侯莉诗社在《红楼梦》中的三重哲学意味

侯莉诗社在《红楼梦》中的三重哲学意味
《红楼梦》中诗词数量大，样式多，内容丰富。

有直接引用古人的，有巧妙化用的，有小说人物自己创作的；咏物的、写景的、抒情的、记事的。

正如蔡义江在《红楼梦诗词曲赋鉴赏》一书中所言，“这是真正的'文备众体’，是其他小说中所未曾见的。

”
这些诗词的作用，也不同于以往的小说，不是简单地引用或吟诵，不是单纯的烘托气氛，不是简单地增加文本的文学性艺术性。

《红楼梦》中诗词的作用有多个层次，在人物塑造层面，这些诗词歌赋为人物量身定制，他们所引用的、吟诵的诗词是符合他们身份地位、学识修养、时空和语境的；在结构框架层面，红楼中的诗词有推动故事情节发展的作用，暗示着人物的命运，预示着家族的命运；在作家层面，诗词的大量出现充分体现出曹雪芹所处时代的风气和时尚，以及文人的生活、个人的经历喜好等。

《全唐诗》就是由曹雪芹的祖父曹寅主持刊刻的，这种家学渊源对曹雪芹有着很大的影响。

红楼中诗词曲赋的这些作用，让它们成为了小说文本必不可少的组成部分。

不能想象，如果《红楼梦》中没有了这些诗词，会是一副什么样的苍白面孔。

林妹妹不会是那个风流别致的林妹妹，湘云不会是那个出口成章的湘云，香菱也不会是那个学诗到走火入魔的可爱香菱。

而宝玉只会成为一个彻头彻尾不学无术的纨绔子弟，遇到美好的事物，只会说一个形容词，“这么大”。

曹雪芹不仅仅拘囿于让诗词的作用发挥到最大，而是让大观园中的群芳成立诗社，将写诗填词从个人行为上升成为一个集体活动，由个人对生命的感悟上升到集体的有意识地思考，由一个人抒发独特的情感上升到由群体共同发声。

诗社的成立和创作活动，在个人写诗填词的基本作用之外，又增加了诸多的深意。

红楼诗社的六次活动，经历了成立、兴盛、衰亡的过程。

诗社的兴亡，是大观园兴亡的缩影，是整个贾府兴亡的缩影，是曹雪芹寻求出路希望的破灭，体现出了曹雪芹的物我合一、物极必反、人生如梦的哲学思想。

红楼诗社活动的主题以花卉植物为主，依次是海棠、菊花、梅花、桃花、柳絮。

以花卉植物为主题写诗填词，是非常符合女子诗社特点的。

喜欢花卉符合一般女性的天然喜好。

花卉颜色缤纷，香气各异，视觉上嗅觉上带给人愉悦之感。

女性的敏感细腻，让她们对花卉的欣赏由外而内，由花联想到人，感同身受。

花开花落，自有时序，正如同女子的美好短暂的青春。

如此联想，便将女子与花卉的命运更加紧密的联系在了一起。

由此可知，她们对世间美好的一切都充满关怀和敏感，而且能抓住那一瞬间的情趣和感悟。

古代闺阁女子的活动范围和空间非常有限，只能从自己的绣楼到花园，而花园中的各种花卉植物就是她们日常生活的重要组成部分。

日常生活中，女子们会簪花、赏花、插花，用花制作糕点、茶酒、香囊、脂粉。

还会用花点缀容貌，例如大名鼎鼎的梅花妆。

因此，在古代女子们相关的日常活动中，刺绣绘画、写诗填词、斗草簪花，花卉都是重要的主题之一。

红楼诗社的主要成员是女性，唯一的男性成员宝玉还是“爱红”的代表人物，自然而然，花卉就成为了诗社创作的不二主题。

花卉植物是一种生命的存在，如同宝玉所言“不但草木，凡天下之物，皆是有情有理的，也和人一样，得了知己，便极有灵验的”。

曹雪芹笔下的花卉植物如同人一般，有生命有情感有灵性，都值得爱护和尊重。

诗社吟咏的主题，是对花植物的喜爱，是对自然的喜爱，更是对一切生命存在的尊重和珍惜，形成了花中见人、以花喻人、花人一体的创作意图，形成了曹雪芹独特的物我合一的境界。

