一碗烟火慰平生

一碗烟火慰平生
——王祥夫散文中的文人情怀
作者 闫东艳
十多年前偶尔翻阅大同日报，见“云冈”副刊有个专栏“祥夫言事”，读了《从画说到肥皂》，旁批：“祥夫此文让我想到张岱，散散漫漫，随手写着，一种气息弥散开来。

”专栏一路读来，祥夫先生以个人化细小琐屑的文本题材，使“日常生活审美化”，恰恰可以对抗时下普遍弥漫的焦躁、狂乱的社会顽疾。

散文以其写实的文风，直抵生活真实、直指人心深处。

文人总是在文字里浅吟低唱。

在文字里轻吻花朵、与晓风缠绵；更在一束雏菊间慨叹世事的无奈和万般凄凉。

如果汪先生是中国最后一位“文人士大夫”，那鲁迅文学奖获得者王祥夫先生就是“汪曾祺系”文风的赓续者。

其散文取材多源于生活琐事，画面感与色彩感扑面而来；文字口语与书面语相得益彰，浅显易懂、清新脱俗；文字语言的空白处意蕴悠长，语言风格渗透着一种质朴、平淡冲和的美学韵味，读来回味无穷。

在心中修篱种菊
散文的结构虽然是形式，但又不仅仅是形式，而是一种有生命的本然状态。

散文和作者的文化底蕴、人生态度
紧密相连。

“家大人平生好酒且好种各色花木，
记得他只在院子里的沿墙一带种芍药，
还记得家大人对朱可梅师说芍药的好就
好在一到冬天就什么都不见，年年春天
又会重新开始，花虽好看却不给人找麻
烦，只这一点又与牡丹不同，牡丹到了
冬天，最好是要用稻草把它围那么一围
才好过冬，芍药却不给人找这个麻烦。

芍药开花的时候，家大人会搬一把藤椅
坐在芍药那里喝茶，既然是时已入夏，
父亲穿一条淡米色派力士裤子，上边是
白府绸衬衫，人坐在那里真是爽然好看，
这种记忆总在心里，每看芍药便不由得
让人想起。

芍药若开花，一定是要在雨
后看才好，雨后放晴，芍药开起，一世
界都是亮丽。

而昔人所说的‘芍药摇晚
风’却让人想像不出是何种情境。

但向
晚风来，在夏天，却是一件好事。

”散
文《芍药摇晚风》，写得是不起眼的普
通芍药花，但祥夫先生却以一颗朴实心
去感知平庸生活的美好日常，读者阅读
中感受到浓浓的人间情味。

“结庐在人境，而无车马喧。

问君
何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠
然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言”。

晋末文学
家陶渊明先生创作的五言诗《饮酒》耳
熟能详，成为历代文人墨客高尚思想精
神的楷模，此诗借酒为题，以饱含忧愤
的笔触表达了作者对历史、现实、生活
的感想和看法，抒写了作者对现实的不
满和对田园生活的喜爱，也表现了五柳
先生高洁傲岸的道德情操和安贫乐道的
生活情趣。

诗以酒寄意、诗酒结合，自
然袒露出生命深层的原生样态，体现出
一种独特的审美趣味。

中国传统文化是
中和主义的文化，孔子提出“中庸之德
也”(《雍也》)，提倡“礼之用，和为贵”(《学
而》)以“乐而不淫，哀而不伤”为审
美标准，从而达到审美对象的和谐统一；
而庄禅哲学则强调“朴素而天下莫能与
之争美”，“淡然至极而众美从之”(《天
道》)，立意在超脱自由中追求个体与自
然和谐，这构成了中国传统文化以中和
主义为根本精神，以和谐美为主要特征
的审美境界。

祥夫先生深受传统文化熏
陶，其思想既渗透着传统儒家文化平和
淡雅的风致，又隐涵着道家文化超脱旷
达的审美意味，先生执意追求的正是熔
铸了“中和主义”、“天人合一”双重美
学的深刻传统文人思想。

