舞蹈表演艺术本质特性
艺术类考研舞蹈专业隆荫培《舞蹈艺术概论》考研复习笔记
艺术类考研舞蹈专业隆荫培《舞蹈艺术概论》考研复习笔记舞蹈的本质和审美特征1.1 复习笔记一、舞蹈的艺术本质1艺术的本质（1）主要学派主要学说有两大派，即“艺术是现实的模仿再现”和“艺术是人的情感表现”。
此后又出现了“艺术在于形式的创造”“艺术是有意味的形式”“艺术即直觉”“艺术是人的原始本能冲动”等其他学说。
（2）代表人物①列夫·托尔斯泰a．主要观点列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中从情感的真挚性、感染性和宗教性等方面来探讨情感作为艺术的本质，他认为“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情”，“只要作者所体验的感情感染了观众和听众，这就是艺术”。
b．艺术的定义列夫·托尔斯泰给艺术下的定义是：“艺术是这样的一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地将自己体验过的感情传达给别人，而别人被这些感情所感染，也体验到这些感情。
”②普列汉诺夫普列汉诺夫在列夫·托尔斯泰观点的基础上进行了订正，认为：a．语言在表现人们的感情的同时也表现人们的思想。
b．艺术是一种社会现象，开始于一个人在自己心里重新唤起他在四周的现实的影响下所体验过的感情和思想，并且给予它们以一定的形象表现。
③我国文艺界我国文艺界大多认同普列汉诺夫的观点，将其作为对艺术认识的出发点。
艺术是通过动作、姿态、线条，色彩，声音，语言，文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。
是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。
2舞蹈的艺术本质（1）舞蹈作为一种艺术，具有艺术的本质属性，且受艺术共性的制约。
（2）舞蹈艺术是以动作、姿态、线条，色彩，声音，语言，文字等为表现手段，塑造具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和理想的一种社会现象。
舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲
2016年江苏省中等职业学校学业水平考试舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲一、命题指导思想江苏省中等职业学校《舞蹈艺术概论》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见（试行）》（苏教职【2014】36号）、《关于印发＜江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案＞的通知》（苏职教【2015】7号）要求，以《舞蹈艺术概论课程标准》为依据，以《舞蹈艺术概论》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《舞蹈艺术概论》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。
命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。
二、考试内容及要求（一）考试范围本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对舞蹈艺术概论基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排如下：（二）考核能力要求1.了解⑺）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。
相应的行为动词：了解、认识、知道。
2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。
相应的行为动词：理解、熟悉、领会。
3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。
相应的行为动词：掌握、应用、运用。
（三）考试的具体内容和要求三、试卷结构（一）题型及比例（二）难易题及比例全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难度题、较难题的占分比例约为7:2:1。
（三）内容比例四、考试形式和时间（一）考试形式闭卷、机考（二）考试时间30分钟（三）试卷满分值50分五、典型题示例（一）单项选择题（本大题共有25小题，每小题1分，共25分。
在每小题给出的4个选项中，只有1个是最符合题目要求的。
舞蹈艺术概论每章要点（1）
