、韵律美舞蹈艺术最为吸引人的地方，莫过于其独特的韵律美。

韵律是舞蹈艺术中的灵魂，它通过节奏感强烈的肢体动作，展现出丰富多彩的音乐感和视觉美感。

在舞蹈表演中，艺术家们通过各种动作和姿势的编排与组合，营造出起伏跌宕、优美流畅、动静相宜的韵律效果，使观众们在观赏过程中仿佛置身于一幅幅优美的画卷中。

韵律美是舞蹈艺术独有的特性，它能够激发人们内心深处的情感，让人们在韵律的律动中感受到心灵的愉悦和抒发。

二、情感表达舞蹈艺术另一个重要的特征就是情感表达。

舞蹈是一种通过肢体动作和情感表达的艺术形式，艺术家们通过舞蹈动作的力度、速度、姿态等细微的变化，来传达各种不同的情感和意境。

舞蹈能够表现出欢乐、悲伤、愤怒、幸福等不同情感，使观众更容易产生共鸣。

当舞者们用自己的身体语言来表达内心的情感时，观众便能够感受到一种深切的情感沟通和情感共鸣，这也是舞蹈艺术深受人们喜爱的原因之一。

三、动与静的统一舞蹈艺术的另一大特征在于它能够将动与静巧妙地统一起来。

在舞蹈表演中，艺术家们不仅通过肢体的动作来展现美感，同时也运用静止的姿势来传递情感。

动与静的相互转换和统一，使得舞蹈艺术在视觉上呈现出多姿多彩的表现形式，并且更容易引起观众的兴趣和共鸣。

这种动与静的统一也让舞蹈艺术更富有内涵和魅力，使之成为一种深具艺术性的表现形式。

四、多样性舞蹈艺术的多样性也是其独特的特征之一。

不同的民族和地区，都有着不同的舞蹈形式和风格，它们反映了当地的文化传统和民俗风情。

随着时代的发展和文化的交流，舞蹈艺术也在不断创新和发展，出现了各种不同类型的舞蹈，如古典舞、现代舞、爵士舞等等。

舞蹈鉴赏

舞蹈的概念：是以经过提炼、组织美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世界（如细腻的情感等），从而创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象。

舞蹈艺术的特征：律动性、造型性、抒情性、象征性律动性：是指舞蹈家们自觉地运用肢体，甚至加以延伸发展，从舞蹈者个体到整个舞台时空意象的流动。

造型性：是指舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的、美的感受，并且在片刻的停顿和静止呈现出舞蹈内在的含义和韵味。

抒情性：舞蹈是以人的动作为载体，而动作则源于人们高度激动的感情如《诗经·毛诗序》有：“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故水歌之，水歌知不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

”象征性：舞蹈最具特色的艺术特征便是其常用的艺术表现手法——虚拟与象征。

如，用扇子做成花或是麦浪，用手向前推表示开门。

一转身就可以行走千万里等等。

甚至还用翻身、旋转等技巧来表示内心的状态。

舞蹈的分类：根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为“生活舞蹈”和“艺术舞蹈”。

生活舞蹈：是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动，包括祭祀舞蹈、社交舞蹈等。

包括：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

艺术舞蹈：指为了表演给观众欣赏的舞蹈，是由专业或业余家，通过对社会生活的观察、体验、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，且具有典型化的艺术形象的舞蹈作品。

第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创造舞蹈（新风舞）。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有，独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

民族民间舞：是一种植根于广大群众社会生活中，反映群众的生活和思想情感、理想愿望，由人民群众集体创造、集体传承的舞蹈。

欣赏民族民间舞从哪几个方面？民族文化，包括服饰文化、风俗文化、地理环境、耕作文化、宗教文化以及饮食习惯等各方面。

对舞蹈艺术表现特征的理解

对舞蹈艺术表现特征的理解
舞蹈艺术是一种通过身体的动作、姿态、节奏和空间控制等元素来表达思想、情感和意念的艺术形式。

它具有以下几个特征：
1. 身体语言：舞蹈通过身体的动作和姿态来表达思想和情感。

舞者利用肢体的动态和静态来传达各种意义，包括表达情感、刻画人物性格、展示故事情节等。

2. 空间表现：舞蹈是一种在三维空间中进行的艺术表现形式。

舞者利用空间的方向、大小和形状等因素来构建舞蹈的舞台形象，以达到艺术效果。

3. 节奏感：舞蹈通过动作的速度、韵律和乐曲的配合来表达节奏感。

舞者需要准确地掌握节奏，将动作与音乐结合起来，以展示出舞蹈的魅力和美感。

4. 美学追求：舞蹈艺术追求美的表达和审美的享受。

舞者通过精湛的技巧和艺术感知能力，将动作和情感融入到舞蹈中，以唤起观众的情感共鸣和美的感受。

5. 创意表现：舞蹈艺术鼓励舞者展现个人的创造力和独特性。

舞者可以通过创新的动作设计、独特的舞台表演和自由的舞蹈风格来突破传统的限制，以独特的个性和风格来表现。

总之，舞蹈艺术的特征是通过身体语言、空间表现、节奏感、美学追求和创意表现等元素来表达思想、情感和意念，以创造艺术的美感和享受。

中国古典舞的概念和艺术特征

中国古典舞的概念和艺术特征
中国古典舞是中国传统舞蹈的一种，历史悠久，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。