祥夫先生说：
“我只是喜欢那个画面，芍药开花总是
让花从叶丛中探出头来，风吹着，花轻轻摇着，好美。

”正是在这种审美意识观照下，先生的散文结构呈现出一种随意的、不事雕琢、不经谋划、自然流动的美学韵味。

行文表述不急不缓、悠哉悠哉，看似散漫的闲笔其实都非闲笔，偶尔出现在文中的人物，就是平淡生活背景下互相联系着的亲情、友情、爱情、婚姻中的万千不舍。

看似随意出场的人物，都浸透着祥夫先生无限的人文主义情怀——在心中修篱种笆。

济南出版社出版的散文精选集《芍药摇晚风》，编选的大部分作品都是祥夫先生日常所思、所想及所遇，小部分作品则书写了笔墨书画的风雅情致。

祥夫先生认为小说散文是两种不同型态的东西，创作思维与写作方法都各有自己的要求，小说偏重生活，而散文则偏重文化，各有偏重，“倒不是说写小说就可以不要文化或写散文就一定要摒弃生活，是各有偏重。

我想再说一句的是，散文不能专攻，写散文要有感而发。

”
散文集《芍药摇晚风》，把王祥夫的代表性散文大致分了五辑，第一辑“墨香如仪”，与书画有关，比如《画扇小记》、《毛笔帖》、《墨香如仪》、《砚田》等；第二辑“素食在上”，主要是美食
文化，有《冬日晚餐》、《素食在上》、《吃
白饭》、《清粥谱》、《绍兴酒》等；第三
辑“先生姓朱”，大多是风俗人物，有《马
戏》、《除夕记》、《换春衣》、《清明帖》等；
第四辑“汤婆子帖”，是物件杂项，有《棉
被子》、《闲章》、《梅瓶》、《竹帘》、《花笺》
等；第五辑“彼时采桑”，是草木滋味，
有《爱莲说》、《梧桐》、《山茶》、《栖霞
木瓜》、《岁尾花事》等。

与平庸生活正面交锋
明朝中叶哲学家王阳明先生“心学”
几近于道、几近于禅，有批评者称之为
“唯心主义”，也有推崇者称之为“创良
知之说，为暗室一炬”。

阳明先生的心
本论提出“心外无物”、“心外无理”。

《王
文成公全书》记载：先生游南镇，一友
指岩中花树，问曰：“天下无心外之物，
如此花树在深山中自开自落，于我心亦
何关？”先生回答说：“你未看此花时，
此花与汝心同归于寂；你来看此花时，
则此花颜色一时明白起来，便知此花不
在你的心外。

”一语道破天机——心中
有佛，世人兼佛，振聋发聩。

阳明先生
所说“花不在你的心外”指观者心内自
有乾坤，花花草草不过是心内之物而已，
因为自己念及此花，此花此时方有颜色，
自己若不念，此花便与心同归于寂，但
是花如何开、又如何寂灭，并不知晓。

每个人的成长都无一例外会经历许
多事情，所谓看山不是山，看水不是
水，世间万物皆存于自己心中，万物更
替、世事沧桑，花树犹自开落；及至中
年，历经悲欢离合，尝尽酸甜苦辣，内
心逐渐淡然，再看山还是山，看水还是
水，曾经种种俱是空幻，所有人心中都
自有天地，方寸之外无他物，一念花开、
一念花寂，意念、心性间皆是平凡世界
的光彩。

祥夫先生半身归来，依然心似
少年，每日于庸常的生活中找寻生命的
本真意义，在文学里创作、书写独特的
文化记忆。

先生认为随笔与散文就是让
自己闲适一些，让阅读的读者精神彻底
放松下来。

“我们生活在这个世界上，
除了要做许多正经事和宏旨大义相关的
事，也需要做一些一点儿意义都没有的
事。

虽然没有意义，但我们高兴去做，
它也就有意义了。

”在傍晚时分看晚霞、
没事坐在一块大石头上看看流云、闻闻
花香，生命的意义就是岁月静好、未来
可期。

“还有一个真实的想法就是想要
人们知道一些事，这就有了传播知识的
意思。

”一些稀松平常的生活画卷，祥
夫先生总是敏感地把它转换成一种独特的生命体悟，并提升到“美质”的思想高度，再还原到自己的文本作品中，给读者带动感动、带去欣喜、带去闲适。

“比如汤婆子，这原是极好的东西，很多人可能忘怀。

在北方，外边飘着大雪，屋里虽然生着大火炉子但也不见得会有多么暖和，尤其是晚上钻被窝的时候，如果此刻有个汤婆子，把它放在被窝里，那是很舒服的事。

”《芍药摇晚风》中第四辑“汤婆子帖”，就描写了各色物件杂项，有《棉被子》、《闲章》、《梅瓶》、《竹帘》、《花笺》等，涌现出怀旧之思。

对《芍药摇晚风》这本集子，祥夫先生心生偏爱，“所以我是喜欢的，我也想让读者诸君喜欢。

况且，芍药也真是十分好看的，今年的夏天是过去了，要想看芍药必须要等到明年。

”
《芍药摇晚风》是祥夫先生内心世界的真实写照，“随笔与散文一如小菜，相比之下，小说可以说是主食与大菜，小菜与主食和大菜是不一样的，小菜就是要让人来品味的，吃小菜难求其饱，但其美好的滋味却往往又让人忘不掉。