舞蹈艺术概论每章要点（1）舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。
它具有：1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。
2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。
舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。
分为：内在节奏和外在节奏4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。
包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征，是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。
在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。
分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。
舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。
第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。
小结从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。
舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。
第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。
舞蹈艺术概论重点名词解释笔记舞蹈考研
●什么是舞蹈艺术？1、舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体，是经过提炼、组织、美化了的人体动作，作为主要手段。
2、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、思想、性格，以及社会生活矛盾冲突中的人人情感意蕴，创造出克被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者、舞蹈者的审美情感、审美理想、反应生活的审美属性。
3、舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的低位图形，结合音乐、舞台美术等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象，是一种空间性、实践性、综合性的动态造型艺术。
4、作为一种社会审美形态，起源于缘故人来劳动等欧东的木方在线，以及图腾崇拜、无数等活动和表现清寒、思想、意识等内爱精神世界的小。
5、与适合、音乐结合，是人力历史上最早产生的艺术形式之一。
6、也是人们社交、娱乐，具有广泛群众性的一种艺术形式。
●舞蹈的艺术特性1、外在：直观动态性（直觉性动作性节奏型造型性）2、内在本质：抒情性●舞蹈的社会功能1、古代(1)以舞达欢(2)祭祀祈祷(3)交流、交谊择偶(4)健身、习武象功(5)教育（劳动战争狩猎礼仪）2、现代(1)自娱自乐、抒发情怀(2)交流情感、增进友谊(3)增强体质、延长青春(4)欣赏愉悦、陶冶情操(5)了解社会、认识世界(6)宣传教化、团结群众●舞蹈的种类一、生活舞蹈(1)习俗舞蹈(2)宗教、祭祀舞蹈(3)社交舞蹈(4)自娱舞蹈(5)体育舞蹈(6)教育舞蹈二、艺术舞蹈定义：由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或者广场表演给大众的作品。
1.根据风格(1)古典舞：有严谨的程式、规范的动作、高超的技巧（a中国古典舞b印度古典舞c欧洲芭蕾舞）(2)民间舞：是一切舞蹈的来源（a载歌载舞、自由活泼b巧用道具、技术结合c情节生动、形象鲜明d自娱自乐、意指统一e情之所至、即兴发挥）(3)现代舞：向往自由、淳朴自然(4)当代舞：表现当代社会、当代人物，借鉴吸收2.根据表现形式(1)独舞(2)双人舞(3)三人舞(4)群舞(5)组舞(6)歌舞(7)歌舞剧(8)舞蹈诗(9)舞剧3.根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点(1)抒情性舞蹈（情绪舞）：在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感情和评价。
舞蹈艺术的本质及其特征
浅谈舞蹈艺术的本质及其特征摘要：舞蹈与我们的日常行为生活保持着非常密切的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
