从《展子虔游春图》谈美术鉴赏

从《展子虔游春图》谈美术鉴赏中国古代就有着“智者乐山，仁者乐水”的传统思想，中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象的中国画，中国人都对山水有着不同的看法，每一个中国人都有着游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

《展子虔游春图》作为中国山水画正式成为一门画科的代表作，相信我们更能从中体会到中国画的艺术，从而学到更多美术鉴赏的技巧与方法。

1、《展子虔游春图》简介及特点
经宋徽宗题名为《展子虔游春图》是青绿山水的开山之作该画为长卷，绢本设色，横80.5厘米，纵:43厘米（《游春图》原属张伯驹先生藏，现藏故宫博物院）。

此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景：全画以自然景色为主，放目远眺——青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。

笔法细劲流利，在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。

画面上湖光山色，春光明媚，画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。

以这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染，其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。

这幅画作的问世，标志着山水画已成为一个独立的画科。

2、自身感受
该图的整体画面呈现一种宁静自然、与世无争的世外桃源的情景，图中的人物都显得那么轻松自在，画面和谐；图中的山水虽然显得有些粗狂，有点从“大处”着眼，而不拘泥于“细节”，但是图中的线条却明显的不同于同时代的其他画家，线条出现了轻重、顿挫的变化。

在着色的处理上，画家考虑的是如何将青绿设色法用于对自然的表现：画家以线勾出轮廓，一层层地染上花青、翠绿等透明的水色，再罩上一层石青、石绿，最后以墨或赭石重勾轮廓。

在远近山峦、山脚堤岸施以有深浅厚薄种种变化的颜色，山脚处的泥金、白色的桃花以及人物衣着的颜色都增加了画面色彩的节奏感，与单纯平涂的图案式画法大相径庭。

树的描绘也从符号化转为开始追求形上的真实感，棵棵各有姿态，近景一棵大树的叶子色彩的变化搭配将树表现得蓊蓊郁郁，显得那么的真实自然。

该图改变了以往中国画作中一人物和建筑为主的局面，开创了了一个以描绘大自然为主要形象的新画科。

3、展子虔与同行之内的“较量”
确立山水画的顾恺之以及创造山水画金碧辉煌时代的是大小李将军，都是山水画家中的名人，他们的画法之间有着很大的不同，但是都对山水画产生了不同程度的影响。

3.1与确立山水画的顾恺之的“较量”
有很多人仅仅了解顾恺之的人物画作，却忽略了在那些人物画作里的山与水，其中《洛神赋图》和《女史箴图》里面，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。

这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。

顾恺之创造了一整套的画图理论，他提出了行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重叠形式，三段山、三分位的空间模式。

而展子虔则在用笔与布局上摆脱了顾恺之及以前所推崇的以人物和建筑为主的模式，增加了中国画的种类，是中国话更加富有生机。

3.2、与创造山水画金碧辉煌时代的大小李将军的较量
时任武卫大将军的李思训以《江山楼阁图》标一变之法，其笔墨达到了“夜闻水声”的通神境地。

其子李昭道“变父之势，妙又过之”。

二李的青绿山水可以说造百代影响，画史界有人称之为北宗之祖，历代均有追随，郭熙、范宽、刘松年、李唐、马远、夏珪、王晋卿、王希孟、赵伯驹、冷谦、仇英等都从中汲取着影响。

大小李将军在展子虔的基础上极大地完善了山水画的画法与技巧，使得更多的人开始逐渐关注山水画并尝试着创作，为山水画的发展起了不可磨灭的作用。

4、该图对中国画产生的影响
展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。

浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机，这幅画呈顾氏笔脉，在六朝墨勾色晕的基础上，创造了勾框填色的重彩青绿，开李氏父子青绿山水一派。

”《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。

任何一个画种，要想独立于艺术之林，必须在语法结构上满足复杂性与丰富性的要求。

《展子虔游春图.的历史意义在于：一方面它让绘画从宫室壁画的人事为用、宗教理说中解脱出来，让山水不再成为人事宗法的环境与陪衬，成为主要的精神寄托；另一方面它在表现语言上第一次为山水画定立了法度规则，系统地在构图、设色、树法、石法、水法、笔法、论说上进行了建树。

展子虔对于山水画的突破，使得山水画的认知达到了新的阶段，从这一时段起才真正进入了广延与深刻山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。

山水画是中国画“天人合一”意境的集中表现，是“知山、乐水”等知识阶层寻求宁静、超脱自然意识的集中体现。

它确立了中国审美的一个重要基调：闲情逸致式的陶冶，以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。