舞蹈表演艺术特色和规律.pdf

合集下载

浅谈儿童舞蹈的艺术特色与创作要点

．浅谈儿童舞蹈的艺术特色与创作［Ｊ］．赤峰学院学报（汉文哲学
・
文化艺术
・
青年时代
ＹＯＵＴＨＴＩＭＥＳ
２０１５年第２１期
浅谈儿童舞蹈的艺术特色与创作要点
柴福根
河北省迁安市文化馆河北唐山０６４４００
摘
要：儿童舞蹈是一门具有童趣的艺术，在儿童舞蹈编排的过程中，不仅应考虑到少年儿童的兴趣爱好，还应从题
材、音乐、动作等方面去把握和选择，从而展现儿童舞蹈的趣味性和教育性。本文对儿童舞蹈的艺术特色进行简要分析，并
且探索儿童舞蹈创作的方法和要点。
关键词：儿童舞蹈；创作；艺术特色；要点
随着时代的发展，人们的物质水平得到提升，精神文化水平也紧随其不断增长，儿童舞蹈事业也得到了快速发展。在儿童舞蹈的创作过程中，了解儿童心理是创作的基础，舞蹈编排人员应懂得儿童的爱好和特色，明确儿童对于未来的希望与想法，从而为儿童量身定做出具有观赏性和趣味性的舞蹈，使儿童在快乐中感受舞蹈的魅力。儿童舞蹈的艺术特色、
舞蹈是创作的基础，结构就是在创作舞蹈之前所做的案头工作，结构也是编导在选材后对舞蹈构思的具体展现，在结构时既要考虑形式又要考虑内容，结构中包括内容情节、时间长度、舞蹈风格、舞段安排、舞台调度以及服装、道具、布景、灯光等的艺术处理。除此在创作中还要酝酿舞蹈的构图和主题动作。如场面、地位、路线、分散、集中、平衡、对称及对比等都属于舞蹈构图范畴。在创作舞蹈《爱我你就抱抱我》中，笔者灵活地采用了多种结构形式，为了凸显每名舞蹈小演员的特点，不采用整齐划一的服装，而是采用统一色系、元素的服装，适当凸显不同孩子的性格、外貌特点。在队形排列上，也使每名孩子都有领舞的机会，并采取独特的灯光效果，来突出孩子的个性。（三）提取儿童舞蹈语汇舞蹈语汇的选择和提炼极为重要。它是正确反映儿童心里、感情、情绪的特征，表现作品意图、风格，使作品具有较强生命力的重要一环。因此，编排者应从儿童的心理特征人手，广泛了解古典舞、民族舞、爵士舞、现代舞及芭蕾舞等不同物种，并详细观察儿童的Ｅｔ常动作，适当加入夸张手法，形成具有儿童特点的舞蹈语汇。例如，很多儿童在笑的时候会采用非常夸张的肢体动作，编排者可以找出其中的特点，并加以夸大，使其按照一定的韵律、节拍，从而形成具有儿童特点的舞蹈动作，使儿童更易接受和表演，并使观众能够获得难忘的视觉体验。三、结语作为儿童舞蹈编导，应多看一些优秀的儿童舞蹈作品，把握儿童舞蹈发展的轨迹和方向，从而编排出既富有生动的儿童趣味特点，又能体现清新，亮丽、富有时代感的优秀舞

舞蹈艺术与各民族舞特点

舞蹈艺术与各民族舞特点舞蹈艺术舞蹈作用：舞蹈起源于劳动，于文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。

作为教育手段，舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。

舞蹈对人们（表演者、欣赏者）的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。

在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。

它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。

它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。

在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。

少儿学习舞蹈的好处是非常多的，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，磨练毅力，丰富想像力，舞出宝贝的气质。

舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。

舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。

舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。

学习舞蹈的好处：1.形体优美：经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使人站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使人更有节奏感。

3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，柔韧性，动作灵活性好。

舞蹈的风格特点大全

舞蹈的风格特点大全舞蹈分为哪些种类，舞蹈主要风格特点是什么？艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为两类。

一起来看看各种舞蹈的风格特点吧！第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。

它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。

其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。

芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。

法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。

舞蹈艺术概论

名词解释1．表演性动作：指具有描绘人的情感，展现人的思想，刻画人的性格功能的舞蹈动作。

这类动作具有一定类型性和概括性的艺术特点。

2.舞蹈造型性：舞蹈的艺术特性之一。

舞蹈艺术所具有的美感形象，必须通过提炼和美化了的生动，形象，富有表现力，符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来。

舞蹈造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形画面的造型（即舞蹈者在舞台空间的运动线和相对的静止画面，亦称舞蹈构图）。

3.民间舞：由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。

4.模仿论：这是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家。

他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。

只是由于模仿的对象不同，所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。

有一些人用颜色和姿态来制造形象，模仿许多事物，而另一些人则用声音来模仿。

舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种“性格”，感受和行动。

5.巫术论：是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论，为不少人类学家，考古学家家和文艺理论家所赞同。

这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。

他提出原始人的思维分不清主客观的界限，认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，因而产生了图腾崇拜，原始宗教，魔法巫术，祭祀礼仪等活动。