然而，这种人体动作必须是建立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，可以划分到人体动作领域中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术形式。
因此，将舞蹈的动作作为艺术展示的主要手段利用动作的组合表现文字及语言难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈可以利用自身的形象性，充分表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展示出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征中图分类号：j705 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0136-02一、前言创造者思想及情感活动的过程便是艺术创造的活动，在这一创造过程中，创造者需要始终保持高昂的热情。
舞蹈表演是一种综合艺术的体现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，利用音乐节奏与动作的完美契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不仅仅要具备扎实的舞蹈功底，更需要具备表演能力，唯有具备了充足组织因素，才能充分演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与创造力。
但是由于长久以来，对于舞蹈表演的探究缺乏科学性及系统性，所以舞蹈表演理论还相对薄弱，从而使得舞蹈艺术实践发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的起源与发展同样是由众多历史因素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的实践过程才是舞蹈真正的起源，属于生活实践的一种具体需求，具体来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的自身生命活动的深刻体现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是依照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术生产活动，为了保障人类审美需求得到满足而创造出的精神创造物便是艺术作品。
舞蹈艺术概论
名词解释1．表演性动作：指具有描绘人的情感，展现人的思想，刻画人的性格功能的舞蹈动作。
这类动作具有一定类型性和概括性的艺术特点。
2.舞蹈造型性：舞蹈的艺术特性之一。
舞蹈艺术所具有的美感形象，必须通过提炼和美化了的生动，形象，富有表现力，符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来。
舞蹈造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形画面的造型（即舞蹈者在舞台空间的运动线和相对的静止画面，亦称舞蹈构图）。
3.民间舞：由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
4.模仿论：这是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家。
他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。
只是由于模仿的对象不同，所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。
有一些人用颜色和姿态来制造形象，模仿许多事物，而另一些人则用声音来模仿。
舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种“性格”，感受和行动。
5.巫术论：是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论，为不少人类学家，考古学家家和文艺理论家所赞同。
这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。
他提出原始人的思维分不清主客观的界限，认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，因而产生了图腾崇拜，原始宗教，魔法巫术，祭祀礼仪等活动。
而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是其主要的内容。
