中国传统绘画抽象艺术分析
中国抽象派(中国抽象画派)
中国抽象派(或中国抽象画派)一、画派综述抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。
当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况。
一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术；一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术。
目前，中国美术界公认的、该当代“中国抽象派”的代表性抽象画家，主要是指具有中国文化艺术元素的、内生性的、中国抽象国画家或中国抽象书画家，即：“中国流艺术家”中的中国抽象国画家，包括中国抽象油画家等，以朱明（朱哲）、赵春翔、吴冠中等典型的代表性艺术大师为“中国抽象派”代表人物。
而外生性的现代艺术与当代艺术（一般是西化的抽象油画艺术），目前无论是中国文化部门的官方，还是中国美术界与学术界，均没有得到大力认可，这是现实的、无奈的事实，此必有待时日。
二、中国代表画家（以下画家排名，不分先后）吴冠中吴冠中（1919年—2010年），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
吴冠中，1919年生，江苏宜兴人，现代著名画家，中国绘画艺术大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
中国画的艺术审美特征
中国绘画有数千年的历史，古人通过不断探索实践，成就了很多绘画理论著作和绘画技巧，这也给中国艺术带来不一样的审美特征和创造美的源泉。
中国绘画以谢赫“六法论”，即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，来奠定绘画的理论基础，其中“气韵生动”是中国绘画中极为重视的理论。
自然景物是真实的存在，从对象化中间独立出来，但所表达的是一种虚的气韵，是流动的精神心境。
“虚实相生，无画处皆为妙境”，中国画以笔墨、形式、点线、虚实的情景交融，形成心灵与自然合一的心境才是艺术美学最为灵动的审美[1]。
一、中国画的线条之流动中国画不同于西方艺术，是一种线性艺术，更多是线条支撑起来的，对比西方油画可以看出，西方油画用颜色的碰撞形成自然线条，注重对立体感的表达，而中国画的线条是故意描画，故意强调，在平面感的基础上更为纯粹，更为概括，更为提炼，注重线条语言的塑造，复杂景象中的取舍和裁剪，线性绘画有着背景留白、突出画面主体的特点[2]。
人物画的线条，被中国绘画理论家总结为“十八描”。
东晋顾恺之的《女史箴图》的局部线条就是高古游丝描，以流动之美的线条刻画衣服纹理和形体，构成一幅生动的画面，以线来表现性格与姿态，有着自己生命的情调，与西方立体描摹有很大不同。
谢赫“六法”中的第一个“气韵生动”，“气韵”是指具有律动感，有韵律和节奏感，“生动”是鲜活、热烈、有生气的，画中的“气韵生动”更多是流动、写意、飞舞的生动，有着生命的节奏韵律感，不仅是中国画的绘画理论，更是一个美学的范畴。
线条的描绘到了宋元时期的山水画和花鸟画发展得更加成熟生动，例如北宋范宽的山水画《溪山行旅图》里面奇石的线条表现形式与之前有所不同，其以各种类型抽象的点和具有象征性的线条进行描绘，使画面有种苍茫蓬勃之大气。
中国画的线条离不开中国的笔墨，中国书法和绘画的技法有很多相似之处，很多线条在书法中也可以找到对应的参考。
由于对物象刻画的感受契合了特殊的技法，中国画的线条更多追求真、美，有着独特的时代特征和审美精神。
浅谈绘画的抽象形式美
浅谈绘画的抽象形式美形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。
绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。
本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言進行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。
标签：抽象；形式美；色彩；肌理；笔触；构成形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。
它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。
绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。
对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。
绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。
