拉斐尔的艺术成就
拉斐尔艺术特点范文
拉斐尔艺术特点范文拉斐尔（Raphael），全名拉斐尔·桑佩尔（Raffaello Sanzio），是文艺复兴时期意大利著名画家，被誉为“大师中的大师”。
他一生创作了众多的绘画作品，常被人们称为“无声的齐奥巴斯”。
拉斐尔的艺术特点主要表现在以下几个方面。
一、构图与透视：拉斐尔的构图非常精湛，他擅长运用透视原理，创造出深邃的空间感。
他善于运用比例和对称法则，使画面中的人物和物体有着完美的协调关系。
他常常使用金字塔形的构图，使画面具有稳定而和谐的结构。
同时，拉斐尔对于人物的位置、姿态和表情也非常注重，力求塑造出栩栩如生的形象。
二、光线与色彩：拉斐尔对光线的运用非常熟练，他通过对光影的处理和渲染，使画面中的人物和物体呈现出明亮的效果。
他注重颜色的对比与层次感，通过使用明暗的对比而增强画面的立体感，并打造出了充满生机和活力的色彩效果。
拉斐尔的画作色调明快，鲜艳而富有光泽，给人以愉悦和欢快的感觉。
三、人物形象：拉斐尔的人物形象塑造十分成功，他擅长表现人物的美丽和神圣感。
他善于捕捉人物的情感和内心世界，将人物塑造得非常生动和富有灵性。
他尤其擅长描绘圣母和圣子，使他们具有引人入胜的魅力。
拉斐尔的人物形象不仅具备了艺术形式上的完美，还融入了人物形象的内在精神，给人以深深的感染和共鸣。
四、古典与人文主义：拉斐尔的艺术风格深受古典文化和人文主义思想的影响。
他热衷于研究古希腊罗马的艺术和哲学，以及文艺复兴时期人文主义的思想。
他通过对古典文化的研究和吸收，将古典的优秀元素与自己的创作相结合，使他的作品既有古典的气息，又融入了当时的人文思潮。
拉斐尔的作品以其高尚的思想和优雅的艺术风格，为后世的艺术家们树立了榜样。
五、情感表达：拉斐尔善于表达人物的情感和内心世界，他的画作充满了温情和浪漫的情感。
他通过人物的姿态、表情和眼神等细节，展现了人物的喜怒哀乐，使观者能够更加真实地感受到画面中人物的情感起伏。
他所传递的情感层次丰富，既有柔和的爱与悲伤，也有激烈的憎恶与愤怒，给观者以深思和共鸣。
西方美术鉴赏作业拉斐尔
米开朗基罗是雕塑家、画家和建筑师，他的作品以雄壮、力 量和情感表达著称。与拉斐尔相比，米开朗基罗的作品更强 调对人体的表现和情感的表达，如《大卫》雕塑中对肌肉和 姿态的刻画。
拉斐尔与威尼斯画派
威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要流派之一，以其对色彩和光影的独特 处理著称。与拉斐尔相比，威尼斯画派的作品更注重色彩和氛围的营造，如提 香的《维纳斯与阿多尼斯》。
《自画像》
创作背景
拉斐尔在创作自画像时，不仅关 注自己的外貌，更注重表达自己
的内心世界。
画面内容
画面中的拉斐尔通常穿着华丽的服 装，面带微笑，眼神深邃，展现出 自信、优雅和才华横溢的形象。
艺术风格
拉斐尔的自画像注重细节和光影效 果，通过色彩和线条的运用，表现 出深刻的内心世界和个性特征。
其他代表作品
拉斐尔与巴洛克艺术的关联
虽然拉斐尔的作品主要属于文艺复兴时期，但他的作品在一定程度上影响了巴洛 克艺术的发展。巴洛克艺术家们吸取了拉斐尔作品中对细节的精致刻画和对人物 关系的和谐处理的特点，并将其融入到自己的作品中。
05
拉斐尔的当代影响
对现代艺术家的影响
启发现代艺术家追求完美和和谐
拉斐尔的作品以其独特的风格和技巧，影响了许多现代艺术家，激发他们追求更高的艺术境界，注重画面的和谐 与完美。
通过细腻的笔触和柔和的色彩，拉斐 尔能够将人物的情感淋漓尽致地展现 出来。
04
拉斐尔与其他艺术家的比 较
达芬奇与米开朗基罗
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品以精 湛的技艺和深刻的内涵著称。与拉斐尔相比，达芬奇的作品 更注重科学和技术的探索，如《最后的晚餐》中对人物动态 和表情的刻画。
拉斐尔艺术成就和特点
拉斐尔艺术成就和特点拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino）是文艺复兴时期意大利的一位杰出画家和建筑师。
他被认为是艺术史上最重要的画家之一，他的作品充满了优雅、和谐和精确的特点。
拉斐尔在短暂的生命中创作了许多杰作，对后世的艺术发展产生了深远影响。
1. 早期生活与教育拉斐尔于1483年4月6日出生在意大利乌尔比诺市一个有名的艺术世家中。
他从小就展现出绘画天赋，并在父亲和其他当地艺术家的指导下接受了艺术教育。
他学习了绘画技巧、色彩理论和人体解剖学等基本知识，并通过模仿大师们的作品来提高自己的技巧。
2. 艺术风格与特点拉斐尔以其优雅、和谐和精确的风格而闻名于世。
他善于捕捉人物的情感表达，创造出具有真实感和灵性的形象。
他对人体结构和比例的准确把握使他的作品显得非常逼真。
拉斐尔的画作通常给人以平静、温和和亲切的感觉，他运用柔和的色彩和细腻的笔触来表达自己独特的艺术语言。
3. 重要作品3.1 圣母像系列拉斐尔创作了许多圣母像，其中最著名的是《圣母在草地上》。
这幅画描绘了圣母玛利亚、婴儿耶稣和约瑟夫在一个宁静的自然环境中。
拉斐尔通过精确的构图、柔和的色彩和细腻的绘画技巧，表现出母爱与宁静。
