篆书、隶书、楷书、行书、草书的区别

篆书、⾪书、楷书、⾏书、草书的区别中国书法在久远的历史发展过程中，形成了独树⼀帜的民族艺术，具有鲜明的特⾊和深厚的
传统。

⼀般说书法分为篆⾪楷⾏草五种书体，每⼀⼤类⼜可细分。

了解区别有助于理解中国书法艺术的深⼴内涵。

篆书、⾪书、楷书、⾏书、草书的区别 - 四宝斋 - 四宝斋
（⼀）篆书
篆字分为⼤篆、⼩篆两种。

1. ⼤篆
1. ⼤篆
（1）甲⾻⽂。

是最早的⽂字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占⼘、祭祀等活动，刻在龟⾻、兽⾻上的⽂字。

甲⾻⽂在历史上曾经失传过。

直到公元1899年才在中药“龙⾻”中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续⼤量发掘出来，共有⼗多万⽚，在四千六百多个甲⾻⽂单字中，已经辨识了⼀千七百多个。

（2）钟⿍⽂。

是在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭⽂，⼜称为⾦⽂，钟代表乐器，⿍代表礼器。

周宣王时有位姓籀的太史对当时的⽂字进⾏了整理。

籀⽂就是指钟⿍⽂，是真正的⼤篆，
（3）⽯⿎⽂。

是战国时代秦国刻⽯。

⽯⿎共⼗个，形似⿎状，今藏在北京故宫博物馆。

李斯刻⽯。

2. ⼩篆 李斯刻⽯。

2. ⼩篆
早期⽂字处在初创阶段，尤其是甲⾻⽂还不规范，⼀个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。

秦始皇统⼀⽂字后，⼩篆的写法就统⼀了。

⼩篆字的结构成纵势，布⽩对称匀称，⽤笔中锋圆转，线条粗细变化不⼤，具有遒劲、圆润的美，被称为⽟箸篆，象⽟质的筷⼦。

相传在秦朝时篆字就有若⼲种。

有鸟、⾍、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、⾍、蛇头的形状。

书法艺术不是具象的再现客观事物，⽽是抽象的艺术。

因此，这类书体只能在历史上昙花⼀现，不能成为真正的书法艺术。

就篆书的艺术⽽⾔钟⿍⽂、⽯⿎⽂结构奇古，融⼊了先民质朴的美，更受后⼈所喜爱。

周宣王时的《⽑公⿍》上共有32⾏，497字的铭⽂，是⾦⽂作品中的佼佼者。

此外，《⼤盂⿍》、《散⽒盘》也是⾦⽂中的上乘之作。

（⼆）⾪书
也叫“⾪字”、“古书”。

是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产⽣的字体。

就⼩篆加以简化，⼜把⼩篆匀圆的线条变成平直⽅正的笔画，便于书写。

分“秦⾪”（也叫“古⾪”）和“汉⾪”（也叫“今⾪”），⾪书的出现，是古代⽂字与书法的⼀⼤变⾰。

⾪书是汉字中常见的⼀种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长⽽直画短，讲
究“蚕头雁尾”、“⼀波三折”。

⾪书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉⾪唐楷”之称。

也有说法称⾪书起源于战国时期。

⾪书的起源——秦⾪
⾪书的起源——秦⾪
秦始皇在“书同⽂”的过程中，命令李斯创⽴⼩篆后，也采纳了程邈整理的⾪书。

汉朝的许慎在《说⽂解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，⼤发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为⾪书，以趋约易”。

由于作为官⽅⽂字的⼩篆书写速度较慢，⽽⾪书化圆转为⽅折，提⾼了书写效率。

郭沫若⽤“秦始皇改⾰⽂字的更⼤功绩，是在采⽤了⾪书”来评价其重要性（《奴⾪制时代·古代⽂字之辩正的发展》）
⾪书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为⽅折，书写速度更快，在⽊简上⽤漆写字很难画出圆转的笔划。