下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。
色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。
色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。
现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。
19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。
这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。
随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。
另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。
抽象艺术
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
一、揭开抽象美术的神秘面纱,正确理解抽象美术的含义。
法国罗浮宫总馆长热尔曼· 巴赞说，抽象美术是“非描绘性的”、“不取大自然的任何资料”的（注）。抽象美术虽然不具有表象因素，但蕴涵着许多造型艺术的基本原理和法则。
我们知道，一般绘画都存在两个方面，即表象客观事物及表达主观感情。当作者的艺术创作有意识地将原本倾注于作品内层中的情感和形式因素向外层表面化时，作品中的形象虽然仍是具象性的，但随着主观因素的强调程度的提高，其写实性与再现性就逐渐地随之减弱；而表现主观因素的成分加码越多，形式他从故乡加泰罗尼亚的中世纪罗曼艺术中得到启示 ，这一艺术，说明表意符号描绘空灵的上帝的世界。从毕加索的作品中我们能看出带有非洲黑人雕塑的痕迹。在上海举办的一个非洲雕塑展的展期中，我建议同学去观赏一下，然后再来感受毕加索的作品，结果学生反映对毕加索的作品能更加直观地理解。所以我认为如果教师在教学中一味从“现代”因素的形式意味去寻找解释，会让学生有种“凭空出现”、“史无前例”的感觉。在教学中多让学生交流，避免教师滔滔不绝的“填鸭式”是很重要的，因为过早、过多的讲解不利于学生对眼前作品本体的真切感受，学生第一眼的感受尽管会受到个体知识和经验的局限，但这确实是亲眼所看，亲自感受到的，它远胜于在毫无感受之前就输入某种概念所造成的先入为主的偏见。
抽象艺术学第5章中国抽象艺术思想历史
司空图的“超象”就是中国古代人理解中的 “抽象”，而感悟“超象”，禅思“超象”，是 中国人文精神的重要内涵。
中国传统的抽象文化从古代图腾的符号象征， 巫术的命运崇拜，道的智慧和悬念，大音希声、 大象无形的暗示与慧觉，静的延伸，动的收敛， 空的内涵，无的丰盈，阴的冷魅，阳的大度，形 的巧拙，气的百变，韵的风骨，精的华彩，神的 灵动，禅意的淡定，顿悟的灵感，意象的风情， 意境的旷远，太极的妙悟，互补的缠绵，风水的 神秘，诗品的高古，四季轮回，五行出窍，中国 传统的抽象审美文化博大精深、渊远流长。取之 不尽，用之不绝。给我们审美意境，给我们精神品
第五章 中国抽象艺术思想史
第一节、图腾和巫术
中国传统美学的文化根性有三种学术解读：神话、图 腾和巫术。神话思维中有关女娲补天、伏羲创卦、仓 颉造字、神农尝草、后羿射日以及大禹治水等。
图腾和符号有关，太阳、月亮、人性生殖、阳具 等都曾是图腾象征。图腾是抽象文化最早的符号。人 类的原始崇拜传递着人性的永恒信息，就是生命中的 顽强的生命意识，就是一种生存的能力，一种阳刚之 美。抽象艺术是形式的艺术，但是在其意境中，必然 包含着人的生命的图腾崇拜，那是一种原始的朦胧的 神秘的人性信息，给人生命抚慰和关怀。巫术是中国 传统审美文化中最典型的文化形态。巫术起源悠久， 从殷代的甲骨占卜至《周易》占卜，到后来的占星术， 巫术创造了很多迷信的力量，在人和神之间，寻找一 种生命的平衡。巫术的境界是一种盲目自信和自欺， 呈现出初始人类渴望驾驭世界和不甘于受自然命运摆 布的追求。神话、图腾和巫术的意境，集中体现的是 中国传统文化中“天人合一”的意境。天即人，人即 天，天人合一。
第八节、风水
风水里的布一 致的。风水中忌讳的阴暗、 邪恶、血腥、闭塞、郁闷， 也是抽象艺术中所忌讳的。 风水中“背山、面水、向 阳”、“通风、采光、纳 气、宽亮、驱湿、驱寒”， 也可以直接通用到抽象艺 术的创作中。
抽象与具象——中国画当代艺术表现的走向
摘要：中国独特的文化传统造就 了中国画特有的关学追求，在表现物象时有特殊的观照态 度， 例如 齐白石 所讲 “ 似与 不似之 间， 在 太似 则媚 俗 ， 不似 则欺世 ” 。抽 象、 象在 西方是 两个 具
美学概 念 ， 中 国画的发展历程 中 同样存在 这样 两种 不 同审美取 向的追 求 ， 不过 表 达的方 在 只
部分 抽象绘 画与具 象绘 画都依 照 自己的规律 独 立 存 在 ． 自发生 。 在 绘 画 的发展 历 程 中两 者 各 但