其艺术特征主要有以下几个方面：
1. 姿态端庄优美。

中国古典舞强调女性的柔美和男性的刚健，舞者动作柔和、优美，姿态端庄，顾盼间散发出一种优雅美的情调。

2. 表现主题深刻。

中国古典舞以表达主题为重点，注重通过舞蹈表现人物的情感、性格或社会风貌，从而深刻地反映现实。

3. 细致入微的动作和表情。

中国古典舞注重精度和细节，每个动作和表情都非常细致入微，体现了舞者对舞蹈和艺术的高度与细致的追求。

4. 音乐配合精细。

中国古典舞的音乐与舞蹈完美地配合，两者相互交融，舞蹈动作和音乐节奏相得益彰。

5. 形式多样化。

中国古典舞延续着中国古代文化的传统，形式多样化，常见的包括宫廷舞、民间舞、戏曲舞、武术舞等。

总之，中国古典舞是中国传统文化中的重要组成部分，其舞蹈、音乐、戏曲、美术等多样化的综合性艺术表现，体现了中国古代文化的艺术水平和价值。

舞蹈艺术的基本特征

舞蹈艺术的基本特征
舞蹈艺术的基本特征包括以下几个方面：
1. 身体语言：舞蹈艺术主要通过身体的动作、姿态、肢体表达情感、思想和意义。

舞蹈艺术以人体为媒介，通过各种动作和姿势来传达信息。

2. 空间表现：舞蹈艺术在表演中通过空间的运用来展现艺术效果。

舞者的移动、位置、布局等在舞台空间中的变化，可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。

3. 节奏与音乐：舞蹈艺术与节奏和音乐密不可分。

舞蹈的动作和节奏要与音乐相协调，舞者需要准确地把握音乐的节奏感，通过动作与音乐的结合来传达情感。

4. 动态美：舞蹈艺术通过舞者的流畅动作、优美的身姿和协调的肢体运动，展现出动态美。

舞者的身体姿态和舞步的变化可以营造出美感和艺术效果。

5. 表演与表达：舞蹈艺术是一种表演艺术，舞者通过表演来传达情感、故事和意义。

舞者在舞台上通过动作、表情和姿势的表达，与观众建立情感联系。

6. 创新与个性：舞蹈艺术鼓励创新和个性的表达。

舞者可以通过自己的创意和个性来展示独特的舞蹈风格和艺术表现。

总的来说，舞蹈艺术通过身体语言、空间表现、节奏音乐、动态美、表演与表达以及创新与个性等特征，创造出独特的艺术效果，并与观众产生情感共鸣。

舞蹈的概念

一、舞蹈的概念舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。

它是一种表情性的时空艺术。

由于舞蹈是用千姿百态的舞蹈动作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。

二、舞蹈艺术的特征律动性透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。

你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。

找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。

它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。

它就是律动。

动态性舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。

所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。

这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。

舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。

因此，有人也称它为动作的艺术。

强烈的抒情性舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。

人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。

诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。

”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。

舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。

虚拟、象征性舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。

舞蹈艺术的虚拟、象征性是以生活为基础，依据舞蹈的特有长处来形象地、概括地反映生活的本质。

它为舞蹈艺术开拓了极其宽广的表现途径。

人们透过虚拟、象征的舞蹈形象产生联想，从美的艺术享受中获得心灵上的感应和净化。

因此说，虚拟、象征性也是舞蹈艺术的重要特征之一。

中国舞蹈的艺术特征

中国舞蹈的艺术特征
中国舞蹈的艺术特征可以总结为以下几点：
1. 均衡和谐：中国舞蹈注重整体的均衡和谐，追求身体和动作的平衡美。

舞蹈中的每个动作都要求有序而流畅，力求呈现出协调一致的美感。

2. 内涵和表达：中国舞蹈注重通过舞蹈来表达情感、思想和文化内涵。

舞者通过身体语言和舞蹈动作来传达情感与意义，使观众能够深入感受到舞者所要表达的主题。

3. 柔美与刚健：中国舞蹈在柔美与刚健之间取得平衡。

柔美体现在舞姿的优雅、舞者的轻盈和舞蹈动作的流畅性上，刚健则表现在舞蹈的力度、力量和节奏感上。

这种柔美与刚健的结合，给人以独特的审美享受。

4. 手势和韵律：中国舞蹈注重手势的运用和舞蹈韵律的塑造。

手势在中国舞蹈中扮演着重要的角色，能够表达出丰富的意义和情感。

韵律方面，中国舞蹈充分利用了音乐的节奏和旋律，通过舞蹈动作的起伏和变化来展现出独特的韵律美。

5. 丰富多样：中国舞蹈有着丰富多样的形式和风格，涵盖了民族舞、宫廷舞、古典舞和现代舞等不同类型。

每种舞蹈形式都有其独特的特点和表现手法，反映了不同地域和历史背景下的文化特色。

总体而言，中国舞蹈以其独特的艺术特征，展示了中国文化的深厚底蕴和独特魅力，在国际舞蹈界享有盛誉。

简述舞蹈艺术的基本特征

简述舞蹈艺术的基本特征
舞蹈艺术是一种通过身体动作与音乐、节奏、情感相结合的表演艺术形式。

它的基本特征包括以下几个方面：
1. 身体表达：舞蹈艺术通过舞者的身体表达情感、意境和故事情节。

舞者利用肢体动作、姿势、舞步和舞姿等来传达信息，创造出美感和艺术效果。

2. 音乐与节奏：舞蹈艺术与音乐与节奏密切相关。

音乐和节奏不仅为舞者提供了动作的节奏感和灵感，也为观众提供了欣赏的音乐美和身体动作的和谐。

3. 艺术创作：舞蹈艺术是一种创作性的表演形式。

编舞家通过选择、组合和安排舞蹈元素（如动作、节奏、形态等），创造出独特的艺术形式和风格。

4. 舞蹈技巧：舞蹈艺术要求舞者具备一定的舞蹈技巧和训练。

舞者需要具备良好的体力、灵活性、协调性和平衡感，同时还需要掌握各种舞蹈技巧和动作的执行方法。

5. 情感表达：舞蹈艺术通常通过舞者的身体语言来表达情感和思想。

舞者通过肢体动作、表情和舞台表演来传达情感和塑造角色，使观众
能够感受到舞蹈作品所要表达的情绪和意义。

舞蹈艺术是一门综合性的艺术形式，它融合了音乐、美术、戏剧和文学等多种艺术元素，以独特的方式传达人类的情感、思想和文化。

它不仅可以带给观众美的享受和审美愉悦，也能够成为舞者表达自我的方式和沟通的媒介。

同时，舞蹈艺术也满足了人们对身体活动和自我表达的需求，使人们更加健康、自信和快乐。

无论是古典舞、现代舞、民族舞还是街舞等各种形式的舞蹈艺术，都在世界范围内得到了广泛的发展和推广。

中国古典舞的艺术特征

中国古典舞的艺术特征
一、动态美和静态美的统一
中国古典舞能够完美地结合动态美和静态美，将舞蹈动作与静态的姿
态结合起来，使表演更加优雅、细腻、典雅。

表演者通过合理的身体姿态、舞蹈技巧和配合化妆、服饰等元素，将舞蹈动作和姿态完美地结合在一起，产生独特的美感。

二、意境的抒发和情感的表达
中国古典舞强调意境和情感的表达，能够通过舞蹈动作、肢体语言以
及面部表情来传达舞者的内心世界。

不同的舞蹈形式和剧目中，表演者能
够通过舞蹈动作的细腻和表达的深情，将戏剧性的故事情节、历史瞬间、
人生哲理等情感通过舞蹈形式进行生动、细腻地表达出来。

三、力量与柔美的并存
四、以手指表演为主要特色
五、精妙的空间布局和舞台美术
六、丰富多样的音乐伴奏与器乐伴奏
中国古典舞的艺术特征是多方面综合的，通过舞蹈动作的表演、意境
的抒发、手指的表演、空间布局与舞台美术等方面的运用和表现，形成了
独特的艺术风格。