6.舞蹈意境：在舞蹈作品中，已经过提炼美化的人体动作为主要手段，结合其他艺术手法，创造出的一种情景交融，并能引发观众丰富的艺术联想和想象的艺术境界。
7．舞蹈题材：舞蹈作品中直接描写的生活现象。
是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择，提炼，加工后作为作品内容的材料。
8.舞蹈主题：舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。
9.舞蹈环境：舞蹈作品中特定的空间与时间，是人物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的具体生活场景。
舞蹈艺术概论
⑥宣传教化、团结群众
《百兽率舞》体现了舞蹈的教育功能，特点一是以舞蹈的特性和人的特性决 定的，从古至今从未消失，人的根本性意识就是他有自娱意识。
①独舞：又叫单人舞，是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒 发人物的思想感情和提示人物的内心世界。大致可分为两类：一类为结构完整 的独立的舞蹈作品；
另一类为舞剧和大型舞蹈中的重要组成部分，是刻画人物的主要手段。
独舞演员要求有良好的身体素质、扎实的基本功，有较高的表演技巧和
较强的刻画人物的能力。通常由具有较高艺术表现力的演员担任。
②双人舞：由两个人（通常为一男一女）表演共同完成一个主题的舞蹈。多用 来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。可分为两类；一类为结构 完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。
③三人舞：由三个人合作表演完成的一个主题的舞蹈。一般亦可分为两类：一 类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈的重要组成部分。
④群舞：凡六人以上的舞蹈均可称为群舞。
⑤组舞：由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独 立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
⑥歌舞：是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。从古代乐舞到今天的各民 族的民间舞蹈中，歌舞一直是占有重要位置的艺术样式。载歌载舞既长于抒情， 又善于叙事，能表现人们复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
舞蹈的概念
舞蹈艺术是源于生活又高于生活，经 过提炼、组织、美化了的人体动作艺 术。
舞蹈的本质论述题
舞蹈的本质论述题
舞蹈是一种艺术形式，其本质可以从以下几个方面来论述：
舞蹈是一种身体语言：舞蹈是通过身体的动作、姿态和步伐来传达情感和意义的。
舞蹈动作具有高度的符号性和象征性，能够表达出人类的情感、信仰、文化和社会价值。
因此，舞蹈是一种身体语言，是通过身体动作来表达思想和感情的艺术形式。
舞蹈是一种节奏性运动：舞蹈是一种节奏性运动，其动作和音乐有着密切的联系。
舞蹈的动作和音乐节奏相协调，通过节奏的变化和韵律来传达情感和意义。
因此，舞蹈是一种节奏性运动，是通过音乐和节奏来表达思想和感情的艺术形式。
舞蹈是一种空间艺术：舞蹈是通过身体的动作和姿态来创造空间和形式的美感。
舞蹈的情感表达可以是欢快的、悲伤的、优美的、壮烈的等等，不同的舞蹈形式和风格有着不同的情感表达方式。
因此，舞蹈是一种情感表达，是通过身体动作、姿态和音乐来表达思想和感情的艺术形式。
综上所述，舞蹈是一种以身体动作为主要表现手段的综合性艺术形式，通过身体的动作、姿态和音乐来表达思想和感情，具有高度的符号性和象征性。
同时，舞蹈也是一种节奏性运动和空间艺术，通过节奏和空间的变化来传达情感和
意义。
舞蹈的情感表达方式多种多样，能够深刻地反映出人类的内心世界和文化价值。
舞蹈表演中的心理素质与养成
舞蹈表演中的心理素质与养成摘要:舞蹈作为一种重要的艺术表现形式，对表演者有着较高的形体以及心理素质要求。
在表演过程中，表演者需要保持技术、心理、情感与身体姿态的高度统一才能使人物形象更加生动、鲜明。
本文就舞蹈表演中常见的心理素质问题，良好心理素质对于舞蹈表演的重要性，以及表演者心理素质培养的有效措施进行探讨。
关键词:舞蹈表演；心理素质；舞台效果一、舞蹈表演中常见的心理素质问题分析1.怯场心理在舞蹈表演中，表演者容易出现表演失常的情况，导致此现象的原因大部分来源于表演者心理状态不稳定、心理素质不过关等，虽然也存在对表演环境、内容不熟悉或表演准备不充分等原因，但表演者怯场心理导致表演效果不理想是最主要的原因。
2.缺乏自信不少表演者在第一次登台进行舞蹈表演时，往往会因为缺乏自信而表演失常。