而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是其主要的内容。

6.舞蹈意境：在舞蹈作品中，已经过提炼美化的人体动作为主要手段，结合其他艺术手法，创造出的一种情景交融，并能引发观众丰富的艺术联想和想象的艺术境界。

7．舞蹈题材：舞蹈作品中直接描写的生活现象。

是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择，提炼，加工后作为作品内容的材料。

8.舞蹈主题：舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。

9.舞蹈环境：舞蹈作品中特定的空间与时间，是人物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的具体生活场景。

汉族民间舞蹈的艺术特色

汉族民间舞蹈的艺术特色汉族民间舞蹈作为我国传统文化中的重要组成部分，具有丰富多样的艺术特色。

它不仅承载着汉族人民的情感和思想，更是展现了汉族文化的独特魅力。

本文将从舞蹈形式、舞蹈动作和舞蹈表演等方面探讨汉族民间舞蹈的艺术特点。

一、舞蹈形式汉族民间舞蹈的形式丰富多样，包括舞剧、舞蹈诗、广场舞、民间舞等。

其中，舞剧是一种宏大的舞蹈形式，通常由讲述故事情节的舞蹈组成。

而舞蹈诗则以具有诗意的舞蹈形式表达情感，通常通过舞蹈动作的优美姿态和编排的审美效果来展现。

广场舞作为一种大众化的民间舞蹈形式，大量的广场舞曲风受到了京剧、民歌和传统舞蹈等的影响，形成了独特的舞蹈风格。

二、舞蹈动作汉族民间舞蹈的动作特点是舒展大方、柔和流畅。

舞蹈中的动作要求舞者自然而然、流畅地完成，展现出健美的身体形态。

其中，舞者的手臂动作以柔和、流畅为主，可以表达出汉族民间舞蹈的优雅之美；舞者的脚步动作则以平稳、轻盈为主，跳跃与转身之间的衔接要求舞者具备良好的协调能力；舞者的身体动作以舒展、协调为主，舞姿要求端庄大方，展现出汉族舞蹈独特的韵味。

三、舞蹈表演汉族民间舞蹈的表演特点是注重舞台布景和服饰的设置。

舞台布景要求简洁大气，能够与舞蹈动作相得益彰，增强舞蹈的艺术效果。

舞蹈服饰则多样化，根据不同的舞蹈题材和表达意境，选择不同的服饰风格。

同时，汉族民间舞蹈还注重舞蹈乐曲的选择，舞蹈与音乐的结合相得益彰，共同构建出优美的舞蹈画面。

总之，汉族民间舞蹈以其独特的艺术特色和表现形式，成为了我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

它不仅展现了汉族人民的智慧和才情，更是传承了汉族文化的精髓。

我们应该积极弘扬汉族民间舞蹈的艺术特色，让更多的人能够感受到舞蹈艺术的魅力，传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。

傣族舞蹈的动律特征和舞姿造型

傣族舞蹈的动律特征和舞姿造型2019-10-22傣族民间舞蹈安详、舒缓的动律,来⾃他们劳动⽣活的环境,来⾃他们传统的审美情趣。

傣族⽣活在天⽓炎热的亚热带地区,⼈们⾃然喜欢树荫和⽔边,喜欢明⽉和繁星,连劳动⽣活的节奏也不能过于激烈。

劳动后归来清洗洁净,饭后在微风清拂凉爽的夜晚,⼤家和着清缓的⿎声尽情歌舞,那是最惬意的事。

素有洁净、爱美和歌舞风习的傣族,就是这样把⽔的清纯和⽔波轻柔的流淌,化为他们安详舒缓的舞蹈动律。

此外,⼈们⽣活在亚热带的环境,经常和孔雀、⼤象等温顺、可爱的热带动物相处,舞蹈中⾃然融⼊对这些珍禽异兽的艺术升华,成为动律动态的⽂化因素。

傣族群众不同程度地保存有原始崇拜和万物有灵的观念,以及来⾃农耕⽂化“天⼈合⼀”的思想,他们对⾃然界充满亲切感,⼈际之间和谐、融洽。

⼩乘佛教传⼊后,教义所宣扬的“唯我独善”,以佛祖为榜样的积德⾏善,多布施以修来世等思想,和原有的传统观念相结合,形成傣族⼈民平和、善良的性格。

⾃然环境、劳动⽣活、民族性格、审美观念,融为安详、舒缓的动律,贯穿于舞蹈动作之中。

在傣族民间舞蹈的动作形态上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下;均匀的节奏中,膝部的屈伸带动⾝体上下颤动和左右轻摆;舞步的踏或跺,看似着⼒向下,却是重起轻落,全脚掌平稳着地,是动律的基本特征。

节奏多是2/4拍连绵不断的节奏型,动作平稳,仪态安详。

多规律性的重复,跳跃性动作很少见。

在这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀的轻盈、柔美的舞姿;有⼤象漫步森林的稳健的步态;更有舞蹈者的⽣活感受和创造。