花之娇媚鲜艳，是女性的青春和生命的象征；花之性格各异，是红楼群芳的品行喜好之异的映射；花之诗意韵味，是情感的寄托；花之枯萎凋谢，是薄命的必然悲剧命运。

花开花落，周而复始；人生、青春，皆一去不返。

将红楼群芳的性格、命运与花卉植物紧密联系在一起，渲染出“群芳髓（碎）”、“千红一窟（哭）”、“万艳同杯（悲）”的悲剧结局。

海棠诗社是诗社的发端。

大家积极参与，连不擅长写诗的迎春、惜春都参与其中。

大家制定了诗社的章程、活动场所、时间等细节，热情高涨。

白海棠的主题偶然得来，之后的格律、押韵、韵脚等都是随意而定。

诗社成员们都在一炷香的时间内完成了诗作，可见，个个都是文采出众、才思敏捷之人，称得上是“才貌双全”的佳人。

因为湘云的加入，立刻举办了第二次咏菊花诗，“题目新，诗也新，立意更新”，将大家的诗才诗情全部展现了出来。

咏菊花诗是精心策划、认真准备之后的产物，规模比第一次大，活动内容包括了赏菊赏桂，饮酒吃蟹、写诗填词，整个活动参与人员涉及到了贾母、王夫人、薛姨妈等人。

将写诗此等雅事，用赏菊品蟹饮酒等活动来衬托来加持，显示出大观园的兴盛姿态。

犹不足兴，又引出了螃蟹咏。

无奈的是，本来远离世俗的诗社主题瞬间回到现实之中，群芳的生活也从诗社回到了大观园之中，回到了贾府之中。

雅与俗，表面只是一诗之隔，却是心境上的千山万水之遥。

如果说以花卉为主题的诗词，体现了红楼群芳对生活的喜爱，对自然的亲近，对生命的珍惜。

那螃蟹咏，则是无情地撕开了社会温情虚伪的面纱，如同揭开螃蟹的外壳一般。

让读者看到了群芳对社会、现实、历史的密切关注，她们不是脱离社会、现实和历史而存在的，身处深闺的她们其实格外清醒。

让群芳直面社会的残酷，现实的黑暗，大观园之外的复杂，贾府之外的无情。

宝钗所写的将是群芳未来要面对的人和事，“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”。

她们比那些家族中的男性成员更敏锐地觉察到社会历史的波动、家族的衰亡变迁。

到芦雪广联句，诗社达到了鼎盛。

参与者12人，宝玉、黛玉、宝钗、李纨、探春、湘云、邢岫烟、李纹、李绮、宝琴、香菱、王熙凤。

共联句70句，咏红梅诗4首。

参与人数最多，规模最大，气氛最为热烈。

正值大雪纷飞，新人加入，就让诗社充满了冬日的意趣和暖意。

诗社联句的起句由不识几个大字的王熙凤开始，结句由不擅长写诗的李绮结束，人人参与其中，人人享受其乐，营造出了一个充满生机活力欢乐的氛围。

最冷的季节里，举行了最热闹的诗社活动。

引出联句活动的是烧烤鹿肉，比吃螃蟹更加“生猛”！由“啖膻茹血极腌臜的事”引出了“锦心绣口”，由大俗到大雅，引出了热闹非凡的联句。

联句结束了，惩罚宝玉去栊翠庵折红梅，引出了赏红梅，继而引出宝琴、李纹、邢岫烟的三首红梅诗和宝玉的乞红梅诗。

将这次诗社的活动推向了一个新阶段，踏雪赏梅，佳句佳人，美不胜收。

到桃花社，出现了衰败的迹象。

仅黛玉写诗一首，未开始就已结束。

填写柳絮词已黯然失色。

湘云偶然填词《如梦令》，引起了大家的共鸣，可以看出她们每个人在内心深处对诗意生活的热爱和向往。

柳絮，轻盈洁白，随风飘扬，迷蒙唯美；但却无法把握自己的命运，只能任由春风吹拂，无方向无停歇，直到埋入尘土之中。

经历大观园变迁的他们，在诗句中奠定了悲哀凄凉的基调，仿佛自己就是那随风飘荡、无依而逝的柳絮。

大观园中最后一个团圆夜，“早已说今年中秋要大家一处赏月，必要起社，大家联句”，结果“社也散了，诗也不作了”。

李纨王熙凤生病卧床，宝钗宝琴在自己家过节，迎春惜春早早离席而去，探春因为家族事务繁忙无暇游玩，连最热心的宝玉也因晴雯生病无心旁事。

只剩下黛玉和湘云联句，妙玉结尾。

湘云的“寒塘渡鹤影”，黛玉的“冷月葬花魂”，将中秋夜的凄清悲凉写了出来。

最有诗情的两个人，写出了最悲凉的诗句。

妙玉一针见血指出，“有几句虽好，只是过于颓败凄楚。

此亦关人之气数而有，所以我出来止住”，并续写，“依我必须如此，方翻转过来”，却有心无力，既无法渡人，也无法渡己。

桃花诗社前，探春、李纨、宝钗治理荣国府，明显感受到了贾府存在的各种问题和危机，看似高大牢固的大厦已经出现了坍塌的迹象，红楼群芳想要用自己的力量去力挽狂澜，治理贾府，改革弊政。

于是，在诗社中写诗填词不自觉地就把真实的想法表达了出来，想用去抵挡风暴骤雨，想要去扭转那一步步走向衰亡的命运。

这个时候，“翻转”成了诗词创作的关键词，然而诗社没有等到“翻转”的那一天。

探春的改革没有改变贾府的衰败走向，怡红院纷争再起，贾敬去世了，尤二姐吞金自杀了，尤三姐拔剑自刎了，柳湘莲遁入空门出家了；桃花诗社准备开始时，世事无常，又被诸多琐事干扰，无法实现。