3.2 梵蒂冈斯坦齐礼拜堂壁画拉斐尔被教皇尤利乌斯二世邀请到梵蒂冈城国家参与壁画创作。
他在斯坦齐礼拜堂上创作了一系列壁画，以展示教会历史中重要事件和人物。
这些壁画充满了宏伟和庄严，展现了拉斐尔在构图和透视方面的卓越能力。
3.3 《雅典学派》《雅典学派》是拉斐尔最著名的作品之一，也是文艺复兴时期最重要的画作之一。
这幅画描绘了古希腊哲学家亚里士多德、柏拉图和苏格拉底等人在一起讨论哲学问题。
拉斐尔通过精确的人物塑造、逼真的表情和细腻的绘画技巧，创造出了一个富有思想深度和艺术价值的作品。
4. 影响与遗产拉斐尔对后世艺术发展产生了深远影响。
他的作品被后来的艺术家广泛模仿和赞赏，他的风格被称为“拉斐尔式”。
他对色彩、构图和人物塑造等方面的研究成果为后世艺术家提供了宝贵的借鉴。
拉斐尔的艺术成就
拉斐尔的艺术成就一、拉斐尔的生平与背景拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino）是文艺复兴时期意大利著名的画家和建筑师。
他于1483年生于乌尔比诺，是一个建筑师家庭的儿子。
在他父亲的影响下，拉斐尔早期接受了很好的绘画和建筑教育，成为一个天才艺术家。
他是伟大的雕刻家和画家米开朗基罗及达·芬奇等人中最受尊敬的学生之一。
二、作品与风格1. 维纳斯与目标 - 宛如神女出现在画面上，轻柔地凝视着观者。
这幅作品代表了文艺复兴时期关于女性美丽与纯洁综合性的理想。
2. 圣母圣婴像 - 拉斐尔在创作圣母圣婴像方面赢得了巨大声誉。
他通过弥漫着祥和感和温暖色调的描绘方式，传达了对宗教信仰深深的崇敬之情。
3. 家族肖像 - 拉斐尔在描绘家族肖像方面表现出色。
他能够捕捉到个人的独特特点，使画面显示出真实感和情感。
4. 斯坦扎市政厅壁画 - 拉斐尔受命创作这座市政厅的壁画。
他以强烈的色彩和生动的动作描绘了奥古斯都王朝时期的历史场景，展示了自己卓越的历史性描绘技巧。
三、拉斐尔的艺术成就1. 人物形象拉斐尔能够通过精确塑造人物形象以及细腻描绘人物表情来传达情感和内涵。
他敢于挑战常规，将几何学原理运用于人体比例，并在他的作品中表现出对人体完美结构和优雅姿态的追求。
2. 调色与层次感拉斐尔擅长使用温暖而柔和的调色板，达到视觉上的冷热反差。
“大师之手”效果通过精确贴近肌肤颜色来实现，使得每个角色都更真实、更有立体感。
3. 空间处理与透视图拉斐尔在画面中熟练地运用透视法，通过准确处理空间关系和景深感来打造出真实而富有层次的场景。
他能够通过对细节的注重和整体构图的平衡，使观者沉浸其中，体验到画面中情感与故事所包含的世界。
4. 灵动的线条拉斐尔擅长使用灵动而流畅的线条描绘角色和物体。
他使用线条来表达形体、衣袍以及各种纹饰的轮廓，并有效地营造了静谧和动感之间的平衡。
5. 历史题材拉斐尔在创作中常常选择宗教和历史题材，其背后蕴含着政治、社会和文化上的深意。
意大利文艺复兴大师达芬奇米开朗基罗与拉斐尔
意大利文艺复兴大师达芬奇米开朗基罗与拉斐尔意大利文艺复兴大师达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔意大利文艺复兴时期是欧洲艺术史上的黄金时代，许多杰出的艺术家从中崛起，其中最著名的三位大师是达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔。
他们以其独特的风格和卓越的艺术成就在艺坛独领风骚。
一、达芬奇的伟大成就达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最全面发展的艺术家之一，他的才华和创造力令人称叹。
他通过绘画、雕塑、建筑和科学等领域的杰出贡献，为后世留下了丰富的艺术遗产。
在绘画方面，达芬奇创造了无数的经典作品，其中最著名的是《蒙娜丽莎》。
这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世。
通过细致入微的光影效果和细腻的绘画技巧，达芬奇成功地捕捉到了人物内心世界的复杂情感。
除了绘画，达芬奇还对科学有着极大的兴趣。
他进行了众多的科学实验和研究，为后世的科学发展做出了巨大贡献。
他的手稿中包含了许多天才的构思和发明，如飞行器、潜水装置等，展示了他对自然和人类的深刻理解。
二、米开朗基罗的艺术才华米开朗基罗（Michelangelo）是另一位意大利文艺复兴时期的杰出大师。
他以其独特的雕塑和绘画风格著称于世，对艺术史产生了深远的影响。
米开朗基罗最著名的作品之一是位于梵蒂冈的圣彼得大教堂的《圣母抱子像》。
这尊雕塑展示了母亲与婴儿之间深厚的感情，栩栩如生的表现给人以震撼和感动。
此外，米开朗基罗还创作了众多壁画和绘画作品，其中最具代表性的是位于梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》和《最后的审判》。
这两幅壁画都以其庞大的规模和惊人的细节展示了米开朗基罗的艺术造诣和对人类生活的深刻思考。
三、拉斐尔的艺术风格拉斐尔（Raphael）是文艺复兴时期另一位伟大的艺术家。
他的作品充满了柔和而动人的气息，体现了人类内心的美和和谐。