良好心理素质的养成需要长期的学习实践和经验积累，才能增强自身的自信心，有效地克服自信心不足的问题，从而使舞蹈表现更加出色。
3.焦急心态在舞蹈表演前，不少表演者容易紧张，担心自己会在舞蹈表演时出现失误，在舞蹈过程中容易出现肢体和表情僵硬、不自然的情况，对舞蹈呈现效果造成影响。
导致此现象出现的原因主要是表演者抗压承受能力不足，一旦在表演过程中出现过于焦虑的心态，就会造成舞蹈表演发挥失常。
二、舞蹈表演中保持良好心理素质的重要性分析舞蹈作为艺术表现形式，具有动态性的本质特征，这对舞蹈表演者的舞蹈表演提出了更高的要求。
舞蹈者需要通过舞蹈表演和作品创作给观众带来美的享受，同时要将舞蹈作品的内涵和情感诉求通过自身媒介作用进行完美地呈现。
表演者良好心理素质的重要性体现在以下方面。
1.生动鲜明人物性格的有效塑造在舞蹈表演中，表演者的自信心至关重要，这也是表演者必须具备的品质之一，能够使表演者保持最佳的表演状态。
因此，通过对表演者心理素质的有效培养，可以在提高其自信心的同时，对舞蹈作品中的人物性格进行塑造。
舞蹈表演主要通过表演者的肢体动作以及表情对舞蹈作品中蕴含的情感进行有效地呈现。
舞蹈艺术概论1
舞蹈艺术概论1舞蹈艺术概论1、、对舞蹈本质的认识和把握是从事⼀切舞蹈⼯作的基础。
2、艺术是现实的模仿再现，艺术是⼈的情感表现。
⼀、舞蹈的本质什么是舞蹈：舞蹈是⼀种⼈体动作的艺术（基础）。
凡是借着⼈体有组织和有规律的动作（对动作的要求），通过作者对⾃然或社会⽣活的观察、体验和分析（源于⽣活），然后⽤精炼的形式和技巧（编舞技巧），集中地反映了某些形象鲜明的⼈物和故事，表现个⼈或者多数⼈的⽣活、思想和感情（情感、思想、⽴意）的都可称为舞蹈。
（⼀）、舞蹈的艺术本质——艺术属性艺术是通过动作、姿态、线条、⾊彩、声⾳、语⾔、⽂字等为表现⼿段，塑造出具体⽣动的，可被⼈感知的形象，反应社会⽣活的审美属性，表现了作者对社会⽣活的审美评价和审美理想的⼀种社会现象。
是⼈从审美⾓度来认识和反映社会⽣活，表现⼈的情感和思想的⼀种形式，是⼈对现实世界审美关系的集中体现。
（⼆）、舞蹈的社会⽣活审美本质1、舞蹈是⼀种社会⽣活中的审美活动。
2、舞蹈是⼀种社会⽂化。
3、舞蹈是⼈的⽣命活⼒的悦动，精神世界的表露。
（三）、舞蹈的本质内涵什么是舞蹈艺术：舞蹈，艺术的⼀种，⼈体本⾝是它的物质载体、是经过提炼（典型化）、（加⼯）组织（节奏化）、美化（造型化）了的⼈体动作，为主要艺术⼿段。
着重表现语⾔⽂字或其他艺术表现⼿段所难以表现的⼈的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会⽣活的⽭盾冲突中⼈的情感意蕴，创造出可被⼈具体感知的⽣动的舞蹈形象，以表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映⽣活的审美属性。
舞蹈在⼀定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画⾯），结合⾳乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术⼿段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是⼀种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈作为⼀种社会审美形态，起源于远古⼈类劳动⽣产（狩猎、耕作等）、战⽃操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。
舞蹈的本质
对舞蹈本质的思考对舞蹈本质的思考，首先要诠释本质的含义，汉语词典对其本质做如下的分析：本质基本释义为本身的形体，本来的形体，指事物本身所固有的根本的属性，本质可使人们脱离具体的形象进行创新活动，也是某类事物区别于其它事物的基本特质。
本质的最基本含义主要在于本事物特有的属性，它可以作为本事物特点的标志。
在舞蹈的本质分析上，它要区别于其它的艺术系统，在艺术范围内形成自己独特的，并赋有征象性的特性。
在80年代初，许多舞蹈学家就对舞蹈本质做出了归纳和分析，一个与众不同的概念由此出现在了世人的面前，舞蹈的本质——美，这个概念刚刚“出炉”，就在舞蹈界引起了广泛的争议，有人赞同有人异议，而美究竟可不可以成为舞蹈的本质呢?我们剖析来看，美，这个词过于泛泛，舞蹈不是以美的存在而舞动、而存在，在从事美学的研究学者对“美是舞蹈的本质特征”提出了异议：首先，没的指向含混不清，其内涵与舞蹈本质是游弋状态;其次，美的外延过宽。
所以，在舞蹈界早先提出的舞蹈本质很快被专家提出异议并否决，那什么才是舞蹈的本质呢。
在《舞蹈概论》中，隆荫培、徐尔充为舞蹈的艺术特征定义为：舞蹈是动作性、抒情性、节奏性、造型性和综合性。