”祥夫先生爱方寸短文中的人间温情，认为读者读书的最高境界：首先是消遣，也是一种享受。

读者的享受还在于通过阅读品味作家的精神世界；品味作家与
众不同的情趣，这样的感受弥足珍贵。

随笔散文如水，柔弱无骨、变幻不
定；随笔散文写作形态“自由放浪”，
易学难工；随笔散文结构如行云流水般
没有固定形态，往往充满了各种可能性
和张力，读者极其容易看到作家于麒麟
皮下露出马脚的地方就是随笔与散文。

祥夫先生的小随笔和小散文，因为小，
几乎没有藏拙的可能，这也是先生喜欢
没事写写随笔与散文的道理，先生写随
笔散文一直是一件无比享受的事情。

“一
个人生活在这个世界上能得‘闲适’二
字是真正的幸福。

一个作家，能执笔写
出闲适的文字也是一种幸福。

也让人能
够于此看出一个时代的岁月静好。

”先
生说自己的散文精选集《芍药摇晚风》
就是朝着这个方向去的，“一是要闲适，
二是不要开口就教育人。

”，先生用尽洪
荒之力一生都与平庸生活正面交锋，先
生的文本一路凯歌高奏。

读懂烟火
古人写庙堂、写江湖、也写家常。

明朝“唐宋派”代表作家归有光是写家
常的高手。

“一间屋、三代人，亲情至
真永无价。

再而举，八落榜，有明古文
属先生。

”这副对联写得是明代著名古
文学家归有光。

归有光开拓了古文新题
材，将家庭生活琐事引入古文，将似乎
只能说官话讲大事的古文，从国家社会
层面降下来，变成了普通百姓的家长里
短、柴米油盐。

归有光的散文不造作、
不刻意追逐华丽的辞藻和僵化的技法，
平常生活中的点滴慢慢道来，字里行间
融入了真挚的个人感情。

更重要的是，
他将过往的生活小事以细节的形式重
现，增强了文本的真实性和感染力，这
些在归有光的代表作《项脊轩志》和《先
妣事略》中体现得非常突出。

归有光的
散文“家龙门而户昌黎”,博采唐宋诸家之长，把日常生活中琐事引进了严肃的“载道”古文中，给人以清新之感，尤其是一些叙述家庭琐事或亲旧生死聚散的短篇,写得朴素简洁、悱恻动人,“使览者恻然有隐”。

几百年来，人们读到归有光的《寒花葬志》、《项脊轩志》等文，无不为之深深感动。

归有光的这些叙事散文，在当时一味摹古浮饰的散文园地中，象一泓甘泉沁人心脾，给人以美的享受,为散文的发展开辟了一片新的天
地。

作为文人的祥夫先生自小接受儒家
文化濡染，在阅读古哲先贤们这些优秀
文本的同时，逐渐也找寻摸索属于自我
的独特文字表达。

先生对柴米油盐兴味
很浓，爱写家常，字里行间有道也有禅。

“家常之所以好，是有人性人心在里边。

”
这种观点恰恰契合了归有光先生所代表
的文人士大夫的家园情怀。

有一年祥夫
去湖南好长时间才回来，写道：母亲高
兴极了，炒了菜又问他喝酒吗，他说喝，
母亲忙给他倒酒，才喝三杯，母亲便说
喝酒不好要少喝，他放下杯子，母亲笑
了，说离家这么久就再喝点儿……母亲
“又怕儿子喝，又想儿子喝”。