中国古典舞在展示中华民族优秀传统文化、民族精神和
审美价值观的同时，也成为了中国文化的一张靓丽名片。

舞蹈艺术特征的概念

舞蹈艺术特征的概念舞蹈艺术特征的概念舞蹈艺术的定义•舞蹈艺术是一种通过身体的动作、姿态和节奏表达情感、思想和故事的艺术形式。

•舞蹈艺术通过舞者的肢体表达和空间动态的创造，以及音乐、舞台、服装等元素的组合，将观众带入一个具有独特意义和感染力的艺术体验中。

舞蹈艺术特征的主要要素舞蹈艺术的特征包括以下方面：肢体表达•舞蹈艺术通过舞者的肢体动作和姿态来传达情感、塑造角色和表达故事情节。

•舞蹈艺术的肢体表达包括舞者的舞步、动作和姿态的技巧和艺术性。

空间动态•舞蹈艺术通过舞者在舞台上的移动、跳跃和转身等动作，创造出独特的空间美感。

•舞蹈艺术通过舞者在舞台上的分布和排列，以及舞者与舞台背景的关系，表达出空间动态的变化和层次感。

音乐配合•舞蹈艺术通常与音乐相结合，音乐为舞蹈提供节奏、情感和气氛的支持和引导。

•舞蹈艺术通过舞者与音乐的配合，使舞蹈动作与音乐节奏相融合，营造出独特的艺术效果。

创意和独特性•舞蹈艺术强调创意和独特性，每一套舞蹈作品都应该具有独特的风格和表现形式。

•舞蹈艺术通过编舞的设计和表演的呈现，展现出创作者独特的艺术思想和风格。

情感和沟通•舞蹈艺术通过舞者的肢体语言和表情，以及舞者与观众之间的交流，传达情感和沟通。

•舞蹈艺术通过舞者对角色和故事情节的传神演绎，触动观众的情感共鸣，并与观众建立情感上的沟通。

总结舞蹈艺术特征包括肢体表达、空间动态、音乐配合、创意和独特性以及情感和沟通等要素。

通过这些特征，舞蹈艺术能够呈现出独特的艺术风格和表现形式，给观众带来视觉和情感上的享受。

作为一名资深的创作者，对于舞蹈艺术特征的充分理解和运用，将有助于创作出更具有艺术性和感染力的舞蹈作品。

舞蹈艺术特征的创作技巧肢体表达的技巧•舞者应该具备熟练的舞蹈技巧和灵活的身体，以便能够准确地表达情感和塑造角色。

•舞者需要通过训练和练习来提升肢体灵活性和准确性，以及表达情感的能力。

空间动态的创造•编舞师在创作舞蹈作品时，需要合理安排舞者在舞台上的移动和分布，以创造出有趣的空间动态效果。

漫谈舞蹈艺术的基本特征

漫谈舞蹈艺术的基本特征作者：李忠明来源：《剧作家》 2016年第4期李忠明无论是舞蹈编导，还是舞蹈演员，乃至舞蹈音乐和舞蹈美术工作者，要完成好自己的艺术创作，首先要深刻认识舞蹈艺术的基本特征，从而遵循舞蹈艺术的内在规律，创造出优秀的舞蹈艺术作品。

舞蹈艺术的基本特征，主要包括以下几个方面。

首先是动作性。

这是舞蹈最重要的外在特征，是舞蹈之所以为舞蹈的本体形式。

舞蹈的本义，是“手之舞之，足之蹈之”，即“手舞足蹈”。

原始人类在劳动中，实现了直立行走，完成了手脚分工，这样的人体，便是舞蹈的物质材料。

舞蹈不需要第二工具和材料，仅以自身形体动作为工具为材料，便可以完成艺术创作。

因此，人既是舞蹈艺术的创造者，又是舞蹈艺术品。

舞蹈的这一特性，决定了舞蹈艺术与人类的关系最为亲昵，它可以通过人自身，健全心灵与肉体，这是其他艺术所不具备的功能。

故而，英国哲学家赫夫洛克·埃利斯说：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不但对人的肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。

”舞蹈是人类的“艺术之母”，是人类创造的最美的动作。

因为它是人体动作艺术，所以舞蹈的艺术表现，较之音乐具有直观性和确定性。

其次是抒情性。

这是舞蹈最重要的内在特征，是舞蹈艺术的灵魂之所在。

舞蹈的本体特征是动作性，但舞蹈动作不同于生活动作，也不同于体育动作和杂技动作。

它们之间的根本区别，在于舞蹈动作是以审美为目的的诗意动作，其他动作为实用动作。

以审美为目的，就是创造具有美感的艺术形象，即情感美与形式美统一的形象。

舞蹈动作，是人类以自身为材料和工具，按照美的规律创造出来的，具有节奏性与韵律感的抒情动作。

舞蹈动作讲究“身韵”。

“身韵”是外在动作美与内在情感美的和谐统一，是经过高度提炼与概括的典型化的诗意动作。

诗情画意是舞蹈动作的灵魂，动作只是情感的外化，其本身又具有节奏美、韵律美、造型美。

特别值得强调的是，舞蹈动作的抒情性，是饱满的强烈的，它是人类情感极致的体现，是喜怒哀乐最大限度的宣泄与张扬。