收稿 日期 ：０ ０ ０ — ４ ２１—６２
作者简介： 邱虹 （９ ０ ） 女， １８ 一 ， 湖南人， 北京教育学院体育与艺术学 院助教。
５ ４
邱 虹 ： 象 与具 象 — — 中 国 画 当 代 艺 术 表 现 的 走 向 抽
彼此关 联 。
近几 十年 来 ， 东 西方 文化 交 流 中 ， 国画 在 中 不断兼 收 并蓄 ， 中国 的文化 舞 台上 调整 、 在 确立 自身的地 位 ，原 有 的文 化形象 有 了一些改 变 ， 但 审美价值 的本体 形态并 未有减 弱或扭 曲 。
二、 国画 中的抽象意味 中
式和 状 态与西 方不 同。
关键 词 ： 象绘 画 ； 象绘 画 ； 抽１ ． 文献 标识码 ： Ａ 文章 编号 ：０ ８ ２ ８ （０ ００ — ０ ４ ０ １ ０ — ２ Ｘ ２ １）４ ０ ５ — ５
不免 相互 依存 、 结 、 透 、 合 ， 缠 渗 溶 既方 向相悖 又
ｆ ） 二 中国近现 代艺 术 中的抽 象 艺术
术． 强调 艺 术 的主体 ． 从具 象到 抽象 ， 化心 理 因 强
论 ． 画不 如 山水 ， 则 以笔 墨 之精 妙论 ， 山水 决不 则
美术 抽象派
抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。
但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。
抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。
但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
而当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况。
一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术；一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术。
「抽象绘画」，是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。
但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。
因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
中国传统艺术的特点与表现方式
中国传统艺术的特点与表现方式中国拥有悠久的传统艺术历史，其独特的特点和表现方式使其在世界文化舞台上独树一帜。
中国传统艺术包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧和文学等多个方面，以下将从多个角度探讨中国传统艺术的特点与表现方式。
一、内涵丰富多元中国传统艺术的内涵极其丰富多元，涵盖了中国数千年的历史、哲学、文化和价值观念。
通过绘画，艺术家常常以具象或抽象的方式表达深刻的哲学和审美观念，传达人们对自然、人生和宇宙的理解。
音乐、舞蹈和戏剧表演则以丰富多样的形式展现中国的民间文化和传统价值观。
在文学方面，中国传统诗歌、散文和小说等以其独特的意象和隐喻来表达情感和思想，形成了独特的文学体系。
二、独特的审美观念中国传统艺术的审美观念与西方传统艺术有着不同的特点。
中国艺术注重表达内在的情感和意蕴，追求的是意境的深远和内在的美。
这种审美观念体现在绘画中的写意意境、音乐中的意境描绘、舞蹈中的舞姿和身段的优雅以及戏剧中的角色刻画等方面。
与之不同的是，西方艺术较注重对外在形象和细节的描绘，强调真实性和技巧性。
三、兼容并蓄的艺术形式中国传统艺术形式与其他艺术形式相比，更加兼容并蓄。
中国传统绘画形式包括写意、工笔、水墨和壁画等多种形式，艺术家可根据自己的创作目的和风格选择适合的方式。
中国传统音乐也有丰富的流派和演奏形式，如古琴、京剧和民乐等。
此外，中国传统艺术还融合了戏剧和舞蹈，形成了独特的戏曲和舞蹈剧种，如京剧、豫剧和东方舞等，展示了中国文化的独特魅力。
四、强调意境和表现技巧的结合中国传统艺术强调意境和表现技巧的合理结合，追求表现形式与精神内涵的统一。
在绘画中，通过写意的手法，艺术家可以以简练的线条表现对事物的把握和理解；在音乐中，演奏者通过音调的变化和演奏技巧的细腻，将感情和意境传达给观众；在舞蹈和戏剧中，演员通过肢体动作、表情和声音的结合，塑造出丰富多样的角色形象。
五、追求诗意和平衡的美学追求中国传统艺术追求的是一种诗意和平衡的美学追求。
抽象的具象-当代中国油画中表情的演绎
一
行 的 艺 术 创 作 等 他 们 中 有 的 是 对
中 国 艺 术 语 言 和 传 统 文 化 实 施 了
种 无 表 情 强 制 性 地 加 在 观 众 的感
官 上 ． 抽 象 化 的状 态 ． 是 “ 表 使 既 无