他的作品继承并发展了达芬奇和米开朗基罗的艺术风格。
拉斐尔最著名的作品是梵蒂冈的圣母圣子系列，其中包括了《圣母六部曲》和《雅典学院》。
这些画作以其完美的构图、柔和的色调和细腻的表现方式，展示了拉斐尔在人物肖像和人体结构方面的造诣。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。
如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。
如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析拉斐尔·桑西（1483 —1520），意⼤利著名画家，他的性情平和、⽂雅，创作了⼤量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世⼈留下了300多幅珍贵的艺术作品。
拉斐尔的作品博采众家之长，形成了⾃⼰独特的风格，是⼿法主义的代表⼈物，也代表了当时⼈们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
《抱⼦圣母》拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔潜⼼研究各画派⼤师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和⽶开朗基罗的⼈体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、⽶开朗基罗⿍⾜⽽⽴的⽂艺复兴三杰。
《雅典学院》壁画纵279.4×横617.2厘⽶梵蒂冈塞纳图拉⼤厅《西斯廷圣母》布上油彩纵265×横196厘⽶德累斯顿国家美术馆藏拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了⼈⽂主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
1513年-1514年绘画的⼤型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三⾓形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟⼤。
另外，《椅上圣母⼦》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美⽆瑕的作品。
《椅上的圣母》板上油画直径71厘⽶佛罗伦萨彼蒂宫藏1483年耶稣受难⽇（复活节的前⼀个星期五，基督教节⽇。
）凌晨三时，拉斐尔诞⽣于意⼤利的乌尔⽐诺。
其⽗乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默⽆闻的画家，在其唯⼀的⼉⼦诞⽣后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩⼦的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉）亲⾃抚养。
所以，童年时代的拉斐尔受⽗母家庭环境熏陶，养成了良好的⾏为习惯，⽽没受到贫民家庭那种相俗、野蛮⽅式的影响。
拉斐尔艺术成就和特点
拉斐尔艺术成就和特点
拉斐尔（Raffaello Sanzio），又名拉法艾罗，是著名的文艺复兴画家，出生于义大利马拉斯拉维诺，可以说是文艺复兴时期文艺复兴时期最
重要的画家之一、他的作品受到过比萨斯尼尔的影响，但他的作品一直在
演变，他吸收了古典艺术，古罗马艺术和盎格鲁撒克逊艺术的元素，结合
自己的创造力，形成了一种独特的艺术风格。
拉斐尔的成就从耶稣诞生的
圣母玛利亚中的活动开始，包括罗马教堂（例如大殿）的室内装饰，以及
威尼斯政府的室外装饰和建筑。
拉斐尔的主要成就是在他的画作中，他把古典艺术的仪式主义和现实
的经验融合在一起，不仅充满了空间立体感，更充满了情感。
他的作品总
是有着明确的画面中心，使用立体几何学，使图像的结构更加严谨。
他的
画中，人们看到的是丰富的光影色彩和生动的表情，又有视觉上的完整性，仿佛在整个图像中同时表达着和谐和美。
他的作品有种独特的抽象性，他能将抽象的表现手法和真实的细节结
合在一起，使得拉斐尔的画作看起来既精致又抽象，既有宗教感又有人性感，既深刻又形式化。
拉斐尔的艺术成就
这是一幅为红衣主教Cardinal Bibbiena创作的大型壁画，画中描绘了文艺复兴时期意大 利最美丽的城市之一卡斯蒂廖内。
后期风格
01
平衡和谐
拉斐尔在后期作品中更加注重平衡和谐，他的画作中的人物和场景都
安排得恰到好处，给人一种宁静和和谐的感觉。
02
细腻的色彩
拉斐尔在后期作品中使用的色彩更加细腻，他能够通过色彩的微妙变
在当代艺术中的地位
价值连城
拉斐尔的作品被视为无价之宝，被世界各地的博物馆和 私人收藏家视为珍品，具有极高的艺术价值和收藏价值 。
艺术界的明星
拉斐尔的作品在当代艺术界备受瞩目，成为艺术市场上 的明星，吸引了无数收藏家和投资者的关注。
代表作品的影响
拉斐尔的代表作品对当代艺术家产生了深远的影响，成 为他们学习和借鉴的对象，对当代艺术的发展产生了重 要影响。
