20世纪小提琴曲风格特点及演奏实践

2020.10
真情 教育探索
15 20世纪小提琴曲风格特点及演奏实践
张　琛
河南师范大学音乐舞蹈学院
摘要：小提琴产生于16世纪的意大利，在西方音乐中占有重要的比重。

20世纪，随着中外音乐文化的交流，使得小提琴渐渐被国人所了解，很多专业音乐家也为此写了很多作品。

本文就结合当时的时代背景去分析这些作品的特征以及演奏。

关键词：20世纪；小提琴；音乐特点；演奏实践
小提琴作为20世纪传入我国的最具代表性的一件西洋拉弦乐器，自从其传入，就得到了蓬勃的发展，很多作曲家为之创作了大量具有民族风格的乐曲。

这些乐曲很多具有很高的价值。

一、近代小提琴音乐的整体发展情况及创作模式
20世纪是我国近代音乐开始发展的时代，各种要素的发展和专业音乐教育的形成，以小提琴为代表的西洋乐器在国内获得了发展。

国内音乐教育和实践和小提琴演奏的快速发展，不可或缺的途径和方式是建立高水平的教育机构。

这些机构具有代表性的有北京大学音乐研究会、北京大学附设音乐传习所、国立音乐专科学校等。

我国小提琴艺术，在1919年“五四”运动之后的大概二十年里取得了巨大的发展，而这离不开这些专业音乐机构的贡献。

这些机构所开创的正规专业的小提琴教学, 为中国小提琴艺术的发展开创了先河, 中国最早的小提琴演奏家大部分就诞生在这里。

除此之外，专业音乐家的创作对于近代小提琴曲的发展也产生了影响。

1919年之后的二十年间我国的小提琴艺术的显著发展，除了直接归功于国内专业音乐教育机构举办的各种相关音乐活动外,中外文化交流的逐渐频繁也起了不可忽视的推动作用。

在中外音乐文化交流中，出现了很多小提琴音乐家，比较有代表性的有冼星海和马思聪
近代小提琴的创作模式主要有“马思聪模式”和“司徒梦岩模式”。

“马思聪模式”主张“以西为主”，即主要是用西方音乐的形态和织体去创作作品。

而“司徒梦岩模式”的乐曲和“马思聪模式”是大不相同的，在这种模式下，乐曲创作则完全是以民族音乐为基础的。

二、近代小提琴乐曲的音乐风格特点及演奏处理
众所周知，小提琴作为一种西洋乐器，其设计和技巧大多更符合演奏西洋乐曲的特点和西洋乐曲的独特性的。

然而，在演奏近代中国时，我们就要结合中国民族乐曲的特点去探索演奏技法，从而使演奏的乐曲更加符合民族乐曲的特点。

（一）提琴与二胡的结合——《良宵》、《二泉映月》中滑音的应用
《良宵》原曲由刘天华创作的二胡曲，小提琴版本由陈又新改编。

《二泉映月》原是由阿炳（华彦钧）创作的一首二胡曲，小提琴版本由丁芷诺和何占豪改编。

在这两首改编曲中，为了模仿和还原二胡的演奏效果，因此，广泛在小提琴的演奏中使用了各种滑音的技法。

如《良宵》开头14小节的乐谱。

在第4、8、9小节同音反复的八分音符第二个音需要做向上滑音的处理，这样的处理，既能够更好地模仿二胡的滑音，又能够使得两个相同的音不会显得过分单调。

同样，《二泉映月》小提琴改编曲的开头部分。

在这部分的乐谱中，标注出了大量的上滑音。

这些滑音中，有些是从相邻音开始的滑音均带箭头的弧线标注，而有些滑音，则需要从谱上所示的倚音滑入本音，这些用倚音加箭头的的方式标注。

此外，在第七小节出现的连续两个十六分音符fa，其后一个fa也应如前边《良宵》中那样。

做从mi到fa的滑音处理。

（二）提琴与古筝的结合——《渔舟唱晚》的意境表现
古曲《渔舟唱晚》，是根据唐代诗人王勃在《滕王阁序》里:“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中“渔舟唱晚”四个字而得名，最早为古筝曲，小提琴有很多版本，本文以黎国荃的改编版本为例进行说明。

这首《渔舟唱晚》最突出的特点是模仿拨弦乐器古筝的技法，运用了很多人工泛音去表现意境。

《渔舟唱晚》中人工泛音的运用主要在第三部分，其中前六小节为四度人工泛音，演奏时的实际音高为下方四分音符高两个八度的音，最后两小节为自然泛音，演奏实际音高为谱上记谱音的上方五度音。

该乐段是用泛音的技法对前乐段的旋律进行的重现，带来更加忽明忽暗的音乐效果，从而模拟渔人摇船渐渐远去，渔歌忽明忽暗的画面。

这一乐段也与之前的乐段相呼应，进一步巩固渔歌渐行渐远的画面感。

此乐段在全曲中承担了转化及转接的作用，并为之后的“小快板”乐段提供了铺垫。

（三）地域风格的展现——《阳光照耀在塔什库尔干》
《阳光照耀着塔什库尔干》是陈钢 1976 年根据吐尔逊卡的尔创作的歌曲《美丽的塔什库尔干》 、刘富荣改编的笛子曲《帕米尔的春天》以及新疆塔吉克民族民间音乐素材改编成为小提琴独奏曲子 。

这首作品的地域风格特色主要体现在独特的节奏特点和民族乐器音色的模仿两个方面。

乐曲的第一部分纵情高歌开始时，由小提琴在E弦上演奏出辉煌明亮，富有歌唱性的主题。

这个主题运用了富有塔吉克民族地方特色八七拍节奏。

这种混合拍子的节奏型，咋一看和我们常见的节奏型不同。

但是，根据基本节奏型的划分，在乐曲演奏处理时，我们通常按照基本拍子进行划分，以更好地突出乐曲独特的节奏风格。

因此，在演奏时也应注意节拍重音处理。

此外，在第一部分纵情高歌的结尾，有一段连续的拨弦演奏，此处根据谱面要求，是模仿新疆民族乐器冬不拉的声音。

在演奏这一段时，也应按照前文所说注意节拍重音。

此外，应始终有空弦G 音的保持,利用听觉上的间断持续，在音响上产生辽阔之感，因此，在拨奏时也用突出G弦的音量，以达到相应的音乐表达效果。

虽然小提琴是一种西洋乐器，但是在20世纪传入我国后，音乐家们采取兼收并蓄的态度，将西方传入的音乐形式和民族音乐的要素很好的结合，依然在音乐史上留下了辉煌的一笔，形成了别具一格的风格。

我们在演奏实践中也应该加强对中国乐曲的练习，用西洋乐器更好地展现我们民族乐曲的魅力。

参考文献：
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