当 代 转 化 ： 的 抓 取 和 描 绘 了 现 实 有
一
世 界 创 作 者 在 真 实 情 感 的 作 用 下 。 通 过 想 象 、 形 等 手法 的 处 理 ， 不 变 以 同 的角 度 追 求 着 个 人 的 语 言 图 式 ．
种 仿 佛 被 岁 月 过 滤 掉 的 丧 失 了 时
间性 质 的灰蓝 色的 梦幻空 间 中 ． 同 样 的 五 官 ． 同 样 的 表 情 。 同 样 的 忧
复 杂 的 表 情 变 化 最 直 观 地 通 过 脸 部 的 眉 、 、 、 的动 眼 嘴 鼻 作 变 幻 体 现 出 来 。它 是 人 体 中最 富 有 表 情 、最 生 动 的部 位 ． 最 有 效 的 表情 器 官 是 在 中 国 当代 油 画 中却 有 个 是 但 奇 怪 现 象 ， 现 人 物 似 面 无 表 情 、 一 脸 深 沉 的 发 呆 状 比 表 似
中 平 凡 而 神 奇 的 瞬 问 ： 的 则 提 炼 有
情 ” 是 “ 限 表 情 ” 在 如 此 对 立 统 又 无 ．
一
的 关 系 中 ． 生 不 一 样 的感 觉 。 产 从
出 凝 聚 历 史 记 忆 的 经 典 图 像 ： 有 而 的 是 作 为 时 代 潮 流 的 代 言 人 或 调
侃 者 ． 寓 言 式 的 观 看 角 度 ． 解 以 消
了 现 实 世 界 的 乏 味 ： 有 的 运 用 了 还 新 动 漫 美 学 中 的 思 想 虚 拟 出 梦 幻
论具象绘画的抽象思维与意识
论具象绘画的抽象思维与意识绘画属于造型艺术,分为具象和抽象两种基本表现形式。
在绘画中，二者相互区别又相互渗透，但它们之间不是水火不融的两个极端,准确的说是相互交融、相依相伏的一体两面。
通常,绘画的审美意义主要体现在绘画的抽象性中,抽象性作为绘画的精神因素集中体现于线、形、色之间个性的组合，这些组合能够向观者传达某种思想和情趣。
通过适当的提炼、概括，舍去客观事物中的非本质性因素,并以非常理的视觉逻辑形式造成与客观现实相背的感觉,以追求一种真实的内在精神以及极具冲击力的视觉效果。
具象与抽象合理的相互作用，使画家得以更好的进行情感的渲泄、个性的主张以及主体思维意识的传达。
从某种意义上讲,正是由于这种抽象的思维与意识一直萦绕在画家进行具象绘画创作的整个过程中，才使得画面具备了可贵的品格，具有了超出具象范围之外更为宽广的欣赏空间。
本文第一部分主要分别阐述“一体”（即绘画本体）中“两面”（即绘画的具象性和抽象性）的概念，并具体分析其中“两面”的关系。
第二部分主要分析绘画的抽象性在不同时期有着不同的侧重点，说明在整个绘画史的发展全过程中绘画作品都涵有抽象因素在其中。
第三部分根据具象绘画大师的作品，从线条、形体等几个画面分析具象绘画中抽象思维与意识的表现形式。
第四部分主要从“现实与非现实之间”和“内在精神的体现”两个方面来分析具象绘画中抽象思维与意识的特征。
最后，论文的第五部分则是抽象语言在绘画创作中的运用，在这一部分里笔者阐明了在接下来的毕业创作中主体创作意识和抽象思维的痕迹。
在中国，传统的艺术文化为绘画提供了契机。
在当代中西文化的碰撞中，我们要做到兼收并蓄,并从中国人的审美意识出发,开掘本体价值,关注时代发展及当代中国人的生存状况进行大胆的创造与探索,进而逐步产生独特的极具中国气派的具象绘画，为我国的油画事业开拓道路。
通过笔者对具象绘画中抽象思维与意识的研究和探索,希望能够推动具象绘画的研究，从而更好地进行我们的艺术创作。
对水墨的理解和认识
水墨，即“水墨画”，是中国传统绘画的一种形式，通常由墨水和水彩画结合而成。
它具有独特的审美价值和深厚的文化内涵，被认为是中国艺术的瑰宝之一。
从艺术形式上看，水墨画将墨、水、纸张和毛笔等元素完美结合，形成了一种独特的艺术形式。
其特点是注重笔触的运用，追求空灵、淡雅的意境，以及强调时间与空间的关系。
水墨画中的山、水、树、花等元素，都以抽象的形式表现出来，寓意着自然界的无穷变化和人生的无常。
从文化内涵上看，水墨画体现了中国传统文化中对人与自然关系的理解，以及对道德和人格的追求。
它强调人与自然的和谐共生，以及个人修养与艺术境界的统一。
同时，水墨画也是中国文人表达自己内心世界的一种方式，它体现了文人的清雅气质和对生命的热爱。
总之，水墨是一种独特的艺术形式，具有丰富的文化内涵和审美价值。
它不仅是中国艺术的瑰宝，也是人类文化的瑰宝。
中国传统绘画的艺术语言表现
中国传统绘画的艺术语言表现
1、写实的绘画语言。
这是绘画语言中最基本的一种表达方式。
它朴素自然地再现生活和传达思想、感情。
五代黄筌的珍禽花鸟画就是典型的写实语言，以形写神，情趣动人。
2、夸张的绘画语言。
在表现画家的独特感受、强烈的激情、美好的理想或幻想时，它具有特殊的功能。
如漫画家张乐平笔下的“三毛”，就是运用这种明显夸张的绘画语言，表现营养不良的流浪儿童：头发稀少竟成“三毛”。
在我国民间传统绘画中描写妖魔鬼怪总是“青面獠牙”、“血盆大口”，而描绘古代美女却是“凤眼”、“柳眉”、“樱桃小口”。