⾪书的繁盛——汉⾪
⾪书的繁盛——汉⾪
西汉初期仍然沿⽤秦⾪的风格，到新莽时期开始产⽣重⼤的变化，产⽣了点画的波尾的写法。

到东汉时期，⾪书产⽣了众多风格，并留下⼤量⽯刻。

《张迁碑》、《曹全碑》是这⼀时期的代表作。

⾪书的第⼆次⾼峰
魏晋以后的书法，草书、⾏书、楷书迅速形成和发展，⾪书虽然没有被废弃，但变化不多⽽出现了⼀个较长的沉寂期。

到了清代，在碑学复兴浪潮中⾪书再度受到重视，出现了郑燮、⾦农等著名书法家，在继承汉⾪的基础上加以创新。

⾪书的演变——⾪变
⾪书的演变过程称为“⾪变”，⾪变承前启后，对草书和楷书的形成有重要的作⽤。

⾪书的名词
⾪书的名词
古⾪
今⾪
秦⾪
汉⾪
佐书
⼋分
草⾪
魏⾪
⾪书是相对于篆书⽽⾔的，⾪书之名源于东汉。

⾪书的出现是中国⽂字的⼜⼀次⼤改⾰，使中国的 书法艺术进⼊了⼀个新的境界，是汉字演变史上的⼀个转折点，奠定了楷书的基础。

⾪书结体扁平、⼯整、精巧。

到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。

风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。

⾪书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为⽅，笔划 改曲为直。

改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。

"⾪⼈"不是囚犯，⽽指"胥吏",即掌管 ⽂书的⼩官吏，所以在古代,⾪书被叫做"佐书" 。

⾪书盛⾏于汉朝，成为主要书体。

作为初创的秦⾪， 留有许多篆意，后不断发展加⼯。

打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。

在"罢黜百家， 独尊儒术"的思想统⼀下，是汉代⾪书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派⽣出草书、楷 书、⾏书各书体，为艺术奠定基础。

汉⾪在笔画上具有波、磔（zhe）之美。

所谓"波"，指笔画左⾏如 曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右⾏笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。

写长横时，起笔
逆 锋切⼊如"蚕头"，中间⾏笔有波势俯仰，收尾有磔尾。

这样，在⽤笔上，⽅、圆、藏、
露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。

在结构上，有⼩篆的纵势长⽅，初变为正⽅，再变为横势扁⽅汉⾪具有雄阔严整 ⽽⼜舒展灵动的⽓度。

⾪书对篆书的改⾰包括笔画和结构两个⽅⾯。

⾪化的⽅法有变圆为⽅。

变曲为直。

调正笔画断连。

省减笔画结构等等。

其中以横向取势和保留⽑笔书写⾃然状态两⾯点最为重要。

横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。

最终形成左掠右挑的⼋分笔法。

⽽⽑笔的柔软性以使汉字笔画产⽣了粗细⽅圆。

藏 露等各种变化。

还有字距宽。

⾏距窄也是其章法上的⼀⼤特点。

汉⾪表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。

⽽在碑刻中更显其宽博的⽓势和独特的韵味。

汉⾪主要有两⼤存在形式：⽯刻与简牍。

魏晋南北朝⾪书⼤多杂以楷书笔法；唐朝⾪书不乏徐浩等书家。

宋元明三朝的⾪书也难振汉⾪雄风。

直⾄清朝。

汉⾪才得以复苏。

有余农、邓⽯如、何绍基等，别有建树。

⾪书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《⼄瑛碑》、《⽯门颂》等。

早在秦以前的⽵简上就有⾪书的初形，经过长期演化，当汉代发明和运⽤纸张以后，书写不再受窄长的⽵⽊简的限制，⽑笔的性能得到充分的发挥，⾪书突破了秦篆单⼀中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，⽅笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。