傣族舞蹈除下肢有丰富的步伐外,⼿和上⾝舞姿的丰富也是其特⾊之⼀。

傣族舞蹈有多种⼿势,同⼀姿态,同⼀动作,⼿势不同,就有不同的舞蹈形象和含义。

云南地区的舞蹈家和舞蹈教师们整理傣族教材时,从纷繁多彩的民间舞蹈中,归纳出8个“⼿的基本位置”:“⾼低翅”、“低展翅”、“⾼展翅”、“平展翅”、“双合翅”、“双抱翅”、“顺展翅”、“侧展翅”等。

中华传统舞蹈民间舞的活力与表演艺术

中华传统舞蹈民间舞的活力与表演艺术中国是一个拥有悠久传统文化的国家，其中的传统舞蹈是中华文化的重要组成部分。

传统舞蹈不仅代表着中国人民的智慧和情感，也展示了中国传统艺术的独特魅力。

在这篇文章中，我们将探讨中华传统舞蹈民间舞的活力与表演艺术，旨在进一步弘扬和传承这一宝贵的文化遗产。

一、中华传统舞蹈的多样性与鲜明特色中华传统舞蹈包括了各个地区的民间舞蹈，每个地方都有其独特的舞蹈形式和风格。

比如，北方歌舞、南方水乡舞蹈、西部的锡伯舞等等，每一种舞蹈都有着自己独特的韵律和动作。

这些舞蹈所蕴含的丰富内涵和文化元素，使得中华传统舞蹈成为了表达情感、传递历史和文化的重要媒介。

中华传统舞蹈的鲜明特色可体现在其舞蹈动作的独特性上。

传统舞蹈注重身体的协调性和优雅性，舞者的优美动作和灵活身姿给观众带来美的享受。

在表演过程中，舞者通过舞姿、眼神以及手势等细腻的动作，诠释着自己的情感与思想，在舞台上创造出独特而有力的艺术效果。

二、民间舞的表演艺术及其传承方式民间舞是中华传统舞蹈的重要组成部分，它不同于专业舞蹈，更加注重表达个体和群体的情感和生活体验。

民间舞的表演艺术在传统舞蹈中占据了重要的地位。

民间舞的表演艺术主要体现在以下几个方面：1. 艺术形式的多样性：民间舞以其形式多样而闻名，无论是独舞、对舞还是群舞，都以其独特的表现形式受到观众的喜爱。

这种多样化的艺术形式丰富了中华传统舞蹈的表现力和艺术表达。

2. 编排与舞美的融合：在民间舞的表演过程中，编排和舞美的融合使得舞台效果更加出色。

通过巧妙的布景、灯光和服饰，民间舞的表演将更好地呈现出动态、色彩和美感。

3. 着重个体表达：民间舞强调个体的舞蹈表达，每位舞者通过自己的动作、表情和姿态来展现内心的情感与体验。

这种个体的表达形式使表演更加真实和感人。

中华传统舞蹈民间舞的传承方式也是多样的。

传统舞蹈大多通过口头传承的方式流传下来，从一代传到另一代。

此外，许多舞蹈学院和艺术团体也为青年舞者提供专业培训和舞蹈交流机会，以进一步传承和发展中华传统舞蹈。

试论各民族舞蹈表演的风格和鉴赏之分析

试论各民族舞蹈表演的风格和鉴赏之分析舞蹈是人类文化的一种重要表现形式，每个民族都有其独特的舞蹈表演风格。

在不同的地域和文化环境中，民族舞蹈以其独特的形式和韵律吸引着观众的目光，展现着不同文化的魅力和风采。

本文将试论各民族舞蹈表演的风格和鉴赏之分析，探讨不同民族舞蹈表演的特点和美学魅力。

一、中国民族舞蹈表演的风格和鉴赏中国民族舞蹈源远流长，具有丰富的历史积淀和独特的审美特点。

中国的各民族舞蹈表演多以优美的身姿和舞蹈动作为主要特点，注重表现出生动、细腻和含蓄的美感。

在表演形式上，中国民族舞蹈分为古典舞蹈、民间舞蹈和民族舞剧等多个类型，每一种类型都有着其独特的舞蹈风格和表现手法。

比如古典舞蹈注重舞者身姿的优美和舞姿的变化，表现出着大气磅礴和典雅高贵的特点；而民间舞蹈则以活泼欢快、充满活力和情感丰富为主要特点，能够深刻地展现出不同地域文化的生动魅力。

从鉴赏角度来看，中国民族舞蹈表演的魅力主要体现在其独特的文化内涵和精湛的表演技艺上。

无论是《茉莉花》、《马兰花》等古典舞蹈作品，还是《庆丰收》、《踏歌行》等民间舞蹈作品，都能够通过动作、服饰、音乐等多种艺术元素，生动地展现出中国传统文化的魅力和艺术魄力。

古典舞蹈《茉莉花》通过舞者的身姿和动作来表现出柔美、高雅的特点，展现出中国传统文化的内敛和含蓄；而民间舞蹈《庆丰收》则通过欢快、奔放的音乐和舞蹈动作，充分展现出中国农民的朴实和热情。