那些赏
风吟月、观花品茶的雅事，已经随着贾府的颓败衰落成为难以企及之事。

咏柳絮词后，引出放风筝，一只只断线的风筝没能带走她们的“晦气”“病根儿”，而是她们的命运如同柳絮一般随风飘荡，一去不返。

第一次诗社活动，大家点评诗作的审美标准是以“含蓄浑厚”为第一，“风流别致”排在其后。

到第二次咏菊诗的点评中，“新巧”成了审美的第一标准，“沉着”退居第二。

再到咏柳絮词，主题变成了“翻转”。

诗风不再要求是沉稳或新奇，而是“声调壮”。

再次启动诗社，本身就是一种“翻转”行为。

最后一次中秋夜联句，凄凉衰败之气已经太盛，延续了咏絮词的“翻转”主题，更加明确直白。

物极必反，盛极必衰。

白雪的晶莹无法掩盖冬季的严寒，怒放的红梅无法阻挡寒冷的侵袭。

天下无不散之宴席，盛筵难再，如此热闹非凡、才情飞扬的冬日雅集终究是过眼云烟，愈繁华愈难以长久。

繁华喧闹之后，看破三春，谁把秋挨过，落了片白茫茫大地真干净！
曹雪芹设计的主题，看似花团锦簇，却烙印着世事无常、盛极必衰的感叹。

诗社主题和评价标准的变化，是群芳审美倾向、思想变化的体现，她们敢于在诗社中放飞自我，展现出自我的生命姿态，是曹雪芹不断地尝试和探索。

人生如梦
大观园的六次诗社中有三次是用抓阄的方式决定诗词创作的内容、韵脚，第一次咏白海棠、第五次咏柳絮词、第六次中秋联句。

看似无心随意，却透露出在命运面前的无奈与无力，只能随波逐流。

最后一次中秋联句时，湘云就感慨，“偏又是'十三元’了”。

一个“偏”字，一个“又”字提醒着读者，这个“元”韵再次出现了。

上一次写诗押“元”韵，是第一次咏白海棠。

时光流逝，物是人非，最后一次联句和第一次诗社写诗，竟然押着同一个“元”韵。

偶然随意之下，都是躲不过的轮回，逃不脱的悲惨命运，生命的轨迹不知不觉间画了一个圆。

红楼诗社，始于“元”韵，而终于“元”韵。

梦，有开始的时候，就有破灭的时候。

六次诗社中有两次用“梦甜香”计时，第一次咏白海棠和第五次咏柳絮词。

此香的名字，正如同群芳在大观园里自由地写诗，展现才情，抒发心意，如同美梦一般香甜。

填柳絮词时，紫鹃也为大家点燃了一支“梦甜香”。

香，相同；燃烧的时间，相同；但群芳的处境、心境已大不相同。

诗社在“梦甜香”中开启，也在“梦甜香”中谢幕，如烟如梦一般散去无痕，刚好展现了曹雪芹“人生如梦”的哲学主题。

所有的偶然背后，都是有意为之的必然。

红楼诗社，若隐若现地勾勒出了红楼的命运，一笔一画地书写了人物的生命历程，时断时续地画出了一个轮回的圈，起点也是终点。

“草蛇”蜿蜒曲折，“灰线”时隐时出，但却把开始与终点相连接。