笔画具有波、磔之美，最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画，这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划⼀的单调，求⽣动活泼的多样。

在字的结构上改变了⼩篆拟横扬竖的趋势，字势向横向伸展，成熟的汉⾪在书法史上是⼀个重要的转折点，把汉字的基本型态确⽴下来了。

⾪书的总体风格是严整壮阔⽽⼜舒展灵动。

（三）草书
草书：为书写便捷⽽产⽣的⼀种字体。

始于汉初。

当时通⽤的是“草⾪”，即潦草的⾪书，后来逐渐发展，形成⼀种具有艺术价值的“章草”。

汉未，张芝变⾰“章草”为“今草”，字的体势⼀笔⽽成。

唐代张旭、怀素⼜发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“ 狂草”。

草书的特点是结构简省、笔划连绵。

“⼤草”与“⼩草”相对称，⼤草纯⽤草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字⼀笔⽽成，偶有不连，⽽⾎脉不断。

草书分为章草、今草、狂草。

草书分为章草、今草、狂草。

1. 章草的代表作有吴皇象《急就章》、《⽂武将队帖》、晋索靖《⽉仪帖》
草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向⾪书演化的过程中，⾪书对章草的影响⼤些，字体具⾪书形式，字字区别，不相纠连；所以⼜把章草称为草写的⾪书。

章草的代表⼈物：汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等⼈，三国有皇象、索靖等⼈。

2. 今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之《⼗七帖》、唐朝孙过庭《书谱》等。

今草是从章草繁衍⽽来的。

汉代张芝对创⽴今草起了很⼤作⽤，被称为“草圣”。

很可惜的是，现今没有他的墨迹。

“今草”之名，是晋代为了和章草相区别起的名。

历代很多书法名家都善今草，黄庭坚、赵孟、鲜于枢、祝允明、⽂征明、徐渭、张瑞图、傅⼭、王锋等书法⼤师都留下了许多墨宝。

草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部⾸，既具有法度的规范性，⼜具有极⼤的灵活性。

是最善表达书者情感的书体。

3. 狂草最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《⾃述帖》
狂草字的写法和今草是⼀样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现书者狂放的性情。

史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流⾛飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。

清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：⼩草学献之、⼤草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。

怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。

张旭字形变化繁多，常⼀笔数字，隔⾏之间⽓势不断，不易辨认，形成⼀种独特的风格，韩愈《送⾼闲上⼈序》中
提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、⽆聊、不平，⽽有动于⼼，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。

近常见⾪书笔法中带草笔飘逸之体，谓⾪草，有些像章草，这与平时善写⾪书精熟有关，故书⾪草能独树风格。

也是书写表演的⼀种⼿法。

“破草”是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和⽤笔，多为从古到今各书家中的结体演变成⾃⼰风格，王羲之书体中学⼀些，王铎法帖中取⼀些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集⾃⼰之品貌，任意发挥，洒脱⾃如，这种写法和今草相似。

⾏草有“草⾏”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的⾏书。

笔法⽐较流动，清朝刘熙载《书概》云：⾏书有“真⾏”、有“草⾏”。

“真⾏”近似真书⽽纵于真，“草
⾏”近于草书⽽敛于草。

唐朝张怀
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（四）⾏书
介于楷书、草书之间的⼀种字体。

它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认⽽产⽣的。

笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。

楷法多于草法的叫“⾏楷”。

草法多于楷法的叫“⾏草”。

⾏书⼤约是在东汉末年产⽣的，⾏书是介于今草和楷书之间的⼀种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。

代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前⼈以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第⼀⾏书”。

唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古⼈评之为“天下第⼆⾏书”。

⾏书中带有楷书或接近于楷书的称为“⾏楷”，带有草书或接近草书的则称为“⾏草”。

⾏楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓⼭寺碑》，畅达⽽腴润。

还有如宋代苏轼、黄庭坚、⽶芾，蔡襄，元代的赵孟俯（頫）、鲜于枢、康⾥，明代的祝允明、⽂徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长⾏书或⾏草，有不少作品传世。