要欣赏中国民族舞蹈，除了要注重其表演技艺外，更要关注其文化内涵和历史背景，从而更好地理解和感受其中的美学意义和情感魅力。

西方民族舞蹈以其多样化和开放性而闻名于世，在不同国家和地域中，西方民族舞蹈表演具有着不同的舞蹈风格和艺术特点。

比如美国的爵士舞、芭蕾舞和现代舞，法国的民族舞、芭蕾舞和街舞，俄罗斯的芭蕾舞和民族舞等，每一种舞蹈都具有独特的艺术特色和表演风格。

美国的爵士舞以其热烈、轻快和富有表现力的舞蹈动作而著称，能够充分展现出西方青年的活力和热情；而法国的芭蕾舞则以其高雅、大气和高超的技艺而受到世人的赞誉，能够展现出西方文化的优美和典雅。

民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究

民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究民族民间舞蹈作为一种独特的艺术形式，承载着各民族丰富的历史、文化和情感，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

深入研究民族民间舞蹈文化的传承规律及发展，对于保护和弘扬民族文化、促进民族团结和文化交流具有重要意义。

一、民族民间舞蹈文化的传承规律1、口传身授的传承方式民族民间舞蹈最初的传承往往依靠老一辈舞者对年轻一代的口传身授。

这种方式不仅传授舞蹈的动作和技巧，更重要的是传递舞蹈背后所蕴含的文化内涵、情感表达和价值观念。

在口传身授的过程中，师傅的言传身教、亲身示范以及徒弟的模仿学习、反复练习，使得舞蹈技艺得以传承和延续。

2、与民俗活动紧密结合民族民间舞蹈大多与当地的民俗活动紧密相连，如节日庆典、祭祀仪式、婚丧嫁娶等。

这些民俗活动为舞蹈的传承提供了特定的场合和氛围，使舞蹈成为人们表达喜悦、祈求平安、缅怀祖先等情感的重要方式。

通过参与民俗活动，人们在潜移默化中学习和传承了舞蹈。

3、地域和族群的限制民族民间舞蹈具有明显的地域和族群特征，不同地区、不同民族的舞蹈风格和表现形式各异。

这种地域和族群的限制使得舞蹈在一定范围内传承和发展，保持了其独特的文化特色。

然而，随着现代社会的发展和交流的增加，这种限制也在一定程度上被打破，为舞蹈的传播和融合创造了条件。

4、文化认同的驱动民族民间舞蹈是民族文化的重要象征，人们对本民族文化的认同和自豪感是舞蹈传承的内在动力。

当个体意识到自己是民族文化的一部分，并愿意为传承和发扬民族文化贡献力量时，他们会积极学习和传承舞蹈，使其得以代代相传。

二、民族民间舞蹈文化的发展现状1、受到现代文化的冲击在全球化和现代化的浪潮下，流行文化、西方文化等对民族民间舞蹈文化产生了巨大的冲击。

年轻人更倾向于追求时尚、新颖的艺术形式，对传统舞蹈的兴趣逐渐降低，导致民族民间舞蹈的传承面临困境。

2、传承人的缺失随着老一辈舞者的逐渐老去，许多优秀的舞蹈技艺面临失传的危险。

舞蹈分类及特点

舞蹈分类及特点舞蹈是凭借⼈体动作抒发情感的⼀门表演艺术，“舞蹈鉴赏”则是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展⽰的⼈体动态美产⽣的⼀种审美活动。

舞蹈鉴赏课程既适合⼤学⽣的性格特点和爱好，⼜是富有教育意义的⼀种健康⾼雅的艺术活动，因此深受⼤学⽣的喜爱。

可以说她是⾼等学校实施美育的重要途径，对于提⾼⼤学⽣审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能⼒，都有着⼗分重要的意义。

通过⼤量经典舞蹈作品的鉴赏以及舞蹈艺术实践的训练，可以提⾼学⽣的舞蹈审美能⼒，塑造了学⽣的⾃⾝美感，使学⽣的综合素质得到了全⾯的提⾼。

欣赏舞蹈是⼀种⽂化审美活动，也是⼀种精神活动。

在欣赏⽅法上，⾸先可以通过节⽬单、说明书了解舞蹈作品的内容和主题、形式及演员，再结合演出中演员的舞蹈动作、舞台灯光、布景和服饰所表现出的⽓氛、情景去进⼀步了解和欣赏作品所表达的内容和含义，达到形（演员动作）、意（景境和动作表达的意思）、情（抒发的感情）三者统⼀。

其次，要对舞蹈艺术的基本特征有所学习和了解。

舞蹈是⽂学、⾳乐、美术等各种艺术因素综合⼀起⽽共同塑造艺术形象的。

具有⼀定的舞蹈知识，将有利于欣赏舞蹈作品。

再则，要学会懂得⾳乐。

舞蹈⾳乐和舞蹈是紧密相连的，鲜明准确的⾳乐形象、优美动⼈的旋律、丰富⽽有变化织体，将能更好地引导我们去深刻地理解和欣赏舞蹈作品。

在看演出时，将在观赏过程中对作品获得的初步印象的基础上，随着⼈物情感的深⼊表现，逐渐进⼊作品所创造的意境，然后根据⾃⼰的⽣活经验对⽣活的认识产⽣联想和思考，从⽽与作品产⽣共鸣。