祥夫先生
还写过母亲的假牙、母亲的吊兰、母亲
蒸得馒头、母亲做得春饼。

祥夫先生散
文取材家常博杂而趣味横生：学、识、才、
情、趣杂糅，微言大义。

生活中许多名物，
人们只是见过、吃过、听过、玩过，知
其一而不知其二。

先生广博的学识修养，
于笔下纵横捭阖。

桃、樱桃、杏子、蓖麻、
黑鱼、虾、螺蛳、田鸡、灶鸡、酒、酱、
黍、黄米、山药、冬瓜、藕、毛豆、豆
腐、玉米、荞麦、高粱、荠菜、宁武蘑
菇、麻花、角黍、茄盒儿、浆水面、羊
杂割、南北油茶、咸菜茨菰汤；还有梧
桐、棕榈、菖蒲、沙棘、竹器、红湘妃、
六道木、铁如意、手风琴、吉它、荷花、
牡丹、丁香、山茶、芍药、天竺葵、眼
镜、伞、香、香道、胭脂、梅瓶、山子、
拔步床、竹夫人、骆驼、蛤蟆、蝼蛄、
蜣螂、知了、蝈蝈、麻雀、猫、红蜻蜓、
砗磲、紫藤、猪鬃、酒瓶、甩子（拂尘）、
砚瓦、毛笔、玉臂搁、玻璃圪捧……作
品内容包罗万象、蔚为大观。

祥夫先生
十三岁随父亲的朋友朱可梅学画金农的
梅花，十四、五岁读周瘦鹃《盆栽趣味》
，
更喜欢上里面的一盆宋梅，五、六十岁推崇“文学老梅”台静农画得梅花和《龙坡杂文》。

数十年间，先生画了不少梅花，写得更多。

文章标题带“梅”字的就有——《友梅》、《说梅花》、《纸上的梅》、《另一种梅》、《〈腊梅山禽图〉的细节》，春节先生家的对联是：“春随芳草千年绿；人与梅花一样清。

”先生说：做人要像梅花一样，“一点一点从苦寒里开出那最好的花”，又说“艺术”二字要从眼上过、再从心上来，做人做事也如此。

另外，《梧桐》一文：“古时的画家画梧桐树，叶片都是用笔扫，当然是侧锋，笔触相对要大一些，因为梧桐的叶子很大，画梧桐不能用细碎之笔。

在中国，可入画的树很多，松柏和梅树还有竹子，这些植物可以让人说出‘岁寒然后知松柏之后凋’、‘梅花香自苦寒来’、竹子‘未出土时先有节，已到凌云仍虚心’这样的话。

而唯有梧桐却让人说不上什么好，而它分明又不是‘等闲之辈’。

传说中的凤凰，如果在天上飞一整天，一旦要落下来休息就非梧桐不可。

过去的民间画匠背着箱子到处走，无论去什么人家给什么人画，只要画凤凰，便一定要有梧桐树。

梧桐树的树干似乎很光润，但没听过谁用梧桐木做大
家具或造屋架梁，但做古琴却离不开梧
桐。

古琴又叫‘丝桐’，梧桐树生长在
中国就像是专门为了给人们做古琴或其
他乐器。

关于梧桐树，有一句评剧《花
为媒》里边的唱词：‘大风吹倒了梧桐树，
自有他人论短长。

’这句唱词什么意思，
仔细想想，是越想越让人不明白，但好
好儿一大株梧桐树横倒在那里，确实是
让人看了心里不会舒坦。

春天的时候坐
车从北方往南方走，有时候你就会看到
车窗外的道边一株一株高大的梧桐树正
在开花，枝干高举，花色微紫，真是大
气好看。

”，先生多年笔耕不辍，进而声
名远播，恰恰是“栽下梧桐树、引得凤
凰来”的真实写照。

祥夫先生写作中有许多关于景物的
描写，扑面而来的画面感。

对于“文中
藏画，画中显文”的写作风格，先生表示：
“想让读者在读小说或散文时有身临其
境的真切感受，就必须要加强文字的画
面感。

好的文学作品不但要有很好的画
面感，还要有气味与温度。

”
散文随笔写作重要的是看一个作家
的文化修养，如果有偏重的话，散文随
笔写作更偏重文化积累。

祥夫先生的散
文回到民族传统文化中，表达对传统
文化的挚爱，创作上追求现实主义的表
达。

散文中充溢着浓厚的传统“文人情
怀”，没有苦心经营的结构，不刻意追
求题旨的玄奥深奇，行文有意无意间，
平淡质朴、娓娓道来、如话家常，体现
了对民族性灵的发见，先生以近乎虔敬
的态度抒写民族的传统美德。

语言上力
求表达传统文人的情怀，书中文字是祥
夫先生对生活、人生精微而深邃的体味，
处处充溢着“美质”，看似琐屑的描述
升华为一种深沉的哲理人生。