分为⾏楷和⾏草。

分为⾏楷和⾏草。

1. ⾏楷。

如：东晋王羲之《兰亭序》现代见到的王羲之的很多书法碑帖，并不是他的原迹，多是由后⼈临摹或集字⽽成的。

王羲之的原迹多数随葬在唐太宗墓中。

唐李邕《麓⼭寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋⽶芾《苕溪诗卷》、元赵孟 《洛神赋》、明⽂征明《醉翁亭记》等
2. ⾏草。

如：晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》，⾏书是界于楷书和草书之间最适⽤的⼀种书体，接近于楷书的称为⾏楷，接近于草书的称为⾏草。

⾏草是王献之创⽴的书体，《鸭头丸帖》是他⾏草的代表作。

真迹现存于上海博物馆。

⾏书碑帖众多。

（五）楷书
楷书⼜称正书，或称真书。

其特点是：形体⽅正，笔画平直，可作楷模，故名。

始于东汉。

楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。

宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以⾪字作楷书”认为楷书是由古⾪演变⽽成的。

据传：“孔⼦墓上，⼦贡植的⼀株楷树，枝⼲挺直⽽不屈曲。

”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝⼲也。

初期“楷书”，仍残留极少的⾪笔，结体略宽，横画长⽽直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣⽰表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。

观其特点，诚如翁⽅纲所说：“变⾪书之波画，加以点啄挑，仍存古⾪之横直”。

东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。

北派书体，带著汉⾪的遗型，笔法古拙劲
正，⽽风格质朴⽅严，长于榜书，这就是所说的魏碑。

南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。

南北朝，因为地域差别，个⼈习性、书风迥然不同。

北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，⽆分上下，⽽包世⾂与康有为，却极⼒推崇两朝书，尤重北魏碑体。

康⽒举⼗美，以强调魏碑的优点。

唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局⾯，真所谓空前。

书体成熟，书家辈出，在楷书⽅⾯，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。

古⼈学书法有这⼀种说法：“学书须先楷法，作字必先⼤字。

⼤字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为⼩楷，以锺王为法”。

然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太⼤的字，中楷⽐较适合。

初唐三⼤书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。

兹分别简介：
1. 欧阳询的正楷，源出古⾪，以⼆王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创⼀格，权威尤炽，其势⼒深⼊社会，⼏为学书的标准本。

究其楷书特点，⽤笔刚劲峻拔，笔画⽅润整齐，结体开朗爽健。

他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。

2. 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。

虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却⼀扫魏晋书风之怯懦。

其楷书代表作，当以《夫⼦庙堂碑》为最。

3. 褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，⽽能得其媚趣。

其字体结构看似⾮常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前⼈所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。

⼩楷: 顾名思义，是楷书之⼩者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位⾪书最杰出的权威 ⼩楷:
⼤家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉⾪，笔势恍如飞鸿戏海，极⽣动之致。

惟结体宽扁，横画长⽽直画短，仍存⾪分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。

到了东晋王羲之，将⼩楷书法更加以悉⼼钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠⽴了中国⼩楷书法优美的欣赏标准。

⼀般说来，写⼩字与写⼤字是⼤不相同的，其原则上是：写⼤字要紧密⽆间，⽽写⼩字必要使其宽绰有余。

也就是说：写⼤字要能做到⼩字似的精密；⽽写⼩字要能做到有⼤字似的局促，故古⼈所谓“作⼤字要如⼩字，⽽作⼩字要如⼤字。

”⼜苏东坡论书有“⼤字难于结密⽽⽆间，⼩字难于宽绰有余”的精语。

以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写⼤字时，以为地位（⾯积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。