对这两位舞蹈前辈对舞蹈的概念解析为舞蹈是一种人体动作的艺术，而最重要的是把舞蹈区别于其他的门类艺术，强调舞蹈和其他表演艺术不同的主要忒安在与它主要是通过提炼、加工、美化了人体动作的主要手段，来塑造艺术形象，表现和描绘人物的思想感情。
在这本书中，作者把舞蹈的本质解剖的更为细致、准确，这一观点的呈现，在当世得到了舞蹈界和美学界的认可。
在20世纪，舞蹈界的专家又汇聚一堂，商讨舞蹈的本质特性，把舞蹈的特性用五点来归纳：动态性、律动性、强烈的抒情性、虚拟象征性、造型性来概括。
此概念是在《舞蹈概论》之后，又一将舞蹈本质重点分析，并稍作改动的舞蹈本质定义。
在各种有关对舞蹈本质的追逐和认识中，再现论和表现论也一直成为争论的焦点，早在公元前，亚里士多德就为舞蹈确定了模仿的本质：“通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为。
中国舞蹈的艺术特征
中国舞蹈的艺术特征
中国舞蹈的艺术特征可以总结为以下几点：
1. 均衡和谐：中国舞蹈注重整体的均衡和谐，追求身体和动作的平衡美。
舞蹈中的每个动作都要求有序而流畅，力求呈现出协调一致的美感。
2. 内涵和表达：中国舞蹈注重通过舞蹈来表达情感、思想和文化内涵。
舞者通过身体语言和舞蹈动作来传达情感与意义，使观众能够深入感受到舞者所要表达的主题。
3. 柔美与刚健：中国舞蹈在柔美与刚健之间取得平衡。
柔美体现在舞姿的优雅、舞者的轻盈和舞蹈动作的流畅性上，刚健则表现在舞蹈的力度、力量和节奏感上。
这种柔美与刚健的结合，给人以独特的审美享受。
4. 手势和韵律：中国舞蹈注重手势的运用和舞蹈韵律的塑造。
手势在中国舞蹈中扮演着重要的角色，能够表达出丰富的意义和情感。
韵律方面，中国舞蹈充分利用了音乐的节奏和旋律，通过舞蹈动作的起伏和变化来展现出独特的韵律美。
5. 丰富多样：中国舞蹈有着丰富多样的形式和风格，涵盖了民族舞、宫廷舞、古典舞和现代舞等不同类型。
每种舞蹈形式都有其独特的特点和表现手法，反映了不同地域和历史背景下的文化特色。
总体而言，中国舞蹈以其独特的艺术特征，展示了中国文化的深厚底蕴和独特魅力，在国际舞蹈界享有盛誉。
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试论舞蹈表演艺术的本质与特性
摘要：舞蹈艺术是表演艺术。
她不同于绘画、书法、摄影，她是必须经过表演而完成的艺术她有不同于戏剧、音乐、曲艺，虽然都是必须经过表演而完成的艺术，但舞蹈却是以人体动作作为艺术创造的手段；她也不同于杂技和艺术体操，虽然都是以高超的形体技能进行表演，但舞蹈则更强调运用形体技能表演艺术的情感，体现艺术的意境，创造艺术的形象。
舞蹈表演特殊矛盾性的客观存在，决定了它的独立研究价值。
关键词：舞蹈表演艺术本质特性
艺术创造的活动，是创造者动心动情的活动，热切的情感冲动贯穿着创作的始末。
舞蹈表演不时舞姿、动作、技能的堆砌，而是有角色的情感线、视象线穿织而成的艺术生命形象的整体。
因此，表演素质、表演技能是舞蹈演员众多技能因素的组织因素，有了这个组织因素，才能使大大小小的技术，应角色的情感应运而生，推动角色内在生命的运行，充分发挥技术、技巧的效应，形成协调的整体，构成艺术的力量，技术、技巧也才能显现光彩，获得艺术生命的活力。
可是长期以来，对舞蹈表演研究缺乏深刻的理解和科学的认识，舞蹈表演理论建设还很稚嫩，与舞蹈艺术实践的发展不相适应，很多理论问题有待探讨。
在舞蹈排演中违反表演艺术规律，不能进入艺术境界的情况随处可见。
在舞蹈教育上，正如吴晓邦笑声在《舞蹈学研究》中所指出：“过去有人把全面发展，理解为只是舞蹈技术上的全面发展，因此，只强调了人体生理技术方面，而忽
略了心理艺术方面，这是过去教学上的缺陷”。
设置舞蹈表演分支，既具有重要的学术理论研究价值，又具有重要的实践意义。
总之，舞蹈作为表演艺术屹立于艺术世界之林，这本身就决定了舞蹈表演分支在舞蹈学科体系中的坐标位置。
舞蹈表演分支是一门综合性、技术性很强的独立学科，有它自身的规律和系统，它有一个广阔而复杂的研究领域，诸如：舞蹈表演艺术的本质与特性：舞蹈表演艺术的基本规律；舞蹈表演艺术生命；舞蹈表演艺术的技术系统、智能系统；舞蹈表演与生活：舞蹈表演与音乐、美学、哲学、心理学以及多方面的文化艺术修养等。
在这众多的研究中，舞蹈表演艺术生命是核心的问题。
在舞蹈应用理论中，舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈评论各有自己的研究领域。
由于舞蹈艺术是表演艺术，所以舞蹈创作、教育、评论必须遵循舞蹈表演艺术的基本规则，而舞蹈表演的发展也有赖于舞蹈创作、教育、评论的的发展。
它们相辅相成、相互促进。
从舞蹈艺术事业的总体来看，舞蹈创作、舞蹈教育发展的成果，最重要体现在舞台上，体现在演员的表演之中。
编导的创作至关重要，但编导的创造不能替代演员的创造，演员要在编导创造的基础上进行再创造。
