论当代环境戏剧舞台美术的功能

论当代环境戏剧舞台美术的功能
作者：吕杭
来源：《新丝路杂志（下旬）》2017年第11期
摘要：环境戏剧，这个既熟悉又陌生的名词正是当代戏剧的重要表现形式之一。

无数的优秀作品也使得许多的戏剧人对它跃跃欲试。

而环境戏剧究竟是什么样的戏剧？环境戏剧与如今如日中天的剧场戏剧有何差别？环境戏剧中舞台美术又发挥着怎样的功能？这一系列的问题正引导着我们为它慢慢的揭开面纱。

关键词：环境戏剧；舞台美术；自由；随意；体验；观众空间；技术空间
理查德·谢克纳在《环境戏剧六原则》中对舞台美术设计做了这样的概括：为每出戏设计整个空间，这包括表演空间、观众空间和技术空间；人的身体是环境设计的依据；设计环境应包括所有的空间意识；环境的所有部分都是功能；表演者是全部应包括所有的空间意识；空间随着戏剧而展开，环境设计是一个过程。

舞台美术设计最根本针对的就是空间，环境戏剧中舞台美术对于空间的设计就包含了现实空间的选择，表演空间的设计，觀众空间的设计和技术空间的设计。

在这四个阶段过程中舞台美术发挥着不同的功能。

第一阶段，现实空间的选择。

在此舞台美术的首要功能就是选择性，演出场所空间的选择，是一场环境戏剧演出好坏的重要评判标准之一，所以导演与设计师的选择与把握是筹划一
场环境戏剧的重要阶段。

其次，舞台美术要对已选的演出空间进行大体规划与设计，给在此演出的环境戏剧定一个最基本的气氛与空间形式。

第二阶段，表演空间的设计。

在对已选空间进行了初次规划后，接下来就是对于整体表演空间的设计，对每一处表演空间的设计与布置，为表演行动路线的设定，给表演提供最大限度的表演可能，这是舞台美术工作的重中之重。

第三阶段，观众空间的设计。

设计师在对表演空间的设计中就要考虑到观众空间。

在环境戏剧中，演员的表演与观众的“表演”是紧密联系的，他们往往都处于一个空间之中，而且在这里观众对于空间的需求也是很直接的。

这就要求设计师要对观众的观看形式，行动路线，交流方式创造最大的可能性。

第四阶段，技术空间的设计。

舞台美术对于技术手段的运用是必须的（绝对环境戏剧除外），景片的支撑需要钢架结构或木架结构，灯光的一系列灯具的吊挂与安装等，都是要进行布置与设定的，例如戏剧《大野餐》，戏中的大船既容纳观众也作为表演动作的装置，船在滑行平台上，用真船的绳索固定住，以便于上下、左右晃动。

因为环境戏剧的随意性、偶然性，一系列技术安全问题的防护也是极为重要的，所以，技术空间的设计也就尤为重要了。

在绝对环境戏剧、创造性环境戏剧、景观戏剧中对这四个阶段的设计要求有着或多或少的不同。

绝对环境戏剧当中，舞台美术的工作相对简单。

空间的选择相对客观，要求也只是露天宽广的环境之中，演出无需搭景、装灯，观众席可设定也可没有，整个演出自然随意，多要依靠的只有演员的表演与现场的发挥。

创造性环境戏剧中，舞台美术对于演出空间的选择是要非常考究与细致的，对于表演空间、观众空间和技术空间的设计更是极为重要。

景观戏剧中，舞台美术对于演出空间的选择与绝对环境戏剧基本相似，只是表演空间的设计与技术空间的设计成为了最重要的部分。

天幕就是大自然，表演空间在一定程度上就是技术空间，因为整个舞台可能就是一个大型机械。

这也是景观戏剧的一大特征，一切为观众的视觉体验服务。

而观众席的设定也是为了能达到最好的观看方式而确定的。

当代创造性环境戏剧的代表作之一《SLEEP NO MORE》是英国著名剧团Punchdrunk的代表作，并于2011年3月在纽约重演。

《SLEEP NO MORE》是根据莎士比亚的名作《麦克白》（《MACBETH》）所改编而成，在纽约此剧演出场所选择了在一幢五层楼、三连栋、近百个房间的旅馆（Mckittricik Hotel），在这个迷宫般的旅馆，观众要不停的走来走去，完全没有固定座位。