这时我们不仅欣赏了舞蹈，也得到了很好的艺术美的享受。

为了⿎励我国优秀的舞蹈新创作，发现和培育优秀⼈才，提⾼舞蹈的编导和表演⽔平，国内分别设⽴了全国舞蹈⽐赛、中国舞“桃李杯”邀请赛，等等。

使我国的舞蹈事业得到了不断的繁荣壮⼤。

任何⼀门艺术的发展都是与社会关注分不开的，希望更多的⼈能参与进来，关注舞蹈，关注这门艺术，⽤全新的视⾓给与新的诠释，我想你⼀定会和我⼀样为之震撼，相信我们同样有为之⾃豪的有中国特⾊的舞蹈艺术正在⾛向世界，舞动⽆处不在。

舞蹈艺术表达的特点及赏析

舞蹈艺术表达的特点及赏析舞蹈艺术与其他艺术形式有着明显的不同，具有自身独特的特点，总的来说，舞蹈艺术是一门视觉艺术，以人们的肢体语言为主要的表现手段，从审美特征来看与舞蹈的审美特征也不同于其它艺术形式，我们通过对一些经典的舞蹈艺术作品实行审美特征分析，掌握其主要的审美特征，对于提升我们对舞蹈的审美和欣赏水平很有协助，同时，也是提升我们对舞蹈作品的欣赏技巧和自身艺术修养的必要前提。

一、舞蹈艺术在中国的发展概述舞蹈作为一门舞台艺术，有着悠久的历史。

就中国舞蹈的发展来看，自远古时代最原始的舞蹈开始一直到现在，不管历史如何发展，舞蹈艺术始终是一种主要的文化现象，并随着社会的持续发展，其精髓得到继承，内涵在持续充实和丰富，到了我国明清时期，舞蹈作为一门独立的艺术开始从戏曲当中分离出来，成为一种直接凭借表演者的人体身段表现现实生活、反映人们精神情感的艺术形式。

中国当代的舞蹈大多是一些专业性的舞蹈作品，特别是随着中国文化多元化进程的持续推动，舞蹈艺术迎来了前所未有的发展机遇，不管是专业性还是观赏性方面都取得了长足的发展，并且出现了专业性的舞蹈教育机构。

在历经了几千年的漫长发展历程中，中国的舞蹈艺术在表现形式上持续演变，舞蹈艺术在自身持续发展壮大的同时也带动了我国社会文化领域的繁荣。

二、舞蹈艺术审美特征分析不管是中国舞蹈，还是西方舞蹈，虽然都经历了漫长曲折的发展历程，在表现形式上持续更替，但是，舞蹈艺术的主要特征始终是舞蹈艺术的灵魂，在舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈欣赏方面始终要以舞蹈艺术的特征为前提。

总体上来看，舞蹈艺术的审美特征表现在以下几个方面：（一）舞蹈具有源于生活而又超脱生活的审美特征舞蹈这门艺术始终不能脱离现实生活，社会生活始终是舞蹈第一性的客观存有。

人们的生活状况，社会的复杂多样性，为艺术创作提供了极其丰富的素材，并为舞蹈艺术提供了多样化的表现形式。

在舞蹈的创作过程中，就是要依据一定的社会现象，发现社会生活中客观存有的真、善、美，在对这些现象实行归纳总结以后，高度概括地熔炼成优秀的舞蹈作品，以舞蹈这门艺术的独特魅力感染人、激励人和启发人。