3、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。
它不从正面去表现作者在作品中要表达的物体和思想、情感，而是拐弯抹角地，有时甚至是借用其他抽象隐喻的东西去表达。
这三种表现方法各具特色，运用得当有助于塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的内涵得到深化。
反之，则会使其失去自身的价值。
以实例分析中国古代工艺设计美术的审美特征
以实例分析中国古代工艺设计美术的审美特征中国古代工艺设计美术的审美特征是源自中国古代文化的独特表现，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。
以下是几个中国古代工艺设计美术的审美特征的实例分析。
首先，中国古代工艺设计美术注重意境与内涵。
在中国古代，工艺品不仅仅是为了实用或装饰的目的，更多的是追求一种内涵和意境的表达。
例如，明清时期的瓷器往往通过雕刻、绘画等技法来表达主题或者故事。
如著名的青花瓷，其图案丰富多样，往往以花鸟、山水为主题，通过图案的繁复和细腻来刻画出自然界的美景，给观赏者带来艺术的享受。
这一特点体现了中国古代工艺设计美术注重表达自然和人与自然的和谐关系的审美追求。
其次，中国古代工艺设计美术注重形神兼备。
古代的工艺品往往具有艺术性和实用性的双重价值。
例如，中国古代的家具，既注重美观的造型设计，又追求实用的功能性。
明清家具以红木材质为主，其精湛的工艺和独特的造型设计，体现了中国古代工艺设计美术的精髓。
家具的造型简洁优美，线条流畅，凸显了中国传统文化中的“以清静为美”的审美理念。
第三，中国古代工艺设计美术注重意象的象征性。
古代工艺品往往通过具象的形象来表达抽象的意义，以传达文化和哲学的内涵。
例如，中国古代的丝绸和刺绣工艺中常常使用龙、凤、麒麟等神兽的图案。
这些动物在中国传统文化中都有着特殊的象征意义，代表着吉祥、权力和财富等。
通过将这些意象融入工艺设计美术中，传达了人们对美好生活和祝福的追求。
最后，中国古代工艺设计美术注重对称和和谐的原则。
中国古代的工艺品往往以对称和平衡为设计基准。
无论是瓷器、家具还是建筑，其各个部分之间常常具有相对的均衡和协调，强调整体的和谐。
例如，明清时期的宫殿和园林建筑，往往以井然有序的布局和对称的造型设计为特点，体现了中国古代审美追求中的和谐原则。
综上所述，中国古代工艺设计美术的审美特征包括注重意境与内涵、形神兼备、意象的象征性和对称和和谐的原则。
通过展示中国古代工艺设计美术中的这些特征，可以更好地理解中国古代文化的审美追求和独特的艺术风格。
从具象到抽象的演变
从具象到抽象的演变中国文化历史悠久, 有着深厚的文化底蕴, 滋养着无数的艺术家, 使他们从中汲取丰富的营养, 创造出璀璨夺目的成果。
其中最值得一提的是中国著名的美术界的大师, 散文家和美术教育家吴冠中先生。
吴冠中是20 世纪中国美术史上举足轻重和不可取代的艺术家之一, 同时也被国际艺坛认定为20 世纪现代代表画家之一。
他也是第一位在大英博物馆举办个人画展的在世东方画家, 并曾经荣获法国文艺最高勋位和巴黎市金勋章。
他是一位从体验出发注重创作与表现的现代派画家, 从某种意义上讲, 他是一位划时代的里程碑的人物,被世界公认为是影响20世纪中国美术的艺术家。
西方人对东方的古典绘画一向都很关注, 也很看重, 而对于现代的中国绘画却很少了解, 是吴冠中先生的绘画作品绘画作品让西方开始了解和关注中国的现代绘画可以说吴冠的绘画是中国现代绘画被西方认识和接受的一个转折点。
吴冠中长期致力于油画的民族化与中国画现代化中西绘画结合的探索者。
他注重传统绘画的意境, 形式感与民族气质, 其作品由具象到注重意象, 逐渐到抽象的精神表现风格,无论是水彩画、油画还是水墨画,其风格独特,在具象和抽象之间充分表达了自己对艺术的独到见解。
画家一生都在不断的探索, 使他成功的将中国传统绘画的意境与西方现代艺术的表现手法有机的融合在一起,以油画的形式表现出了东方的意韵, 以水墨的形式去展现西方的观念, 有机的融合了中国艺术元素和西方现代绘画精神。
可以说吴冠中先生是唯一的一位在中西融合的道路上取得成功的艺术家, 从他的作品中可以展现出来,由早期的具象绘画到后期的抽象绘画, 反映出本世纪中国现代艺术的各种特点, 即东西方艺术的完美结合与升华本文主要从吴冠中的油画入手, 通过对其绘画作品的不同时期的艺术特征进行分析,分别从早期（具象绘画）、中期（意象绘画）、晚期（抽象绘画）的绘画作品分析, 来论述中西绘画融合的一个长期探索、实践的过程。
本论文主要分为四大部分, 第一部分是讲述吴冠中的艺术生平。
关于中国传统绘画与抽象艺术的思考
关于中国传统绘画与抽象艺术的思考摘要：抽象艺术是世界现代艺术流派中重要的流派之一。
中国古代彩陶时期手绘于陶器上的画和中国水墨画是抽象艺术的代表，抽象艺术始终存在于中国传统绘画、建筑、园林、家具、书法、篆刻和服饰等文化和艺术领域，本文重点阐述了中国传统绘画中存在抽象艺术艺术元素的情况。
