论文 课堂教学应该贴着地面行走 ——音乐欣赏课《打字机》参赛随想

课堂教学应该贴着地面行走
——音乐欣赏课《打字机》参赛随想
摘要：站在一个教师的角度上来说，课堂教学的不可复制性就在于每位教师都是独立的个体，会根据自己的思维结构去呈现、诠释和引导孩子体会知识之美。

我们给孩子播种怎样的种子，就会让孩子拥有怎样的人生，就会在将来造就怎样的社会。

但课堂教学不应是天上的云，虚无缥缈，而应该贴着地面行走。

当我们身陷在各式各样的课堂呈现中，沉醉在看似完美无缺的赛课套路中，很少会有人去静静的思考：如此一厢情愿地折腾一通，学生几乎成为花式秀课的表演者，他们能否在教师设定好的框架中真的学以致用呢？本文基于教师本人参加音乐优质课竞赛的亲身经历，结合参赛课程《打字机》教学方法的尝试及反思，谈一谈自己对于课堂教学的感悟。

2016年11月28日,我的四年级音乐欣赏课《打字机》经德兴市教研室推荐，送去上饶市参加农村义教小学组音乐优质课竞赛。

来自上饶下属各县市的十一名教师包括我在内，经过两天的激烈角逐，最终由上饶市秦峰小学张老师执教的二年级音乐欣赏课《跳圆舞曲的小猫》摘得桂冠。

在赛后的交流总结会里，张老师执教的《跳圆舞曲的小猫》与我的课程《打字机》同为音乐欣赏课，且都是由美国安德森作曲，评委们结合两节课的教学特点详尽地分析了课堂教学的优点与不足。

在这将近一个多小时的时间里，我对于如何开展音乐课的课堂教学，得到了全新的认识。

一、乐器——恰到好处去使用
在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教
委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。

这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。

在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。

因此，器乐教学在整个音乐教育中，不是可有可无的，而是必须的。

在这次的赛课中，基本上老师们都利用了钢琴作为音乐课的主要教学工具，免去了分段教学繁杂的制作音频切换课件的步骤，整堂课的流程会更加顺畅。

打开小学音乐课本，我们很容易发现，打击乐器的教学内容在课本中占了很大的比例，新课标也对打击乐器的学习做出了明确的要求，可以看出打击乐器在音乐课中的重要性。

打击乐器有着易学易奏、品种多样、音色丰富、合作性强的特点。

音乐课堂教学应放手让学生去探索，去尝试，去体验各种乐器，同时注意对学生进行正确的引导，对结果进行正确的判断和评价，最后由教师进行总结和规范。

我参赛的课程《打字机》是四年级上册的一节音乐欣赏课，因为是中高段的课程，自己也是头一回上音乐欣赏课，怕加入乐器使用不当课堂效果出不来，所以从一开始我就把教学重心放到了解构乐曲、填词创作上，除了利用身体某些部位例如拍手、拍肩等做动作之外，没有利用任何的乐器辅助，这也是评委们第一点就指出的缺憾之处。

在打击乐器的使用方面，铅山县咎德小学的韩老师做的非常好，她在上二年级上册演唱课《过新年》时，让学生利用鞋盒、菜碟与筷子制作了简单又有趣的“小鼓”“小锣”，自己动手敲击歌曲节奏，最后展示真正的鼓与锣，与学生一起合作，完成了愉快又高效的课堂教学。

从身边取材，由生活入手，“接地气”的打击乐器使用，为她的音乐课堂增添了不少亮点。

二、奖励——为课堂教学服务
不管是什么样的孩子，男孩，女孩，年龄大的，年龄小的，好动的，好静的，调皮的，乖巧的，上音乐课时，都有一个不可回避的问题——注意力不集中。

这个问题，或多或少地影响着教学的过程。

相对于中高段学生来说，低段一二年级的孩子们出现这种问题的可能性更大，这与自然规律有很大关系。

研究表明，七八岁的孩子，他们的注意力最长只能坚持10—15分钟左右，大脑就会出现阶段性疲劳。

因此，在低段音乐教学过程中，教师需要将精力更多一点地放在注意力保持集中的方面上，根据一二年级学生的年龄特点，针对性地利用问答小奖励、游戏小礼物吸引学生的注意力，培养学生上课认真听讲、专心学习的好习惯。