中国古典舞的特色

中国古典舞的特色中国古典舞是中国传统艺术的瑰宝之一，具有独特的表演形式和艺术风格，被广泛认为是中国文化的代表之一。

中国古典舞以其优美的动作、精湛的技巧和深厚的文化内涵而闻名于世。

本文将从舞蹈动作、表演风格和文化内涵三个方面详细介绍中国古典舞的特色。

一、舞蹈动作的特色中国古典舞的舞蹈动作注重细腻、优美和变化多样。

舞者在舞台上展现出纤纤玉手、轻盈的舞步和优雅的身姿，配合着细腻的手指动作、柔美的身体曲线和瞬间的飞扬动感，形成了独特的表演形态。

同时，古典舞还注重舞者的面部表情和眼神交流，把内心情感融入到舞蹈中，使观众能够深刻感受到舞者的情感表达。

中国古典舞注重节奏的变化和对音乐的演绎。

舞者通过舞蹈动作的节奏和力度来表达音乐的情感，使观众能够领略到舞者与音乐的完美融合。

在一些经典的古典舞剧中，舞者会通过跳跃、转身、旋转等动作来展现出舞蹈的艺术魅力，给观众带来强烈的视觉冲击力。

二、表演风格的特色中国古典舞的表演风格独特，具有深厚的文化底蕴和精湛的艺术技巧。

古典舞以其端庄、文雅的特点而著称，在表演中追求的是内外兼修，力求舞者在整个表演过程中展现出高雅的气质和风度。

中国古典舞注重舞者的身姿和舞台的整体效果。

舞者的身姿应该优美挺拔，气质端庄。

在表演过程中，舞者会借助丝带、扇子、长袖等舞具的辅助，通过流畅而华丽的舞蹈动作，在舞台上塑造出极具艺术美感的画面效果。

同时，古典舞注重舞台布景、服装和灯光设计的整体呼应，以营造出适宜的氛围和视觉效果。

三、文化内涵的特色中国古典舞以其深厚的文化内涵而闻名于世。

古典舞以中国古代文化为基础，融入了传统绘画、诗词、音乐以及神话传说等元素，通过舞蹈的形式向观众传递中国传统文化的精髓。

古典舞在表演中体现了中国哲学思想中的人与自然的和谐关系。

舞者在表演中时而像仙女，轻盈飘逸，仿佛与天地相通；时而又像燕子，翩翩起舞，展示着自然界万物的美。

舞蹈动作中蕴涵着中国人崇尚天人合一的思想，以及对自然和谐美的追求。

舞蹈鉴赏与实践课程部分讲义节选

《舞蹈鉴赏与实践》课程部分讲义节选所谓舞蹈艺术：是经过提炼、组织、美化了的人体动作艺术，是人类社会的一种反映，是表现人的思想情感和体现人的精神力量的艺术种类。

舞蹈三要素：表情、动作、构图1、舞蹈表情：指在舞蹈表演时运用人的肢体以及五官来表现人的各种情感。

例如：表现愉快又热烈的群舞《酥油飘香》；刻画两口子一辈子相濡以沫的深厚情感的双人舞《咱爸咱妈》，就是一个以情取胜的作品。

2、舞蹈动作：舞蹈动作主要由舞蹈的动作、姿态、步法、节奏、技巧等因素构成传情达意的舞蹈语言。

舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成。

分舞蹈单词（舞蹈动作）、舞蹈语句（舞句）和舞蹈段落（舞段）三个结构层次。

3、舞蹈构图：包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。

舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。

舞蹈这三个要素缺一不可，是综合的统一体。

既有相对的独立性，又是紧密相联的。

但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。

互相结合，互相作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。

舞蹈与其它艺术的区别艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。

但都对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术特点和规律予以创造性的反映和表观。

由于各种艺术的表现工具和表达方式不同，就形成了各种不同的艺术形式。

舞蹈是以舞蹈动作肢体语言为主要艺术表现手段，着重表现语言艺术或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感.深层的思想.鲜明的性格和人与自然.人与社会.人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感.审美理想.反映生活的审美属性。

舞蹈艺术的基本特征1、动态性——动作、节奏、造型的流动动态性是舞蹈艺术最基本的特性之一，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。

幼儿园舞蹈表演特色课程

幼儿园舞蹈表演特色课程幼儿园舞蹈表演特色课程是指针对幼儿园学生进行的舞蹈表演教学，旨在提高幼儿的音乐和舞蹈综合表现能力，激发幼儿的艺术天赋，加强幼儿身体素质锻炼。