关键词：中国传统；中国绘画；抽象艺术中图分类号：j20-05 文献标志码：a 文章编号：1674-9324（2013）17-0129-02一、引言从人类社会发展的角度来看，抽象艺术实质上是人类的审美观在思维上发展和进步的产物。
抽象艺术的产生、发展和壮大，是在在原有艺术和审美形式的臂膀之上发展而来。
“抽象艺术”也是一种哲学，是一种在原有艺术审美哲学体系之中不断发展并成熟，并且脱离原有审美哲学体系而自成一体的一种审美哲学体系。
绘画艺术是一门视觉性的艺术，它伴随着人类历史产生，记录着人类发展艺术思想和意识。
中国传统绘画是中华民族传统文化中的瑰宝，经过数千年不竭的创作和发展，中国传统绘画发展成了成熟的一门艺术体系，逐步形成了特有的理论体系和审美标准。
中国传统绘画是一种对真、善、美的精神境界的追求。
独具有的东方文化艺术气质，使中国传统绘画与西方绘画有着不同的特点，从而独立于世界绘画艺术之林。
抽象艺术是来至于西方艺术的概念，中国传统绘画没有把抽象当作独立的艺术体系进行研究。
中国传统绘画往往追求的是情感表达和对世界万物的感知，中国传统绘画代表之一的山水画具有抽象化、符号化的特点，虽然不能拿纯西方的抽象艺术观点去分析中国传统山水画，但从中可以找到它们许多共同点。
从中国文字历史上看，超象的词义和抽象最为类似，超越物象而非具象，在中国传统艺术的发展过程中，抽象思想始终贯穿其中。
二、抽象艺术概述抽象艺术是指艺术形象较大偏离或完全偏离自然对象外观的一种艺术。
抽象艺术是一种不对对象进行描述，透过对象的外形和颜色等特征，用主观方式来进行表达。
抽象这个词汇本意是指人们对自然事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
中国画的介绍
中国画的介绍中国画是中国传统的绘画艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的风格。
它以中国的文化传统和审美观念为基础，通过墨、笔、水和色彩的运用，表达出艺术家的思想和情感。
中国画的特点之一是追求意境的表现。
中国画注重表现作品的意境和内涵，追求画作的意境超越现实，使观者在欣赏时能感受到深刻的情感和思考。
在中国画中，常常运用写意的手法，通过简洁的线条和抽象的形象，营造出虚实相间、意境深远的效果。
中国画的另一个特点是注重笔墨的运用。
中国画的艺术家使用毛笔和墨汁，通过不同的笔触和墨色的运用，表达出不同的情感和意境。
毛笔的笔触丰富多样，可以轻重缓急地营造出画面的节奏和氛围。
墨色的运用则可以表现出画面的明暗、质感和层次感。
墨色的运用也是中国画的核心技法之一，艺术家通过掌握墨色的深浅和流动性，创造出独特的艺术效果。
中国画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物和动物等。
其中，山水画是中国画的重要流派之一，它以自然山水为题材，通过线条、墨色和构图的运用，表现出大自然的壮丽和宁静。
花鸟画则以花卉、鸟类等为题材，通过细腻的线条和色彩的运用，展现出生命的美丽和灵动。
人物画和动物画则注重形象的刻画和情感的表达，通过笔墨的运用，塑造出人物和动物的形象和个性。
中国画的发展有着悠久的历史。
早在商周时期，中国就有了绘画的传统，而在唐宋时期，中国画达到了一个高峰。
唐代的五代十国时期，出现了许多著名的画家，他们以写意的手法和独特的创作风格，为中国画开辟了新的道路。
宋代的南宋时期，中国画进一步发展，形成了以文人画为代表的新的流派。
文人画注重表现学问和情感，追求意境和个性的表达，对中国画的后来发展产生了深远的影响。
中国画在现代也有着不断的创新和发展。
随着社会的变迁和人们审美观念的改变，中国画也在不断地吸收外来的绘画艺术和技法，形成了多样的流派和风格。
一些艺术家在传统的基础上进行创新实验，探索出新的表现形式和艺术语言，使中国画焕发出新的生命力和魅力。
关于中国传统绘画与抽象艺术的思考
而来。“ 抽象艺术” 也是一种哲学 ， 是一种在原有艺术审美 哲学体系之中不断发展并成熟 ， 并且脱离原有审美哲学体 系而 自成一体的一种审美哲学体系。 绘画艺术是一门视觉 性 的艺术 ， 它伴随着人类历史产生 ， 记录着人类发展艺术
了学生党务工作的重点 ， 占去了党 内组织工作 的绝大部分 时间 ， 很难再抽出时间进行思想政治教育方面的工作 。除 此之外 ， 随着就业压力的增大 ， 很大一部分学生报着将来 以党员的身份能更好就业的想法要求 加入我们 的中国共 产党。以上这些因素影响下 ， 现今高校的学生党员理论知 识 比较缺乏 ， 政治思想不够坚定 ， 对于当今 时代 的一些观 点看法令人担忧 。 这些都是高校党务工作 只重视数量而轻 视质量所造成 的后果 。 其次 ， 在高等院校里 ， 负责党务工作 的人员数量较少 ， 难 以满足实际工作的需要。高校党务人 员的数量没有 随着学生党员数量的急速增多得到相应 的 增加 ， 导致 落在每一位党务人员 的工作越来越繁重 ， 已经 或多或少地影响到了工作的质量 。 在如今这个多元化的社 会大环境中 ， 我们的高校学生非常需要我们的高校党务工 作者投入大量的时间和精力 ， 及时发现我们广大学生存在 的问题 ， 积极有效地采取措施解决问题 ， 使学 生得到 良好