而我进入教师行列后就没有和低段的孩子们打过交道，权衡再三还是决定选择中高段的四年级上课，就怕出现不受控制的混乱场面自己把握不住。

这一点在赛后交流会上也是被评委指出，控制学生的力度过大，课堂氛围比较平淡。

参加赛课的老师中有五位老师选择了一二年级的音乐课程，课堂教学里用上了各种各样的小游戏、小奖励，精彩亮点层出不穷，给我印象最深的还是取得第一名的张老师和她的《跳圆舞曲的小猫》。

首先在学生座位布置时就打破了传统课堂排排坐对整齐的模式，而是让孩子们围着自己变成一个圆圈，呼应主题。

紧接着通过聆听歌曲、找猫咪（分乐段）、学小猫跳舞（悟节拍）、制作有趣的图案结合图形谱展开讲解，其中穿插了几个小问答与小游戏，参加的孩子都获得了老师亲手制作的猫咪头套，并且在后期的一些教学环节设置上，获得小奖励的孩子利用猫咪头套与老师一起完成了很精彩的合作。

有的时候老师给孩子们奖励只是单纯的奖励，即使当时获得了学生的注意力，没有后续的互动很快会被学生弃置无用，也浪费了老师辛辛苦苦的准备。

小奖励可以有，甚至可以作为低段年级课堂教学中重要的一个组成部分，但一定要让它从浮夸中
“沉”下来为课堂教学服务，不要做华丽而无用的装饰，而要做锦上添花的“功臣”。

三、环节——要结合实际设计
小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，我国音乐课由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围着老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后十分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。

特别是经常作为赛课学校的学生们已经看透音乐课的“套路”，气氛沉闷的课堂缺乏激情与活力，传统式墨守成规的教学模式再也引不起学生的兴趣。

原本我准备的是一节民族歌曲的演唱课，经验不够充足的结果就是在设计教案时总是不可避免地陷入传统套路中，没有灵感去创新。

最终敲定安德森的《打字机》，原因一是课本上没有要求视唱旋律，在发声上可以避免与其他老师专业上的碰撞，二是这首乐曲简单有趣又活泼，便于学生结合动作听辨乐曲旋律节奏速度力度等音乐要素的特点和变化，还能引导学生在模拟情境的音乐活动中，获得积极、愉悦的审美体验，进而培养学生的表现力和良好的合作意识。

在真正开始《打字机》的课堂教学时，我将打字机的打字声、铃声和倒机声作为学生学习的兴趣点，从生活入手，引导学生聆听欣赏，以各种方式参与表示音乐，层层递进，在此基础上为旋律填词演唱，并设计扮演动作，更加生动细致地感受音乐。

结束之后，我的内心有点小激动，这样教学环节的设计既免去了器乐与发声，还借鉴了语文课堂分段划重点造新句的方式，对于学生各种突发状况的控制也比较得当。

赛后交流总结会上，我引以为傲的脱离传统教学模式的“语文+音乐”教学环节设计却受到了评委们的不赞同评价。

通过这次竞赛后我才明白，音乐教学具有自身的独特性，虽说传统模式中的确有些许糟粕需要去修正，但基本的东
西没有变，既是音乐课堂，就应该让音乐贯穿始终，教师通过提高自身专业素养熟练运用各类乐器与发声结合，给孩子们创造由乐声、弹奏声、歌唱声组成的课堂。

而且语文、数学教学中有它自身的规律，我生搬硬套在音乐课堂上，生怕哪个环节被学生破坏，用我已经预设好的“标准答案”去束缚学生，扼杀了他们的创造和想象。

如此一厢情愿地折腾一通，学生几乎成为我花式秀课的表演者，他们能否在我设定好的框架中真的学以致用呢？答案绝对是否定的。

音乐是最具有生命活力的课程。

要把“自由”充满课堂。

因此在教学过程中，教师的职能角色，不能自我降格为学科知识的“搬运工”，而应充分发挥学生的自我能动性，通过不断挖掘孩子的潜力，不断找寻他们身上的闪光点，让他们如希腊德尔菲神庙门楣上的铭文所说的那样——做到“认识你自己”。

结语：当然，对于课堂教学的研究没有尽头，在这篇文章里，我也只是站在一个教师的角度上，将这一次音乐优质课竞赛作为一种载体和媒介，架起研究者之间共同关注问题的桥梁，与各位教师共同探究如何能够脚踏实地的继续走音乐教学之路。