舞蹈教育有其自身的规律，但必须围绕“舞蹈表演艺术”这一中心来开展工作，要在透彻地研究舞蹈表演艺术的本质、特征、规律、方法的基础上，设置训练结构，确定教学内容、探求教育方法。
在科学研究日益发展的今天，有关学科的相互交叉、渗透成为一个趋势，我们从舞蹈创作、表演、教育、评论的分野和联
系中，不难看出它们是相互的理由相互联系的四个分支。
设置舞蹈表演分支将是舞蹈学应用理论形成完整的体系。
一、舞蹈表演是艺术生命的构成因素
首先是内在生命的构成。
它是舞蹈表演艺术生命构成的重要基础，有了这个基础，才谈得上外在形式的体现。
外在形式卜；充分运用，又将促进内在生命的创造和发展。
什么是舞蹈表演艺术内在生命构成的因素呢？它主要包括情与意，气与力。
情与意在舞蹈表演中是有机整体。
意是理性内涵，情是感情内涵。
离开前者，也就是离开演员对宇宙、人生、艺术、作品的深切理解，艺术表现将缺乏深度，演员的情感也将失去根基；离开后者，也就是离开感性生命的火花——情感，艺术形象将失去生命的活力和美感的力量。
气与力。
气，是“生气远出”的生命。
气有气韵。
气韵就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏、和谐。
古人认为，艺术表现中“活跃生命的传达”是以气取胜。
气是宇宙万物生生化化的根本。
明朝张景岳指出：“生化之道，以气为本，天地万物，莫不由之，人只有生，全来此气”。
“气”充斥周身，维系着人体生命活动的运行。
不仅如此，气与情的关系也极为密切：怒则气上，喜则气缓，悲则气消，思则气结，惊则气乱，恐则气怯，如此等等。
因此，在内在生命的创造中，气的运作有重要的价值。
舞蹈表演艺术的内在生命属于非视觉的心理内容，要通过相应的形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可
视的舞蹈表演艺术，所以还有一个“形”的问题。
形，既要服从于、服务于内在生命的创造，又要体现、推动内在生命的创造和发展。
把内在的情、意、气、力与舞蹈的外在形式有机地结合起来，才能真正进入到艺术生命的创造活动中去。
舞蹈艺术之光，只闪烁在人的生命的本质世界之中。
二、舞蹈表演是艺术生命的前提
在人类文明的发展中，总有这样一个特点，当某种艺术形式处于初始阶段时，往往最诚挚、最强烈地体现着人类生命的直接需求，体现着人类最富勃勃生机的创造本能，艺术本质也随之得到高度、深刻的体现。
担当起艺术形式日臻完善，技术结构日渐庞大，专业性质一以强化之时，人们往往会忘却艺术事业有了长足的发展，有过不少优秀的舞蹈作品和成功的表演。
然而在一些专业队伍中，并没有摆脱上述的困扰，突出的表现是“重技轻艺”观念的束缚。
其中，如何看待舞姿、动作、技巧在舞蹈表演中的位置，是问题的关键。
我们丝毫不能低估身体技术的存在价值，可以说，没有身体技术的存在也就没有舞蹈艺术的存在，没有高超的舞蹈艺术。
舞姿、动作、技巧作为舞蹈艺术的手段，我们无论怎样形容它的重要都不过份，但它不是目的。
这一点从人类舞蹈文化萌发的那一天起，就由她的本质所规定。
舞蹈是人的创造物，舞蹈艺术为了人的生命存在的意义而享有自己的意义。
在人类舞蹈文化的发展中，她始终参与这人的意识和创造，并进行着直观人类自身、创造发展着人类自身。
她同其他艺术一样是“人类自我意识的特殊形式”、“人类创造
活动的最高形式”。
因此，在舞蹈姊妹艺术这个人造的特殊世界中，只有以人为中心来面对自己的创造物一一舞蹈，才能真正把握她的真谛：舞蹈的艺术本质，永远是人类精神的产物，情感的结晶，生命的象征。
舞蹈的艺术特征，永远是以人体动作作为表情达意、体现生命艺术的手段。
前者是魂，后者是体，魂依附于体，体展现着魂，再魂于体的微妙运动中，演化出舞蹈艺术的大千世界。
舞蹈的艺术本质、艺术特征及其二者的辩证关系是永恒的，它不依民族、历史、地域、国度的不同而不同；不随舞蹈艺术及其形式、内容、风格、特点的发展而变更。
这个道理即是深刻的又是简单的，抓住了它就抓住了舞蹈表演学的根本。
艺术创造无止境，舞蹈表演研究亦无止境。
舞蹈表演艺术生命说，旨在唤起演员自身感性生命的力量，将生命的触觉和理性的自觉统一起来，去驾驭那人造的舞蹈知识与技术，是我们的感性生命，伴随着舞蹈艺术地实现而得到升华。
作者简介：韩振业，男，生于1967年。
1989年毕业于商丘地区戏曲学校，表演专业大专学历，中共党员，毕业后分配到商丘地区豫剧团，工作至今。
主攻小生，国家二级演员，在众多剧目中饰演主要角色。
《包青天》中饰陈世美，《秦香莲后传》饰春哥，《探阴山》饰颜查散，《大祭桩》饰李彦贵，《跑汴京》饰张成玉，《狸猫换太子》饰陈琳。
《借妻》饰胡锦初，《绣花女传奇》饰柳宝，《疯哑怨》中饰梁新，《梨花情》中饰孟云天，《浣纱记》中饰勾践，《五女拜寿》饰邹应龙，《李香君》中饰杨龙友，《琵琶赋》中饰蔡伯喈，
现代戏《春风拂柳》中饰张庆发，《连心桥》中饰大栓，《冤家亲家》中饰方方《龙河钟声》饰李强。