设计师与导演所要做的就是让观众充分发挥自己的主动性，进入旅馆，进入情境，进入戏剧，从而感受戏剧，体验戏剧。

从进入旅馆所换到的一张扑克牌，到每个人所发的白色面具，无时无刻不体现着戏剧性。

观众戴上了面具，犹如幽灵一般在整座旅馆中游荡体验着戏剧，不知道时间，不知道方向，不知道身边何人，更不知道下一秒会遇到怎样的情节，自由性、随意性被发挥到了最大。

由于面具的存在，使观众即能如鬼魂般进入剧情，进入表演之中，又能变得更加自我，更忠于自己的感受。

近百间房间使舞台美术设计师的灵感与创意发挥到了极致，昏暗的酒吧、神圣的教堂、角落里的神龛、阴森的墓地、诡异的森林、琳琅满目的糖果店、惊悚的神经病院、医务办公室、药店、裁缝铺、侦探所……光是逛这里的每一个房间就会让你兴奋不已、流连忘返，无数的细节里藏匿着无数的秘密，你永远不会知道挂在门口大衣的口袋里藏着的，究竟是麦克白写给夫人的信，还是麦克白写给国王的谎言。

密封的、空旷的、黑暗的、变幻莫测的空间，也使观众的想象发挥到了极致，这就是舞台美术的魔力，这就是环境戏剧的魔力。

我国除鸟巢版、太庙版《图兰朵》之外，大型室外景观戏剧演出少之又少，而国外像这种大型室外景观戏剧演出已趋于成熟。

例如奥地利布雷根茨历年所举办的艺术节，就有非常成功而又令人期待的大型室外景观戏剧。

每年的7、8月份，依偎着优美的康斯坦斯湖畔，独具特色的大型浮动舞台就开始在蔚蓝的湖面上搭建起来，设计师与舞台美术工作者通过辛勤的付出，为我们展现了一个又一个震撼而又伟大的作品：《波吉与贝丝》悬浮半空的断桥；《波希米亚人》夸张的椅子与圆桌；《假面舞会》巨大的翻书骷髅；《魔笛》耸立湖面的山峰；《游吟诗人》火气通天的大型工厂；《阿依达》解构的自由女神像；《托斯卡》巨大的眼睛……在这里我主要介绍一下由英国著名舞台美术设计师大卫·菲尔丁（David Fielding）所设计的《安德烈·谢尼埃》（Andre Chenier）。

因为是奥地利布雷根茨当地的艺术节，所以演出场所也就不用选择了。

观众席亦是往年所搭，最重要的就是表演空间的设计。

大卫·菲尔丁为《安德烈·谢尼埃》所设计的舞台是一个左侧将近24米高的沉没在水中的垂死让·保罗马拉雕像，人脸的左眼中缓缓流出一条楼梯，连接舞台上下，人像手中托着的小舞台漂浮在空中，并根据歌剧的不同情节而改变位置，在表演过程中，还有其它一些可移动舞台会随着情节变化而从水中上升或移动；人像右侧肩膀上有一本打开了的巨型图书，在整个表演期间，书会被一系列特殊灯光效果照亮，上面的雕塑装置和精美布景会在书页上投射各种奇妙的投影，成为整个舞台的焦点；人像与托着的小舞台中间为一个巨大的金属镜框，表演过程中会有两到三名演员利用连接在镜框顶部的绳索荡秋千。

因为这个巨大的防水布景直接搭建在康斯坦斯湖上，所以连接湖底要用混凝土锚来固定整个漂浮的舞台，而整齐排列的木杆则用来支撑布景的辅助结构。

这充分显示了技术空间的设计在景观戏剧中的重要性，一个好的创意需要坚实的技术基础予以实现，以保证演出完美、安全的呈现。

根据前面所分析归纳的环境戏剧中舞台美术的功能，我们可以与剧场戏剧中舞台美术的功能做个比较：
我们不难看出，环境戏剧中舞台美术的功能较剧场戏剧中舞台美术的功能增多了。

演出场所的选择，观众空间的设计，观看方式的设定，使环境戏剧中对于舞台美术的要求在一定程度上大大提高了。