一、舞蹈表演特色课程的意义幼儿园舞蹈表演特色课程有助于发展和培养幼儿的音乐和舞蹈综合表现能力，提高幼儿的心理素质和表现能力，使幼儿在表演时更自信、更自然。

同时也能够激发幼儿的艺术天赋，让幼儿更好地了解音乐和舞蹈，培养幼儿的兴趣爱好和审美能力。

二、舞蹈表演特色课程的设计（一）课程目标1、培养幼儿的音乐和舞蹈综合表现能力。

2、提高幼儿的心理素质和表现能力，增强自信心。

3、激发幼儿的艺术天赋，让幼儿能够更好地了解音乐和舞蹈。

（二）课程内容1、舞蹈基础训练。

舞蹈表演需要坚实的舞蹈基础，因此在课程中要加强对幼儿的舞姿、舞步、节奏等基础练习。

2、音乐素养培养。

幼儿要能够根据音乐的节奏和各种情感感受，在表演中展现出恰到好处的表现力和情感表达。

3、表演习惯学习。

在课程中让幼儿学习表演习惯，如面对观众、注重形象、尊重合作、团队协作等，提高幼儿的表演素养。

4、舞蹈表演编排。

在培养幼儿的舞蹈基础的同时，也需要根据幼儿的特点，设计创新的编排，让幼儿在表演中展现出个性和魅力。

（三）教学方法1、师生互动式教学。

在课程中引入互动式教学，让幼儿能够在互动中感受到快乐和成就感。

2、小组合作式学习。

将幼儿分组，通过小组内协作和互相学习来提高幼儿的表演能力，加强幼儿的团队协作能力。

3、多种教学手段结合。

在教学过程中，除了口头讲解外，还应该通过影像、音频等多种手段让幼儿感受到舞蹈表演的魅力。

（四）教学评价1、多维度评价。

在课程的评价中，不仅要注重表演效果，还应该关注幼儿的身体素质、表现能力和综合素质培养。

2、评价方式多样。

在评价时可以采用个别评价、小组评价、互相评价等方式，让幼儿在评价中学习、自我反思和完善表演。

三、舞蹈表演特色课程案例分析南京市某县市一所幼儿园在实施舞蹈表演特色课程时，采用了以下的教学方法和内容：1、教学方法（1）课前介绍。

浅析中国古典舞_身韵_的表现风格

一、概念阐述 1 . 中国古典舞中国古典舞是中国的传统舞蹈, 是基于民族民间舞的基础上, 通过专业人员的调整、提炼、创新, 并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲, 并且加入了武术、芭蕾等原形的成分, 成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶, 在中国舞蹈史上有着极其重要的地位, 堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈, 又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵, 脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞经过了漫长的发展历程, 并且最终形成了一门单独的学科, 并且逐渐走向成熟, 而身韵可以说是这一学科建设在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。 2 . 身韵北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授在创新性的理论与实践的基础上, 创立了身韵 , 使中国的古典舞彻底摆脱了古典戏曲的约束, 形成了一门独立的舞蹈种类。所谓身韵顾名思义, 身即身法, 指中国古典舞的外部表现技法; 韵即韵律, 指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附, 并形成了自己的舞蹈模式和特征, 这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。身韵的主要特点有: 一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法打等程式化动作模式, 形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以拧、倾、圆、曲动作突出人体的曲线美, 以及表演者的气质美, 还要求表演者的动作遵循三圆运作轨迹和动、静 , 点、线互含的审美原则, 这集中体现了古典舞民族性的形特点。二、身韵在中国古典舞中的价值中国古典舞经过多年的实践与发展, 成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的身韵是中国古典舞发展至今的精髓所在。身韵的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。首先, 身韵的出现, 解决了风格神统一的

龙川马灯舞的艺术特色分析

艺术研究非遗拾遗丨2021-2龙川马灯舞的艺市特色分祈河源职业技术学院/骆斯琴摘要:龙川马灯舞是流传在广东客家地区的一种古老而传统的文化习俗，龙川马灯舞有着客家文化与众不同的艺术特色，本文从歌词、音乐、舞蹈、道具、演唱上进行研究，分析其独特的艺术特色，旨在促进龙川马灯舞的传承与发展。

关键词：马灯舞艺术特色曲式结构道具演唱自西晋以来，客家先民从中原历经数次迁移到广东、江西、福建等地，形成了客家人聚集地,形成了客家音乐文化。

客家音乐文化是中原文化的传承与延伸，具有独特的南方山乡的特色。

广东省东北部的河源市龙川县是中原文化与岭南文化交融最早的地区，这个客家地区的民间音乐内容丰富，形式多样。

龙川马灯舞就是随南越王赵佗从中原迁到了龙川县开花结果。

龙川马灯舞是以净、末、生、旦、丑五大行当角色，运用彩车、纸马、花灯、幌、彩扇等道具及民间锣鼓、乐器载歌载舞演出的一种客家传统文化节目訛,是以客家语言为媒介的客家民间传统文化，以其幽默风趣的舞姿、欢快的情调、明快的节奏和独特的客家地区特色的舞蹈表演形式,展现勤劳善良的客家人对幸福安康生活的向往。

马灯舞在客属地区历史悠久，家喻户晓，唱来上口，听来悦耳，通俗易懂，男女老少皆宜。

在春节、元宵或庙会，马灯舞走村过镇巡回演出，深受群众的喜爱。

龙川马灯舞在历史的流传过程中，既保留了中原文化的神韵，又有岭南文化的光彩,逐步形成马灯舞独特的风格和艺术特色。

—、歌词特色龙川马灯舞的歌词用客家话演唱，歌词来源于生活，真实地反映社会现实和劳动人民的农事生活，也有反映男女爱情生活的情歌，歌颂党的政策好的颂歌,歌颂劳动人民庆丰收的颂歌、赞美新时代的赞歌等等。

歌词内涵丰富，表现真挚淳朴，乡土气息浓厚,歌词结构短小，通俗易懂。

1.句式结构⑴龙川马灯舞的歌词大多都采用七字一句，四句一段，四段—首的结构，而且一、二、四句末押韵，如:春季里来百花香，美丽大地披新装。

山清水秀风情好,和谐幸福歌声扬。

夏季里来荷花香，莲韵清风满农乡。

中国舞表演的艺术特点有哪些

中国舞表演的艺术特点有哪些中国舞表演的艺术特点有哪些我国舞蹈艺术有几千年的发展历史，许多朝代都有着不少著名的舞蹈表演艺术家。

中华人民共和国建立以来更是群星荟萃，四十多年来，他们在继承民族舞蹈传统和借鉴外来舞蹈的经验并结合中国的特色进行了成功地艺术创造，因此建构具有中国特色的舞蹈表演体系，创建中国舞蹈表演学理论的时机已经到来。

根据我国舞蹈表演家的实践经验，以及与其他表演艺术和国外舞蹈表演艺术的比较，我们认为中国舞蹈表演的特点和规律可以概括为：以情带舞，以舞传情;动而合度，形变神真;技艺结合，引人入胜;风采独具，意韵长存。

一、以情带舞，以舞传情。

舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。

从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。

这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。

以舞带情，是从无形到有形。

即将以舞带情，是从无形到有形。

即将孕育于舞蹈家内心的.无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。

而以舞传情，是化有形为无形。

即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。

丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。

情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。

二、动而合度，形变神真。

舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。

但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。

人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。

形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。

民族舞蹈的艺术特色是如何的

民族舞蹈的艺术特色是如何的民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

每一种舞蹈都有着自己独特的特色，民族舞蹈也是如此，那么民族舞蹈有着自己怎样的艺术特点呢?民族舞蹈的艺术特点(1)载歌载舞。

漫漫的历史长河中，我国勤劳的劳动人民用他们聪明的才智和对生活不断的追求创造出了各种各样的民间艺术。

随着历史文化的发展，这些民族舞蹈具有了载歌载舞的传统，比如，汉族的秧歌，东北的“二人转”，南方的“采花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。