群芳们在白海棠诗中隐隐透露出的悲凉之气，在咏柳絮词中依然萦绕不散，悲剧意味更加浓郁。

悲剧始终不可逃脱，兜兜转转，绕来绕去，最终都会走向开始早已设定好的结局。

白海棠的纯洁娇艳，却挡不住秋风秋雨，“芳心一点娇无力，倩影三更月有痕”。

菊花的傲霜高洁，却挡不住季节的轮回，“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”。

梅花的红艳倔强，却挡不住命运的无常，“冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰”。

桃花的娇柔鲜妍，却经不起风雨的摧残，“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴”。

柳絮的洁白轻盈，却经不住人世的生离死别，“空挂纤纤缕，徒垂络络丝，也难绾系也难羁，一任东西南北各分离”。

离开了红楼诗社，迎春是懦弱的，惜春是孤介的，探春是功利的，李纨是枯槁的，湘云是憨傻的，宝钗是无情的，黛玉是爱哭的。

但是在诗社里她们都绽放出了满身光华，展现出了不一样的生命色彩，不只有悲剧的阴翳与无奈。

红楼诗社的六次活动，经历了成立、兴盛、衰亡的过程。

所有的主题无一不透露着“美中不足，好事多磨”，“瞬息间则又乐极悲生，人非物换”的宿命思想。

诗社的兴亡，是大观园兴亡的缩影，是整个贾府兴亡的缩影，是曹雪芹寻求出路希望的破灭。

曹雪芹无奈地发现，即使自己已经意识到家族在一步步走向衰亡，自己也清晰地看到了社会的黑暗腐朽，也努力尝试了各种办法去改变去扭转，最后却发现只
剩下了一声叹息，只能眼睁睁地看着这座曾经庇护自己的大厦轰然倒塌，连同自己一起埋葬。

群芳的诗词，便是他的代言。

结语
《红楼梦》中数量众多的诗词，已经让整个文本充满了诗意，展示出与其他小说不同的文学性。

让读者记住了林黛玉的“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，记住了宝玉的“滴不尽相思血泪抛红豆”。

曹雪芹又加入了诗社，将《红楼梦》的诗意雅趣推向了高峰，也将悲剧性叠加到无以复加。

因为诗社，出现了诗号为“潇湘妃子”的黛玉，出现了探春“蕉下客”分不清梦与现实的人生，出现了宝钗对衰亡命运的翻转。

在大观园中，每一个女子的经历是个体的悲剧，一群女子的经历是集体的悲剧，一个诗社的兴衰是社会时代的悲剧。

如果说红楼里有四个叙事空间，太虚幻境、宁国府、荣国府和大观园，那诗社就是第五个叙事空间。

如果说红楼里有春夏秋冬四季的时间顺序，那诗社就是五个季节。

因为诗社，让曹雪芹的灵魂有了安居之所，承载了他的思考，寄托他的希望。