【 教师观点 】
关于 中国传统绘画 与抽 象艺术 的思考
高传 民
（ 洛阳师范学院 美术学院造型艺术系 ， 河南 洛界现 代 艺术 流 派 中重要 的 流 派之 一 。 中 国古代 彩 陶 时期 手 绘 于 陶 器上 的 画和 中国 水墨 画是 抽
的道 路继 续 前进 。
参 考文 献 ：
【 １ 】 党的十七届四 中全会《 决定》 学＞ － － ｊ 辅导百 问【 Ｍ】 ． 北京 ： 党建读 物 出版 社 ， 学 习 出版 社 ， ２ ０ ０ ９ ．
为什么中国古代的绘艺术如此注重意境
为什么中国古代的绘艺术如此注重意境中国古代的绘艺术一直以来都非常注重意境，这是因为意境在艺术表达中扮演着重要的角色。
意境是指通过艺术形式传达情感、思想和观点的抽象感受，是艺术作品所追求的内在美和人文精神的体现。
绘艺术家们在表达中注重意境有以下几个方面的原因。
首先，中国古代绘艺术注重意境是因为它强调审美情趣。
古代绘画作品常常通过构思、造型、用色、笔墨等手法来创造独特的审美效果，让观者在欣赏作品的过程中体验到审美的愉悦和情感的共鸣。
意境在其中起到了重要的作用，它通过调动观众的情感和想象力，使艺术作品产生更深远的触动，增强了观赏的感受。
其次，中国古代绘艺术注重意境是因为它追求稳重内敛的审美理念。
中国古代文人对审美的追求强调含蓄、隐逸和深沉的情感体验。
他们相信艺术应该表达出内心世界的真谛，通过细腻、含蓄的意境来传达情感的深度和思想的广度。
这种审美理念与中国古代文人的性格特点相契合，也影响了他们对绘艺术的注重。
第三，中国古代绘艺术注重意境是因为它强调修身养性的人文追求。
古代中国文人一直注重修身养性，强调修养情操和培育良好的道德品质。
他们通过欣赏和创作绘艺术来陶冶情操、陶冶心灵，追求内心的宁静和宇宙的和谐。
在绘画创作中，意境可以帮助艺术家表达他们对美好生活和人生境界的追求，承载他们对世界万物的敏感和对人性的思考。
最后，中国古代绘艺术注重意境是因为它具有独特的文化传统。
中国文化历史悠久，文人画、山水画等艺术形式伴随着整个中国古代的发展演变。
这些特定的艺术形式和传统使得中国古代绘艺术不同于其他文化圈的绘画形式，它通过独特的造型、符号和视角来传达文化、思想和价值观。
意境在其中成为了一种文化符号，代表了中国古代绘艺术的独特性和深远影响。
综上所述，中国古代绘艺术之所以如此注重意境，是因为它在艺术表达中扮演着重要的角色。
意境在古代绘画中既是审美情趣的表现，也是稳重内敛的审美理念、修身养性的人文追求，以及独特的文化传统的体现。
了解中国的传统艺术形式
了解中国的传统艺术形式中国是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家，传统艺术形式在中国社会中扮演着重要的角色。
这些艺术形式包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等等，每一种都有其独特的特点和表达方式。
通过了解中国的传统艺术形式，我们可以更好地理解中国人的思维方式和审美观念，同时也能够欣赏到它们所带来的美妙体验。
一、绘画艺术中国绘画艺术有着悠久的历史，起源于两千多年前的中国古代文明。
传统的中国绘画强调意境和写意，通过墨色运用和线条勾勒，以及构图和寓意的表达，传递出深远的哲理和内涵。
著名的绘画技法有工笔画、水墨画、写意画等。
例如，工笔画以细腻的线条和明快的色彩表现现实主义的细节，而水墨画则运用水墨的韵律和流动性传达抽象意象。
这些不同的技法和风格反映了中国传统绘画的多样性和丰富性。
二、音乐艺术中国音乐艺术源远流长，有着独特的音律系统和表演形式。
传统的中国音乐注重和谐与平衡，常常以自然景色和人情世态为主题。
中国古代的音乐器乐，如古筝、琵琶、二胡等，以及古代音乐曲调，如《梅花三弄》、《高山流水》等，都为我们展示了中国音乐的独特魅力。
此外，中国民间音乐和戏曲音乐也是不可忽视的部分，它们通过舞蹈和声乐的结合，传达出丰富的情感和故事。
三、舞蹈艺术中国传统舞蹈艺术包括民间舞蹈和古典舞蹈，它们以独特的舞姿和编排展示了中国文化的深厚底蕴。
民间舞蹈通常以庆祝和表达喜悦为主题，例如《扇子舞》、《龙凤呈祥》等。
而古典舞蹈则注重形体的柔美和精湛的技巧，如中国古典舞蹈中的“中心之舞”和“轻功之舞”等。
中国舞蹈以其优雅、神秘和动人的特色而闻名于世界。
四、戏剧艺术中国戏剧艺术源远流长，包括京剧、豫剧、评剧等各个地方戏曲。
这些戏曲形式以唱念做打的表演形式为特点，通常以历史故事和人物为主题，通过丰富的表演手法和精彩的唱腔来传递剧情和角色的情感。
戏曲在中国历史上具有极高的地位，是一个宝贵的文化遗产。