成熟期风格
平衡和谐
拉斐尔在成熟期的作品中注重平衡和和谐，通过色彩、线条和构图等方面的 精巧安排，使画面达到完美的和谐统一。
柔和自然
他的绘画风格自然流畅，色彩柔和，形象生动逼真，给人一种宁静、柔和、 自然的感觉。
成熟期影响
引领潮流
拉斐尔的作品在欧洲艺术史上具有重要地位，对后来的艺术家产生了深远的影响 ，成为后世艺术家学习和模仿的典范。
完美的比例
01
拉斐尔的作品中，人物形象比例协调、优美，给人一种和谐、 自然的感觉。
02
他运用完美的比例塑造出的人物形象，不仅令人印象深刻，还
具有极高的审美价值。
这种完美的比例不仅在绘画中有所体现，还体现在他的雕塑作
03
品中。
对称性与和谐性
拉斐尔的作品中，对称性是其重要的艺术特点 之一。
为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像
为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像拉斐尔的《西斯廷圣母》是毫无疑问的世界著名的艺术珍品。
它不仅是文艺复兴时期最伟大的作品之一，更是几乎所有拉斐尔画作中最受欢迎的一幅。
这幅画已经成为了圣母像的代表之一，从古至今被人们所熟知，无论是艺术史家还是敬仰者都对它赞不绝口。
那么，这幅画作为圣母像的代表，它又有哪些特点，为什么被称为最美的圣母像呢？本文将就这个问题进行一些探讨。
首先，拉斐尔的《西斯廷圣母》具有极高的艺术价值，有着完美比例、和谐的色彩、周正的构图和逼真的细节。
在这幅作品中，圣母玛利亚以一种极其温柔、和善的面容展现在我们的面前，她优美的仰面姿态以及抱着得孚安可修士手臂上的耶稣的慈祥神态，都与一般圣母像所呈现的表情大为不同。
与此同时，这幅油画的金碧辉煌的背景给人一种神圣和闪耀的感觉，整幅画都非常和谐美好。
这些特点让《西斯廷圣母》成为了毕生中不可多得的杰作。
其次，这幅画作为艺术品，它融合了大量人文主义的元素和基督教的文化。
拉斐尔虽是一个天才画家，但他也是一个人文主义者。
在这幅作品中，他以柔和的笔墨勾勒出来的圣母像非常让人感觉到和善。
这种感觉和当时的人文主义文化一脉相承。
此外，拉斐尔用油画的形式赋予了圣母的形象，传达了神圣与尊荣的感觉。
整幅画虽是基督教文化的表现形式，但是它已经成为了人们生活中怀念的特殊的文化符号。
值得注意的是，作为一个文艺复兴时期的杰出艺术家，拉斐尔在制作这幅画的时候，可以说是找遍各种资料，以求更好地再现圣母的真实形象。
他敏锐而深刻的观察、仔细的凝神于生活细节的描写以及对天然材料的运用，都是一种奇异的才华。
这幅画的制作，经历了严格构思、绘图彩稿、修整等环节，以便于更好地真实地再现圣母本真的形态。
拉斐尔的《西斯廷圣母》因此呈现出真实、生动、传神的艺术形式，成为圣母常见形象之一。
最后，这幅画的标志性地位也是不容忽视的。
拉斐尔的《西斯廷圣母》是意大利文艺复兴时期的代表作之一，也是整个世界的美术艺术宝藏之一。
试述拉斐尔的艺术成就
试述拉斐尔的艺术成就拉斐尔（Raphael）是意大利文艺复兴时期最重要的画家之一，他的艺术成就在于他独特的绘画风格和以及作品所传递的人文主义精神。
拉斐尔以其精湛的技艺、精心的构图和丰富的情感表达，为后世留下了许多永恒的经典作品。
拉斐尔的绘画风格独具一格，以柔美和谐的形象和色彩而著称。
他注重细腻的表情和服装细节，使他的人物形象栩栩如生。
他对光影的处理也十分出色，通过温暖柔和的光线，巧妙地表达了情感和氛围。
他的作品充满了宁静和平衡之美，为观众带来了舒适和愉悦的视觉享受。
拉斐尔的作品题材广泛，涵盖了宗教、历史、神话和肖像等领域。
其中最为人称道的是他的圣母像。
他的圣母像造型端庄，婉约而又充满母爱，给人以温暖和安慰。
拉斐尔的圣母像具有与观众产生共鸣的力量，使人们感受到上帝的慈爱并激发人们对庇护和保护的热情。
此外，拉斐尔的历史画也是他艺术成就的重要组成部分。
他经常描绘古代希腊和罗马的神话故事，通过他的画作，人们可以领略到这些传说的艺术与文化的魅力。
他精确的细节和逼真的人物形象让人们仿佛穿越到古代的世界中，与英雄并肩作战，感受到历史的瑰丽和辉煌。
拉斐尔的肖像画也是他艺术成就的亮点之一。
他擅长捕捉人物个性的精华，通过细腻的表情和姿态，刻画出人物的内心世界。
他的肖像画不仅是人物形象的再现，更是对人物个性和思想的深入剖析。
他将人物放置在适当的环境中，通过细致入微的细节，展现出他们的社会地位和精神面貌。
总的来说，拉斐尔的艺术成就在于他对形象表现的精湛技巧、对细节描绘的精心处理以及对情感表达的深刻洞察。
他通过自己的作品传达了人文主义的思想和理念，表达了对人性的热爱和关怀。
他那优雅而又充满灵性的艺术风格，使他成为了意大利文艺复兴时期最具代表性的画家之一，也为后世的艺术家们树立了榜样，具有重要的指导意义。
外国名人故事之“画圣”拉斐尔
外国名人故事之“画圣”拉斐尔外国名人故事之“画圣”拉斐尔故事是文学体裁的一种,侧重于事件发展过程的描述。
下面是小编帮大家整理的外国名人故事之“画圣”拉斐尔，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