写⼩字则正好相反，因为地空间太⼩，担⼼写不下就越难免要尽⼒局缩，往往局缩过当，反⽽变成蜷促。

这都是⾃然⽽然的⼼理现象，极易触犯的⽑病。

所以苏公“⼤⼩难能”这句话，正是针对这种神情⽽发，更是经验⽼到之谈。

写⼩字的重⼼与笔画的配合，则与⼤字⽆⼤差异。

⾄于运笔，则略有不同。

⼩字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；⼤字要雄壮、厚重。

⼤字下笔时⽤逆锋（藏锋），收笔时⽤回锋； ⼩字下笔时则不必⽤逆锋，宜⽤尖锋，收笔时宜⽤顿笔或提笔。

譬如写⼀横，起笔处或尖⽽收笔处则圆； 写⼀竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥⽽收笔瘦：捺笔则起笔或瘦⽽收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画⽣动⽽有情致；点欲尖⽽圆，挑欲尖⽽锐，弯欲内⽅⽽外圆，钩半曲半直。

运笔灵活多变，莫可限定。

尤其是整篇字，要笔笔不同，⽽⼜协调⼀致，⼀⾏字写出来，错落有致，却⼜⼀直在⼀条线上，如是则⾏⽓⾃然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。

⼩字为古代⽇⽤必需的书法，以前科举应试时，阅卷的⼈⼤半是先看字，然后再看⽂章。

字如不好，⽂章再好也要受影响。

朝考状元、翰林，尤注重书法。

是故凡状元、翰林的⼩字，都是精妙的。

⼀般读书，也都善写⼩字。

如今硬笔盛⾏，⽤⽑笔写⼩字的⼈不多，但⽤硬笔临写⼩楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的⼩楷字帖，加⼯练习。

定能打下坚实基础，裨益终⾝，受⽤不尽。

⼩楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐⼩楷的声名最为显赫。

其中通常包括了魏时锺繇的《宣⽰帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋⼗三⾏》、唐钟绍京的《灵飞经》等。

还有元赵孟俯、明王宠、祝允明等⼩楷作品的墨迹影印本也是⾮常好的范本。

锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣⽰表》《荐季直表》，⽆⼀确实者，多为后⼈传模或临作。

欣赏好的摹拓本，可以想像其古雅书风。

⼤楷: ⼀般情况下，⼈们把⼀⼨以上、数⼨以下见⽅的真书称为⼤楷。

较此更⼤ ⼤楷:
的真书⼤字被称为“榜书”、“擘窠书”。

根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写⼤楷，作基本练习。

掌握好⼤楷的点画、结构、布⽩，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退⽽写⼩楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进⽽学榜书则能结密⽆间⽽⽓魄宏阔，不致涣散⽆神。

楷书是最晚形成的字体，始于汉末。

汉钟繇《宣⽰表》、钟繇《荐季直表》、北魏《张猛龙碑》、晋《爨宝⼦碑》、晋王羲之《乐毅论》、晋王羲之《黄庭经》。

关于黄庭经，有⼀段传说：⼭阴⼀道⼠知王羲之爱鹅，以⽩鹅换《黄庭经》，所以此帖⼜称《换鹅帖》。

晋王献之《洛神赋⼗三⾏》、南朝《爨龙颜碑》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、唐颜真卿《勤礼碑》、唐柳公权《神策军碑》《⽞秘塔碑》。

钟繇对创⽴楷书起了极为重要的作⽤，钟的真迹，早已失传，《宣⽰表》是晋唐⼈临摹的。

⽤笔质朴浑厚，雍容⾃然。

体势尚存⾪意。

魏碑和《爨宝⼦碑》、《爨龙颜碑》都属早期的楷书，以⽅笔为主，开雄强古朴之风。

楷书到晋代就完美了。

唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。

端庄并⾮横平竖直的呆板，细⼼的欣赏者可以看到书者微妙⽽⼜协调的变化。

如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰富的内涵。