五、雕塑艺术中国雕塑艺术起源于远古时代，代表了中国人民独特的审美观念和智慧。
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中国传统绘画抽象艺术分析
绵延五千年中华文明孕育了中国传统文化，造就了中华民族所特有的文化、哲学和思维，进而也从审美取向上影响着中国传统绘画。
中国传统绘画也逐渐扎根于博大精深的中华民族文化中。
由于儒、道、释三家学说在中华民族文化领域占有重要地位。
儒、道、释三家学说在思想上非但是相互独立的，而是相互影响、相互渗透的，并最终形成了中华民族的哲学和思维方式。
而这三家所追求的空灵禅等境界都是以抽象的意味而存在的。
因此，儒、道、释三家学说对中国传统绘画的抽象艺术具有深远的影响。
一、中国传统绘画抽象艺术的成因
中国的儒家文化要求人们遵守伦理道德，而释和道家文化则对人们提出了更高的境界要求，要求一种超越凡尘的境界。
而在中国五千年的历史文明中，这三家的发展兴衰不断更替，却从未磨灭在历史的长河中。
正是由于这三家不断在发展中融合、交汇，最终对中华民族文化产生深远的影响，进而促成了中国传统绘画抽象艺术的发展。
儒家在中国传统绘画中赋予画家教化人伦的使命。
而儒家所弘扬的伦理道德又是形而上的思想，这就要求画家通过在传统绘画中应用抽象的手法完成教化人伦的任务。
道家讲求天地人合一。
例如道家的创始人老子在《道德经》中谈到知其白守其黑即影响着水墨画中的留白和渲染的使用。
同样是《道德经》中的道可道，非常道；名可名，非常名在水墨画中则表现为通过留白给人们以遐想的空间。
正是画不出来的才是最具有欣赏价值的。
而释家虽然自汉代从古印度传入中国，但也给中国传统绘画带来了较大的影响。
如莫高窟壁画、龙门石窟等，都是释家的典型代表。
也正是由于释家强调的无我和空留的境界，将中国传统绘画的抽象艺术提高到了更高到了境不自生，由心故显的境界。
二、中国传统绘画抽象艺术的表现
中国传统绘画抽象艺术主要以笔墨的抽象性、色彩的抽象性和线条的抽象性为表现。
（一）笔墨的抽象性
笔墨是中国传统绘画的必需工具，更是其所特有的艺术表达语言。
一方面，笔墨在中国传统绘画中是以一种表现形式存在的，不但与西方的抽象绘画方式相似，更融合了中国传统书法艺术造型在其中，比单纯的抽象绘画方式更具有文化内涵和历史传承。
另一方面，笔墨在中国传统绘画抽象艺术中又不单纯是抽象的极端表达，更融合了画家的主观思想，展现出画家自我的气韵。
针对笔墨的抽象性在中国传统绘画中的影响，潘天寿老师提出笔墨来源于具体物体，但表现在画中则发自内心深处。
其指的就是笔墨作为一种精神表达形式体现着中国传统绘画抽象艺术。
（二）色彩的抽象性
色彩本身的起源就具有一定的哲学抽象意味。
色彩来源于五色。
即东方为青、西方为白、南方为赤、北方为黑、天为玄、地为黄。
其中，红、黄、黑、青、白即为五色。
而五色则发源于五行太极，进而五色和五行在中华民族五千年历史中不断发展、延伸出了不同的象征意味和哲学思想。
由此可以看出，色彩用于中国传统抽象绘画不可避免的为其带来抽象艺术表现。
（三）线条的抽象性
在中国传统绘画中，由于天地人合一的思想影响，绘画时绘画者并不对具体事物进行形变或扭曲等处理方式，而是选择通过简约的能够高度概括所要绘画事物的线条勾勒以抽象的形式组织表现具体事物。
而由于这种简约的勾勒需要绘画者首先对事物进行概括分析，而这种概括分析可能在不同的人看来会出现完全不一样的概括。
因此对于同一种事物，绘画者所勾勒出来的线条也往往各不相同。
而这正是绘画者对事物进行的抽象判断，因此也自然不可能与他人相同。
可以说这些线条的勾勒是基于绘画者主观观念的一种象征形式的抽象符号。
例如宋朝时期的画家李公麟创立白描法所绘制的《五马图》即通过精细的使用线条，将物象
的刚柔和曲直等通过抽象的形式表现出来。
而最有代表性的山水画，绘画者从未对山水景物完全细致描绘，而是通过线条的搭配，使人们感到山峰的高耸、水流的曲折。
正是通过线条的抽象化形式，中国传统绘画在情感和节奏上表现出来抽象的呼应。
三、中国传统绘画抽象艺术的发展
中国传统绘画抽象艺术的开山鼻祖可以说是魏晋时代的画家顾恺之。
顾恺之提出的以形写神使得抽象艺术得以发展。
至唐宋时期，中国传统绘画抽象艺术则逐渐向离形得似演变，进一步强化了抽象艺术在传统绘画中的发展。
甚至唐宋时期的绘画者以画的像实物的必做邻家小孩儿的作品。
而这也体现出来这一时期对形似的否定，对抽象的肯定。
到了明清时期，抽象艺术在传统绘画中的地位逐渐归于正常。
似与不似之间成为了当时人们的追求。
中国传统绘画中对情感的抒发、对意念的表达成分所占比例也与日俱增。
抽象艺术逐渐发展成为传神、写意的表达形式。
至此，抽象艺术也明确有了定义。
因为抽象体现的是人的主观思想，并无美丑的分别。
如果认为只有画的难以理解才是抽象则偏离了抽象艺术的本意。
可以说，在一幅好的抽象艺术绘画作品中，我们应该要看到笔墨、色彩和线条的有序配合，而通过这三者的有序配合，我们从哲学角度、从思想角度则可以看到绘画者的情趣和意向。