外国名人故事之“画圣”拉斐尔拉斐尔(1483年至1520年)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。
他7岁丧母，11岁丧父，父亲是宫廷的二级画师。
他从小随父学画，学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，拉斐尔走上了独创的道路。
从22岁到25岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。
他只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的风格代表了当时人们最崇尚的审美情趣，其绘画风格被称为“秀美”，不仅使当时人倾倒，而且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为无法企及的典范。
早熟天才，不断进取文艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在文化发展中一个伟大的转折点。
在经历了一千年的封建统治后，被禁锢的古典文化又引起人们的重视，并成为人文主义者的武器，借以反对神权，提倡科学、个性自由。
要求文学艺术要表现人的思想和感情。
文艺复兴兴起于意大利，拉斐尔(RaphaelSanzio，1483~1520)就是文艺复兴盛期文艺复兴三杰之一。
1508年拉斐尔来到罗马，他为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》就表现了人文主义者对真理和幸福的追求。
与达芬奇、米开朗基罗不同，拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的高贵品质。
《西斯庭圣母》(局部)就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱融为一体。
拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。
拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio1483~1520)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。
他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。
在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。
拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。
拉斐尔：文艺复兴时期的艺术大师
拉斐尔：文艺复兴时期的艺术大师文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个重要的阶段，这个时期出现了许多杰出的艺术家和作品。
而拉斐尔（Raphael）就是其中一位备受赞誉的艺术大师。
他以其独特的风格和精湛的技艺，在文艺复兴艺术中占据着重要的地位。
本文将介绍拉斐尔的生平和艺术成就，探讨他对艺术发展的影响。
拉斐尔生于1483年，是意大利文艺复兴时期最重要的画家之一。
他年幼时就展现出卓越的艺术天赋，很快就成为托斯卡纳地区最受尊敬的艺术家之一。
在他的父亲和老师的支持下，拉斐尔早期的作品展现了他的绘画才华，尤其是在肖像画方面表现出色。
拉斐尔的艺术风格以优雅、柔和和和谐而著称。
他继承了雕塑家多梅尼科（Donatello）和画家贝利尼（Bellini）的传统，并加入了他自己的独特视角和技巧。
他对人物形象的处理非常精细，注重每个角色的面部表情和姿态。
他擅长运用光影效果和透视原理，在画作中创造出丰富的空间感和深度感。
拉斐尔的代表作品之一是梵蒂冈大教堂的斯坦托广场教堂（Stanze di Raffaello）壁画系列。
这一系列壁画描绘了宗教和历史的重要场景，包括"雅典学派"、"雅典学派"、"君士坦丁与将军"和"梵蒂冈公园"等。
这些作品充分展示了拉斐尔的画作技巧和对细节的关注，具有较高的艺术和历史价值。
除了壁画，拉斐尔还创作了大量的油画和肖像画。
他的著名作品之一是《平安的圣母》（Madonna del Prato）。
这幅画描绘了圣母玛利亚抱着婴儿耶稣，背景是一片优美的景色。
画面中圣母的柔和和慈祥的表情，以及耶稣的天真和无邪，展示了拉斐尔对母爱和家庭的深刻理解。
拉斐尔对文艺复兴的影响不仅体现在他个人的作品中，还通过他对后继艺术家的影响传承下去。
他的学生和追随者们继续发展和发扬了他的绘画风格和理念，使拉斐尔的影响力延续到了后世。
而他的作品也被其他艺术家所研究和模仿，为后来的艺术创作提供了重要的参考和借鉴。
浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品
浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品姓名：晋艺菡（2008300710013）新闻与传播学院一．拉斐尔简介拉斐尔（1483～1520）Raphael 意大利画家。
拉斐尔1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。
原名拉法埃洛·圣乔奥。
自幼随父学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。
拉斐尔·桑蒂与列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴的鼎盛期虽然为时很短，但却将意大利的美术推向宏伟与和谐的极致，并成为后世人们学习、追求灵感来源的重要时代。
拉斐尔非常早熟，他在十七岁的时候就已是一位独挡一面的画家了，二十五岁时就获得文艺复兴时期最大的艺术赞助人之一：教皇朱里斯二世委托创作。
之后，除了为教皇的宫殿承担起一件件重要的规划设计工作外，他也接受世俗的、上流阶级的顾客委托创作。
由于拉斐尔的作品大半是宗教画，所以他也是一们杰出的肖像画家，并以建筑家的身份完成许多重要工作。
拉斐尔在三十七岁时就英年早逝，留下许许多多的作品，虽然已历经了数个世纪，仍被誉为最伟大的画家。
21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。
同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
二．拉斐尔代表作品《西斯廷圣母》他的作品具有优雅、秀美的风格。
艺术家拉斐尔的简介
艺术家拉斐尔的简介拉斐尔是意大利著名的画家，是文艺复兴时期绘画艺术的巅峰人物，他一生绘制了大量的圣母图。
下面是店铺搜集整理的艺术家拉斐尔的简介，希望对你有帮助。
艺术家拉斐尔的简介拉斐尔·圣齐奥(意大利语：Raffaello Sanzio，1483-1520)意大利画家、建筑师。
与达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。
拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
他的性情平和、文雅，和他的画作一样。
拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。
拉斐尔逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。
拉斐尔的艺术特点拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的,最擅长画圣母形象的大师。
他的一系列母画像，都以母性的温情和青春健美而体现人文主义思想。
其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》等。
拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。
拉斐尔的艺术成就
03
，也使观者对作品产生更为深刻的共鸣和理解。
对色彩的运用
01
拉斐尔在色彩运用方面具有独特的造诣，善于运用温暖的色调和柔和的色彩来 营造和谐、宁静的画面氛围。
02
他的作品通常以暖色调为主，冷色调为辅，形成对比鲜明的色彩效果，给观者 带来温馨、舒适的视觉体验。
03
拉斐尔的色彩运用不仅丰富了画面的层次感和空间感，也使作品具有了更为独 特的艺术个性和审美价值。
3
对古希腊和古罗马艺术的深入研究，使拉斐尔 善于运用简练、精确的线条和造型来表达人体 的结构和形态。
对细节的关注与表现
01
拉斐尔注重细节的刻画，通过细腻入微的表现手法，使作品呈 现出真实、生动的视觉效果。
02
他对人物的神态、表情以及衣纹的质感都有精细入微的描绘，
使画面具有强烈的立体感和层次感。
拉斐尔的画作中，细节处理不仅增加了作品的艺术性和感染力
创新与传统的结合
拉斐尔在继承传统的同时，不断创新，形成了自己独特的艺术风格。这提示 我们在个人艺术创作中，应善于将创新和传统相结合，既要尊重和传承经典 ，也要勇于突破，创造出独特的艺术作品。
对艺术欣赏和理解的启示
提高审美能力
拉斐尔的艺术成就是建立在其高超的审美能力基础上的。这启示我们在欣赏和理 解艺术作品时，需要通过不断学习和实践，提高自己的审美能力，以更好地欣赏 和理解艺术作品。
与拉斐尔相比，米开朗基罗的作品更加雄壮、有力 ，具有强烈的情感和动感。
拉斐尔的作品则更加细腻、柔和，注重表现柔和 、轻盈的氛围和女性美。
与文艺复兴时期其他艺术家的比较
相较于其他文艺复兴时期的艺术家，拉斐尔的作品更加 注重表现柔和、轻盈的氛围和女性美。
他的作品充满了细腻的情感和温柔的气息，这种独特的 风格使得他的作品深受人们喜爱。
拉斐尔的艺术成就
这幅画以古希腊哲学家苏格拉底和亚里士多德为原型，描绘了人类对智慧和真 理的追求，是拉斐尔早期创作的杰出代表之一。
早期风格特点
细腻的人物刻画
拉斐尔早期作品中对人物形象 的刻画非常细腻，能够捕捉到
人物的情感和内心世界。
柔和的色彩运用
拉斐尔早期作品中色彩运用柔和自 然，能够很好地表现出人物和场景 的氛围。