(2)自娱与表演的统一。

我国的民族舞蹈有着很鲜明的特点，表演的人在表演的同时他自身也是个娱乐者，既是演员又是观众。

情绪调动到位时，通常也会情不自禁的翩翩起舞。

例如，在“世青节”获金质奖的杨丽萍的《孔雀舞》，魏钟会《孔雀赋》：“有炎方之伟鸟，感灵和而来仪。

禀丽精以挺质，生丹穴之南垂。

戴翠旄以表弁，垂绿蕤之森�。

裁修尾之翘翘，若顺风而扬麾。

五色点注，华羽参差。

鳞交绮错，文藻陆离。

丹口金辅，玄目素规。

或舒翼轩峙，奋迅洪姿;或蹀足踟蹰，鸣啸郁咿。

”(《艺文类聚》九十一)孔雀一直被视为吉祥、幸福的象征，舞者通过以女性的魅力来展示孔雀的美丽，在服装上也进行了改变，以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙配以细长的指甲，显得舞者手部线条更加柔美，表演起来更加生动，使得“孔雀”栩栩如生，给人以视觉盛宴之感。

虚拟表演在民族舞中也十分常见，如群舞《采茶舞》，表现一群少女结伴同行去茶山采茶，而舞台上是没有茶山、茶林。

这时候就需要舞者通过自身的肢体语言以及生动的表情来表现出一路上山、下山、过桥、到茶林采茶的情景中国民族舞蹈的特点民族舞这种无实物的虚拟表演更加考验舞者对舞蹈本身的认识、启发以及体会，这时就不是单纯的跳舞了，调动观众的情绪，让他们走进舞蹈中，体会舞蹈的魅力。

民族舞蹈最大灵感源泉来自于生活，但并表示它就没有很高的艺术水平，近代以来，我国民族舞蹈水平和艺术美感再不断升华。

舞蹈表演专业《1.3东北秧歌手巾花的艺术特色与运用2》

东北秧歌手巾花的艺术特色与运用〔一〕手巾花东北秧歌中的运用东北秧歌中对手巾花的运用十分充分，仅是手巾的持巾方法就有六种之多，有握巾〔分为两种：全把握巾和半握巾〕、捏巾〔也可称三指提巾〕、抓巾、指挑巾、托巾、夹巾〔分为虎口夹巾和二指夹巾等〕。

手巾花的各种拿法加上手腕的灵活运动可以产生各种各样的手巾花。

手巾花丰富的舞法有：里〔外〕绕花、里〔外〕片花、碎绕花、小五花、单掏花、抖花、掸巾、甩巾、搭巾、撩巾、立片舀花等，如小五花：握巾，双手体前交叉，右手在上，掌心在下，左手在下，掌心向上，右手向里左手向外划成手心相对，手腕相靠，再左手向里，右手向外继续划，经左手在上掌心向下，右手在下掌心向上划至手背相对手腕相靠。

单掏花：握巾，以右手为例，稍架肘，将手巾从右胸前掏向左前上方，先掏手成手心朝上，再顺势翻掌压腕将手巾挑起，可于上身右侧任何一个部位做向外“掏花〞。

立片舀花：双手立片舀花是以里片花一次与外片花两次的连续动作组合而成，先将双手于胸前屈臂架肘，手巾面相对立起里片花一次，再双手迅速分开至胯旁边夹肘屈臂、手巾面向外立起外片花两次，然后双臂下垂提肘于体旁，手巾面向下里片花一次，在迅速于体旁屈肘夹臂，手巾面向外立起外片花两次。

〔二〕东北秧歌中手巾花的艺术特色特色是指事物所表现的独特的色彩、风格等。

手巾与扇子一样是汉族民间舞蹈中，尤其是秧歌中所普遍使用的道具，但是单说到手巾花，在人们脑海中最先搜索到的就要属东北秧歌了，这便可以说明东北秧歌中的手巾花一定有它的独特之处。

除东北秧歌以外的其他地区的秧歌中都是以扇子作为主要道具，手巾花只是起辅助作用，手巾的拿法很单一，根本都是捏巾，舞法也不丰富，只有里、外绕花等几种舞法，有时候还只拿扇子，不拿手巾舞蹈。

而东北秧歌中的手巾花那么十分抢眼，扇子相对于手巾花而就要逊色得多，东北秧歌中的手巾花拿法、舞法与动作都非常的丰富，尤其是手巾花的技巧更是让人称绝。

东北秧歌中手巾花作为舞蹈的装饰，增强了舞蹈的表情性，如表现羞涩，自恋时做个“叼巾〞“绕花〞，表现诙谐、顽皮时作个“缠头花〞，表现情绪激扬时作个“小燕展翅〞等等。