02 成熟期艺术成就
成熟期作品展示
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ห้องสมุดไป่ตู้
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《西斯廷圣母》
这幅画是拉斐尔的代表作 之一，画中的圣母形象温 柔慈爱，充满人性和母性 光辉。
《雅典学院》
这幅画描绘了古希腊哲学 家们在一起讨论的场景， 充满了学术和艺术气息。
《圣体辩论》
这幅画以圣经故事为主题 ，展示了圣母、圣彼得等 人物的形象，画中人物情 感丰富，栩栩如生。
他的作品对后来的艺术家产生了深远的影响，被视为古典主义和文艺复兴时期的代 表之一。
拉斐尔的作品在艺术市场上也具有极高的价值，是众多收藏家竞相追逐的对象。
03 拉斐尔的建筑成就
建筑作品展示
梵蒂冈的签字厅
罗马的法尔内塞宫的帕尔马礼拜堂 罗马的法尔内塞宫的教皇卧室
圣彼得大教堂的尼古拉五世礼拜堂 梵蒂冈的西斯廷礼拜堂
对艺术发展的推动作用
01
促进艺术的传承与发 展
拉斐尔作为文艺复兴时期的杰出代表 ，他的艺术成就推动了艺术的传承与 发展，为后来的艺术家们提供了宝贵 的经验和启示。
02
激发人们对艺术的热 爱与追求
拉斐尔的作品所展现出的美丽和和谐 ，使人们对艺术的热爱与追求愈发强 烈，推动了艺术市场的繁荣发展。
03
提升艺术在国际舞台 上的地位
艺术之王拉斐尔观后感
艺术之王拉斐尔观后感【原创版2篇】目录（篇1）1.引言：介绍拉斐尔的背景和艺术成就2.拉斐尔的绘画特点：对光影的运用、人物形象的刻画、画面和谐性3.观后感：对拉斐尔作品的欣赏和感受4.结论：总结拉斐尔的艺术价值和个人见解正文（篇1）拉斐尔是文艺复兴时期的杰出艺术家，被誉为“艺术之王”。
他与达芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴三杰，其绘画成就举世闻名。
在他的绘画作品中，我们可以看到他对光影的精湛运用、人物形象的细腻刻画以及画面和谐美的展现。
拉斐尔的绘画特点之一是对光影的运用。
他巧妙地运用光影对比，使画面更具立体感和空间感。
在他的作品中，人物脸部的光影变化非常丰富，展现出了人物内心的情感。
此外，拉斐尔还擅长运用柔和的色调，使画面更具和谐美。
拉斐尔在人物形象的刻画方面也有着独特的见解。
他的人物形象栩栩如生，充满了生动性和真实感。
通过对人物神态、动作、服饰等方面的细腻描绘，拉斐尔成功地传达了人物的性格特点和内心世界。
在观赏拉斐尔的作品时，我深感震撼。
那些优美的画面、生动的人物以及和谐的色彩搭配，都让我领略到了艺术的魅力。
尤其是拉斐尔的绘画技巧和对光影的运用，让我对绘画艺术有了更深的认识。
总的来说，拉斐尔作为艺术之王，其艺术价值不容小觑。
他的绘画作品不仅展示了他对艺术的独特见解，同时也为我们呈现了一个美好的艺术世界。
作为一名中文知识类写作助理，我认为欣赏拉斐尔的作品是一种美的享受，也是一次艺术的洗礼。
目录（篇2）1.艺术之王拉斐尔的简介2.拉斐尔的艺术成就3.拉斐尔的代表作品及其特点4.对拉斐尔的观后感正文（篇2）【艺术之王拉斐尔的简介】拉斐尔，全名拉斐尔·圣佐，是意大利文艺复兴时期的杰出画家，与达芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴三杰。
他出生于 1483 年，逝世于1520 年，年仅 37 岁，但其短暂的一生却留下了无数令人惊叹的艺术杰作。
【拉斐尔的艺术成就】拉斐尔的绘画技巧深受人们喜爱，其作品以优雅、高贵和和谐著称。
艺术之王拉斐尔观后感
艺术之王拉斐尔观后感（最新版3篇）目录（篇1）一、艺术之王拉斐尔的简介1.拉斐尔的艺术成就及地位2.对文艺复兴时期艺术风格的影响二、电影剧情简介1.拉斐尔的生平及艺术创作背景2.电影的主要情节及人物关系三、电影的视觉效果和音效1.电影的色彩运用和画面表现2.音效对电影氛围的营造四、电影的主题和思考1.艺术与生活的平衡2.创新与传统的碰撞3.个人追求与社会的期望正文（篇1）一、艺术之王拉斐尔的简介拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，他的作品以优雅、细腻的笔触和丰富的色彩著称。
他不仅是一位伟大的艺术家，还是一位思想家，他的作品反映了人文主义思想，强调人的尊严和价值。
他的作品对后来的艺术发展产生了深远的影响，被誉为“艺术之王”。
二、电影剧情简介电影《艺术之王拉斐尔》以拉斐尔的生平为线索，讲述了他在艺术创作中所经历的挑战和成功。
电影中，拉斐尔是一个充满激情和创造力的年轻人，他追求艺术的完美和创新，但他的行为常常引起争议。
电影通过他的生活经历，探讨了艺术与生活的关系，以及创新与传统之间的矛盾。
三、电影的视觉效果和音效电影的视觉效果非常出色，画面色彩丰富，细节处理精细。
拉斐尔的作品被完美地还原在电影中，观众仿佛可以亲身感受到他的创作过程。
音效方面，电影通过配乐和音效的运用，营造出了一种神秘而富有感染力的氛围。
四、电影的主题和思考电影的主题包括艺术与生活的平衡、创新与传统的碰撞以及个人追求与社会的期望。
通过拉斐尔的生活经历，观众可以深刻地认识到艺术创作需要平衡个人追求和社会期望，同时创新和传统也是不可忽视的因素。
目录（篇2）1.引言2.拉斐尔的生平简介3.艺术风格特点4.艺术成就和影响5.结论正文（篇2）一、引言拉斐尔是文艺复兴时期意大利的一位著名画家，他以其精湛的技艺和独特的艺术风格而闻名于世。
他的作品被认为是古典艺术的代表作之一，对后世艺术产生了深远的影响。
本文将探讨拉斐尔的艺术成就、风格特点以及对我们现代人的启示。
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
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• 拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以 母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚 礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣 母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。 拉斐尔21岁 时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来 居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母 玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。 大型油画《西斯廷圣母》是 拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采 用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部 用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与 伟大。 在《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束 深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了 拉斐尔无与伦比的绘画技巧。 拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学 院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包 括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理 的追求，赞美人类的创造力。 在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里 土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示 他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人 为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
拉斐尔的艺术成就
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• 拉斐尔·桑西 国 籍：意大利 生卒年：公元1483年4月6日～ 1520年4月6日 出生地：意大利乌尔宾诺小公国 特 长：绘画 拉 斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴 时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格， 代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企 及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 等。 拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。11岁 时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了15世纪佛 罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。 拉斐尔潜心研究 各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇 的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其 独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开 朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。